電視導演應當具備的創作技巧

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【摘要】現代社會互聯網取得突飛猛進發展的前提下，電視依舊是人們日常生活中不可或缺的存在，很多人通過電視了解身邊、社會、國家以及國際上的各種事件。當然，電視也受到了新媒體時代的影響，這對電視行業來說既是機遇也是挑戰。人們的精神生活愈加豐富，審美能力不斷提高，對電視節目的要求也趨向高質量和多元化，因此電視導演在創作節目的過程中應當學習和運用更多技巧。本文主要探討新媒體融合背景下電視導演應當具備的創作技巧，為當下的電視節目迸發出新生機提供一定的參考與借鑒。

【關鍵詞】新媒體融合；電視導演；創作技巧近

些年來，信息技術和新媒體技術不斷進步，這為電視行業的創新發展帶來了契機。眾所周知，一檔電視節目是否做得成功，很大程度上取決于電視導演，甚至可以說是起到決定作用，當然也是因為電視的存在，電視導演這個職業才應運而生。電視節目是電視導演價值觀的傳達，他們將自己的所感所想所得以各種形式表達出來，但是這種表達需要一定的技巧，電視導演必須不斷提升自身的技能，充分迸發自己的靈感，讓電視節目更加豐富多彩，也能夠更好與時代背景融合。

一、新媒體融合背景下電視導演的重要性

新媒體融合背景下，電視節目面對前所未有的壓力，而電視導演又是首先承擔壓力的一環，由此可見電視導演的重要性是不言而喻的。以下主要從兩個方面闡述其重要性。

（一）電視導演可以提高節目的質量

電視導演在新媒體的影響下，會采取各種方式來提高電視節目的質量。首先是理念的傳播上，電視導演更加注重積極向上的精神、社會主義核心價值觀的傳遞；其次是電視節目的傳播方式上，除了傳統的“天線”收看電視之外，現在還有網絡電視、手機電視等類型，也發展出超前點播等播放方式；最后是電視節目要盡可能多樣化，以便滿足觀眾的多方面訴求。

（二）電視導演能夠提高受眾滿意度

新媒體時代的信息呈現出爆炸式增長的狀態，觀眾在生活水平不斷提高的前提下精神生活也在不斷豐富，因此對電視節目的需求更加多樣，電視導演應深入探究觀眾收視心理，要盡可能滿足觀眾的需求。主要途徑包括：調整電視節目的節奏、改變節目思想內涵的傳達、豐富節目表現的角度、運用更加多樣的技術手段，最終觀眾對節目的滿意度會有極大的提高。

二、新媒體融合背景下電視導演需要提升的業務素質

（一）具備更加開闊的視野

不論什么地方什么時間，眼界狹隘的人總是不能走得長遠，電視導演作為一種精神和文化的傳播者，更不能成為井底之蛙，而要努力拓展個人的視野，將更加豐富的內容和內涵呈現給觀眾。電視導演開闊自己的視野，首先要解開自己身體上的“桎梏“，即不能局限于某一個地方，要體會更多地域的風俗和特色，且實際環境的感受要比屏幕傳達得更真實。其次是要解放自己的思想，對事物的觀察要更深入和細致，同時對技術的發展要更為敏感，洞察影視行業的發展方向，做到緊跟時代的步伐。

（二）擁有更加豐富的底蘊

盡管大多數電視導演都具有相當的學識，但這并不代表他們的文化底蘊足夠，現實中很多電視節目所折射出的是許多電視導演底蘊的匱乏，其中歷史題材的節目最為明顯。因此電視導演要適應時代的發展，應當豐富自己的文化底蘊，而相應的方式也是多種多樣的。比如閱讀更多書籍、觀看紀錄片、實地調查等。電視導演自身得到提高，制作出的電視節目質量也會更高。

（三）學會借鑒和創新

創新精神是每個時代和行業所不可缺少的，日新月異的電視行業更是如此，電視導演應當學會借鑒，并且要有創新精神。不管是國內還是國際上，都有各種類型的成功電視節目，電視導演應該學會借鑒，取其精華，去其糟粕。當然他們又必須把握好借鑒的程度和水平，因為借鑒和抄襲往往只有一線之隔，在電視行業應當杜絕抄襲。除了借鑒，電視導演應當具有自己的想法和創意，將自己的想法加入節目中，使節目呈現出更加多彩的內涵，也讓觀眾感受到電視節目不再是千篇一律，使電視行業取得更好的發展。

三、新媒體融合背景下電視導演應具備的創作技巧

總的來說電視導演對電視節目的質量和觀眾的精神生活豐富起到十分關鍵的作用，也會影響到整個電視行業的發展，因此電視導演的創作技巧也是整個行業都在探索的內容，下面將從四個方面對新媒體融合背景下電視導演應當具備的創作技巧進行討論。

（一）找準電視節目的定位

每一檔電視節目在制作之前都應該首先找準定位，這是電視導演需要把握的內容。試想一檔沒有明確主題的電視節目，給觀眾的觀感也會非常模糊，觀眾不僅不能從中得到享受，反而有可能被誤導。因此電視導演首先需要具備的技能是確定節目的定位，再將個人的價值觀融入其中，使觀眾能夠接受到其希望表達的精神。比如在《見字如面》這一檔節目中，節目的定位是通過書信傳遞情感。在這個現代化社會，伴隨著社交媒體的普及和流行，書信早已被很多人遺忘，但是通過這檔書信節目，觀眾可以在聆聽朗讀之后體會到最為真實的感情，也能夠感受到書信所傳遞的情感內涵。

（二）創造更多新穎的主題

電視導演在尋找節目的定位、選擇節目的主題時，還要注意提升主題的新穎性，長期相同的主題會造成觀眾的審美疲憊，而變換的主題能夠給觀眾帶來新鮮感，吸引更多的受眾。選取主題時電視導演首先要重視節目主題的真實，讓觀眾隔著屏幕也能身臨其境。比如著名的親子節目《爸爸去哪兒》，節目不僅表現明星的親子關系，同時會前往不同的地方旅行，讓觀眾在獲得情感體驗時也能了解更多地域的風土人情。此外還要重視主題的新鮮，現在的電視節目實際上處于追趕時代步伐的狀態，但是在主題的新鮮度上尚且不夠，很多導演會借鑒某些外國節目的創意，讓很多“原創粉”不能接受，為了改變這種狀況，導演應該在節目中增加更多創意，以吸引觀眾的關注。

（三）增強與觀眾的互動

過去的電視節目因為受到實際條件的限制，基本不能實現與觀眾的溝通，但是在新媒體融合的背景下，傳統節目存在的弊端可以得到改變，很多觀眾可以通過移動客戶端、微博微信等社交媒體、豆瓣知乎等評價軟件實現與節目的溝通。電視導演處于時代之中，應當重視和增強與觀眾的溝通。比如歌唱節目《我是歌手》中，參演的歌手基本都是一些知名的成熟歌手，因此普通的專家點評其實并沒有足夠的說服力，電視導演正是意識到這一點，選擇500名大眾評審投票的方式，讓觀眾來選擇晉級和淘汰的歌手，這種方式不僅更加公平公正，也讓觀眾投入到節目中來，對節目的制作和發展起到一定的推動作用。

（四）創新電視節目的風格和形式

電視導演需要具備的創作技巧當然不能少了節目形式的創新，具體可以從下列幾方面進行：一是導演應該保證節目的創造性和藝術性。因為節目要具備觀賞價值必須表現出美感，觀眾才能買賬，但同時大同小異的節目讓觀眾無從選擇，最終可能就是各種電視節目的衰落，因此要提升創造性。二是讓節目呈現出更多的形式。除了傳統的、經典的選秀節目、競賽節目，現階段還有各種各樣的真人秀節目，其中又分為很多形式，比如體驗式、探索式等，未來電視導演還要探尋更多形式，讓節目展現出升級與活力。三是深入了解網絡新風向和觀眾新訴求。互聯網的發展無疑為電視節目帶來更多素材，電視導演要及時關注這些變化并對其加以利用。比如網紅游樂設施“鵲橋”一度成為熱點，湖南衛視以此為契機創造出《搖啊笑啊橋》這檔競賽節目，吸引了觀眾參與和觀看，為衛視的收視率也做出了貢獻。綜合近些年來電視節目的走向來看，比起一味的娛樂節目，觀眾更喜歡將娛樂與文化藝術結合起來的電視節目。比如《經典詠流傳》、《一封家書》、《國家寶藏》等節目，雖然參演的依舊是影視演員，但節目卻更多傳達了歷史、文化、藝術、情感等因素，這些節目是現實和虛擬的結合，也是高雅和通俗的結合，風格和形式都有很強的借鑒和參考價值。結語隨著科學和信息技術的發展，新媒體的進步也是有目共睹的，這豐富了大眾的生活內容和精神世界，也給諸多行業帶來發展和創新的機遇，電視行業就是其中一員，這種變化給電視導演也提出了相應的要求。本文主要探討了電視導演應當具備的創作技巧，除了在定位和主題的選擇上要更加斟酌和明確之外，還要注重與觀眾的溝通，提升節目的創新度和真實性。當下是節目與觀眾雙向選擇的趨勢，電視導演只有提升自身的創作技巧，讓電視節目具有更強的吸引力，才能獲得更多受眾，而觀眾通過這些高質量的節目，也能不斷滿足自己的精神需求。

參考文獻：

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作者：李威斌 單位：廣東廣播電視臺