元素范文10篇

中國傳統藝術元素的造型具有連續性的發展特點，雖然經歷了不同的歷史發展階段，但是中國傳統藝術造型元素始終保持著相對的傳承性。在這個傳承、衍變發展的歷史過程中，其產生和發展的歷史特性，使其具備了獨特的藝術特征。

一、實用性特征

中國傳統藝術造型元素大多孕育于民間藝術，是在生產、生活等民俗活動之中孕育產生的，受到多方面因素的制約。其中“實用價值”和“審美價值”是最為主要的制約因素，對傳統造型元素的衍生發展形成了雙重制約。中國傳統造型元素有一個重要的特征，在其衍生發展的歷史過程中有機的將意象內涵、表象形式和制作表現技法等因素與造型元素的實際運用聯系在一起，它的實用性特征在這個過程中往往得到較為突出的表現。這一特征不僅僅表現在造型元素形態上，在造型元素的風格上實用功能傾向也十分強烈。以剪紙為例，民間剪紙的藝術造型元素依附于民間特定的文化氛圍和生活環境，表現出受存在目的制約的依附特性，不同的用途以不同的形態出現。窗花是剪紙藝術的重要表現形式之一，實用性特征要求其在創作的過程中必須要考慮多方面的因素，比如形式上必須適合窗格的形狀，必須考慮到透光性的功能需求，從而形成了剪紙強調適合、鏤空的造型的形式意識特征，在視覺形式上形成了獨特的的審美效果，造型元素虛實相生、陰陽互補，給人錯落有致的視覺審美享受。團花則是剪紙藝術的另一個重要表現形式，在適應窯洞頂部的造型的實用性特征影響下，其造型采用一種從中心向四周呈放射狀的表現形式，從視覺上給人營造飽滿靈活的視覺感受，更顯構圖上的裝飾性。從總體上來看，傳統藝術的諸多造型元素中，許多造型的形式樣式都被打上了實用功能的價值烙印，在造型過程中受到實用性功能制約。

二、完美性特征

中國傳統藝術造型元素的另一個重要特征是崇尚完美。中國傳統的樸素哲學觀形成的宇宙觀和人生觀在中國的傳統藝術造型上得到了完美的體現。中國傳統造型元素追求的是什么樣的完美呢？從字面意義上來理解，完，即是指外在視覺表象形式的圓滿、完整；美，即是指內在蘊涵的意象境界的美好、美滿。對于造型元素的完美性的追求，可以追溯到原始藝術，從現有的發掘出的原始藝術造型中我們可以發現，崇尚完美的造型觀念在原始先民們創造的造型藝術中就被突出地表現出來。在原始先民的藝術審美觀念中，人的造型不論正面側面，雙手、雙腿、五官等，都應該要完整的表現出來。這種對傳統造型元素的完美性的藝術追求，在原始巖畫、彩陶紋樣、剪紙等傳統藝術形式中都得到了完美的體現。在傳統造型元素的完美性的追求上，民間藝術家利用“互不遮擋”的藝術造型法則來進行藝術創作，追求對人物、動物等造型元素的完整結構的完美表現。不同于西方的造型表現理念，中國傳統藝術的造型觀念，在追求造型元素的完美性的基礎上，形成了以民間特有的時空觀念為基礎的特殊造型手法。民間藝術家們通過對創作對象的長期接觸觀察，形成了對物象的全面深刻的認知，在二維的畫面上通過特殊造型手法表達對物象的由表及里的多維的感性理解。傳統造型元素對完美性的追求，不僅僅表現在對造型視覺表象的求全，同時對于美學價值在造型元素中的體現也有執著的追求。在傳統藝術元素的創作上追求完整與美好的有機結合，在外在視覺表象形象與內在意象境界上達到審美觀念的和諧與統一境界。這種質樸的哲學觀念、內在的思想蘊涵和直觀的審美需求，在傳統造型元素中被以獨特的手法表現塑造表現了出來。如在民間剪紙中通常在水果中把籽剪出來、在動物身上裝飾花卉等。但是，中國傳統藝術造型元素對于完美性的追求，從不拘泥于一般的生活現象，更不是對生活現象的簡單復刻。傳統造型元素的創作者在追求完美的造型效果的過程中，不斷突破常規，不論是外在的表象形式還是內蘊的意象境界，創造出獨特的造型藝術符號，形成了傳統藝術博大的造型元素庫。

三、象征性特征

初中化學教案

教學目標

知識目標：

了解元素概念的涵義及元素符號的表示意義；學會元素符號的正確寫法；了解并記憶常見的24種元素符號。

理解單質和化合物的概念。

理解氧化物的概念。

摘要：近年來，隨著中國鋼琴音樂的發展，其也進行了一系列的創新，加入了眾多的音樂元素，并充分表現出傳統文化的內涵。特別是在鋼琴作品中融入民族音樂元素和戲曲音樂元素等，從而提高了中國鋼琴音樂作品的水平和層次，在世界鋼琴藝術領域中大放異彩。本文闡釋了在鋼琴音樂作品中，民族音樂元素和戲曲音樂元素的體現，并分析了民族音樂元素和戲曲元素的綜合體現出的藝術價值。

關鍵詞：中國鋼琴作品；民族音樂元素；戲曲音樂元素

鋼琴由國外傳入，可以用來演繹音樂，從而實現人們對音樂的體驗。隨著時代的發展，鋼琴音樂也融合了多種的藝術形式，從而出現了很多類型的鋼琴音樂作品。尤其是在鋼琴音樂作品中融入民族戲曲特色、民族音樂元素等，充分表現出中國傳統文化的內涵，使中國文化登上世界的舞臺。另外，在國際文化的交流和碰撞中，鋼琴音樂也得到了新的發展，通過對國外先進的鋼琴音樂經驗和理論的借鑒，我國創造出的鋼琴音樂作品將會在國際上占有重要的位置。

1民族音樂元素在中國鋼琴作品中的體現

1.1鋼琴曲中的民族旋律元素

在對音樂作品進行展示時，作品的旋律至關重要，也是進行音樂創造的重要因素。藝術家在進行音樂創造時，確定旋律是至關重要的，比如風格、內容等。在鋼琴曲的創作中，將民族旋律元素融入其中，要重點關注民歌的旋律，可以進行直接的移植，同時也可以在改編的基礎上融入。在民族旋律元素的引入中，可以分為兩種，一是利用原生態民歌旋律進行創作。比如，在黃虎威的鋼琴組曲《巴蜀之畫》中，它是一部抒情的組曲，其主要旋律是四川民歌，作者通過對原生態民歌旋律進行整合，形成獨特的鋼琴創作，帶給人一種奇妙的親切感，并可以真實反映出民俗特色。二是通過對民族器樂曲進行移植或者改編。將民族器樂曲融入鋼琴作品中，被廣大的觀眾所喜愛。就《百鳥朝鳳》來說，其主要是根據嗩吶曲改編，充分表現出一派繁榮、四方歡騰的景象。通過將一些民族器樂曲的移植或者改編，可以發揚中華文化的偉大力量，弘揚中華傳統文化的偉大精神，使我國優秀的、傳統的藝術名揚世界。

“中國文化的發展歷史是一個連續體。隨著人類文明的推進，原型渾融性文化逐漸為分解型文化所代替。雖然表面上看似乎發生了文化的斷裂與變異，但是，渾融神秘的原始文化并沒有伴隨著分解文化的產生而消失殆盡。”從不同歷史階段的傳統藝術造型所表現出來的共同特性看，中國傳統藝術造型元素始終保持著相對的傳承性。

1傳統造型元素中

“形”的傳承衍生發展從造型元素在整個中國傳統藝術中的發展歷史來看，我們不難發覺，總有一些主題是永恒不變的。不論是在原始社會陶器、壁畫等文物上遺留下來的一些圖形、符號，還是后來的分門別類的種類繁多的各種民間傳統藝術的造型元素，總能夠看到一些存在于造型藝術中的恒常不變的主題。造型元素作為這些主題的外在表現形式要素，借以表達主題的內在意韻。這些造型元素隨著不同的歷史時期的發展，在時代的更替過程中不斷地進行著自身的衍變發展，不論是材料的工藝技術，還是造型元素的藝術表現技巧，在這個歷史變更的過程中逐步形成了獨具特色的時代特征，反映了不同時代的社會文化藝術審美風尚。以龍形紋樣這個在中國傳統造型紋樣中最具有代表性的形象為例，龍形紋樣的造型在每一個時期都不同，都有變化。龍的初始形象可以追溯到新石器時代，現在廣為熟知的“大首、大口、長身、有爪、頭生雙角”的公共形象在商代基本定型。商周時期的青銅器在造型藝術上的發展達到鼎盛時期，龍的造型則是這個時期最為典型的造型元素，在青銅器的造型藝術上具有象征意義。青銅器造型藝術中龍的造型形態多為側身、單角、單爪的圖案化造型，追求對奢華、莊嚴的審美象征需求的表達，通過對龍的造型元素在外在形式美、內在造型結構特點等要素的塑造，在青銅器造型藝術上實現了千變萬化的、濃郁的、極具裝飾風格的龍紋形態。到了漢魏時期，造型藝術形態隨著時代的審美需求的變革，呈現出一種全新的風格特征，龍的造型作為典型的造型元素，也在這個時期進入了一個重要的發展階段。我們通過對畫像磚或西漢帛畫中出現的龍的造型進行研究可以發現，這一時期的龍的造型元素與商周時期青銅器的龍紋造型產生了極大的變化，不論是在極具粗獷風格的畫像磚上，還是在精美繪制的西漢帛畫上，摒棄了對奢華裝飾的追求，著重追求對龍在奔馳飛騰中展現的雄壯氣派的表達，在寫實中帶有適度的夸張的造型表現風格，營造出了形神兼備、浪漫灑脫的新的龍的造型元素。隨著時代進入唐朝，國力達到一個鼎盛時期，與外國在藝術文化上的交流溝通的日益增多，一些國外優秀的造型藝術被學習吸納，融入到傳統的造型藝術之中，尤其是隨著佛教東傳帶來的佛教造型藝術的盛行，造型藝術的審美需求進一步促進了造型風格的變更，尤其是龍的造型形象在這一時期得到進一步的豐富和發展。唐代的龍與商周以來的造型相比，體態更顯豐腴華貴，造型形象被進一步加以豐滿，現代我們所熟知的龍的造型元素包括背鰭、腹甲、腿爪、肘毛、髭、髯等構成肢體器官的結構都已具備。傳統造型元素中這種“形”的傳承衍變發展，并不僅僅只存在于龍的造型元素的變化這單一方面。在我們所熟知的其他許多具有代表意義的傳統造型元素中，都存在著相類似的傳承衍變發展的脈絡，譬如鳳紋、云紋、魚紋、渦紋等。這種傳統造型元素“形”的傳承衍變發展，在對原始母題的內在審美精神蘊涵進行繼承與延續的同時，又通過對其外在造型元素的形式進行衍變與拓展的過程實現這一審美精神的升華。傳統造型元素中這種“形”的傳承衍變發展，其審美意識的發展的內應力是一方面，同時不斷參考、吸納外來造藝術的精華，不斷實現與本土造型藝術的交匯融合，也是造型元素產生衍變發展的重要源泉。這種融合的造型元素成為了我國傳統造型元素中不可或缺的一個重要組成部分，例如敦煌莫高窟中常見的造型元素———千姿百態的卷草紋樣，就是由忍冬草為原型創造出來的，這種造型元素就是由西域在漢魏時期傳入的；再比如唐代最典型造型元素———紋樣寶相花，其造型就是在我國傳統造型元素蓮花的基礎上融合了牡丹花、海石榴花紋樣的特點，形成的一個極具中國民族風格的紋樣，其中的海石榴花元素就是來自于波斯。諸如此類的交匯融合生成新的衍變發展的例子還有很多，辟如葡萄紋、番蓮紋、獅子紋等。在這樣一個衍變發展的過程中，對于這些外來的造型藝術元素并沒有進行生搬硬套，而是在融會貫通中外造型藝術元素的造型特征及其內在韻味的基礎上，逐步吸納分化，使之成為中國傳統造型藝術元素中重要的一部分。

2傳統造型元素中“意”的傳承延伸發展

對于傳統藝術造型中優秀的造型元素，歷代以來，許多的傳承者都對其進行了反復的描摹研究。究竟是什么吸引了歷代許多的傳承者進行不懈的研究呢？僅僅是因為其具有美學審美價值的外在造型元素嗎？如果我們進行深入的研究分析，就可以發現，在這些我們看得到的、表象的外在造型元素符號的背后，蘊藏著深厚的文化底蘊，外在的表象層面下的“意象”象征表達，深刻地反映了我國傳統造型藝術元素的意象內涵。傳統藝術造型元素作為一種外在的、表象的符號，是我們內在的審美觀念的外化表現，是民族內在文化的意象內涵借以表達的外在視覺表現方式。這些內在的富有文化內涵的意象，是古人在對自然的神秘現象產生敬畏之后，所形成的對自然神秘因素的崇拜，以及因此產生的宗教崇拜，并在這些崇拜的心理期許中衍生出的對生命和生活的積極期望，正是這種對于美好生活向往的企盼，給這些多姿多彩的造型元素符號賦予了富有吉祥寓意的象征。這種對造型元素的內在文化意蘊的“意”的執著追求，對于“形”的衍生發展起到了極大的促進作用，作為傳統造型藝術外在的表現元素，“形”在“意”的促使下得以不斷的傳承衍生，誕生了豐富多彩的形式內涵。可以說，傳統造型元素的外在表象視覺元素“形”的衍生發展，是在富有內在文化意蘊的“意”的歷史衍變發展過程中催生出來的。例如圖騰崇拜中對鳳凰的崇拜，使得中國傳統造型元素中鳥紋元素的外在視覺形象元素的“形”有了從原始的“陽鳥”到“朱雀”，最終再到我們現在熟知的“鳳鳥”的歷史衍變過程。傳統造型藝術元素符號的這種“形”的延伸與衍變，與其內在的“意”的文化底蘊的衍變發展是分不開的。作為外在視覺元素的“形”，在其衍變發展的每一個歷史時期，都是對其富有文化意蘊的原始母題的“意”的不斷豐富和拓展的延伸發展的過程。

3傳統造型元素中“神”的文化精神傳承發展

知識技能：掌握碳族元素原子結構特點；能推斷出碳族元素單質及化合物性質的變化規律；加深對典型碳族元素單質及其化合物的化學性質的理解。

能力培養：比較碳族元素與鹵素、氧族元素、氮族元素性質的相似性和遞變性以及對碳及其化合物化學性質討論，培養學生抽象概括形成規律性認識的能力。通過實驗培養學生觀察能力、思維能力。使學生掌握非金屬元素單質及其化合物性質的學習方法。

科學思想：通過對弱酸的酸式鹽化學性質的討論，對學生進行辯證唯物主義教育。

科學品質：組織討論，激發學生求知欲，體驗學習樂趣。

科學方法：觀察、實驗和科學抽象。

重點難點

知識目標：

了解元素概念的涵義及元素符號的表示意義；學會元素符號的正確寫法；了解并記憶常見的24種元素符號。

理解單質和化合物的概念。

理解氧化物的概念。

能力目標：

培養學生歸納概括能力及查閱資料的能力。

測試儀器：日立170-70型塞曼效應原子吸收分光光度計。

試劑：HNO3、H2SO4、HCIO4、HCI（均為優純）HF（超純）。

2、操作步驟

采集樣品體積一般20—30m3。樣品前處理方法（個別略有改動）如下。

（1）硫酸-灰化法[1]樣品膜置入石英坩堝，加2Ml0.7%H2SO4，玻璃棒攪攔使樣品充分潤濕，浸泡1h，然后電熱板上加熱小心蒸干，將坩堝置馬福爐400±10℃；加熱4h，至有機物全部灼燒盡停止加熱，冷至室溫。再加1mLHNO3及少量去離子水，小心加熱轉入四氟坩堝，加4—6滴HF，在電熱板上（鋪石英砂）小心加熱至盡干，用0.01molHNO3溶解，轉移定容15Ml。

（2）常壓消解法[2]用不銹鋼剪刀將樣品膜剪成小塊，放入200mL三角瓶中，加2mLH2SO4，8MlHNO3，瓶口放置小玻璃漏斗，在電熱板上加熱至膜完全炭化，取下冷卻。用水吹洗瓶壁，再加入3mLHNO3，2MlHCIO4，繼續加熱至溶液清亮（炭末除盡再加HNO3，HCIO4）取下漏斗，將溶液蒸至冒SO3，白煙，近干，冷卻，加0.1molHNO3少許,微熱使殘渣溶解.轉移定容15mL。

摘要:首先介紹了建筑與空間設計的聯系及空間結構的組成，從點、線、面、體等方面分析了建筑設計中空間元素的應用，指出建筑結構與空間元素的整體結合，不僅對房屋建筑的實用性有所提高，同時對房屋整體布局美觀方面獨具匠心。

關鍵詞:建筑設計，建筑空間，構成元素

現代的房屋建筑不再是單一的遮風避雨，滿足居住要求。人們更重視的是房屋建筑內部裝飾風格以及房屋建筑整體外觀與設計。對建筑內部空間構成元素進行不同的搭配與設計，將使建筑空間展現出別具一格的視覺效果。給人們一種空間美的享受，更符合人們的審美要求。空間構成元素包括:點與線的結合，點與面的結合，線與線的結合，線與面的結合。

1建筑與空間設計的聯系

建筑空間與自然空間不同之處在于，建筑空間更加注重整體與美觀的實質性搭配。建筑空間不僅要滿足實用性功能，也要符合居民的審美特點，具有美觀性。建筑特點將實質性的具體形狀與特定的藝術表現力相結合。隨著現代社會的發展，其發展空間也漸漸地被開發。建筑空間是由三部分組成:外部空間，內部空間，自身可塑性空間。建筑的外部空間是建筑的外觀設計，整體建筑布局。內部空間是建筑內部與建筑自身大小相適應的建筑結構設計。自身空間具有可調控性和可塑性，關鍵在于空間元素的搭配呈現出的視覺效果。

2建筑空間的結構組成

一、服裝設計中中國畫的借鑒

1.服裝造型對國畫的借鑒國畫講究作品的意境和作者情感的表達，而這種追求空靈飄逸，看似無意的美學意境恰恰是現代服裝設計師們所要追求的。在服裝設計中，服裝整體廓形的設計不僅僅局限于傳統繁縟、閉合極具層次感的形態上，現代的服裝設計對服裝廓形設計力打破傳統，追求空間上的意境表達，追求服裝廓形飄逸和空靈，常用看似不規則的線條和圖案的融合來形成一種新的廓形。通過對中國畫散點透視的借鑒，來設計服裝廓形，打破傳統的靠某一局部造型為視覺焦點的設計。

2.服裝色彩對國畫的借鑒中國國畫色彩并不追求色彩的冷暖，而是強調色彩和物體本身的固有色。中國水墨畫色彩筆墨處理淡雅飽和，具有極強的視覺沖擊力，而服裝設計的色彩搭配正是追求色彩上視覺享受。中國水墨畫在黑白色彩關系處理上可以說是發揮得淋漓盡致，通過色彩的明暗、純度來表達畫作的意境。現代的服裝設計中黑白灰色彩的搭配是永恒的經典搭配，通過對面料、服裝服飾色彩的暈染的虛實明暗的工藝處理，使得服裝本身的設計呈現出或優雅高貴、或嫵媚性感的狀態。

3.服裝意境對國畫的借鑒意境美屬于我國古典美學的范疇，中國畫在畫作上通過對筆墨情趣的線條等的表現，營造出意境美感。服裝設計本身也極力追求意境美，無論是服裝本身的設計，還是服裝與模特、舞臺燈光以及舞美設計的融合，使得服裝本身的設計在周圍環境等相關元素的烘托下，極具意境美。設計師通過對中國畫筆墨色彩元素、傳統圖案等的借鑒，運用服裝工藝的處理力求使得色彩和圖案在服裝上呈現出渾然天成的藝術境界，給人一種美的享受。例如高級定制品牌夏姿·陳，設計師王陳彩霞的設計作品往往極具東方魅力。其2013春夏服裝會上的作品在巴黎時裝周一亮相立刻驚艷全場。她將傳統的國畫寫意情趣完美的融合到服裝本身的設計上，將傳統的水墨畫以及國畫的色彩與服裝完美融合，意韻悠長。

4.中國畫傳統圖案的借鑒中國畫的圖案元素種類多樣，或花鳥、或經典紋樣、或者山水等等，其本身就是對我國傳統圖案的一種傳承和弘揚。現代服裝設計中對中國或傳統圖案的借鑒隨處可見。像是一些經典的蝴蝶、牡丹、青花瓷的圖案元素等，不僅是國內服裝設計師，連同一些國際知名設計師都越來越青睞中國國畫元素的借鑒。一些華裔設計師，常對國畫經典一些水墨花鳥、蝴蝶等進行借鑒創新，通過特殊工藝處理，在服裝面料上立體呈現，或者把經典牡丹等作為服裝本身設計元素中的一部分，對其基本立體的造型來達到裝飾的目的。

二、中國畫元素在服裝設計中的運用

(一)知識目標

使學生掌握堿金屬的物理性質與化學性質,并能運用原子結構的知識來解釋它們的性質上的異同及其遞變規律,為學習元素周期律打好基礎。

(二)能力目標

1、充分利用物質的結構與性質的關系，掌握學習金屬元素及其化合物的方法。

2、培養學生的發散思維能力。

(三)情感目標