解析藝術(shù)中的哲學(xué)思想內(nèi)涵

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摘要：藝術(shù)當(dāng)然不是哲學(xué)，而且在一般人看來(lái)藝術(shù)應(yīng)該是哲學(xué)的反面。但藝術(shù)和哲學(xué)有一個(gè)不應(yīng)忽略的相似之處，就是它們都不能吃不能穿，即沒(méi)有功利的效用，可人類就產(chǎn)生了它們，而且文明程度越高，它們的地位也就越高。這是為什么？原因無(wú)它，就是人類從一開始就不是為了吃飯而活著。人在解決了溫飽之后，就會(huì)追問(wèn)宇宙和人生的意義，藝術(shù)、宗教和哲學(xué)是人類追索這類問(wèn)題的途徑。所以，藝術(shù)和宗教與哲學(xué)一樣，是真理的負(fù)荷者。一旦藝術(shù)開始拒絕思想和真理，它就開始在拒絕自己了。即使不把藝術(shù)視為賺錢的生意，但完全不知藝術(shù)需要哲學(xué)和思想，而以為藝術(shù)就是技巧操練的問(wèn)題，藝術(shù)還是一樣會(huì)衰退和死亡。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)哲學(xué)思想

一、沒(méi)有思想，就不可能有藝術(shù)

如果錢能產(chǎn)生藝術(shù)，錢越多藝術(shù)就越好，那么現(xiàn)代應(yīng)該產(chǎn)生前無(wú)古人的偉大藝術(shù)和藝術(shù)家；事實(shí)卻剛好相反。

在一般人的心目中，尤其在一般中國(guó)人的心目中，藝術(shù)和哲學(xué)是兩回事，甚至是完全不同的兩回事。藝術(shù)訴諸感情，哲學(xué)訴諸理智。藝術(shù)表現(xiàn)方式比較具體，哲學(xué)則很抽象。藝術(shù)用形象來(lái)說(shuō)話，而哲學(xué)是用命題來(lái)說(shuō)話。如此等等，不一而足。然而，在西方，人們卻并不這樣認(rèn)為。哲學(xué)家不但認(rèn)為藝術(shù)中有哲學(xué)，而且當(dāng)代西方哲學(xué)家還認(rèn)為恰恰是藝術(shù)能補(bǔ)哲學(xué)的不足，哲學(xué)只有借助藝術(shù)才能把有些復(fù)雜的問(wèn)題說(shuō)清楚；而藝術(shù)家也并不排斥哲學(xué)，相反，許多藝術(shù)家以自己的作品有哲學(xué)而驕傲。甚至認(rèn)為哲學(xué)家失職的地方現(xiàn)在該由藝術(shù)家來(lái)填補(bǔ)。

但當(dāng)前中國(guó)從事藝術(shù)工作的人似乎很少有人這樣想。有人曾經(jīng)這樣比較中國(guó)和法國(guó)的小說(shuō)家，說(shuō)中國(guó)的小說(shuō)家都是講故事人，而法國(guó)的小說(shuō)家都是哲學(xué)家。可是，沒(méi)有哲學(xué)就連故事也講不好。現(xiàn)在從事影視生產(chǎn)的人感到最大的問(wèn)題就是沒(méi)有好劇本，為什么沒(méi)有好劇本？我們影視作品講的故事都把觀眾當(dāng)沒(méi)腦子的人，而觀眾也在問(wèn)自己:這些東西是不是出于沒(méi)腦子人之手。韓劇之所以在中國(guó)所向披靡，就因?yàn)樗鸫a故事說(shuō)得好，讓人哪怕不睡覺(jué)也要看下去。故事怎樣才算說(shuō)得好？人們可能會(huì)說(shuō)：曲折感人，也就是要有戲劇性。有戲劇性還不算，還要入情入理。然而，我們目前的藝術(shù)創(chuàng)造恰恰忘了這一點(diǎn)。人們往往以為人為任意制造的所謂沖突就是戲劇性，卻不知真正稱得上戲劇性的沖突是人生存境遇意義上的沖突，是情感和內(nèi)心的沖突，這樣才能超越對(duì)日常生活的機(jī)械記錄和任意編造，而成為有戲劇性的感人故事。這一點(diǎn)只要將《中國(guó)式離婚》與《克萊默夫婦》加以比較就明白了。

對(duì)戲劇性的膚淺認(rèn)識(shí)只是對(duì)藝術(shù)本身的膚淺認(rèn)識(shí)的一個(gè)方面和表現(xiàn)。現(xiàn)在從事藝術(shù)工作的許多人，全然不顧藝術(shù)究竟是什么，越來(lái)越注意藝術(shù)以外的因素，以為只要有了錢，就會(huì)有好藝術(shù)。事實(shí)證明恰恰相反。如果錢能產(chǎn)生藝術(shù)，錢越多藝術(shù)就越好，那么現(xiàn)代應(yīng)該產(chǎn)生前無(wú)古人的偉大藝術(shù)和藝術(shù)家；事實(shí)卻剛好相反。人類最偉大的經(jīng)典藝術(shù)作品和藝術(shù)家?guī)缀醵疾皇窃诂F(xiàn)代產(chǎn)生的，盡管現(xiàn)代的確是人類有史以來(lái)最富裕的時(shí)代。

藝術(shù)是人特有的產(chǎn)物，而人是有思想的動(dòng)物，沒(méi)有思想，根本就不可能有藝術(shù)，更不用說(shuō)好藝術(shù)。而我們現(xiàn)在從事藝術(shù)工作的人恰恰最不愛(ài)聽(tīng)思想，開口閉口感覺(jué)，卻不懂感覺(jué)與感覺(jué)是不一樣的，有獨(dú)特的感覺(jué)和平庸的感覺(jué)，有精致的感覺(jué)和粗鄙的感覺(jué)，有深刻的感覺(jué)和膚淺的感覺(jué)，也有人性的感覺(jué)和獸性的感覺(jué)，有智慧的感覺(jué)和愚蠢的感覺(jué)。決定感覺(jué)好壞的，是人的內(nèi)在生命本身。一種感覺(jué)及其表現(xiàn)之所以打動(dòng)人，是因?yàn)橥ㄟ^(guò)它藝術(shù)家創(chuàng)造的作品揭示了生活世界根本的一些方面，而這些方面在平庸的日常生活中往往不被注意或被遮蔽了。感覺(jué)的價(jià)值在于其獨(dú)特性和不可重復(fù)性。而我們現(xiàn)在的感覺(jué)，就說(shuō)美感吧，非常平庸，千篇一律。我們有一些固定的“英俊”和“美麗”的模式，這些模式甚至可以用最沒(méi)感覺(jué)的數(shù)字來(lái)表達(dá)，因此，我們所選的演員美得沒(méi)有個(gè)性，如出一轍，讓人記不住。美的確是一種感覺(jué)，它不是一種固定的模式和形象的安排。它是一種打動(dòng)心靈的感覺(jué)，一種微妙的、只能意會(huì)不能言傳的“精致”況味。英國(guó)作家勞倫斯說(shuō)過(guò)，卓別林那古怪難看的臉比起范倫鐵諾要更具有本質(zhì)之美。在卓別林的眉目間，有一種真實(shí)的美，一種純凈之光。事實(shí)上，最平庸的人也可以看來(lái)美麗動(dòng)人，或變得美麗動(dòng)人。這與他（她）在某一瞬間達(dá)到的精神境界有關(guān)。我們?yōu)槭裁磿?huì)覺(jué)得卓別林美？是因?yàn)樗麆?chuàng)造的藝術(shù)形象本身很美。他創(chuàng)作的藝術(shù)形象為什么會(huì)讓人覺(jué)得美，尤其他創(chuàng)造的大部分是現(xiàn)代人會(huì)以搞笑視之的喜劇形象？因?yàn)檫@些形象有內(nèi)涵。為什么真正搞笑的作品人們笑過(guò)就算了，而卓別林的作品人們笑過(guò)后會(huì)流淚，會(huì)流淚地笑？就因?yàn)楹笳哂猩疃龋兴枷耄姓軐W(xué)。而時(shí)下純粹搞笑的文藝作品只是用粗暴和庸俗的動(dòng)作逗人發(fā)笑，不可能有什么內(nèi)涵。

二、藝術(shù)：思考世界探索人生的途徑

今天，在藝術(shù)名下從事的絕大部分活動(dòng)其實(shí)都是娛樂(lè)。但藝術(shù)不是娛樂(lè)，娛樂(lè)只是藝術(shù)在某些時(shí)候產(chǎn)生的一種效能。

要弄清哲學(xué)與藝術(shù)的內(nèi)在關(guān)系，先要對(duì)哲學(xué)和藝術(shù)有個(gè)概念的了解。先來(lái)講哲學(xué)。由于種種原因，哲學(xué)現(xiàn)在在許多人的眼里是一種非常古怪甚至可怕的形象。對(duì)于一般人來(lái)說(shuō)，哲學(xué)就是政治意識(shí)形態(tài)的代名詞；這種認(rèn)識(shí)當(dāng)然是錯(cuò)的。也有人對(duì)哲學(xué)沒(méi)有這樣的偏見(jiàn)，但總覺(jué)得哲學(xué)是少數(shù)人從事的誰(shuí)也不懂的東西，是非常專業(yè)化和理論化的東西。的確，現(xiàn)在的學(xué)院哲學(xué)有這樣的傾向。但哲學(xué)并不僅僅只有學(xué)院哲學(xué)。康德把哲學(xué)分為“學(xué)院哲學(xué)”和“世界哲學(xué)”，前者是大學(xué)里教授們的所謂專業(yè)哲學(xué)，講究邏輯判斷和推理論證，講究命題演繹和語(yǔ)詞分析等等。或者討論一些不著邊際的玄學(xué)問(wèn)題，或者重復(fù)前人說(shuō)過(guò)的話。而世界哲學(xué)則不然，它關(guān)心人生的意義和目的，關(guān)心人類的命運(yùn)和世界的現(xiàn)在和未來(lái)。并不是人人都甘心像動(dòng)物那樣活著，總有人會(huì)追問(wèn)：人活著意義何在？這個(gè)世界到底是怎么回事？這些就是基本的哲學(xué)問(wèn)題。很多人就是被這些基本的哲學(xué)問(wèn)題所逼迫、所吸引而轉(zhuǎn)向哲學(xué)。世界哲學(xué)所關(guān)心的問(wèn)題，并不一定要用哲學(xué)方式去追求、去探討。用藝術(shù)的方式，同樣可以去追求、去探討。

這就牽涉到什么是藝術(shù)的問(wèn)題。“藝術(shù)”一詞在西方語(yǔ)言中最初的意思是“技藝”。吹奏樂(lè)器是“藝術(shù)”（技藝），打個(gè)金器或制鞋也是“藝術(shù)”（技藝）。中國(guó)古代也有“藝術(shù)”一詞，對(duì)“藝術(shù)”一詞的理解也是技藝技能。這個(gè)詞最初出現(xiàn)在《后漢書》卷二十六伏湛傳上。但是，人們漸漸明白，藝術(shù)和技藝不是一回事。藝術(shù)不可能是任何一種技藝，盡管今天的確有很多人仍然認(rèn)為藝術(shù)就是一種技藝。藝術(shù)家當(dāng)然必須具備一定的專門化形式的技能和技巧，他獲得這種技巧就和工匠一樣，部分是通過(guò)個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，部分是通過(guò)分享他人經(jīng)驗(yàn)。但單憑由此獲得的技巧并不會(huì)使一個(gè)人成為藝術(shù)家，因?yàn)橐粋€(gè)技師可以造就，而一個(gè)藝術(shù)家卻是天生的。偉大的藝術(shù)力量甚至在技巧有所欠缺的情況下也能產(chǎn)生出優(yōu)美的藝術(shù)作品；而缺乏這種力量，即使最完美的技巧也不能產(chǎn)生出最優(yōu)秀的作品。但是同樣的，沒(méi)有一定程度的技巧性技能，無(wú)論什么樣的藝術(shù)作品也產(chǎn)生不出來(lái)。在其他條件相同的情況下，技巧越高，藝術(shù)作品越好。最偉大的藝術(shù)力量要得到恰如其分的顯示，就需要有與藝術(shù)力量相當(dāng)?shù)牡谝涣骷记伞?/p>

對(duì)于藝術(shù)是什么的問(wèn)題，很多人會(huì)回答：藝術(shù)就是娛樂(lè)。將藝術(shù)視為娛樂(lè)從19世紀(jì)的歐洲就開始了。今天，在藝術(shù)名下從事的絕大部分活動(dòng)其實(shí)都是娛樂(lè)。但藝術(shù)不是娛樂(lè)，娛樂(lè)只是藝術(shù)在某些時(shí)候產(chǎn)生的一種效能。什么是藝術(shù)？恰恰那些藝術(shù)家們把藝術(shù)看作是他們思考世界和探索人生基本問(wèn)題的途徑。例如，以改革小說(shuō)形式為己任的法國(guó)新小說(shuō)代表人物羅伯——格里葉就認(rèn)為，新小說(shuō)關(guān)心的是人和人在世界中的處境。我想許多當(dāng)代哲學(xué)家都會(huì)這么說(shuō)，哲學(xué)關(guān)心的是人和人在世界中的處境。凡是讀過(guò)格里葉作品的人都會(huì)發(fā)現(xiàn)，那并不比哲學(xué)著作好讀。再如黑澤明影片《羅生門》，按照黑澤明自己的說(shuō)法，是要描寫人性上一個(gè)可悲的側(cè)面，就是人很難如實(shí)地談自己，人總是本能地美化自己。當(dāng)然，黑澤明是用了訴諸感情的手法來(lái)表現(xiàn)這個(gè)思想，所以，當(dāng)影片中四個(gè)主要人物：強(qiáng)盜、丈夫、妻子和樵夫在說(shuō)謊的時(shí)候音樂(lè)就很強(qiáng)烈，仿佛在憤怒地說(shuō)，他們?cè)谡f(shuō)謊！該片還用了音畫錯(cuò)位來(lái)制造緊張氣氛或者戳穿假話和不合邏輯的說(shuō)法。藝術(shù)是用訴諸感情的方法來(lái)表達(dá)思想，同時(shí)又是有思想地表現(xiàn)感情。而思想，就必然與哲學(xué)有關(guān)。

三、因?yàn)檎軐W(xué)，藝術(shù)而變得偉大

一切偉大的藝術(shù)之所以偉大，就是因?yàn)樗鼈円宰约旱姆绞襟w現(xiàn)了某種哲學(xué)思想，或者說(shuō)，有哲學(xué)。

這里說(shuō)的哲學(xué)，當(dāng)然不是指任何一種特殊的哲學(xué)思想或體系，更不是指哲學(xué)活動(dòng)，而是指哲學(xué)一般思考的那些基本問(wèn)題和對(duì)這些問(wèn)題的一般思考。歌德說(shuō)過(guò)，人所能達(dá)到的最高境地，就是他明確地意識(shí)到他自己的信念和思想，認(rèn)識(shí)到自己并且由此開始也深切地認(rèn)識(shí)到別人的思想感情。有些人生來(lái)就有這樣的天賦，并且通過(guò)經(jīng)驗(yàn)發(fā)展這種天賦。我覺(jué)得藝術(shù)家往往比哲學(xué)家更有這種天賦。比如莎士比亞。莎士比亞以非同尋常的能力洞察世界，說(shuō)出自己內(nèi)心深處的見(jiàn)解，并且讓讀者和他一起在更高的程度上領(lǐng)悟世界。仔細(xì)觀察莎士比亞的劇本，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，其中訴諸感性的行為要比表達(dá)精神的詞句少得多。像“存在還是不存在，這是一個(gè)問(wèn)題”這樣的臺(tái)詞，它所表達(dá)的絕對(duì)是一個(gè)哲學(xué)問(wèn)題，當(dāng)然也是人生最根本的問(wèn)題。哲學(xué)就是起源于人對(duì)世界和人生的永恒困惑。我們通過(guò)莎士比亞劇本了解了生命真諦和生活意義，卻是在不知不覺(jué)中獲得的。人們總是說(shuō)哲學(xué)家和世界精神結(jié)伴；莎士比亞也與世界精神結(jié)伴，他也像世界精神一樣看透了這個(gè)世界，什么都瞞不住他，而這只有極少數(shù)哲學(xué)家才能做到。

哲學(xué)家要思考世界和時(shí)代的問(wèn)題，藝術(shù)家同樣如此。例如，科波拉就要通過(guò)《現(xiàn)代啟示錄》來(lái)思考越南戰(zhàn)爭(zhēng)給人類提出的一些根本性問(wèn)題，而不是僅僅拍一部以越南為背景的影片。他說(shuō)：“影片最強(qiáng)烈地追求的目標(biāo)，就是讓智慧引導(dǎo)我們的行動(dòng)——還有創(chuàng)造性和善良。這樣，我們就可以借助那根鋼索，從原始人走向神圣的人。這就是尼采在《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》一書中所面臨的問(wèn)題。人類確實(shí)在一片叢林之中。這部影片表現(xiàn)一個(gè)人超出了常人的克制力的極限。他走得太遠(yuǎn)了，他被毀滅了。就一方面而言，這是種犧牲，于是我要讓庫(kù)爾茲死掉，讓他為美國(guó)做犧牲。我要讓美國(guó)正視這副丑惡可怕的面孔，承認(rèn)這就是美國(guó)的真面目。只有到那時(shí)，美國(guó)才有可能走向一個(gè)新的世紀(jì)。”這究竟是哲學(xué)，還是藝術(shù)？

當(dāng)然，更多藝術(shù)家不一定選擇像科波拉所選的那種宏大體裁，而是更愿意追究人的靈魂和內(nèi)心，或者世界和人生最隱秘的意義和秘密。但不管怎么說(shuō)，就像斯皮爾伯格指出的那樣，所有偉大作品的淵源，就是人的靈魂以及它經(jīng)歷的痛苦和歡樂(lè)。而這卻是中國(guó)許多從事藝術(shù)的人最不擅長(zhǎng)的。由于普遍缺乏哲學(xué)素養(yǎng)和對(duì)哲學(xué)不感興趣，我國(guó)從事藝術(shù)的人許多對(duì)藝術(shù)還是自然主義的理解，就是藝術(shù)就是再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)或反映現(xiàn)實(shí)。而對(duì)現(xiàn)實(shí)的理解也是極端自然主義的，就是看得見(jiàn)摸得著的才算是現(xiàn)實(shí)，人的靈魂不在從事藝術(shù)的人考慮之列。因此，無(wú)論有多少眼淚和鮮血，或者加多少噱頭，都產(chǎn)生不了深刻的、震撼人心的力量，更不用說(shuō)給人提供足夠的進(jìn)一步思考的余地和深刻的思想。一個(gè)多世紀(jì)以來(lái)我們這個(gè)民族經(jīng)歷了那么多的苦難和變化，卻少有與之相匹配的偉大作品和偉大藝術(shù)家產(chǎn)生，不能不說(shuō)與沒(méi)有哲學(xué)素養(yǎng)和缺乏深刻的思考能力有關(guān)。

藝術(shù)作品的主題不能理解為素材，而應(yīng)該理解為它所表達(dá)的思想，也就是它所蘊(yùn)含的“哲學(xué)”。這里說(shuō)的“哲學(xué)”不是抽象觀念，而是藝術(shù)家對(duì)事物的理解。藝術(shù)作品的高下就取決于此。雖然現(xiàn)在已經(jīng)沒(méi)有人寫，或能像19世紀(jì)俄國(guó)小說(shuō)家那樣寫小說(shuō)了。因?yàn)楝F(xiàn)在已經(jīng)沒(méi)有人像他們那樣有悲天憫人的胸懷去體恤不幸，以宗教圣徒般的熱忱去思考宇宙人生中的種種悲劇。我覺(jué)得讀他們的著作就像讀哲學(xué)著作一樣，它們不斷提出問(wèn)題，卻不一定會(huì)有答案，就像生活在不斷給我們提出問(wèn)題，卻不見(jiàn)得都有答案一樣。一卷讀罷，問(wèn)題一定還會(huì)留在耳邊再三盤問(wèn)，毫無(wú)解決的希望——就是這種感覺(jué)使我們充滿了深深的絕望。所以陀斯妥也夫斯基的小說(shuō)不斷被哲學(xué)家引用，而他本人也成了哲學(xué)研究的對(duì)象。當(dāng)然，俄羅斯古典文學(xué)可能是一個(gè)極端例子，但能夠流傳下去的藝術(shù)作品，都必然是有內(nèi)涵的東西。我國(guó)古人對(duì)此早有認(rèn)識(shí)。所以傳統(tǒng)中國(guó)畫重理、重神遠(yuǎn)過(guò)于重形。藝術(shù)家首先要識(shí)得萬(wàn)物之理，也就是對(duì)萬(wàn)物的意義有所理解（這就是哲學(xué)），然后將理解了的無(wú)形之理投入到所表現(xiàn)的有形事物中去，事物就有了生命和內(nèi)涵。現(xiàn)在我們的不少文藝作品之所以索然無(wú)味，味同嚼臘，就因?yàn)樽髡呷狈λ枷牒驼軐W(xué)，對(duì)事物缺乏理解，以為依樣畫葫蘆甚至生編亂造就是藝術(shù)創(chuàng)造了。更有甚者，以為錢能解決一切，有錢好辦事，結(jié)果最多能讓沒(méi)頭腦的人覺(jué)得不錯(cuò)，藝術(shù)則是談不上了。

四、藝術(shù)的生路

當(dāng)人們動(dòng)輒數(shù)百萬(wàn)上千萬(wàn)拍賣一幅藝術(shù)作品時(shí)，它其實(shí)早已不是藝術(shù)作品，而是投資物了。

哲學(xué)是藝術(shù)的靈魂，或者不說(shuō)哲學(xué)說(shuō)思想也行。至少我所欣賞的藝術(shù)家在我看來(lái)都是有哲學(xué)的藝術(shù)家。他們也許沒(méi)讀過(guò)什么哲學(xué)書籍，但他們對(duì)這個(gè)世界的理解卻遠(yuǎn)比有些哲學(xué)教授要深刻。哲學(xué)的實(shí)質(zhì)與藝術(shù)一樣，不在其外在的表現(xiàn)形式，而在其對(duì)世界人生根本問(wèn)題的根本性思考。當(dāng)然，專業(yè)哲學(xué)家的著作有其特殊性和專業(yè)性，不好讀，但所追求和表達(dá)的真理，與偉大藝術(shù)作品所追求和表達(dá)的真理并無(wú)二致。正因此，現(xiàn)代哲學(xué)陷入困境時(shí)就在藝術(shù)中看到了拯救的希望。傳統(tǒng)哲學(xué)的問(wèn)題是以為只有概念、命題和邏輯才能表達(dá)思想，而不知道感情和感性也能表達(dá)思想，甚至是深刻的思想；而且還能表達(dá)理智方式不能表達(dá)的思想。因此，我說(shuō)哲學(xué)是藝術(shù)的靈魂，不能理解為哲學(xué)凌駕于藝術(shù)之上，而是說(shuō)藝術(shù)必須有哲學(xué)，或有思想才是好的藝術(shù)。

遺憾的是，今天，我的這種看法會(huì)被許多從事藝術(shù)工作的人視為從事哲學(xué)的人的癡心妄想。其實(shí)，我們?cè)S多所謂搞藝術(shù)的人根本就不知道藝術(shù)為何物。對(duì)他們來(lái)說(shuō)，藝術(shù)就是一種通過(guò)提供娛樂(lè)來(lái)賺錢的生意。在這樣一種對(duì)藝術(shù)的非藝術(shù)理解的支配下，不要說(shuō)通俗文化或流行藝術(shù)，就是精英文化和上流藝術(shù)也已經(jīng)根本不是藝術(shù)了。當(dāng)人們動(dòng)輒數(shù)百萬(wàn)上千萬(wàn)拍賣一幅藝術(shù)作品時(shí)，它其實(shí)早已不是藝術(shù)作品，而是投資物了。這就不能不佩服哲學(xué)家的遠(yuǎn)見(jiàn)卓識(shí)。早在19世紀(jì)初，黑格爾就提出了藝術(shù)在現(xiàn)代死亡的命題。在過(guò)去，在古代社會(huì)，藝術(shù)家是生活和真理的負(fù)荷者，是神圣東西的表現(xiàn)者，所以他們能創(chuàng)造出那樣感天動(dòng)地的偉大作品。而在現(xiàn)代，藝術(shù)家成了工具，成了為別人賺錢也為自己賺錢的工具。沒(méi)有什么形式與藝術(shù)家的內(nèi)心、即他的思想或哲學(xué)是同一的。雖然真正的藝術(shù)家并沒(méi)有絕跡，但從整體上看藝術(shù)正在走向沒(méi)落卻是一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)。那些現(xiàn)代技術(shù)手段在藝術(shù)中用得越多，藝術(shù)反而死得越快。就像“哲學(xué)的死亡”一樣，“藝術(shù)的死亡”也早已不是新鮮事了。雖然一定會(huì)有不少人認(rèn)為“藝術(shù)的死亡”是危言聳聽(tīng)，但當(dāng)藝術(shù)把自己完全等同于商業(yè)和娛樂(lè)，或當(dāng)搞藝術(shù)的人把藝術(shù)完全作為娛樂(lè)工業(yè)來(lái)操作和經(jīng)營(yíng)時(shí)，真正的藝術(shù)還有生路嗎？

也許會(huì)有人說(shuō)，既然藝術(shù)都要死了，談?wù)撍囆g(shù)中的哲學(xué)還有什么意義？當(dāng)然有意義。它可以讓我們重新想想什么是藝術(shù)，藝術(shù)所為何事。藝術(shù)當(dāng)然不是哲學(xué)，而且在一般人看來(lái)藝術(shù)應(yīng)該是哲學(xué)的反面。但藝術(shù)和哲學(xué)有一個(gè)不應(yīng)忽略的相似之處，就是它們都不能吃不能穿，即沒(méi)有功利的效用，可人類就產(chǎn)生了它們，而且文明程度越高，它們的地位也就越高。這是為什么？原因無(wú)它，就是人類從一開始就不是為了吃飯而活著。人在解決了溫飽之后，就會(huì)追問(wèn)宇宙和人生的意義，藝術(shù)、宗教和哲學(xué)是人類追索這類問(wèn)題的途徑。所以，藝術(shù)和宗教與哲學(xué)一樣，是真理的負(fù)荷者。一旦藝術(shù)開始拒絕思想和真理，它就開始在拒絕自己了。即使不把藝術(shù)視為賺錢的生意，但完全不知藝術(shù)需要哲學(xué)和思想，而以為藝術(shù)就是技巧操練的問(wèn)題，藝術(shù)還是一樣會(huì)衰退和死亡。

藝術(shù)如果還要繼續(xù)存在下去的話，它就必須走向哲學(xué)，但不是變成哲學(xué)；就像哲學(xué)還要繼續(xù)存在下去，就要走向藝術(shù)，但不是變成藝術(shù)。這取決于時(shí)代，也取決于在這個(gè)時(shí)代從事藝術(shù)和哲學(xué)的人。