電視藝術與電視文化研究

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摘要：作為傳統娛樂方式之一的電視，在當前階段已經越來越難有效地吸引觀眾的眼球。這不僅是受到網絡電視、直播等新媒體方式的競爭力影響，更是因為電視節目本身已經沒有太多的創新，無法引起人們的興趣。因此，電視要想在當前的媒體大融合時代保有一席之地，就需要電視編導能夠做出足夠的創新。但是，創新的前提，是能夠準確地進行電視藝術的定位，發揚電視文化。本文就通過探究當前電視編導對電視藝術的定位，尋找電視文化發展的有效路徑。

關鍵詞：媒體融合；電視藝術；電視文化；電視編導

2010年以后，我國電視行業的發展速度非常快。電視臺為了提高節目收視率，就需要博得觀眾的眼球，因此，電視編導對電視節目的選材非常重要。與此同時，電視節目對于電視編導的審美也有很高的要求。從某種程度上說，電視編導的審美對節目的制作有決定性作用。

1全媒體時代電視編導的作用

隨著社會的進步，媒體方面已經出現了很大的變化。曾經的傳統媒體在面對當前的新媒體的時候已經不具備以往的優勢。當前，以網絡為主的新媒體能夠極大地滿足人們的需求，它可以讓人們在任何時間、任何地點觀看任何節目。在這種情況下，傳統媒體的劣勢更加突顯。尤其是電視節目，許多電視節目都是要在特定的時間才能觀看。而且，電視機一般較大，難以隨身攜帶，也就制約了看電視的地點。同時，電視節目都是固定的，雖然現在已經有了點播功能，但是其收費標準相較于網絡還是要高出很多。至于回看功能，還處于一個初步發展的階段。所以，電視媒體與新媒體的競爭中，電視媒體已經因為自身的先天性不足而處于劣勢。在這種情況下，電視編導的作用就突顯了出來。首先，電視編導可以根據觀眾的各種喜好進行節目的編排，讓電視節目呈現出更大的吸引力。同時，由于電視媒體是正能量傳播的主陣地，所以，電視編導可以在迎合觀眾喜好的同時，傳播正能量。其次，電視編導也能夠保證電視節目的優質性。和新媒體相比，電視節目的審查力度是要遠超新媒體的審查力度的，因此，就鍛煉出了電視編導較高的編導能力，這樣就能保證電視節目有更好的節目安排和思想性，這是新媒體所難以企及的。一般來說，新媒體主要的出發點是盈利，但是電視媒體更主要的任務是在娛樂人們同時提升人們的思想覺悟。因此，電視編導對于節目的篩選就格外重要。最后，電視編導的工作還需要能夠發掘優秀的作品，將其轉化為電視節目。因此，電視編導的工作量就遠超新媒體編導。尤其是在作品的改變中，電視編導的責任就更加重要。他們要根據作品的主要思想，盡量保持作品的內容不變，但是有側重地展現出陽光的一面。然后就是電視節目的制作，通過各種后期技術進行節目的專業化和精品化。相對于新媒體節目，電視節目的投入是更大的，因此效果也更好。由此可見，在當前這個媒體融合的背景下，電視編導在電視媒體中的作用至關重要。

2電視編導的審美意識在電視節目制作中的應用

電視編導作為整個節目的制作者和引導者，決定了整個節目的審美和電視節目的質量。也因此，電視節目的編導在對節目設置時需要根據當前人民群眾在文化生活方面的要求作為參考，對電視節目審美性進行考量，從而制作出符合廣大觀眾喜愛的電視節目。2.1對電視節目主題的審美選擇。在市場經濟的刺激下，我國電視行業的發展速度非?？?。許多電視臺為了博得觀眾的眼球，提高節目收視率，就需要電視編導對電視節目進行精心選材。電視節目對于電視編導的審美有很高的要求，從某種程度上說，電視編導的審美對節目的制作有決定性作用。2.2對電視節目內容的審美評價。電視節目的內容極其重要，這也是吸引大眾的一個主要因素。電視節目的內容越精彩，越吸引觀眾的眼球，收視率也就越好。在此期間，電視編導的審美意識對電視節目的編排也十分重要。電視編導固有的審美評價體系會影響整個電視節目的內容安排及表演形式。與此同時，電視節目也是觀眾感受生活的重要媒介。2.3對電視節目形式的審美標準。不同的電視節目有不同的表現形式，這些外部形態里面包含有節目的名稱、畫面、主持人、音樂等能被電視觀眾所觀看到和感知到的一切形式的綜合。而電視節目的形式是整個電視節目能夠被觀眾所看到的美學的表現，也是電視節目內容外部呈現的狀態，因而電視編導對于電視節目的所有技巧和藝術技法的運用都體現在電視節目的形式當中。所以，電視節目形式越豐富，電視節目就越容易受到觀眾的喜愛，越容易得到觀眾的認可。2.4對電視節目形式的創新。影響電視節目收視效果的一個主要的因素是電視節目的形式。如果一個節目的形式能夠更加的新穎，更能夠反映人們的生活，能夠讓觀眾參與進來，那么就能夠吸引更多的受眾。電視節目的編導在電視節目的制作過程中一般會選擇非常適合電視的主題節目和內容，同時會滿足大眾的審美需求，這體現在電視節目的名稱、畫面剪輯甚至主持人的穿著方面。同時，電視編導也會從審美的角度對現有的節目形式進行必要的創新和發展，如此不僅可以迎合觀眾的欣賞品味，也可以受到電視觀眾的喜愛。

3電視節目編輯中的思維定位

從當前來看，電視藝術的定位是與節目編輯的思維定位有著非常密切的聯系的。首先，電視藝術的變現以編輯的思維為主。任何的電視藝術最終能夠表現出來，最關鍵的還是要看編輯的思維。因為，電視節目歸根結底是編輯思維的一種具體表現。任何的節目想要在什么時候穿插，都是需要編輯來定的。每一期節目的主題表達內容是什么，如何進行表達，都需要編輯和編導共同努力才能夠制定。每兩個節目之間的穿插很可能影響整個電視節目的基調。在這種情況下，編輯的主觀思維至關重要。其次，電視藝術的層次與編輯的思想層次有密切的聯系。電視節目的演出都是以編輯和導演的想法為主，如果編輯和導演的個人思想層次較高，那么選擇的電視節目其藝術性和思想性就較高，而如果編導的個人思想層次較低，那么就會出現思想性和藝術性較低的節目。當然，要區別的一點是，思想性的高低和節目的題材是無關的，不是農村題材就顯得低俗，也不是紅歌紅色電影思想性才高。在進行電視藝術的定位的時候，文藝編輯的作用也非常的重要。因為他們需要負責制定展示的角度。這個展示的角度主要考慮的部分有兩個。首先，要考慮觀眾的心理邏輯。因為電視節目最終的受眾還是觀眾，只有文藝編輯能夠切實了解觀眾的心理邏輯，才能夠保證制作出的節目能夠被觀眾所看懂，所接受。如果一味注重藝術性和高雅，那么這樣的作品很可能會讓觀眾覺得無法接受。例如，一些獲獎的大片普通觀眾無法完全看懂，這樣的作品雖然是好作品，但是卻不適合在電視上播放。其次，要符合藝術邏輯。在進行電視節目制作的時候，是需要不斷修改的，因為電視節目雖然是以觀眾的感受為第一位的，但是還是要在觀眾接受的范圍內不斷提高其藝術性。這樣才能夠讓人們看到優質的節目，對自身生活有益。這也是電視節目不同于網絡節目的一點。

4后現代電視文化中的組合藝術

文字編輯與電視編輯十分不同，文字編輯主要是突出敘事線索，景別的組合和組接通過以上規律進行敘事表達，但并非十分嚴格，它會根據不同的場景、時間進行轉換。（1）景別的組合在電視編輯中的運用，屬于半開放的狀態，即只要邏輯清晰，敘事清楚，達到了敘事目的就可以進行創造性的景別組合。（2）如果將兩極鏡頭進行組接，則會產生兩種不同的視覺效果，其中一種會讓人覺得活潑，另外一種則是讓人感到震驚。鏡頭在組接過程中，要確保平穩而流暢，從而避免視覺出現跳躍感。（3）相同的景別鏡頭在組接的過程中會有一種不一樣的視覺效果，特別是在近景鏡頭和特寫鏡頭的組接的時候。針對同一種相似鏡頭，同樣的元素內容和意味就會強調和突出，這就使得整個主題都得到了強化。不同的景別對于不同的事情有不一樣的表達方式。如果需要用攝影的方式表達一件事情時，就需要看整個事件的觀看方式。美學專家赫伯•特澤特爾根據不同的情節和世界，將觀看方式分成靜觀事件、深觀事件和創造事件。靜觀事件是最為中性的客觀觀點，主要是為了澄清事件。而深觀事件不僅要呈現發生的狀態，還要解釋為什么會這樣，這樣做的目的是探求事情的本質。創造事件，則是使用技術設備和媒體潛力來共同營建一個完全依賴媒體的獨特屏幕時間。無論是靜觀事件還是深觀事件，都可以從很大程度上通過景別得到相應的體現。會有這種現象發生，原因在于小景別的鏡頭放大了細節，尤其是對于特寫鏡頭而言，不斷突出了在全景狀態下觀眾極為不易感受到的細節，這就引起了觀眾的思考。

5電視藝術市場定位的個性化發展

麥克盧漢思想是電視藝術的主導思想，后被拉潘姆精心演習，從而總結出電子文化，被人稱之為“游牧民”。電子文化就是一種后現代文化，網絡媒體出現以后，后現代媒體文明日益昌盛，覆蓋了文學藝術、價值體系、制度建設等內容。在具體的傳播活動中，媒介載體、信息渠道拼接多元化的方式，配合多種形式的表達方式，讓觀眾應接不暇。此外，科技的迅速發展，影視媒介發生了重大變化。這種變化就意味著規則、規范等方面的徹底顛覆。在這個彰顯個性的時代里，也不需要特別多的理由。媒介給這種文化顛覆提供了相對自由輕松的環節。在沒有規范和限制的時候，即便是語無倫次，一切也似乎變得十分合理。后現代媒介文化理論的先驅代表讓•博德里亞認為媒介文化有兩種特性：多重化和離散化。它的存在就是不斷地填充人們不斷變化的需要。21世紀，電視文化迎來了史無前例的批判之聲，文藝界的各個角落都在宣布它的“終結”。與傳統的文化相比，現代的文化更多追求的是一種視覺效果和心理方面的快感，也就是俗稱的“過把癮就死”。這種膚淺的文化肆虐擴張，已經侵占了大部分人的眼球。它們沒有文化的底蘊，沒有思想的高度，任憑他人拼湊、組合再加以利用，對經典作品加以嘲諷，對影像加以堆砌，把世俗中最為低俗的東西東拼西湊進了繪畫和雕塑領域。它們被當成藝術品，用來表達對某種現象的批判和不滿。這種批判的聲音集中體現在三個方面：第一，思想內容上的惡俗、膚淺無內涵；第二，表現形式上的泛娛樂化、草根化、虛擬化、媚俗化；第三，運作上的商業炒作化、資本化。此外，電視文化也屢屢讓觀眾豎起大拇指稱贊。電視文化可以借助虛擬現實的技術把超現實的世界模仿到極致，讓觀眾仿佛身臨其境，體驗來自不同領域的驚奇。就連現如今的市場經濟也利用多媒體的優勢，讓電視文化變得越來越親民、有趣。當代媒介在利用高科技的時候，給觀眾帶來了史無前例的感官體驗，這種媒介可以讓原來見不到的事物，不可能發生的事情轉化成為如今可以看到的日常文化，讓人類的精神文明不斷發展。不同的媒體裝置藝術，隨著科技的發展、時間的推移逐漸發展壯大，不但可以讓人們身體感官獲得“透視”事物的整體知覺，而且可以透過人類豐富的想象力最大程度喚醒那個不曾喚醒的精神世界，如此便極大地滿足了人們的精神需求。隨著電視文藝頻道的增加，相應的符合播放要求的作品需求量也就不斷提升，由此，為電視電影的發展提供了廣闊的發展空間。但現階段的市場發展當中，存在市場目標模糊、審查標準不清晰等問題，作品評價缺乏一定的客觀性，導致現階段電視藝術創作的創新動力不足，觀眾的欣賞熱情不夠。因此，電視的市場化運作還有待完善，形成完整的生產系統，有助于電視電影的整體發展與前行。電視的個性化發展，作品質量與資金投入的矛盾是重要的影響因素，受到廣告利益最大化的影響，國內很少出品短篇電視劇，而大眾化的影院電影也很難滿足電視電影的播放需求與引進標準，各電影頻道在自行制作電視電影的過程中，人力、財力、物力都極其有限，最終導致作品數量也難以滿足相應的播放需求?；诖朔N發展狀態，在未來的電視電影發展進程中，需要以類型化發展為導向，促進電視藝術行業制作更多類型鮮明的電視作品，優化電視的題材樣式格局，進而縮短與市場化運作之間的差距；另外，頻道作為電視電影的播送平臺，也需要通過品牌樹立等手段，優化文化產業布局，促進電視藝術在影視行業中獲得更大的發展。

6結語

隨著時代的變化，當前的電視節目受到其他媒體的沖擊越來越嚴重。因此，電視節目也是需要作出應對的。其中最主要的應對方式就是改變電視藝術的定位，讓其更加符合大眾的想法。同時，也要注意與時代接軌，讓電視文化具有后現代性，這樣才能夠表現出當前的時代文化。

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作者:董妍璐 單位:中共遼寧省委黨校