博物館歷史管理論文

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摘要意識形態是反映特定的經濟形態、階級或社會集團利益與要求的觀念體系，電影在本質上是個體對物質世界的重新構造，具有鮮明的意識形態性。作為意識形態國家機器，美國喜劇電影《博物館驚魂夜》利用隱蔽和象征的方式再現了一幅關于歷史的想象性圖景，將美國的意識形態傳播給觀者，來實現對主體的詢喚。

關鍵詞意識形態想象關系歷史再現

看過美國喜劇電影《博物館驚魂夜》的觀眾一定仍對它溫情而搞笑的故事情節記憶猶新，逼真的特效讓觀眾自由地暢游在影片所營造的童話世界之中，享受著電影的神奇魅力。但是，在笑過后再細細品味時就會發現事情并非如此簡單。這部影片將美國的主流價值觀和意識形態表述得淋漓盡致，令我們不得不佩服美國電影的偉大想象力和生產力。觀眾在笑的過程中。不知不覺地就認同了美國的意識形態。

意識形態是“系統的，自覺地反映社會經濟形態和政治制度的思想體系，表現在政治、法律、道德、哲學、藝術、宗教等形式中。”廣義上的意識形態內容包括一國的社會、政治、經濟制度、政治文化、價值觀和生活方式等，因此美國一直十分看重意識形態在其戰略思維中的作用。正如一位學者所言：美國是丟不下意識形態的。電影作為意識形態國家機器。更是將美國的意識形態傳播到世界的個個角落。阿爾都塞在《國家機器與意識形態國家機器》一文中為意識形態下了一個這樣的定義，“意識形態是一種‘表象’，在這種表象中，個體與其實際生存狀況的關系是一種想象關系。”在這種“想象關系”中，意識形態國家機器通過整合和提供令人信服的合法化表述來協助國家機器實現它的統治與運轉。讓我們借這部美國影片《博物館驚魂夜》來看一下美國電影是如何再現美國意識形態的?

“復活”了的歷史人物

作為意識形態國家機器，電影具有多種社會功能，諸如對現實進行臨摹與復制，對國家意識形態和主流價值觀進行傳播，對公民進行教化。對國家“軟實力”的優越性進行宣傳等等。在電影提供的“想象性關系”中，每個人都能在其中找到屬于自己的合法位置，并從中獲得撫慰。影片《博物館驚魂夜》就再現了一幅整體的想象性圖景。在美國歷史自然博物館里上演了一部美國版的歷史神話。在這部影片中，出現了許多位有名的歷史人物，可他們卻與歷史的記載有著很大的差別。在電影中，他們儼然已成為了符號，他們在美國制造的狂歡盛宴中“復活”了，表演著新的“歷史”，用隱蔽和象征的手法闡釋著美國的意識形態。影片中一位很重要的歷史人物：美國第26任總統，西奧多·羅斯福。在白天的博物館里，他只是一件普通的蠟像，要靠講解員來講述關于他的歷史故事。當夜晚來臨，復活了的羅斯福被親切地稱作泰迪，這讓觀眾想起了那只憨態可掬的泰迪熊。他背著獵槍，騎著馬穿梭在夜晚的博物館里，站在遠處含情脈脈地注視著那位印第安美女薩卡加維亞。觀眾一定不會想到正是這位泰迪在歷史上曾經說過這樣一句話——只有死了的印第安人才是好的。影片中他對印第安女人的著迷就如同他在歷史上著迷于美國西部廣袤的土地一樣。薩卡加維亞就象征了美國西部那片美麗而神秘的土地，泰迪在覬覦這片土地。當薩卡加維亞遇到危險時，是這個害羞的男人不顧一切地沖出去救了他的“女神”。他成了“女神”的英雄，獲得了愛情。薩卡加維亞的臉上從此有了笑容，也不再孤獨。兩個人的對話，更是意味深長。“你救了我”。“你值得我救”。是的，印第安人和這片土地只有在美國的保護下才會獲得“幸福”，也只有美國才能讓這一切變得有價值，美國用電影為它那段不光彩的歷史找到了合法的解釋。

影片中還有—位不得不說的歷史人物一人稱上帝之鞭的匈奴王阿提拉。歷史上，他率領匈奴人征戰歐洲，統治著從中亞咸海到大西洋，從波羅的海到阿爾卑斯山的遼闊疆土，他也促成了歐洲歷史的轉折，將叢林里的日耳曼人推上了歷史的舞臺，并與后者一起結束了羅馬人的時代。而在這部影片中，觀眾只知道他是“羅馬帝國唯一真正的威脅”，整部影片觀眾都不知道他在大聲喊叫些什么，印象最深的大概就是如萊瑞在書中所讀的那樣，是個“野蠻和兇惡”的人。當影片的主人公萊瑞試著用書上所記載的那樣，用巫術來使阿提拉聽話時，他拙劣的魔術表演卻差點讓他被撕成了碎片。但是在美國電影的敘述中阿提拉就要遵守并維護美國的秩序，服從美國人的指揮。最后還是萊瑞，這位有點落魄的美國白人“搞定”了阿提拉，他摸著阿提拉的心，用英語講道：“你為什么喜歡把人撕成碎片，也許是因為很久以前，有人這樣對你，在這里，他們奪走了愛。爸爸離開，誰被一個人留下。”這次阿提拉聽懂了他所講的英語，委屈地哭了起來。在萊瑞的懷里，阿提拉像個小孩，而萊瑞就像個父親，萊瑞拍著他的背，說著：“沒事了，沒事了。”在電影里，阿提拉重新獲得了愛。筆者十分敬佩美國人的想象力，將故事編的合情合理，潛移默化地傳達著美國意識形態的優越性。溫情地告訴觀眾：不管你是什么人，只要來到美國，你都不再孤獨，因為這里有愛，你會得到愛。即使你很殘暴，你也有權利得到愛。

在電影中，這些歷史人物不再與歷史有關，他們的“復活”是美國實用主義的表現，他們只是傳播美國意識形態的符號，他們的出現是要為美國的現在和未來服務的，上面鮮明地印著“美國制造”。

美國全球化的歷史使命

近年來，美國一直在全力宣揚全球化，更準確地講是美國領導下的全球化。美國前總統克林頓就曾講過這樣的話：“在新一代的卓越技術的幫助下，我們的父輩和祖父輩所經歷的那個世界上的壁壘、障礙和邊界正在被打破。成百上千萬的人們每天使用手提電腦、CD和衛星，在幾秒鐘內將觀念、產品和財富傳送到世界的各個角落。”正如他所講的那樣，我們不僅看到了一個經濟的全球化，還看到了一個文化和知識的全球化。在宣揚全球化的過程中，美國的領導人更熱衷于強調全球經濟、政治、文化的“秩序”和“運行規則”。克林頓在一次講演中曾說過：“美國的責任在于幫助人們為21世紀的大道撰寫規則，保護那些已經加入了國際大家庭的國家，孤立那些不肯加入的國家。”如果你不跟從美國宣揚的全球化，將來你就會與歷史相悖。這就是美國的意識形態之一：美利堅民族是上帝選中來拯救人類的。這聽起來似乎有些可笑，但美國人一直都在用行動來完成上帝賦予他們的這個使命。那么這部影片是如何來“再現”這一意識形態的呢?

影片中，萊瑞三個夜晚都在博物館里恢復著“秩序”。第一個夜晚，他靠西奧多·羅斯福恢復了秩序。第二個夜晚，即使他接受西塞爾的建議去溫習了歷史知識，但他仍力不從心、狼狽不堪。在他要放棄時，他看到了這樣的一幕：一個尼安德特人溜出了博物館，第一道曙光出現時，他就成為了灰燼。萊瑞就在這時明白了自己的使命，他要保護博物館里的一切。他從羅斯福的手中接過了使命——那串掌管博物館的鑰匙，同時也是拯救人類的鑰匙。博物館就是全球，美國要保護它。第三個夜晚，他脫胎換骨，成為博物館里真正的守護者和拯救者。所有人都聽從他的指揮，在他的領導下，大家團結起來讓壞人得到了懲罰，博物館也恢復了秩序。最后，萊瑞不僅讓博物館井然有序。還讓博物館里充滿了歡聲笑語，一片歌舞升平，所有人都在狂歡。美國完成了上帝賦予它的使命。成為世界的領導者，將世界引向了光明，推動全球的自由民主與和平。正如現任總統布什在第二次就任演說中說的那樣。美國要做黑暗世界的燈塔。這部電影不僅為觀眾再現了一份整體的想象性圖景。還完成了對觀眾的主體詢喚。

美國的歷史觀

十九世紀的一位作家約翰·奧薩利班在一篇《前途遠大的偉大國家》的文章中說：“美國命中注定要采取好的行動。我們除了對一些可以吸取的經驗以外。對過去的事情一概不感興趣。遠大的未來才是我們的舞臺，我們的歷史要在未來中創造。”《博物館驚魂夜》就恰如其分的解釋了這段話，也準確地表達了美國對歷史和未來的看法。美國的歷史就是未來，世界的未來是要靠美國來領導的。看過電影之后你會發現，美國這個本沒有什么歷史的國家卻在電影中完美地再現了屬于自己的歷史。

影片中，有兩個小人一定給觀眾留下了深刻的印象，一個是羅馬帝國的統帥屋大維，另一個是美國的探險家杰迪。萊瑞說他們都是優秀的領袖，他們心里所系的都是人民的福祉。雖然兩個人生活在不同的年代，但他們身上卻有著共同的特質，即西方文明幾千年來積淀的一種外向型的開拓精神。他們可以并應該一起開拓美好的未來。但影片中有一個鏡頭卻一定會令觀眾會心而笑的，就是偉大的羅馬帝國統帥，被杰迪送上了斷頭臺。這一幽默的場景隱蔽地表達著美國對歷史和未來的看法，美國已遠勝于歐洲，而歐洲卻驕傲自大地沉浸在歷史的輝煌中，未來必將勝于過去。對美國而言，未來才是最有意義的。

影片還通過角色設置來建構美國的歷史觀。西奧多·羅斯福代表過去，萊瑞代表現在，而他的兒子尼克則代表未來。正是從西奧多·羅斯福開始，美國將目光投向世界。而成為20世紀最偉大的國家。每一個美國人都為此而感到驕傲，他們現在要做的就是繼承先輩的使命去開拓未來，因為只有未來才是美國的歷史。在電影中，泰迪·羅斯福一直引領萊瑞走向成熟，讓他懂得責任與使命，告訴他現在是他該大顯身手的時候了，“美國靠每一個平凡人”去開拓未來。也是泰迪在最后告訴尼克，他的父親是一個了不起的人。萊瑞重拾信心回到博物館，除了要完成上帝賦予他拯救人類的使命外，還有就是要得到他兒子的認可，也就是他為未來而寫的歷史。萊瑞不僅讓他的兒子看到了未來，也讓觀眾看到了未來，由美國創造的未來是多么的奇妙，而令人向往。

就這樣，美國用電影，這個意識形態國家機器將美國的意識形態輸入到了觀眾的腦中，留在了觀眾的心里。觀眾在為《博物館驚魂夜》這部影片喝彩的同時。也成了一個俯首稱臣的人。影片成功地完成了對美國意識形態的演說，神話也就此產生了。