我們應該向百老匯學什么?

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中國是一個藝術資源極其豐富的國家，民族民間音樂豐富多彩，戲曲和歌舞藝術更是蔚為大觀。但隨著WTO的加入，各種娛樂方式對中國傳統藝術的沖擊與日俱增，如何增強民族藝術的創新能力和競爭能力，是每個有責任心和使命感的中國藝術家都應該思考的問題。前不久我和同事去美國和日本，對音樂劇做了一番考察，共觀看了9部音樂劇。其中既有《歌劇院的幽靈》《貓》《悲慘世界》《阿伊達》這些音樂劇中的經典之作，也有《制作人》《MAMMAMIA》《現代米麗》《獅子王》這樣的新劇目。在美國紐約百老匯街區，有38家劇院，附近地區還有125家。這些劇院每晚都是車水馬龍，上座率都在90%以上，爆滿的劇院不在少數。當今的舞臺藝術，恐怕很少有一種戲劇形式可以像音樂劇那樣吸引眾多的觀眾，這樣具有勃勃生機。音樂劇作為上個世紀發展最快的一項藝術成果，它的創作理念、制作方式以及市場營銷策略，確實有許多經驗值得我們重視、學習和借鑒。

音樂劇是真正的綜合藝術

音樂劇，顧名思義，應為“音樂的戲劇”。但實際上它還融入了大量其他藝術的元素。就音樂而言，既有美聲又有通俗，既有傳統的管弦樂隊，又有電聲、爵士以及各類混編樂隊；舞蹈語匯也是如此，芭蕾、踢踏、迪斯科、現代舞都可融入其中。音樂劇《獅子王》是美國迪斯尼公司在1994年推出的一部動畫片，該劇獲得巨大成功后，1997年迪斯尼又制作了同名百老匯音樂劇。這部戲從形象造型到藝術手段的綜合運用，可謂匠心獨運。皮影、木偶、雜技、高蹺等一切藝術形式，只要是有利于表現《獅》劇戲劇情景的，什么形式都可為我所用。因此，在舞臺上展現出的非洲大草原雄渾的氣勢，野獸受驚后狂奔亂跑驚心動魄的場面，與電影相比也毫不遜色。除了融會多種藝術形式外，音樂劇中音樂、舞蹈、戲劇表演、舞臺美術、燈光、音響等舞臺藝術的各個綜合環節，構成了一個完整的藝術整體。在我們觀看的幾部音樂劇中，幾乎所有的劇目都給我們留下了這種印象。不僅演員的表演、演唱將你深深吸引，而且每個環節都綻放出耀眼的光芒。音樂劇比傳統的舞臺劇更具有一種綜合美感，它在視覺和聽覺上給予觀眾的沖擊力、震撼力和感染力，讓人們感受到了音樂劇的無窮魅力。

藝術的綜合化就好比自然界物種的嫁接和雜交。記得國內有位資深導演藝術家說過，“雜種”不好聽，但好看。細細想來，此話不無道理。大凡經過嫁接和改良的品種比某種純種更具優越性。事實上，音樂劇就是在傳統歌劇和輕喜劇、爵士樂舞等藝術滋養下孕育的新生兒。在美國考察即將結束之時，《紐約時報》記者對我們一行進行了采訪，當問到這次考察最大的感受是什么時，我回答：音樂劇開放的藝術創作觀念和舞臺表現的高度綜合化給我的印象最為深刻。

在美國觀劇時，常常會聯想到中國的京劇，因為中國戲曲的綜合性是其重要的特征。今日百老匯音樂劇之繁盛，頗類似當初京劇的輝煌時期。那么今天的京劇為何風光不再，失去了往日的生機和活力，而淪落到需政府和社會合力振興的境遇呢?也許有人會說，這是因為傳統藝術受到現代多種娛樂方式的沖擊。但這不是問題的癥結，難道現代娛樂方式就不會對有著一百多年歷史的音樂劇產生沖擊?事實上，音樂劇不但經受住了這種沖擊，而且還主動地迎接這種挑戰。音樂劇在形成發展的過程中，始終緊隨時代的步伐，不斷博采眾長，兼收并蓄，對于其它藝術形式的吸收和借鑒一刻也沒停止過，因此一直保持著旺盛的生命力。而京劇在奠定了它百戲之首的地位后，卻變得越來越保守，而恰恰忘記了它當初海納百川、融會和雜交“昆秦徽漢”，不斷綜合創新的創業史。翻開中國戲曲發展史，不難發現，從元雜劇取代金院本，從昆曲的衰落到京劇的崛起，說明了一個道理，任何藝術形式脫離時代，失去創新能力就會衰落。反之“如果劇種本身能夠不斷革新，適應時代的要求，跟隨時代而前進，它的衰亡則是可以避免的。”

音樂劇的現代意識

如果拿早期的音樂劇作品和當代作品相比較，就會發現，從題材到內容，以及運用的藝術形式，都體現了一種與時俱進，求新求變的現代意識。這種現代意識一是創作觀念上的，二是技術手段上的。

百老匯音樂劇常常讓你感到它是一戲一法，沒有統一的模式。每個劇目都由題材來決定風格和樣式，而且總能找到最佳的結合點。將藝術性、觀賞性、娛樂性有機地結合在一起，才是創作音樂劇遵循的原則。《現代米麗》是一部現代都市題材的音樂劇，創作者巧妙地將劇中人敲擊電腦鍵盤的動作，非常貼切地演化成了一段精彩的踢踏舞。《MAMMAMIA》是發生在希臘小島上的一個浪漫的愛情故事，與之相應的，它的音樂和舞蹈也是熱情奔放，充滿了浪漫情懷和現代感。這種內容貼近當代生活，形式貼近廣大觀眾的意識，是中國傳統藝術最缺乏的。

百老匯音樂劇還善于運用聲、光、電等現代技術手段，創造色彩斑斕的舞臺效果。音樂劇的樂隊都不大，多則三十多人，少則十余人，但它比傳統的管弦樂隊更具有表現力和感染力，因為它把現代錄音棚的音響處理技術帶入了劇場。由于現代技術的運用，百老匯音樂劇時常讓你感到是一個規模龐大的樂隊在伴奏。為了達到某種藝術效果，現代舞臺科技在音樂劇中也被大量運用。例如在《MAMMAMIA》的舞臺上有一部隱藏的液壓平臺，劇終時，平臺慢慢升起，向天幕的大海延伸，一對戀人站在這個平臺上走向海邊。明月、大海、戀人，創造出了如詩如畫的舞臺美感。在《阿伊達》中也有神奇的舞臺視覺效果，游泳池的那一幕里，演員們看起來好像是浮在池子里，而實際上他們是被吊在空中。傳統的舞臺劇往往只注重發揮本體優勢，對于當代流行藝術和現代舞臺技術手段往往采取排斥的態度，這點在中國戲曲的創作上表現尤甚。在中國，對于有些舞臺劇的大制作常常會引來一番爭論。百老匯音樂劇的舞臺面貌實在是讓我們嘆為觀止，而我們的所謂大制作同百老匯音樂劇相比，實在是小巫見大巫。

中國戲曲的創作理念有人比喻是舊瓶裝新酒，如其說這種創作是遵循傳統精髓，倒不如說是缺乏創造性的懶惰。固然中國戲曲虛擬和寫意的特性有著特殊的美感，但音樂劇通過現代技術手段創造出的視覺和聽覺的震撼力，卻是其他舞臺藝術所無法比擬的。

音樂劇的群眾觀念和市場觀念

在美國，一部音樂劇的制作成本約在1000萬美元左右，由于高昂的制作成本，制作人在投入之前，要做充分的市場調查。一部音樂劇從籌劃到制作一般需要兩年的時間。制作人要知道什么樣的劇目才能贏得觀眾，而不像我們有些劇院，首先了解什么劇目能得獎，能讓領導和評委喜歡，就是不關心觀眾的喜好。百老匯制作人也關心他們的劇目能否獲獎。托尼獎是音樂劇中最有影響的獎項，類似電影的奧斯卡，獲此獎項是每個音樂劇制作人夢寐以求的事。但他們得獎的目的是為了贏得更多的觀眾，占有更大的市場。實際上，像《歌劇院的幽靈》《貓》《獅子王》這些托尼獎的劇目，創造的商業利潤的確是巨大的，收入均超過10億美元，《貓》更是創下了20多億美元的票房。

在百老匯，音樂劇制作已成為一種社會化的產業。音樂劇制作人從劇目策劃之日起，就要與編創人員、演職人員(包括劇場的售票員、領座員)以及他們所屬的行業工會簽定合同。音樂劇的制作也帶動了相關服務業的發展。廣告公司負責劇目的宣傳和推廣，票務中心負責推銷演出票，銀行等金融機構負責票款結算、支付演職人員報酬，保險公司負責提供保險服務。而制作人主要負責組織協調好音樂劇創作演出的有關事項。音樂劇延伸產品的開發，也是實現利潤的一個非常重要的途徑。音樂劇演出的劇場，以及百老匯的一條街，都能買到與音樂劇相關的各類書籍、曲譜、音像制品和紀念品。但是，正在某個劇院火爆上演的音樂劇，觀眾只能買到CD，不會有DVD或其他圖像制品出售，更不會像我們那樣由電視來一場現場直播。因為這樣會影響票房收入，觀眾觀摩音樂劇，只能走進劇場。

音樂劇舞臺手段的綜合化、創作觀念的現代化、藝術風格的多樣化以及市場運作的高度商業化，是音樂劇成功的重要原因。今天中國的藝術生產機制和藝術本身的改革和創新，需要我們具有世界眼光，用新的視角來觀照中國舞臺藝術的創新發展之路。在中國，“以歌舞演故事”的戲曲早就被人們認為是中國式的音樂劇了，但受歡迎的程度卻無法與西方音樂劇相比。如何使優秀的傳統藝術更加貼近時代，貼近觀眾，的確是我們應該認真思考的一個課題。改革開放以來，隨著對外文化交流的加強，我國的藝術工作者，嘗試將這一具有現代審美意識的藝術形式與民族歌舞結合，探索一條適合中國音樂劇發展的藝術道路，這是一種非常可貴的精神。“公務員之家有”版權所

創新是一個民族發展的靈魂。藝術的發展也同樣如此。“他山之石，可以攻玉。”西方音樂劇所走過的發展道路，的確有許多成功的經驗值得我們重視和學習借鑒。但是，我們必須堅持“洋為中用”的原則，學習西方經驗的主要目的，還是為了發展我們自己的民族藝術。文化部部長孫家正同志曾經幾次談到他在法國訪問時的感受。法國人對他說，中國五千年悠久的歷史，創造了燦爛的文化，為世界文明做出了重要貢獻，為世界所景仰。但是，我們更關心當今的中國為世界文化做出了什么樣的貢獻。這是一個多么發人深省的詰問啊!我們堅信，憑著中華民族深厚的民族文化積淀，憑著中國藝術家的聰明才智，今天的中國一定能創造出更加優秀的藝術作品，為世界藝術的發展做出更大的貢獻。