話劇與電影場面調度剖析

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摘要：舞臺行動的外部造型形式，也叫場面調度。是通過演員在舞臺上活動位置的安排與轉換，或通過一組形體動作，構成藝術語匯，舞臺調度是劇本臺詞和舞臺語言在視覺形象上的體現，是導演藝術的重要表現手段。我國著名導演鄭君里把電影場面調度總結為“演員和攝影機調度的有機結合”。既然是“有機結合”，就是自然的，有設計但又不露痕跡，這其中帶有某種情感投射和文化意味。

關鍵詞：話劇電影場面調度

場面調度源于戲劇，本意是“放入場景中”，也就是把人物放在適當的位置上。對于電影來說，場面調度是最為復雜的成分之一。在電影理論家看來，包括“鏡頭構圖本身、取景框、攝影機的移動、人物、燈光、不經設計和一般的視覺環境。場面調度可以被界定為電影空間的組合，而且是一個精確的空間。場面調度的空間可以是獨一無二的，封閉在銀幕景框中，也可以是開放的，提供一種在場景之外的更大空間的假定。

1.話劇中場面調度的含義

舞臺行動的外部造型形式，也叫場面調度。是通過演員的身段、演員與演員以及演員與舞臺景物之間的組合，通過演員在舞臺上活動位置的安排與轉換，或通過一組形體動作，構成藝術語匯，使舞臺生活形體化、視覺化，舞臺調度是劇本臺詞和舞臺語言在視覺形象上的體現，是導演藝術的重要表現手段。

2.電影和話劇中的場面調度的運用和特點

我國著名導演鄭君里把電影場面調度總結為“演員和攝影機調度的有機結合”。這個總結來源于他豐富、卓越的創作實踐，是真正的有感而發。既然是“有機結合”，就是自然的，有設計但又不露痕跡，這其中帶有某種情感投射和文化意味。

場面調度的依據，一般來說有三點：第一，生活的邏輯是導演進行場面調度的基礎；第二，場面調度不只是描繪客觀世界的外部形態，而且能夠契合人物心靈深處的思緒和情感；第三點是文化的依托。

在戲劇中，經過舞美設計的舞臺，當中設計的支點會分布在不同的位置，充分地適時地用好這些支點，根據劇情讓演員在適當的位置間走動，這樣的舞臺調度才能夠讓觀眾舒服。《永遠的微笑》就是一個很好的例子，非常專業的舞臺調度設計，是典型化的、經過美學處理的形體造型表現形式，傳達出二度創作的某種解釋和立意。

舞臺調度的依據首先是臺詞、舞臺指示以及導演的總體構思。導演要把握人物的性格氣質和思想感情，把握劇本的規定情境和人物關系與沖突的內容，在全劇思想立意、演出總體形象和演出的處理原則的指導下，孕育人物沖突和行動的獨特形式。第二，舞臺調度應該從屬于劇本的風格體裁，而舞臺調度的風格又取決于導演對這一演出的總體處理。第三，舞臺調度要有自己的特性。在劇場里，觀眾的視點是固定的，因此導演在安排演員的體態、空間活動以及與景物的組合時，要注意以多變的方位和姿勢來揭示人物的思想情感，揭示人物關系和沖突的內容。

舞臺調度是導演最基本的、最具物質性的手段和技巧，舞臺空間無論是寫實或是寫意,都是導演進行舞臺調度的空間，如《大膽媽媽和她的孩子們》，舞臺上空空蕩蕩，只有一輛拖車，隨著拖車的前進，舞臺也隨之變化為不同的空間。

3.電影和話劇在場面調度上的相同點和不同點

戲劇與影視最大的不同之處表現在時空上。戲劇因受三堵墻的限制，它在時空轉換上是很不自由的，人物只能在很少的場景中活動，這就必然限制了空間的豐富多樣；而影視在空間轉換上享有自由，這就豐富和擴大了影視的生活畫面。以舞臺劇《雷雨》和電影《雷雨》比較，就可以看出兩者之間的差別，在舞臺劇《雷雨》中只有兩個空間：周樸園的大客廳和魯貴的小套房，而電影《雷雨》則有近百個場面，極大的豐富了視覺造型。

光影、色彩、構圖、鏡頭剪輯等是影片導演必須考慮并要精心設計的諸種因素，而如何讓演員在舞臺上成功的完成對角色的刻畫與塑造，則是舞臺調度要解決的問題。

從機會性的角度看，舞臺表演只有一次機會，而電影在拍攝過程中則可以無限反復一直到導演滿意為止；從空間的角度看，舞臺的空間極大的受到約束，而銀幕有無限延伸的空間；從視覺的角度看，舞臺上不可能有真實的風雨雷電，而銀幕上則可以真實的展現這一切。