陶瓷藝術范文10篇

摘要：中國現代陶瓷藝術經歷了非常長的演變和發展過程，在20世紀的60年代末，我國的陶瓷藝術雖然具有一定的特色，但是依然保留著傳統陶瓷藝術的創作特點。在一切都在飛速發展的今天，陶瓷藝術也在不斷地發展和突破，尤其是在裝飾和實用效果上得到了更好的提升，同時還需要用中國傳統陶瓷文化深厚的精神內涵充實現代陶瓷藝術，使它在受到西方文化影響的同時，也要保留住本土的核心精神文化。現如今的陶瓷藝術創作相比以前的傳統陶瓷藝術制作更加精良，更加有趣，并且也更具有個人風格和情感的特點。筆者主要針對傳統陶瓷對現代創作的影響方面進行了分析與研究。

關鍵詞：現代陶瓷藝術；傳統；陶瓷文化；陶瓷藝術創作

1中國陶瓷藝術的發展現狀

中國現代陶瓷藝術是由傳統陶瓷文化逐漸演化而來，因其豐富的表現手法和給人以充分主觀想象的創作風格，越來越受到人們的關注和喜愛，由此產生了大量的陶瓷藝術創作者，也吸引了很多陶瓷藝術的欣賞者。中國陶瓷藝術真正的創作，起源于20世紀中期，伴隨著改革開放的發展，到了20世紀90年代，陶瓷藝術中開始越來越成熟，越來越多元化，越來越受人歡迎，我國文藝創作有了很多膾炙人口的藝術作品。不過，在數量眾多的文藝創作中，質量存在不足，產生了類似快餐藝術消費和抄襲模仿外國優秀作品的問題。越來越多的作品千篇一律，這樣機械化生產勢必會造成質量的殘缺。比如，有一部分陶瓷藝術家是在學術、工廠、研究所里進行創作，并沒有什么新的創作思路，主要為生產服務而創作；其主要考慮的都是如何適應市場，適應生產規程，適應大量的推廣，要降低成本。這樣他們就不可能把自己過多的主觀思想強加于市場，強加于制作生產，對于企業和市場而言，固然這很重要。但長此以往，陶瓷藝術家們就很難發揮自我的創作性和個性。所以主席才著重強調文藝不能當市場的奴隸，不要沾滿了銅臭氣。因此陶瓷藝術家們應該在藝術和思想上多下功夫，爭取創作出更多的優秀文藝作品，既要有很強的藝術表達性，又能在市場上受到歡迎。

2傳統陶瓷影響著現代陶瓷藝術的創作風格

要想創作出優秀的陶瓷藝術作品，一定不能忽略傳統陶瓷文化對創作的影響。首先現代陶瓷藝術重現和演繹了中國傳統陶瓷文化的風格。中國傳統陶瓷文化歷史悠久，風格多種多樣，把傳統陶瓷的風格和現代的設計語言結合起來，去創作、運用其特有的符號重新演繹、產生不同的形式，既能體現出中國傳統味道，又帶著新潮、豪華的感覺。總的來說就是，運用傳統陶瓷文化加上現代手法來制作，如果兩者得到巧妙的運用結合，必然會創作出相當優秀的陶瓷藝術作品。中國文化是非常有特色的，其中傳統陶瓷文化更具“個性”，它有自己所獨有的思想和價值觀，還有自己特有的語言，但可惜的是目前這種現代陶瓷藝術的優秀作品并不是很多。

摘要：廣東的陶瓷文化歷史悠久，擁有佛山、潮州、廣州三大特色陶瓷產區，是中國陶瓷產業的重要組成部分。深厚的陶瓷文化底蘊及現代藝術文化的發展以及龐大的陶瓷產業鏈為廣東現代陶藝的發展奠定了基礎。改革開放以來，受西方現當代藝術材料觀的影響，出現了不少藝術家在材料領域進行探索，試圖打破傳統專業界限，而陶瓷材料以其自身的特性與藝術魅力吸引了藝術家的目光，被廣泛地運用在公共藝術創作當中，成為現代城市空間建設不可缺少的部分。

關鍵詞：陶瓷公共藝術；公共藝術；現代陶藝；改革開放

1背景優勢

（1）優越的地理環境。廣東省屬于東亞季風區，年平均溫度22.3℃，月平均溫度為保持在16℃~19℃之間。陶瓷公共藝術在廣東的發展避免了陶瓷因為溫度太低發生凍裂的情況。此外，廣東省地大物博，自然資源豐富，擁有豐富的陶瓷原礦材料，為廣東陶瓷產業的發展奠定了基礎。（2）深厚的陶瓷文化與陶瓷產業背景。陶瓷公共藝術在廣東的起源和發展并非偶然，而是基于廣東多元的文化歷史背景和龐大陶瓷產業背景。無論是陶瓷藝術還是陶瓷產業都在國內外具有重要的影響力，最為盛名的當屬石灣的陶塑、潮州的瓷塑及廣州的廣彩瓷。除此之外，廣東是全國乃至全世界最龐大的建筑陶瓷產業基地，佛山自1983年引進新的陶瓷生產設備后就在現代陶瓷生產領域不斷創新，在全國衛浴領域位居前茅。而潮州楓溪陶瓷產業主要以生產出口日用瓷，其陶瓷產量久居全國前列，2004年被授予“中國瓷都”的稱號。

2介入空間途徑與方式

陶瓷公共藝術介入空間的方式受社會經濟、文化環境的影響。改革開放政策的落實為廣東經濟的發展帶來了巨大的推動作用，使陶瓷公共藝術獲得更大的發展，介入空間的方式也更多樣化，總結廣東陶瓷公共藝術介入空間的方式，主要包含以下幾種。（1）以室內軟裝工程的方式介入空間。20世紀90年代以后，廣東已經形成了經濟特區、沿海經濟開放城市、珠江三角洲開放區等多個層次較為全面的發展。各項事業迎來的發展的大好機會，建筑裝飾行業的發展也不例外，以介入室內軟裝工程的方式為廣東陶瓷公共藝術的發展提供了機會，成為廣東陶瓷公共藝術進入公共空間中最常見的途徑之一。在這種方式中，藝術家充當乙方，工程承包者為甲方，甲乙雙方經過協商之后甲方委托乙方為特定的空間或者環境進行設計和建設，一般來講這種只涉及甲乙雙方的合作方式下的作品可實施性較高，整個流程下來效率較高，方便操作。（2）以創意園改造的方式介入空間。在經濟全球化大背景下，從國家到省、市各級逐步加強文化創意產業的建設，各方面追求可持續發展，一些舊的被遺棄的工業園區重新受到了重視，各地區紛紛開始了創意園區的改造和建設熱潮，以創意園區的改造為切入點也因此成為陶瓷公共藝術介入空間建設的最直接有效的方式。在廣東，以佛山石灣南風古灶園區和廣東紫泥堂園區改造為例，為陶瓷公共藝術介入空間提供了條件。（3）以陶瓷公共藝術活動的方式介入空間。改革開放政策對中國來說不僅是在經濟和科學技術上的對外開放，同時也促進了文化交流的發展。在21世紀以互聯網發展為標志的信息全球化背景下，各國之間文化、經濟、政治相互交融。在廣東，一些地方性的藝術文化交流也逐漸地頻繁起來，包括跨國性的一些藝術展覽、工作坊活動、競賽等。這些藝術活動中不乏以陶瓷公共藝術為創作方向，對廣東陶瓷公共藝術的發展具有重要的影響。據所收集到的資料顯示改革開放以來在廣東省內舉辦過多個陶瓷公共藝術文化交流活動，如1999年12月舉辦的“99石灣當代華人陶藝家‘千年之燒’”、2002年由葛姆雷策劃舉辦的《亞洲土地》公共藝術項目、2008年“百萬夢想磚”大型行為藝術裝置策劃以及“南風古灶2009國際陶藝工作營”“2012年、2014年、2016年、2017年的中日韓國際柴燒工作營”等。工作營帶來的是各種思想與文化層面上的交流和碰撞，是公共藝術以環境為基礎一種更為開放式的創作，與城市環境，城市市民有較強的互動和交流。

摘要：本文結合古今中外藝術創作的有關論述和個人創作體驗，對陶瓷藝術創作的收藏、價值和創作狀態等問題進行了粗略梳理與思考。

關鍵詞：國畫；瓷畫；藝術創作；創作狀態

羅伯特•亨利在《藝術精神》的序中說：“博物館里收藏的藝術作品，無法造就藝術之國。但是，有藝術精神存在之處，就會出現珍貴之作供博物館典藏。更棒的是，人們在藝術創作過程中能夠獲得無比的快樂。藝術讓人邁向平衡與秩序，判斷相對價值，了解成長法則，檢視經濟生活，這一切都是值得人們探究的美好事物。”筆者從這段話中提煉出了三個問題：1、怎樣的藝術作品是值得收藏的？2、怎樣的藝術創作是有價值的？3、怎樣的藝術創作狀態是最好的？其實，這幾個問題是我思考已久的，它在我心里已經有了明確的答案，只是苦于不能提煉出精準的語言來表述，羅伯特•亨利先生精準地為我作了回答。

1、怎樣的藝術作品是值得收藏的呢？羅伯特•亨利說“有藝術精神存在之處”的藝術作品是珍貴的。這一思想與我們國畫的創作理念是一致的，因為中國畫追求豐富的文化和精神內涵。中國人有極強的觀察力和想象力，常常將自己從自然物象中品味出來的特別品格與人們認為人類應該具有的精神品格相關聯，將其以各種藝術形式呈現出來（比如文學作品、書畫作品等），以之引導人們樹立正確的人生價值觀。例如，國人酷愛梅、蘭、竹、菊，尊之為“四君子”：于梅，元代著名畫家、詩人王冕在畫作《墨梅》中贊曰：“吾家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”以梅之品格引導人們樹傲骨，不同流。于蘭，《孔子家語•在厄》曰：“芝蘭生于深林，不以無人而不芳；君子修道立德，不謂窮困而改節。”以蘭之品格引導人們立世需守節。于竹，清代畫家鄭板橋在畫作《竹石圖》中贊曰：“咬定青山不放松，立根原在破巖中，千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”以竹之品格引導人們面對挫敗不屈服。于菊，魏晉文士鐘會（司馬昭的謀士）在《菊花賦》中贊之：“早植晚登，君子德也。冒霜吐穎，象勁直也。”唐代詩人白居易在《詠菊》中寫道：“耐寒唯有東籬菊，金粟初開曉更清。”以菊之品格引導人們不爭世，守貞操。“四君子”，是中國文人畫表現最多的素材之一，文人士大夫們借之表達自己的情志，引導世人培養優秀品格。大自然里的梅、蘭、竹、菊以其獨特的品格教會人類怎樣面對現實，文人畫里的“四君子”以其極具正能量的“藝術精神”鼓勵人們做最好的自己。亦因此，人們喜與梅、蘭、竹、菊為伴，將其培栽于房前房后，日日品賞；亦因此，人們還喜以“四君子”圖為伴，將其懸掛于堂前室內，時時品讀。“四君子”在中國人的精神世界里是崇高的，“四君子”圖在中國人的心里是珍貴的。

2、怎樣的藝術創作是有價值的呢？羅伯特•亨利說：“讓人邁向平衡與秩序，判斷相對價值，了解成長法則，檢視經濟生活”的藝術創作是有價值的。這與國畫的創作主旨也是一致的。中國畫有三科：人物、山水、花鳥。對于人物畫，唐代畫家、繪畫理論家張彥遠在《歷代名畫記》說：“以忠以孝，盡在于云臺。有烈有勛，皆登于麟閣。見善足以戒惡，見惡足以思賢。留乎形容，式昭盛德之事。具其成敗，以傳既往之蹤。”人物畫的“教化”作用，讓中國人有了正確的道德觀。對于山水畫，南朝•宋畫家、繪畫理論家宗炳在《畫山水序》中說：“圣賢暎于絕代，萬趣融其神思。余復何為哉，暢神而已。神之所暢，熟有先焉。”山水畫以“借景抒情”“借景抒懷”的表現形式，引導人們感悟人生哲理，培養高尚的人格和情操。對于花鳥畫，人人皆知，其核心是“以物寓意”“托物言志”。中國畫，無論是人物、山水，還是花鳥，無一不在引導人們“邁向平衡與秩序，判斷相對價值，了解成長法則，檢視經濟生活”，因此，參與創作中國畫的人們的一生都是有價值的。

3、怎樣的創作狀態是最佳的呢？在“創作過程中能夠獲得無比的快樂”的創作狀態是最佳的。其實，這個問題，我們的先輩早給了答案：清代畫家鄒一桂在《小山畫譜•天趣》中答之：“人能以畫寓意。明窗凈幾，描寫景物，名花折枝，想其態度綽約，枝葉宛轉，向日舒笑，迎風欹斜，含煙弄雨，初開殘落。布置筆端，不覺妙合天趣，自是一樂；”宋代畫家宗炳在《山水畫序》中答之：“于是閑居理氣，拂觴鳴琴，披圖幽對，坐究四荒，不違天勵之藂，獨應無人之野。峰岫峣嶷，云林森眇，圣賢映于絕代，萬趣融其神思，余復何為哉？暢神而已。神之所暢，孰有先焉！”結合自己的從藝經歷，再讀自己的創作狀態和感悟。筆者是一位瓷畫創作者，即用彩繪技法在瓷器上繪畫。彩繪，是陶瓷藝術的一種裝飾形式。彩繪藝人從起初只會在瓷上簡約地裝飾一些紋飾，到最終可以在瓷上描繪精美的圖畫，經歷了一個漫長的過程，探索——改革——創新——精益求精，讓瓷富有了極高的“藝術精神”，無論是技藝，還是內涵。創作瓷畫最能令人“自是一樂”的是“布置筆端，不覺妙合天趣”。我創作最多的是傳統文人畫，但并不是完全承襲，而是以當代人的視角去理解傳統文人畫，詮釋當代人的思想和情感。我喜歡看文人雅士的故事，喜歡讀古代詩詞，因為它們常常帶我進入精神愉悅的狀態，常常在我眼前浮現賞心悅目的景象。我很喜歡明四家（亦為吳門四家），因為他們都才學廣博。明四家里我研究最多的是沈周，因為沈周非常享受生活，無論遇到什么事情都一直保持著樂觀開朗的心態，更因為沈周有《廬山高圖》。《廬山高圖》是沈周在四十一歲時，為賀老師陳寬（醒庵）七十壽，憑借想象而作的。我好奇沈周為老師賀壽為什么要選擇廬山入畫，他沒有到過廬山卻憑想象將廬山表現得如此精彩。原來，陳寬是江西人，江西有廬山，而廬山是文人雅士們所向往的名山，沈周要以老師家鄉的名山，來比喻老師有廣博的學問和崇高的道德，所以，他選擇了“廬山高”這個主題，以之表達對老師的高山仰止之敬意。沒有到過廬山，卻能把廬山表現得如此精彩，令我對“藝術源于生活而高于生活”有了更深層的理解。于是，我也興筆創作了一幅表達對沈周敬仰之情的瓷板畫《山水清音》。此作品將畫面一分為二，上半部分示遠山，下半部分繪近景：遠山入云，飛瀑萬丈；近景一橋跨壑，流水潺潺。橋的兩端，一是坐于山頭亭間觀景的高士，一是攜杖急步上橋奔亭的儒者。想象能拜謁我崇敬的沈周先生的場景，好爽……，快意無窮。沈周的《廬山高圖》激發了筆者深入廬山感悟山水、感悟生活的念頭，于是，我邀約好友一起造訪廬山。在與廬山親密接觸的那些日子里，令我受益匪淺：觀真山真水，感其態其形；靜坐聽音，悟人間百態。深入現實生活，令我對人生有了不同的感受，獲得了不少感悟，也讓我對沈周的《廬山高圖》有了更深層的理解。我對廬山瀑布情有獨鐘，常常以之入畫。因為心里有，所以創作時多為一蹴而就，無論是構圖布局，還是意境營造，都是從心底油然而生。我曾在鑲器上創作了一幅廬山瀑布圖，朋友們都認為很有氣勢、很美。可我每每端詳都覺得好像少了點什么，反復琢磨終于找到答案，是意猶未盡，而這種意是用物象無法說盡的，于是我想到了前輩的辦法——意之未盡，題跋述之，在畫中的留白處題寫了唐•徐凝《廬山瀑布》的詩句“今古長如白練飛，一條界破青山色”。詩畫相融盡我意，暢快……喜歡陶瓷藝術的都知道，瓷畫的構思布局與瓷器的器型天然合成，融為一體才是最佳的，因此，瓷畫藝人要想出佳作，先得讀透所有的瓷器的造型語言和藝術內涵，并且將它們存入自己的腦海，胸有成竹，因為，只有這樣，才能在有獨特的藝術構思的時候，腦海里會立刻想起怎樣的意境能賦于怎樣的瓷器之上，怎樣的瓷器能完美表達你的藝術精神。

摘要：中國陶瓷藝術歷史悠久是中華民族的瑰寶之一，展示著豐富的文化底蘊與藝術特色。隨著人類社會的快速發展，陶瓷藝術作為一種文化也緊隨步伐。在當下，發生改變的除了社會意識形態外更多的是人們的審美心理，伴隨著現代生活方式的巨大改變，陶瓷藝術發展迎來新篇章同時也提出了嚴峻的考驗。文章從這一現狀出發，以現代生活方式為切入點對現代陶瓷藝術設計的改革創新進行剖析，希望能更好地促進陶瓷藝術的有機發展。

關鍵詞：現代生活方式;現代陶瓷藝術設計;創新

在中國，陶瓷藝術的歷史可追溯到公元前4500年至前2500年的時代，是中華民族發展史中一個重要的組成部分。陶瓷藝術是中國人在對美的追求上的重要體現，貫穿整個歷史進程，并在各個時期形成了極具時代特色的典型特征與藝術氣息。從古至今，她一直在藝術的大舞臺之上展示著自己的魅力，她是中華民族的瑰寶也是蘊含中華民族文化的一朵絢麗奇葩。隨著現代生活方式帶來的翻天覆地變化，人們的精神文化需求與審美意識在不斷改變。傳統的陶瓷藝術已無法完全滿足現代人們的多元化需求，一個全新概念現代陶瓷藝術應時而生。現代陶瓷藝術在展示自身藝術特征與審美的同時還反映出現代人的生活方式，面對如此嶄新的藝術形態，并沒有一套完整的理論支撐。我們從現代生活方式切入進行研究剖析，著手陶瓷藝術的自身，在設計思維、意識形態、造型裝飾、材料工藝等多方面進行改革創新。

一、現代陶瓷藝術設計的思維創新

現代陶瓷藝術設計一方面源于生活的實際需求，另一方面也受情感與審美的支配，它是將功能與形式、技術與藝術、物質與精神完美結合在一起的藝術表達。在信息技術引領的時代，面對陶瓷藝術，消費需求已由原來的物質需求轉向了精神層面，已不再是人們生活剛需的器皿，更多的是體現時代文化的有機載體、賦予時代內涵的藝術化產品。因此，在精神文化需求日益增長的當下，創新思維就成了現代陶瓷藝術設計的主題，也是其最凸顯的生命力所在。思維創新需要我們解析現代生活本質，在深層次的體驗感知基礎上對現代生活進行大膽創新性的感悟。不能簡簡單單的只停留在外部形式上創新，那種臨摹照搬傳統的做法是消極落后的設計意識，終將被淘汰。設計師要不斷培養創造性思維和發散性思維，不斷提高藝術表達能力，在創作時應更多的使陶瓷藝術品體現出現代人的生活方式并將其融入作品，真正做到立足設計思維創新的同時探索出符合現代人審美意識的表現形式。除外在表現之外還應對蘊意、風格、工藝材料等進行創新，改革創新百花齊放的設計意識是首選。現代社會的多元化為現代陶瓷藝術設計開辟了更加廣闊的創作空間，人們觀念不再局限于某一種，也不再有單一的衡量標準，多樣化個性化成為主導趨勢。面對如此現狀一切設計都應該以現代生活為前提出發點，向人性化方向發展傾斜，力求做到和諧共鳴，與現代人的審美變化與生活方式相吻合。但有一點值得我們深思，在創新路上不要一味地追新求變，表現個性迎合多樣，而把傳統的文化與精髓拋之腦后，那便又流于形式毫無意義。對于現代陶瓷藝術，創新是亙古不變的追求，要想走在世界的前列就要一方面注重中國傳統文化的傳承，一方面創新創造出中國獨有韻味的符合現代生活方式的作品才不會被歷史淘汰。

二、現代陶瓷藝術設計的意蘊創新

但是很少有人去刨根問底：這些被人懷疑其價值甚至最后被拋棄的東西究竟是不是藝術？其實在真正的畫家眼里，藝術和非藝術一直存在著明顯的界限。所謂當代藝術的危機實際上是假藝術的危機，甚至只是廣告和畫廊的危機。”這位畫家明確指出，這些所謂的藝術，實際上是假藝術，非藝術。他還舉了一個生動的事例：“有一個在全世界巡展的藝術家，他展出的是四塊鵝卵石，上面撒點灰塵，這即是所謂的觀念藝術。有人從旁走過，驚嘆道：‘妙極了！’同樣是這些人，當他們在沙灘上看到同樣的東西時，卻視而不見。我認為這很荒唐，令我想起童話故事‘皇帝的新衣’。一個藝術家，如果拿來了一堆垃圾，他說，這是好藝術、新藝術，只有審美能力低下、僵化守舊的人才看不見。于是人們說，那是多么美妙的藝術啊！我想說，這是一個度的把握問題，創新不是搞所謂的觀念藝術，不是把平常生活中隨處可見的事物放在射燈下就叫藝術。這是藝術家應該掌握平衡的地方，怎么在既不拘泥于傳統的同時又不誤入超前的觀念藝術的歧途。這種現象在陶瓷藝術領域也屢見不鮮。現如今，形形色色的藝術陶瓷充斥著陶瓷市場，種類繁多，每個藝術家的風格也迥然不同，而這都被統稱為當代藝術陶瓷。當代藝術陶瓷融合了許多中國的藝術元素，反映了傳統文化和時代特征，作為一種藝術結晶，它時尚、前衛，符合當代人的審美需求，反映了當代中國的精神風貌，成為了這個時代的符號。但對于相對傳統的作品有精華同時也有糟粕，我們不可能全盤吸收或否定，但越來越多的題材陳舊，技法落后的作品盡管帶有大師頭銜，卻被湮沒在茫茫市場中。當然，一些所謂的觀念性的作品也是得不到市場認可的，非藝術和皇帝的新衣都是忽悠不了懂行的買家的。藝術的創新已成為藝術家和社會高度關注的話題。因為人們都強烈地認識到，一個沒有創新意識的民族是沒有希望的民族。一件沒有創意的作品是沒有生命力，是不值得收藏的。市場是殘酷的，絕大多數收藏者是理智且具有預見性的，他們在考察藝術家獨特風格的同時也在考察能否在藝術史上占有地位。藏家需要的是藝術含量高、繪畫技法新穎、文化內涵深厚、個人風格獨特、陶瓷裝飾語言豐富，并且符合當代人審美情趣的作品，而不是一味摹古的傳統作品。而這些正是現代陶瓷市場發展所要求我們陶瓷藝術家的，不然必定會被市場淘汰，被歷史的車輪碾滅在時間的軌跡里。

藝術貴在創新，無論是當代藝術還是傳統藝術，都是不斷變化發展的，我們既不要固步自封，也不要盲目接納。還要有一個改變吸收的過程，食古不化和一味崇洋都不可取，吸收和繼承不等于照搬套用，借鑒不能代替自我創造。在藝術的創新和發展中應該規避簡單化，克服片面性。值得欣喜的是，現在出現了許多敢于探索，勇于實踐的藝術家，我們也看到了許多創新的優秀作品。然而，也出現了一些我們不愿看到的現象。有些人把“創新”當成了一種時髦的詞匯，成為一種口頭禪，他們把“創新”作為一幀標簽，成為新、奇、怪的護身符；有的將陶瓷器型任意扭曲、殘損，美其名曰：“創新”；有的把油畫、國畫、版畫、水彩畫等畫種的表現手段硬往瓷上套，青花雖越畫越精細，發色卻越來越浮淺；噴槍越用越靈活，畫面越來越陳化；海綿越用越自如，形式卻越來越呆板。這種全然不顧陶瓷自身語言特征的表現方式，也說是在“創新”。還有的使出渾身解數，洋洋灑灑在瓷上做戲作秀，遺憾的是，這并不是我們所想所要的創新。創新不是怪誕、荒謬、做作的代名詞。在藝術的發展過程中，任何一種創新的藝術表現形式都是在很長時間的實踐中逐步形成產生的，還要經得起時間的考驗和歷史的洗禮，才可能被社會所認可。我們客觀地回頭看看，我們能有多少所謂“創新”的作品經得起這些考驗？大多是過眼煙云，稍縱即逝。創新的源動力來自藝術家的理念，“新”有深刻的涵義。什么是新？最核心的是，要有新的理念，有了新理念才會有新的思想，才可能創作出新精神、新形式、新面貌的作品。作品是藝術家思想、閱歷和修養的集中體現。如果思想僵化、知識陳舊、手段老式，何來創新？只有觀念新，才會有作品的立意新，才會有新的形式美感。還需要注意的是，創新也應從藝術各自的材料工藝出發，應與所處時代的社會生產力相適應。陶瓷藝術屬工藝美術，想要創新，材質、工藝、裝飾材料等工藝手段首先也要有創新才行。所謂的創新，是相對于舊而言的新。新是舊的發展延續，舊是新的根莖基礎。好比一棵大樹，新枝葉是老枝葉發出的新生命，只有枝繁葉茂生命力旺盛的參天大樹，才會年年有新綠。藝術的創造力體現在藝術家淵博的知識，扎實的功底和思想的境界上。藝術規律和自然規律一樣，如果沒有新生命的延續，離衰亡就不遠了。所以說，創新是藝術家的本能，也是藝術發展的必然。然而創新意識的形成是個奇妙的過程，有人說需要靈感。把靈感說得神玄不已。認為成功藝術家之所以創造能力很強，是他們的“靈感”很豐富，他們只要幾杯杜康下肚，靈感就會如泉涌。其實，靈感是什么？雜交水稻之父袁隆平一語見的，他說：“靈感是知識、經驗、追求、思索與智慧綜合在一起而升華了的產物。”靈感的內涵如此之豐富，它要求我們要做到如上幾點靈感才會產生。但是，知識的掌握，經驗的積累，方向的把握，思維的活力以及智慧的培養決非短期能達成的，更何況還存在著個體的差異。基于藝術而言，不管是傳統或者當代，也不管是具體還是抽象，這些都不重要，它只是一種表現形式。當今社會是個兼容的社會，包羅萬象，重要是作品要體現作者的真實情感。形式風格沒有優劣，主要看重的是不是最適合的，除此以外，就是舍本求末。藝術是傳遞情感的符號，當你傾注真情，娓娓道來你的故事的時候，一定能讓觀者為之動容。梵高用他粗重的筆觸傳遞他已經失控的情緒；八大那翻著白眼的獨角鳥傾訴著他欲哭無淚的哀情；而徐渭的斑斑墨跡，讓人分不清是血還是淚……人們的心被震撼，被征服，這就是真情實感的力量所在，創新的力量所在，藝術的力量所在。

總之，創新是一個漫長的探索之路。只有堅持下去，或許某一天，“山重水復疑無路，柳暗花明又一村。”至此，我們應該了解了作為一個藝術家應該所具備的素質，這不是某個藝術家、某些藝術家、而是一切藝術家都具有的、與藝術創作相關的素質。一是為藝術而獻身，二是創新精神。除了這個共性以外，同一時期同一地方的藝術家面對相同的社會生活而創作出不同的作品，就涉及到藝術家的個性了。藝術家必須具有某些素質才能成為藝術家。這個道理也是對的，某個藝術家特別優秀，創造了特殊的藝術風格，這就是藝術家的個性所在。最后希望所有的陶瓷藝術家充分發揮自己的個性，利用陶瓷這個豐富特別的載體創作出更多符合當代主題并能夠充分表達自己內心的好作品，讓世界看到當代瓷都藝術家的風貌。

作者:李珺娜

【摘要】：陶瓷與書法藝術雖是兩門獨立藝術，論文但兩者自古以來就有著深厚的歷史淵源，兩者具有相通的藝術特征。現代條件下陶瓷與書法藝術亦交相輝映，不同的陶瓷造型可以采用與其風格相協調的書法來加以裝飾，使陶瓷藝術獲得錦上添花的效果。雖然書法藝術在陶瓷中的運用僅處于輔助地位，但其作用和意義不容忽視，值得從事陶瓷藝術的人們加以關注和應用。

【關鍵詞】：陶瓷，書法，藝術魅力

引言

陶瓷是泥與火的藝術，書法是筆含墨的藝術。藝術都是相通的，陶瓷與書法原本屬于獨立藝術，然而藝術間不乏契合。陶瓷同書法藝術的契合給欣賞者感覺無疑是錦上添花。對兩者成功的駕馭，在于對兩門藝術的解讀和深掘，而后達到綜合藝術的完美和統一。

1陶瓷與書法的歷史淵源

中國制陶起源很早。自古相傳“神農氏作瓦器”，“昆吾氏作陶”。而漢字起源同樣是歷史悠久。遠在六七千年前的仰韶文化（半坡類型）與四五千年前的大汶口文化以及馬家窯文化（馬廠類型），陶器上面常見有作為記事的符號，似可視為漢字的濫觴。可見古代陶瓷和文字的起源，從一開始就有著十分密切的關系。春秋戰國時期陶器上面多帶有篆書雕印文字，陶器上的文字也成為后人研究戰國文字和制陶業的寶貴資料。秦兵馬俑身上多刻印有工匠的姓名，如“咸陽午”等，字體有的是篆書，有的則近似草隸。三國、兩晉時期是青瓷器普及和發展階段，同時也是陶瓷書法藝術進一步提高與形成典范的過程。唐代楷書、章草、大草、行書等書寫體系逐漸完善，這一時期由于飲茶之風盛行。書法裝飾便出現在茶壺、酒壇上，有楷、有草，均有大書法家張旭、懷素、顏、柳之風韻。多寫名人詩句或“酒”、“茶”文字，酣暢淋漓，圓潤遒勁，純真自然，配以不同的器物造型之上，極具古樸、簡約之美感。宋代書法是我國書法發展的一次高峰，書法藝術方面趨于完善和社會文化素質的提高，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韻。陶瓷上的書法裝飾在這一時期自然也就成為其明顯的特征，且和諧完美地融合在一起，耀州窯用書法裝飾的酒具、茶具，其書法亦頗有“蘇、黃、米、蔡”之韻。以至元、明、清各代書法裝飾陶瓷也成為一種獨特的藝術裝飾形式和藝術美感，這有其精神上的必然和諧。

摘要:現代陶瓷藝術是一種獨立的藝術形式,我們對現代陶瓷藝術的藝術定位、發展方向等諸多問題的探索雖然剛剛起步,但有一點是確定的,現代陶藝必須在市場中尋找自我,離開市場的經濟支撐,為藝術而藝術的封閉式創作是沒有生存的空間，也體現不了它的價值。

關鍵詞:現代藝術；陶瓷；市場；價值

一、現代陶瓷藝術品的特點與品質

現代陶瓷藝術作品有三大類，第一類是純雕塑作品,第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品,第三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。每件陶藝作品都是獨立的欣賞對象,并不受環境條件所影響。但目前大多數藝術的消費者購買陶藝作品,是作家居裝飾，這樣和現代建筑的環境的相容性和互補性便成為購買者的考慮因素。縱觀目前創作的一些現代陶藝作品,或大而無當或過于矯情,難以被大眾接受。強化現代陶瓷藝術的裝飾性,應注重時代感、多樣性和輕型化。

時代感—歷史上各個時代的陶瓷作品幾乎都與當時的生活居住環境協調一致。現代居室采光充足,色彩明麗,線條簡潔,那些題材陳舊,紋飾瑣碎,釉彩沉悶的作品已無法適應。

多樣化—現代居室功能細化,臥室、客廳、衛廚都有裝飾區別,除傳統的瓶爐盤尊外,瓷板、壁飾、掛件、擺件都應設計和制作,其中衛生間裝飾歷來是空白,陶瓷不怕潮濕,具先天的優越性,僅此一項就是很大的市場。

帕利西•伯納德（約1510-1590年）在普通意義上被描述為一個法國藝術陶瓷的巨人，是哈利波特式的神奇工匠。但人們更樂意把他看成是一個科學家、地質學家、園林建筑師、作家和思想家，在宗教意義上的一位持堅定信仰的神秘主義者，引起越來越多的注意。他的出生日期和地點現在仍然不確切，但某些人認為是大約1510年在法國西南部。但無論是在哪里都有充分的資料表明，他的父親是一個玻璃的畫家，他擔任他父親的學徒。在其回憶錄中，帕利西告訴我們，他是玻璃畫家，他還做過技工、陶工和土地測量師。青年時，他多次去比利牛斯山，阿登和萊茵河畔。他回憶在一次旅途中“我看到了一個表現得非常完美的陶碗，如何能制造出這樣的器具，我很困惑。”

在結束他的學徒生涯后，他成為一個旅行者，在法國許多地區和其他國家國家瑞士、和荷蘭、德國的萊茵省和意大利等，獲取許多的新知識，帕利西返回他的祖國大約在1539年，并在散特市結婚成家。他的婚姻生活的頭幾年，在除了他的自傳、他的藝術實踐的肖像畫、玻璃畫和土地測量師的工作之外，沒有留下什么記錄。

當時，瓷器是歐洲貴族的珍貴藏品，在帕利西看來，這是歐洲世界的一個奇跡。有沒有可能知道著神奇的瓷器具有什么性質、物質或生產程序，并重新創造它們呢？他他試圖了解這白色的秘密，開始了自己的研究工作。他先是掌握了16世紀農民制造陶器的簡單方法，其他設備他都沒有，還有一些不確定的信息表明，他大概在旅行期間獲得了一些制造歐洲錫釉陶瓷的知識。帕利西近十六年的這些“野生”式的努力，一系列實驗的失敗，極其枯燥和令人失望，似乎沒有一線希望。但在大多數情況下，他近似瘋狂的癡迷、損毀家產、為了使爐火達到更高的溫度，他燒毀房間里的地板和珍貴的家具，而此時債主們拿著借據堵在門口。同時他還要忍受責備他的妻子、孩子們哭叫著要求食物，顯然妻子早已認為她的丈夫只是短期的精神錯亂。所有這些斗爭和失敗最忠實地記錄了帕利西自己最真實的經歷，他的獨特事跡也成為了很多后世畫家樂于描繪的創作題材。雖然帕利西沒有制造出他理想的中國白色瓷器，但是他確實成功地使一類特殊的陶瓷器永遠地與他的名字聯系在一起！在1550年中帕利西打開了裝飾陶瓷的一個新領域，雖然他的第一次成功只能看作是一個補上彩色釉料的農民裝飾陶器。但是在1550年之后他已經可以熟練地生產涂色釉料的陶瓷產品，并且創建了一個工作室，于是他的名聲日漸增長、技藝逐漸完善起來。

帕利西•伯納德創制的陶瓷可分為兩個主要時期：第一時期他自己稱之為“農村粘土”時期。風格是磁盤形態較大而淺，橢圓形較多，裝飾的自然圖案魚，蛇，青蛙，蜥蜴，貝殼，植物都驚人的相似，描繪真實具有虛幻的說服力，完全是一種自然的形式和顏色。豐富和安靜的藍色、灰色和黃色為主色調。特別值得注意的是帕利西燒制的“碧玉釉”具有高透明度和深度的色彩情感，從灰色到翠綠的各種色調閃爍著生命的光澤。在16～17世紀的法國，胡格諾派是新教徒形成的一個派別。主要成分為反對國王專制、企圖奪取天主教會地產的新教封建顯貴和地方中小貴族，以及力求保存城市“自由”的資產階級和手工業者。到1562年新教徒團體約有2000多個，分布法國各地，其信徒約占全國人口的四分之一，可能包括大概近一半的法國貴族和三分之一的城市居民。曾于1562～1598年間與法國天主教派發生胡格諾戰爭。宗教戰爭不但奪取大量法國平民傷亡，也間接導致了社會手工業生產的凋零。在1562年，新教徒的所有財產都被扣押，帕利西的講習班和窯也被摧毀。盡管他是一個熱心公開宣布新教的胡格諾派分子，但他本人卻幸免于難，并在王室的贊助下（尤其是梅迪奇家族），被任命專門為王室制造仿古陶瓷。于是，開始了被稱為“巴黎時期”的第二個創作時期。大約1563年他被允許在盧浮宮附近建立一個新的陶藝工作室。以后的大約二十五年帕利西一直生活和工作在巴黎。他的作品內容和風格經歷了許多階段，除了繼續他的鄉村裝飾菜盤外，創作了屬于圣經和神話題材的眾多作品。

他不僅熱衷陶瓷的發明，同時也是一位杰出的雕刻家，他的瓷器中許多精致生動的人體雕塑具有優美的古典韻律。經過他的努力使得藝術和科學的創造力在十六世紀的法國完美地結合在一起。在此期間他還深入地研究生物學、地理學及相關自然科學，還多次開設自然歷史的系列講座，門票都被一搶而空。他的天才思想如地下的泉水般源源不斷，并且成為第一個以正確的理論闡明化石來源的歐洲人。帕利西的命運很符合他的積極的性格和暴風雨般的激情。大部分時間里，他被保護而免受貴族和教會的迫害，但1588年，法國國王亨利三世在布盧瓦設計刺殺了他的主要政敵吉斯公爵亨利，導致了新的大范圍宗教斗爭。在狂熱的1588年導致帕利西被扔到巴士底監獄，雖然亨利三世允諾可以給他自由，條件是如果他改變自己的教派信仰。但是帕利西拒絕挽救他生命的任何此類條款，在1589年被判處死刑時已經近八十歲的高齡，最終1590年他死在巴士底監獄的地牢里。后來直到1598年法蘭西國王亨利四世頒布南特赦令，才賜予胡格諾派宗教信仰自由和政治自由，令很多信奉基督新教的手工業者留在法國，促進了法國經濟的繁榮。

帕利西•伯納德的作品享有不僅在他那個時代的偉大成就，在隨后的幾個世紀，他的作品風格和制作工藝都被很好地繼承下來，直接影響并形成了法國彩釉陶瓷的歷史風貌。留給了后世璀璨奪目的陶瓷珍品，還用自己的生命證明了精神信仰的無限崇高，啟示激勵著我們該如何真誠地對待自己的藝術與生活。

摘要：中國的陶瓷藝術歷史悠長、文化底蘊濃厚，素來有陶瓷之鄉美譽。絞胎陶瓷藝術作為中國陶瓷文化的其中一個重要組成部分，絞胎陶瓷的不可復制性，其二維紋飾語言和三維立體造型，形成了獨樹一幟的裝飾藝術美學。文章試圖以絞胎陶瓷誕生與發展的歷史為基點，結合古今絞胎陶瓷紋飾、造型與工藝等特征，以此探析絞胎陶瓷藝術的語言與情感表達。

關鍵詞：陶瓷藝術；絞胎工藝；絞胎紋飾；藝術表達

中國人發明使用陶器，最早可追溯到新石器時代，中國瓷器就是從陶器發展演變而成的。絞胎陶瓷也是在陶瓷發展史上，一種失而復得的藝術工藝。中國陶瓷文化作為中華民族的物質文明，逐漸地融入中華民族的精神文明當中，是中華民族傳統文化的重要構成部分。隨著人類社會的發展，人們不僅注重“物質”需求，“精神”的需求也愈發顯著。在工業化制作高度發達的今天,人們對自然質樸、獨一無二的絞胎瓷依舊青睞。隨著現代工業文明的不斷發展與進步，全新的工藝技術與綜合材料，為絞胎陶瓷的創造提供了新的方向，同時也豐富了絞胎陶瓷的制作工藝，絞胎陶瓷工藝如何滿足當下社會日趨增進的審美需求，仍是一個值得探索的課題。

一、絞胎陶瓷的前世今生

絞胎陶瓷也被稱作“攪胎”“絞泥”“透花瓷”[1]。絞胎陶瓷表面紋理由胎而生，表里如一，與中國古代對君子氣質的描述不謀而合，中國的著名古陶瓷專家——葉喆民教授，就曾將絞胎瓷美譽為“瓷中君子”[2]。通過資料查證，目前最早出現絞胎陶瓷的時間是在唐代，常見的造型有盂、碗、杯、枕、盤、俑等。如：在1952年，出土于陜西省咸陽市楊諫臣墓的——絞胎盂，其年份為唐開元二年（714年）；出土于陜西乾縣懿德太子墓的——絞胎騎馬俑，其年份為唐神龍二年（706年）[3]。絞胎陶瓷是唐代陶瓷制造產業中的一種新型工藝。主要是用三種或三種以上的不同顏色泥土制成的泥料，經過相互疊壓、揉合在一起，形成顏色相間、變化豐富、獨一無二的陶瓷胚胎裝飾紋飾。唐代的絞胎陶瓷紋飾中常見的顏色為黑、白、褐三色。區別于一般采用釉彩顏料在陶瓷胚體表面進行繪畫的制作工藝，絞胎陶瓷其紋飾特點是紋飾便是陶瓷胚體的一部分，且內外一致、相互聯系。開元盛世，唐朝國力強盛、社會繁榮，商業十分發達，與周邊國家商業往來密切，市場巨大的需求，使得唐代瓷器的生產與制作技術達到高度成熟的境界。宋代飲茶斗酒社會風的氣興起，陶瓷的需求量劇增，陶瓷制作產業更是得到了蓬勃發展，國內名窯不斷涌現，為瓷器的大規模生產，創造了條件。也使得這種具有內外一致的裝飾紋樣，彰顯表里如一君子情懷的雅致器物——絞胎陶瓷，得到了很好的發展。其中宋代時期，生產膠胎陶瓷的規模最大的窯廠當屬當陽峪窯。隨著宋代滅亡后，國內頻年的戰禍使得民不聊生，絞胎陶瓷也逐漸衰落。而后的元明清期間，釉上彩、青花瓷逐漸替代了絞胎陶瓷的地位，絞胎陶瓷由此在歷史人們的社會生活舞臺中的隱退。新中國的成立，也驅動了陶瓷產業的蓬勃發展，絞胎陶瓷也因此注入新的生命力、煥發新生機。但由于絞胎陶瓷制作流程繁雜、成功率低的工藝特性，若想推動當代絞胎陶瓷藝術發展與進步，關鍵還是在于技法傳承的基礎上，深入研究與探索創新。在新時代舞臺下，如何將絞胎陶瓷工藝融入當下社會的審美理念，創造出符合當下社會品味的表達方式，對于絞胎藝術的理論或實踐，都是有重要的意義。

二、膠胎陶瓷的藝術語言

一、現代陶瓷藝術品的特點與品質

現代陶瓷藝術作品有三大類，第一類是純雕塑作品，第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品，第三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。每件陶藝作品都是獨立的欣賞對象，并不受環境條件所影響。但目前大多數藝術的消費者購買陶藝作品，是作家居裝飾，這樣和現代建筑的環境的相容性和互補性便成為購買者的考慮因素。縱觀目前創作的一些現代陶藝作品，或大而無當或過于矯情，難以被大眾接受。強化現代陶瓷藝術的裝飾性，應注重時代感、多樣性和輕型化。

時代感—歷史上各個時代的陶瓷作品幾乎都與當時的生活居住環境協調一致。現代居室采光充足，色彩明麗，線條簡潔，那些題材陳舊，紋飾瑣碎，釉彩沉悶的作品已無法適應。

多樣化—現代居室功能細化，臥室、客廳、衛廚都有裝飾區別，除傳統的瓶爐盤尊外，瓷板、壁飾、掛件、擺件都應設計和制作，其中衛生間裝飾歷來是空白，陶瓷不怕潮濕，具先天的優越性，僅此一項就是很大的市場。

輕型化—現在大多數家庭居室改善，面積擴大，因功能的細化，每一空間又不會很大，過于巨碩的造型會使購買者望而生畏。輕型化是擴大陶藝作品市場的必要條件。

在二十一世紀的今天，信息技術的先進與地球村的構筑，使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密聯系起來。流動開放的環境，互聯網的快速方便，帶來了東西文化的交流、碰撞。無論主動還是被動，國人的傳統生活方式和思維方式都受到了直接或間接的影響。藝術這一塊，后現代主義風格的建筑也屹立在我們的城市里。不少外國藝術形式和風格已被一部分國人接受和認可，也為現代審美需求注人了許多新鮮血液。在這種歷史趨勢下，開放性的開放部分成為現代陶瓷藝術體現當代人們審美需求具有的可貴品質。