水彩范文10篇

一、水彩的審美趨勢(shì)

水彩藝術(shù)的發(fā)展受時(shí)代變遷的影響。藝術(shù)往往表現(xiàn)的是當(dāng)今社會(huì)的潮流，反映著不同時(shí)代背景的精神面貌。一般來說，東方的水彩藝術(shù)所體現(xiàn)的藝術(shù)精神，多緣于藝術(shù)家對(duì)大自然萬物的親身體驗(yàn)，而西方的水彩藝術(shù)大都追求完美逼真的藝術(shù)效果，注重再現(xiàn)生活中的真實(shí)場(chǎng)景，使人如身臨其境。這種審美心理特質(zhì)存在于每個(gè)人的身上，而這種心理特質(zhì)與畫家有著密切的聯(lián)系，所以藝術(shù)的直覺心理是藝術(shù)審美心理的基礎(chǔ)。

二、心理因素

畫家的心理因素始終影響和支配著其掌握的水彩繪畫技巧以及藝術(shù)情感的發(fā)生和發(fā)展。對(duì)水彩藝術(shù)的審美活動(dòng)是一種高級(jí)行為，是心理意識(shí)的外在生理反應(yīng)。水彩藝術(shù)是人的視覺藝術(shù)，水彩繪畫的創(chuàng)作離不開感覺、知覺、意識(shí)、想象、情緒、情感以及思維方式等重要心理因素。因此，筆者從以下幾個(gè)方面分析心理因素對(duì)水彩藝術(shù)的作用。

1．感覺與知覺對(duì)水彩藝術(shù)的作用

感覺是刺激物作用于感覺器官，經(jīng)過神經(jīng)系統(tǒng)的信息加工所產(chǎn)生的對(duì)該事物的個(gè)別屬性的反映。正如列寧所說：“感覺是運(yùn)動(dòng)著的物質(zhì)的映象。不通過感覺，我們就不知道任何實(shí)物的任何形式，也不知道運(yùn)動(dòng)的任何形式。”水彩藝術(shù)的創(chuàng)作更注重感覺的運(yùn)用，用水色的流暢感抒發(fā)自己的感覺。知覺是人對(duì)感覺信息的組織和解釋的過程，是人對(duì)直接作用于感覺器官的事物的整體反映。水彩繪畫講究整體性，統(tǒng)一的繪畫語言、統(tǒng)一的色調(diào)都可以通過人的感官被感知。

藝術(shù)是在不斷地求新求變的過程中發(fā)展起來的。作為水彩畫家，除了要把握水彩的特性，體現(xiàn)透明、濕潤、輕快的特點(diǎn)；遵循自身的材質(zhì)優(yōu)勢(shì)，發(fā)揮透、薄、亮、流、韻等特點(diǎn)，通曉和掌握水彩畫常規(guī)的各種技法之外，還要努力借鑒其他畫種的各種觀念和技法。如中國畫的大寫意的奔放，巖畫壁畫的渾厚古樸，油畫厚重、表現(xiàn)力強(qiáng)、色彩豐富的特長，以及版畫的層次分明、黑白有序的優(yōu)點(diǎn)，以最大限度地?cái)U(kuò)展水彩畫的表現(xiàn)力。

不然，都是陳陳相因“標(biāo)準(zhǔn)”水彩畫的老面孔，水彩畫也將失去它的生命力。那些卓有成就的水彩畫家無一不是這方面的先行者和典范。他們既有對(duì)水彩本體語言的準(zhǔn)確把握，又有扎實(shí)的繪畫基本功；既有著深厚的文化底蘊(yùn)和藝術(shù)修養(yǎng)，又能夠很好地吸收借鑒，將有利于表現(xiàn)自己情感、觀念、意味的各種技藝集于一身，從而形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，并推動(dòng)著水彩畫不斷向前發(fā)展。水彩畫大師程及對(duì)于中西文化都有極高造詣，又能將其融會(huì)貫通，他把中國傳統(tǒng)繪畫的筆墨意蘊(yùn)與天人合一的感悟方式，有機(jī)地融合到水彩畫中，形成了既有色彩造型，又充滿東方情蘊(yùn)的繪畫風(fēng)格。他把中國文化的氣質(zhì)、精神、格調(diào)融入了西方繪畫，開辟了寓中于西的一代新風(fēng)。早在20世紀(jì)50年代，程及就以中國的毛筆在宣紙上畫水彩畫了。他的畫一改傳統(tǒng)西洋水彩的風(fēng)格，多以長卷、立軸的樣式出現(xiàn)，偶爾也有正方形的構(gòu)圖，畫面不再強(qiáng)調(diào)西洋繪畫傳統(tǒng)的光色效應(yīng)、明暗塑造、光影處理，而是追求平光下的質(zhì)樸的美。一種穩(wěn)重的、非常經(jīng)得起推敲的、內(nèi)蘊(yùn)又非常深刻耐看的藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)樣式，開創(chuàng)了東方意韻、東方情趣的水彩天地。

堪稱中國當(dāng)代水彩藝術(shù)大師的王肇民，一生致力于中國水彩畫的探索與實(shí)踐，他把國畫的筆法、油畫的色彩、素描的基礎(chǔ)、詩的境界熔于一爐，創(chuàng)造了大量具有民族風(fēng)格和時(shí)代氣息的水彩作品。他的作品有鮮明的、獨(dú)特的風(fēng)貌，到晚年更見于干濕并用的筆墨氣勢(shì)，色彩也日臻完善與純熟，達(dá)到淡雅與出奇的濃艷。他立足于現(xiàn)實(shí)，把古代的、中國的、外國的各種藝術(shù)流派，從內(nèi)容到形式，乃至工具與材料放在一起作同類比較，以辨明中國的民族風(fēng)格的特點(diǎn)。王肇民崇尚自然美的創(chuàng)造，在“形是一切”的原則下進(jìn)行創(chuàng)作，“物當(dāng)人畫”，賦靜物以生命；“人當(dāng)物畫”，表現(xiàn)人的品德，風(fēng)景畫又創(chuàng)造出靜穆精深的意境。他的水彩畫藝術(shù)風(fēng)格別開生面，在水彩藝術(shù)的領(lǐng)域里拓展出一種新的境界。

著名水彩畫家王維新原本是搞版畫的，他把中國畫的寫意和速寫之線直接引入了水彩畫，速寫性的寫意成為他水彩畫作品的主要藝術(shù)特點(diǎn)。在作畫時(shí)他不拘泥于細(xì)節(jié)得失，而是格外看重形象的鮮活和整體的氣韻生動(dòng)，對(duì)景對(duì)物寫生以速寫的筆韻抓取瞬息即逝的生動(dòng)形象，然后隨類賦彩，賦予輕快的情感色彩。由于這類線條的直覺性很強(qiáng)，所以情感色彩很濃，因而極富生命力，形成了他自己的“形隨線至，線寓于形神的格調(diào)”。在用色上，王維新也有獨(dú)特的創(chuàng)造，大膽地使用墨甚至是生宣紙畫水彩。他直接用墨掃描，營造畫面肌理，進(jìn)而以墨入色，沖淡色的濃艷，泛出高貴、雅麗、質(zhì)樸的本真，清新而又厚重，并透著一種蒼茫感。

起步于國畫，成熟于油畫，后又專攻水彩的陶世虎，一方面極力保持水彩畫本體語言亮麗、透暢的純真性；一方面又最大限度地融入油畫結(jié)實(shí)、豐厚的語言，充分運(yùn)用中國畫神韻筆法之靈趣。三畫種要素有機(jī)地和諧交融，嫁接重構(gòu)，成就了他鮮明的細(xì)而不膩、凝重又透明的個(gè)性風(fēng)格。首先他能打破水彩畫技法的固有程式，將油畫中國畫一切有益于水彩的技法優(yōu)勢(shì)，通曉吸納，為己所用。比如他在極力保持水彩透明純真的基礎(chǔ)上，將油畫渾厚的造型、邊線空間的處理、隱藏與暴露的對(duì)比、微妙的色彩音響、寬域的色階幅度以及從暗部畫起的法則充分地運(yùn)用于水彩中。再如他以古典主義油畫提白罩染的技法中提煉出枯筆“飛白”留空罩染的方法。他同時(shí)吸收中國畫“骨法用筆”的技藝，皴擦勾染，強(qiáng)弱迅緩，并運(yùn)用枯筆的曲折、頓挫、起落的變化來表現(xiàn)物象的質(zhì)感。在感悟沿用國畫大師黃賓虹的七墨后，以虛透密集的原理，反復(fù)渲染疊加，仍能保持水彩的透明性，同時(shí)也增強(qiáng)了畫面的厚實(shí)與含蓄。正因?yàn)樵诩挤ㄉ现貥?gòu)組合，通納融合，藝術(shù)表現(xiàn)的領(lǐng)域大大拓寬，水彩畫本體語言得到了進(jìn)一步拓展。懷斯，這位美國水彩畫巨匠，他把蛋彩畫技法帶進(jìn)了水彩藝術(shù)。首先他帶來的是蛋彩畫的細(xì)膩畫風(fēng)，以及多層罩染的方法。他刻畫的人物細(xì)膩而深刻，懷斯的水彩肖像作品，在深刻性方面，達(dá)到了前所未有的境界。

他水彩畫中人物塑造之深刻，面部影調(diào)轉(zhuǎn)換之微妙，不能不令人驚嘆。懷斯在他的人物、人體和風(fēng)景作品中，展示了豐富的水彩技法，影響了美國的幾代水彩畫家。水彩藝術(shù)是一門基礎(chǔ)性學(xué)科，又是一個(gè)國際性畫種，它介于東西方繪畫的中間地帶，對(duì)各畫種的藝術(shù)表現(xiàn)力有很大的兼容性和交融滲透性。就所有畫種的繪畫材料和工具來說，要數(shù)水彩畫的品種最多。目前我國水彩畫采用的紙、筆和顏料有著豐富的種類，畫家們盡可以根據(jù)自己創(chuàng)作的需要去選擇、去嘗試，大膽采用其他各種媒介，去追求和創(chuàng)造能夠表達(dá)內(nèi)心感受的完美形式。借鑒是藝術(shù)創(chuàng)作的重要途徑，正確的借鑒可以提供豐富的審美經(jīng)驗(yàn)和形式，深切感知繪畫語言的運(yùn)用方式。對(duì)于水彩藝術(shù)而言，中國畫特別是水墨畫的傳統(tǒng)是它的一大源流，水彩藝術(shù)與我國傳統(tǒng)文化飄逸空靈的審美趣味相得益彰。因此中國畫的意境氣韻、骨法用筆、水法墨法都可借鑒吸收，并努力把它變成自然地、準(zhǔn)確地反映自己內(nèi)心體驗(yàn)和文化認(rèn)識(shí)的富于感性的有機(jī)藝術(shù)語言。

內(nèi)容摘要：20世紀(jì)80年代以來，我國水彩藝術(shù)教育呈現(xiàn)出一個(gè)新的發(fā)展階段。在21世紀(jì)的新時(shí)期，許多高等美術(shù)院校開設(shè)了水彩專業(yè)或水彩課程，水彩藝術(shù)教育在高校美術(shù)教學(xué)中的地位愈來愈重要，進(jìn)入了一個(gè)更為廣闊的發(fā)展空間。

關(guān)鍵詞：水彩畫高校水彩藝術(shù)教育

新時(shí)期我國高校水彩藝術(shù)教育的發(fā)展?fàn)顩r

20世紀(jì)五六十年代是建國以來中國水彩畫發(fā)展的第一個(gè)繁榮階段。80年代以來，我國水彩畫藝術(shù)進(jìn)入第二個(gè)發(fā)展高峰。此間關(guān)于水彩畫的展覽不斷，各種水彩畫論著、雜志也不斷出版問世，涌現(xiàn)出了許多優(yōu)秀水彩畫家，為水彩藝術(shù)在高等美術(shù)院校的推廣與普及奠定了師資基礎(chǔ)。

80年代以廣州美院美術(shù)師范系的水彩畫師資力量最為雄厚，起步也最早。其美術(shù)師范系（后改名美術(shù)教育系）1981年創(chuàng)辦之始，就規(guī)定學(xué)生到三四年級(jí)以學(xué)習(xí)水彩畫為主，而且畢業(yè)時(shí)每人要完成一幅主題性水彩畫創(chuàng)作。1987年廣州美院又率先開始招收水彩專業(yè)碩士研究生，更是首開水彩畫碩士教育的先河。進(jìn)入90年代以來，湖北美院、湖南師大等高等美術(shù)院校也相繼開辦了水彩專業(yè)，湖北美院自1998年以來也開始招收水彩畫碩士研究生。在進(jìn)入21世紀(jì)的新時(shí)期，我國水彩藝術(shù)教育處于新中國成立以來最為昌盛的發(fā)展階段。水彩畫現(xiàn)今已經(jīng)成為廣州美院、湖北美院、湖南師大、青島大學(xué)等美術(shù)院校的重點(diǎn)學(xué)科或特色課程，更多的美術(shù)院校開始招收水彩畫碩士研究生，水彩藝術(shù)教育在高校美術(shù)教學(xué)中的地位顯得愈來愈重要。在進(jìn)入21世紀(jì)的新時(shí)期，我國水彩畫已成為一門獨(dú)立的、有影響的畫種，在大、中、小學(xué)中的美術(shù)地位也愈來愈重要。

中國水彩畫藝委會(huì)為當(dāng)前水彩畫事業(yè)的繁榮做出了巨大的貢獻(xiàn)，尤其新的第三屆藝委會(huì)成員主要是近年在水彩畫展中屢獲大獎(jiǎng)的中青年畫家組成，他們大都直接在美術(shù)高校從事水彩教育事業(yè)或相關(guān)的行業(yè)（出版社、美協(xié)），是各地水彩藝術(shù)的學(xué)術(shù)帶頭人。在中國水彩畫藝委會(huì)的領(lǐng)導(dǎo)下，近年來各種形式的水彩畫展覽活動(dòng)層出不窮，既有力地促進(jìn)了我國水彩畫事業(yè)的繁榮，擴(kuò)大了水彩藝術(shù)的影響力，更推動(dòng)、普及了我國水彩藝術(shù)教育的發(fā)展。

一、城規(guī)專業(yè)水彩課程教學(xué)體系校內(nèi)環(huán)節(jié)

（一）基本技能培養(yǎng)方面

1.水彩概述及色彩基本原理。包括水彩畫的歷史演變及現(xiàn)展歷程、水彩材料的介紹、色彩基本原理以及水彩上色的繪畫程序（由淺到深，由濕到干，由上到下，由左到右，由遠(yuǎn)及近，由主到次）等方面的學(xué)習(xí)。在這一部分的教學(xué)中，色彩基本原理的講授是重點(diǎn)，內(nèi)容包含了色彩三要素（色相、明度、純度）；色彩的冷暖關(guān)系（色性、色彩冷暖的區(qū)別、色彩冷暖的相對(duì)性以及色彩冷暖的聯(lián)系）；色彩的調(diào)和；三原色、間色、復(fù)色、補(bǔ)色；色環(huán)與色立方；色彩觀察分析（光源色、物體色、環(huán)境色、大氣色）等等。

2.靜物臨摹/寫生。色彩訓(xùn)練和素描訓(xùn)練一樣，往往選擇從靜物開始，這是因?yàn)槭覂?nèi)的光線較之室外是很穩(wěn)定的，這便于學(xué)生長時(shí)間地進(jìn)行相應(yīng)的觀察分析，表現(xiàn)描繪對(duì)象物。在靜物的臨摹和寫生環(huán)節(jié)中，除了提醒學(xué)生要注重對(duì)色彩知識(shí)的學(xué)習(xí)與運(yùn)用以外，還要加強(qiáng)學(xué)生對(duì)物體造型、體面、質(zhì)感、空間等方面塑造能力的培養(yǎng)。在這一部分中，除了對(duì)水彩的基本技法進(jìn)行講解外，還要對(duì)“水”———水彩的重要媒介進(jìn)行重點(diǎn)講解，要讓學(xué)生在繪畫的過程中，充分利用水的特性，畫出水彩水色交融的奇妙感覺。上色前可以先用噴壺在畫面上噴上清水，或者用大板刷在畫面上刷上水，水量以自己的畫面需求而定，然后在紙或潤澤或半干的情況下上色；也可以先上色再噴水或刷水，目的是要以畫面效果潤澤、透明為準(zhǔn)。

3.建筑單體臨摹/寫生。色彩靜物練習(xí)的目的是要幫助學(xué)生鞏固已學(xué)的色彩基本知識(shí)，熟悉水彩的表現(xiàn)方式和技巧，培養(yǎng)學(xué)生基本的色彩表現(xiàn)能力，而建筑單體的臨摹/寫生學(xué)習(xí)，則是為下一部分的風(fēng)景臨摹/寫生學(xué)習(xí)打好基礎(chǔ)。在這一部分的學(xué)習(xí)中，學(xué)生應(yīng)重點(diǎn)把握對(duì)建筑物造型、質(zhì)感、空間、透視等方面的表現(xiàn)。在講解透視的過程中，要把一點(diǎn)透視、兩點(diǎn)透視、多點(diǎn)透視、散點(diǎn)透視等透視方法及手段講解清楚，并要輔以相應(yīng)的練習(xí)訓(xùn)練，避免出現(xiàn)明顯、簡單的透視錯(cuò)誤。

4.風(fēng)景臨摹/寫生。在風(fēng)景臨摹/寫生中，學(xué)生應(yīng)依照老師詳細(xì)講解的水彩課程風(fēng)景寫生步驟程序（選景，構(gòu)圖，起稿，上色，經(jīng)營畫面，整理畫面）進(jìn)行相應(yīng)的繪制，要強(qiáng)調(diào)在繪畫時(shí)，先畫遠(yuǎn)景，再畫中景、近景，即先畫天空、遠(yuǎn)山、遠(yuǎn)樹，再畫房屋、橋梁、近樹等畫面的中景、近景。這樣有利于學(xué)生控制畫面的整體關(guān)系，使畫面具有空間層次感。這樣可以少走彎路，避免出現(xiàn)在繪畫過程中常遇到的“不知從哪開始”，或者不知所謂地東一筆西一筆的混亂局面。

1水彩藝術(shù)的色彩

什么是水彩，眾所周知的是，水彩是通過以水為媒介進(jìn)行色彩調(diào)配下的繪畫藝術(shù)，藝術(shù)的表現(xiàn)力要求水彩藝術(shù)的內(nèi)涵必須是豐富的，必須是內(nèi)涵一定的藝術(shù)價(jià)值的，從中我們可以找到很多相關(guān)的藝術(shù)信息和藝術(shù)內(nèi)容。色彩的表達(dá)在水彩藝術(shù)的冠詞影響下，主要指的是水與彩的關(guān)系。通常情況下，學(xué)界對(duì)于水彩的演技一直沿用常規(guī)手段來完成，即水彩的內(nèi)容主要是由于吸收了自然顏色的角度，水的作用只是一種利用，是通過借用水的特性來展現(xiàn)色的明暗，實(shí)際上我們?cè)诮鼛啄甑难芯慨?dāng)中更加注重的是水的重要性，而不是色，色很好表達(dá)，但是水的把握卻需要通過不同的途徑來完成，這就是水彩中色彩的特殊內(nèi)涵和意義。我們需要從傳統(tǒng)的研究思維模式中剝離出來，真正的從傳統(tǒng)的內(nèi)容中把握住主要特征，用新的思維和方式方法來決定水彩的主要內(nèi)容。那么水是我們最為重要的選擇，也是唯一的一個(gè)新的出發(fā)點(diǎn)，我們通過實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，實(shí)際上真正地對(duì)水進(jìn)行全方位的把握能夠更加真實(shí)的體現(xiàn)色彩的內(nèi)容，顏色的提取很容易，顏色的濃淡也很容易，但是這些都離不開水的作用，我們說水彩實(shí)際上就是這樣一個(gè)主要內(nèi)容，那么，水彩藝術(shù)的色彩能夠?yàn)槲覀冮_啟什么樣的主題，我們認(rèn)為，這樣的色彩實(shí)際上包含著三組重要的關(guān)系，即水、顏料和畫紙。這三個(gè)重要的相互形成了制約的三組重要關(guān)系，水與畫紙的關(guān)系是畫紙決定了水的多少，水根據(jù)畫紙進(jìn)行有效的使用，顏料和畫紙的關(guān)系在于畫紙決定顏料的厚薄，顏料根據(jù)畫紙的吸收能力進(jìn)行有效的調(diào)配，水與顏料的關(guān)系是水決定了顏料的深淺，顏料根據(jù)水的使用來擺布內(nèi)容和空間。

2水彩藝術(shù)中的三組重要關(guān)系

當(dāng)我們將水彩藝術(shù)的構(gòu)成分為了水、顏料和畫紙三種元素，實(shí)際上還包括畫筆，這里我們?yōu)榱撕喴硎龆赃^。水與顏料是一組深淺關(guān)系；顏料和畫紙是一種薄厚關(guān)系；水與畫紙是一種濃淡關(guān)系。三組重要關(guān)系的形成源自于對(duì)最終目的的服務(wù)，即藝術(shù)創(chuàng)作。三組關(guān)系的重要作用在于構(gòu)建了一組完整的分析框架，在合理有效的范圍內(nèi)劃定了水彩藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)涵。即把握關(guān)系，產(chǎn)生技巧，營造氛圍，創(chuàng)作藝術(shù)。在這三組重要的量化關(guān)系中，我們可以詳細(xì)分析水彩藝術(shù)的內(nèi)容。深淺關(guān)系，要求我們把握好度，水是水彩畫的應(yīng)用媒介，利用水的透明性和光亮性能夠加強(qiáng)水彩的效果，把握深淺關(guān)系就是把握水的使用，如何弱化或者強(qiáng)化顏料的深淺，如何提高或者減少顏料的輕重，只有這樣，才能夠達(dá)到層次分明的理想效果；薄厚關(guān)系實(shí)際上是一組真正的材料選取問題，選取材料的內(nèi)容在于如何將利用畫紙的選材，有的畫紙粗糙吸水，有的畫紙細(xì)膩防水，是用畫布還是用畫紙，是根據(jù)藝術(shù)創(chuàng)作的需求來不斷來完成的，這就是我們選取藝術(shù)內(nèi)容的重要方面和重要結(jié)點(diǎn)；濃淡關(guān)系實(shí)際上是一種合并融合的問題，是我們要通過什么樣的方法，來發(fā)揮出水的效果，或者說是水的作用。真正意義上的水彩藝術(shù)就是在玩水，非常細(xì)膩的擺布水的存在，看不到水的顏色，卻能夠感受到水的存在，這就是水彩藝術(shù)的重要內(nèi)容。水是水彩畫的靈魂，水彩畫是水的藝術(shù)。水彩畫創(chuàng)作中的光是水的體現(xiàn)，是水的透明性、滲透性等特性在顏色中的體現(xiàn)，光給水彩畫帶來了動(dòng)感明亮的屬性，讓水彩畫讓人眼前一亮。研究水彩畫創(chuàng)作中的光就是在研究水彩畫創(chuàng)作中對(duì)水的使用。光的產(chǎn)生依靠于水這種媒介對(duì)顏料的屬性的提升。作為水彩專業(yè)的學(xué)習(xí)或者愛好者，我們都知道，如果水彩畫中的顏色能夠離開水而單獨(dú)進(jìn)行創(chuàng)作，那么我們也就不需要稱其為水彩了。顏料的特性是比較濃重，顏色比較正，我們不能要求顏色的色差差距太大，所以我們保持的是顏料的本色。通過三組框架的分析和對(duì)水的認(rèn)識(shí)，我們才能夠更加深入地去分析水彩藝術(shù)的色彩與表現(xiàn)技法。

3水彩藝術(shù)的表現(xiàn)技法

首先，我們要研究的是水彩藝術(shù)在深淺關(guān)系上的表現(xiàn)技法，通過框架中的內(nèi)容，我們可以合理的擺布關(guān)鍵內(nèi)容，即在同等重要的地位的三組內(nèi)涵關(guān)系上，水彩藝術(shù)明顯能夠更加深入地體現(xiàn)出深淺關(guān)系的內(nèi)容。比如水與顏料的融合過程，我們將其融合的部分加入更多的水，從而稀釋了顏色，顏色變淺；我們使用較為吸水的畫紙，能夠讓水彩的顏色鋪的更開，光暈更完整。水彩藝術(shù)的表現(xiàn)技法就體現(xiàn)在水的添加上和顏料的調(diào)配上。這就是我們通過深淺關(guān)系來分析問題的實(shí)質(zhì)。其次，我們要研究的是水彩藝術(shù)在薄厚關(guān)系上的表現(xiàn)技法，通過框架中的內(nèi)容，我們可以非常合理的進(jìn)行處理，薄厚關(guān)系上，比如顏料和畫紙，如果畫紙的材料面較為光潔，且畫紙不易吸收水分，我們則需要將水與顏料的比例調(diào)勻，著色的過程要采用更為重要的稀釋過程，采用干筆技法，這樣才能夠保障水彩藝術(shù)表現(xiàn)技法的厚重性，才能夠隨心所欲的調(diào)試顏料的薄厚，一方面不會(huì)造成水暈擴(kuò)大，一方面也不會(huì)致使顏色過重。水彩藝術(shù)的表現(xiàn)技法就體現(xiàn)在下筆的過程中，能夠不斷地提高水彩畫的藝術(shù)感覺，水彩畫的表現(xiàn)技巧是必不可少的，同樣，探討水彩藝術(shù)的表現(xiàn)技法，在整個(gè)水彩藝術(shù)的發(fā)展當(dāng)中也同樣是值得我們繼續(xù)探究和關(guān)注的，深淺、薄厚、濃淡三組關(guān)系框架下的表現(xiàn)技法理論需要不斷地與實(shí)踐相融合，找到更多的契合點(diǎn)，以支持水彩藝術(shù)表現(xiàn)技法的發(fā)生和發(fā)展。

一、廣東水彩藝術(shù)發(fā)展的沿承關(guān)系

廣東地處南方，本土眾多的河道和漫長的海岸線等自然條件為航運(yùn)提供了諸多的便利，通過河運(yùn)和海運(yùn)展開的貿(mào)易和文化交流顯得方便和直接，故嶺南文化因地緣的關(guān)系在一開始便染上了海洋文化的底色。觀察早期廣東地區(qū)美術(shù)家的活動(dòng)路線時(shí)可以發(fā)現(xiàn)，他們的求藝之途很少折返內(nèi)陸求助于中原文化的敦教，而是順海尋找啟蒙，或是沿東北海岸線路東渡到日本（如高劍父、譚華牧等），或是順南太平洋環(huán)繞半球至當(dāng)時(shí)的法國或是美國（如李鐵夫、余本、馮鋼百等），其中廣東畫家李鐵夫先生是我國第一個(gè)遠(yuǎn)赴英美學(xué)習(xí)水彩畫并取得極高成就的水彩畫家。他的藝術(shù)汲取了歐洲現(xiàn)實(shí)主義的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在水彩方面更是受到英國水彩畫的滋養(yǎng)，還直接受到威廉切斯和薩金特等水彩大師的熏陶和教誨。李鐵夫的作品有著印象派繪畫那種明亮的陽光和流動(dòng)的大氣，并且以痛快淋漓的筆觸表現(xiàn)出宏大的氣概。廣東也是中國水彩的創(chuàng)始之地，李鐵夫影響著廣東乃至中國幾代水彩畫家。歷史上的廣東水彩畫真正的蓬勃發(fā)展期在20世紀(jì)50至60年代，涌現(xiàn)出如陽太陽、王肇民、黃篤維、羅宗海、吳谷芳等一批專門從事水彩畫創(chuàng)作的油畫家。在這些畫家的影響和大力推行之下，廣州美術(shù)學(xué)院（原中南美專）逐步把水彩畫的創(chuàng)作、教學(xué)、研究定位為學(xué)院架構(gòu)中的重點(diǎn)部分，為水彩畫創(chuàng)作隊(duì)伍輸送了一批高質(zhì)量的優(yōu)秀人才，這一時(shí)期由于前蘇聯(lián)水彩畫風(fēng)格的傳入，廣東水彩創(chuàng)作整體受其影響比較深，呈現(xiàn)出一種明快、清新的特點(diǎn)。

在前輩們的指引下，20世紀(jì)80至90年代的廣東出現(xiàn)了較為活躍的水彩畫家，如胡鉅湛、鐘安之、陳秀莪、周易、吳正斌等，他們以精湛的技法、深刻的現(xiàn)實(shí)主義思想成為了一代水彩名家。可能因他們是在廣州美術(shù)學(xué)院工作的緣故，多年從事第一線的教學(xué)工作，故此也影響了一批青年畫家、一批追隨者。他們?cè)趫?jiān)持著學(xué)院教學(xué)規(guī)范和評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的同時(shí)，更注重一種基礎(chǔ)性和相對(duì)固定的模式化操作。但是，他們對(duì)藝術(shù)本體的思考和對(duì)美術(shù)史發(fā)展的判斷還不具備王肇民先生的深度，所以他們并沒有形成一種更為有力度和沖擊力的思想體系，其影響力與輻射力不如王肇民。

然而，80至90年代這一時(shí)段，正是王肇民藝術(shù)的輝煌時(shí)期，這一時(shí)期王肇民的藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)鮮明，樹立起了另一種水彩審美理念，形成了特有的“王氏畫風(fēng)”，因此影響了一大批的追隨者，出現(xiàn)了視覺更為開闊、思維更為活躍的中青年水彩畫家，如黃中羊、李濤、葉獻(xiàn)民、蘇家芬、黃增炎、龍虎、廖劍華、楊培江、肖慶書、李燕翔、李凱煌、陳海寧、陳朝生、許以冠等。這些畫家繪畫風(fēng)格比較前衛(wèi)，技法、風(fēng)格呈現(xiàn)出多樣化，他們之中一些人身上或多或少留有“王氏畫風(fēng)”的痕跡，整個(gè)師承和風(fēng)格衍變的脈絡(luò)是比較明確的。

二、王肇民的繪畫風(fēng)格特點(diǎn)

王肇民打破了傳統(tǒng)水彩藝術(shù)的審美觀念，使之樹立起另一種新的水彩藝術(shù)審美旗幟。王肇民的水彩畫沒有一般水彩畫那種水色淋漓的靈巧樣式，卻有著油畫般的視覺沖擊力和厚重感，特別是人物的表現(xiàn)具有雕塑的意味，用色極為單純，水分的控制與水彩畫的傳統(tǒng)技法相反。

風(fēng)景寫生是水彩畫教學(xué)中一個(gè)非常重要的環(huán)節(jié)。大凡水彩畫家鮮有未涉入此領(lǐng)域的。水彩畫自身的材質(zhì)特點(diǎn)也更適合于借景抒情，但是，在風(fēng)景畫教學(xué)中，如何能讓學(xué)生較好地掌握要領(lǐng)卻是比較困難。從高校教學(xué)實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，絕大部分學(xué)生考前沒有畫過風(fēng)景畫，更談不上有風(fēng)景寫生的經(jīng)驗(yàn)，雖有下鄉(xiāng)采風(fēng)，也主要是拿著照相機(jī)收集素材，而真正坐下來畫的不多。因此，畫出來的東西不甚理想，畫面結(jié)構(gòu)松散，色彩關(guān)系不正確，出現(xiàn)臟、燥等現(xiàn)象，不少同學(xué)只有依靠臨摹、抄照片來完成作業(yè)，在沒有達(dá)到風(fēng)景寫生要求的情況下，不了了之。憑借筆者多年來的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，針對(duì)這些情況，設(shè)計(jì)出一套適合于風(fēng)景寫生的教學(xué)方案，并在水彩專業(yè)班的學(xué)生中付諸實(shí)施，收到了較為明顯的效果，學(xué)生們也反映每一階段的學(xué)習(xí)都目標(biāo)明確，知道自己哪些環(huán)節(jié)不足，要解決的及要努力的方向，改變了以往作畫時(shí)過于強(qiáng)調(diào)感覺，而面對(duì)紛繁的大自然時(shí)，出現(xiàn)無所適從、眼高手低的現(xiàn)象。課程結(jié)束時(shí)，在校內(nèi)舉辦了一個(gè)小型的風(fēng)景寫生展覽，受到大家的好評(píng)。

其一，做好風(fēng)景寫生前的準(zhǔn)備工作。包括讓學(xué)生自己去靜物室挑選對(duì)象，自己設(shè)計(jì)靜物組合和水彩肌理的試驗(yàn)。

一般情況下，在風(fēng)景寫生課之前都有較多課時(shí)的靜物寫生練習(xí)。靜物寫生對(duì)于初學(xué)水彩的學(xué)生來說，在造型、色彩，特別是對(duì)水彩性能的了解、熟悉上很有作用。但常常是老師擺好靜物后，學(xué)生就開始畫。殊不知，老師從選擇靜物、襯布時(shí)，就已經(jīng)開始了構(gòu)思：整個(gè)畫面的結(jié)構(gòu)，主體物與陪襯物之間形成的關(guān)系、色彩的關(guān)系，虛實(shí)、穿插關(guān)系等等都是考慮再三、左右衡量以后才做出決定。而學(xué)生當(dāng)中少有能體會(huì)到老師的良苦用心。他們中的大多數(shù)只做了一半的工作—描繪，而另一半組織、取舍的工作實(shí)際上由老師做了。長此以往，學(xué)生這方面的能力就沒有得到很好的鍛煉。在對(duì)實(shí)景寫生時(shí)，這種不足就顯而易見。因此，在靜物寫生課的后期，我有意讓學(xué)生們自己去靜物室挑選，自己組合，并告訴他們現(xiàn)在你們的作畫過程已經(jīng)開始了。讓學(xué)生們?cè)诓恢挥X中，從被動(dòng)地接受向主觀地參予過渡。

為了更好地放開手腳，活躍思路，增加趣味性，在正式外出寫生之前，安排一定的課時(shí)，作專門的水彩肌理試驗(yàn)以改變學(xué)生在較長時(shí)間的靜物寫生時(shí)易形成的拘謹(jǐn)，同時(shí)也為今后的風(fēng)景創(chuàng)作積累素材。一般情況下，此課結(jié)束時(shí)，總有一批做得較好的作業(yè)，將它們裱好、裝框放在畫室里隨時(shí)供同學(xué)們學(xué)習(xí)、借鑒。需要注意的是，肌理的產(chǎn)生是無窮無盡的，要有針對(duì)性地做一些“水彩”的肌理，要考慮到下一步持續(xù)作畫的可能，要用得上，區(qū)別于工藝設(shè)計(jì)或色彩課中純粹的肌理作業(yè)。

其二，有了以上預(yù)備練習(xí)之后，正式外出寫生時(shí)仍要降低要求，先分后和，循序漸進(jìn)。

通常情況下，寫生剛開始時(shí)，學(xué)生們情緒高漲，但不久，就會(huì)因受“挫折”而低落。所以首先要保持學(xué)生們的自信心，不讓其“降溫”；要求分階段性按學(xué)生們易于達(dá)到的難度來進(jìn)行。具體說來是以色塊、形狀來觀察對(duì)象，不要看到具體的一棵樹、一塊石頭或者一片房；要看到色塊之間色彩的搭配，把紛繁零亂的對(duì)象，盡量地概括成一些形狀，即使樹、草這樣參差不齊的對(duì)象也要盡力用一些合理、簡單的形狀概括出來，并以不同的色塊把它們分出層次。尺幅不要大，且有時(shí)間限制，一般不要超過兩小時(shí)，防止過長時(shí)間使學(xué)生陷入瑣碎的細(xì)節(jié)里，與此同時(shí)，向?qū)W生系統(tǒng)介紹印象派室外寫生的體會(huì)，對(duì)光與色的理解和分析，在理論對(duì)實(shí)踐的指導(dǎo)下，又通過具體實(shí)踐來加深對(duì)理論的深入理解，每隔1-2天，要求在畫室集中點(diǎn)評(píng)。

水彩是一門講究如何用水和用色的藝術(shù)，著重關(guān)注畫面的意境、氣韻，強(qiáng)調(diào)書寫靈性，寓情于景、寓情于物、寓情于人。建筑作為人們?nèi)粘Ｉ詈蜕鐣?huì)活動(dòng)的載體及文化和藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式與水彩的結(jié)合往往會(huì)表現(xiàn)出別樣的情趣之美。

1靈動(dòng)之美

水彩是一門講究如何用水和用色的藝術(shù)，水彩畫借水作畫，以水載色，以水溶色，以水漬色，以水充色，通過水色的相互交融獲得獨(dú)特的韻味，在審美傳承和繪畫理念中形成鮮明的特征。在筆浸彩潤的作用中，形成水意的趣味，在色彩的概括和用筆的灑脫中形成特有的輕快、朦朧與抒情的審美特征。水彩藝術(shù)中最為迷人之處，就在于它的語言獨(dú)特、優(yōu)美、清秀、靈動(dòng)、技法豐富。正是這種淋漓的水味和歡快的透明感、律動(dòng)感所形成的如詩如歌的意境，成為有別于其它藝術(shù)形式而賴以獨(dú)立存在的基點(diǎn)。建筑存在形式的豐富多樣決定了水彩畫者造型語言的千變?nèi)f化。水彩藝術(shù)從一開始形成直到現(xiàn)在始終與我們生活中的建筑保持著密切的聯(lián)系。建筑伴隨天氣、光影等因素的虛實(shí)變幻、藏露隱現(xiàn)，都在水彩藝術(shù)中體現(xiàn)得淋漓盡致；水與彩在工具和材質(zhì)的作用下相互交織、流淌、滲透、浸潤，形成了水彩藝術(shù)特有的不可名狀、渾然天成、亦真亦幻、神奇美妙。因此，建筑題材的水彩畫往往更具靈動(dòng)性之美感。

2精神之美

建筑水彩藝術(shù)，是以建筑為主要題材的繪畫表現(xiàn)藝術(shù)。長期以來水彩與建筑就一直保持著某種特殊的血脈關(guān)系。建筑師用水彩詮釋設(shè)計(jì)的構(gòu)想，完成建筑的預(yù)想草圖；藝術(shù)家用水彩表現(xiàn)建筑的形式美，贊美建筑的文化和精神。畫者的氣質(zhì)修養(yǎng)不同，對(duì)建筑的情感和表達(dá)也就千差萬別，從而形成豐富多彩的藝術(shù)形式和風(fēng)格。優(yōu)秀的建筑本身就是精美的藝術(shù)，它不僅以其尺度、比例、結(jié)構(gòu)、色彩、裝飾以及變幻的光影效果等形象因素引起人們感觀上的審美體驗(yàn)，而且通過形象傳達(dá)著某種精神內(nèi)涵。

3情懷之美

摘要：水彩畫是個(gè)很有趣的畫種，從他的本體語言中便可看出端倪，本文的研究以中國兩位水彩畫家的創(chuàng)作予以探索，研究水彩畫的精神底蘊(yùn)、水彩畫家的個(gè)性意識(shí)，以及中國水彩畫的民族性，詮釋出中國水彩藝術(shù)美的精神內(nèi)涵與審美價(jià)值，通過對(duì)東方水彩的思考，提出對(duì)中國水彩畫格局的展望，以期對(duì)水彩畫創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的提升保持一份熱切。

關(guān)鍵詞：水彩畫；個(gè)性意識(shí)；精神底蘊(yùn)；創(chuàng)作

一、水彩畫的繪畫語言運(yùn)用

（一）水彩畫的本體語言構(gòu)成。水彩畫的本體語言包括水彩畫的物質(zhì)媒介、水彩畫的技法和水彩畫的美學(xué)觀念三部分構(gòu)成。水彩畫，顧名思義是水與色的繪畫游戲，十分強(qiáng)調(diào)用水和用色。但顯然用色是每個(gè)畫種的繪畫需要，不僅僅是水彩畫。而用水不同，用水作畫是水彩獨(dú)特的繪畫理念。不同于其他畫種用水的部分是作為調(diào)劑之用，于水彩而言，它更多的是作為它本體語言的特點(diǎn)。透明和流動(dòng)的特點(diǎn)下，水彩畫有了如滲透融合、肌理沉淀、濕潤朦朧等獨(dú)特的藝術(shù)效果。因此，水的語言使得水彩畫的繪畫語言表現(xiàn)力更為豐富，風(fēng)格也呈現(xiàn)出多姿多彩的情景。水彩畫的物質(zhì)媒介有像包括顏料、紙、筆、調(diào)色盒、筆洗和輔助工具等傳統(tǒng)工具材料，還包括新工具材料概念下的非傳統(tǒng)工具材料。由于繪畫材料的不同，大多數(shù)過去的繪畫和現(xiàn)代的繪畫還是有明顯區(qū)別。“欲工必先利其器”，我們既要了解、掌握它們，同時(shí)更多的是要去運(yùn)用它們，將來的階段我們還需要延展，去開拓新的物質(zhì)材料。水彩畫的技法上分基本技法和特殊技法。干畫法、濕畫法、干濕并用法、接色法、飛白法是基本技法內(nèi)容，大多數(shù)中國水彩畫家濕畫法和干濕并用法用的較多，而為增強(qiáng)水彩的表現(xiàn)力，使用一些像濕潤法、刀刮法、洗滌法、沉淀法、涂蠟法等特殊技法可以使作品豐富和生動(dòng)起來。（二）水彩畫藝術(shù)的整體意識(shí)。水彩畫工具材料有其優(yōu)勢(shì)的一面，但也有操作上非常難以駕馭的一面。比如大量的用水，容易造成碎、花、軟等不整體的畫面問題。所以這就要求我們?cè)谔幚硭十嫷漠嬅鏁r(shí)，要著眼大處，舍棄細(xì)節(jié)，概以全貌。我們尤其要強(qiáng)調(diào)黑白灰結(jié)構(gòu)的概括提煉。比如我們看畫家關(guān)維新的很多人物肖像作品，畫面中多為凸顯主題人物形象，而弱化背景，這其實(shí)就是在為整體畫面考慮精心構(gòu)思過，讓畫面達(dá)到和諧統(tǒng)一。

二、中國水彩畫創(chuàng)作與探索

（一）水彩畫的精神底蘊(yùn)。中國水彩畫的精神底蘊(yùn)深受中國文化和中國環(huán)境的影響，加之與中國傳統(tǒng)繪畫文人畫在精神哲學(xué)及繪畫語言的種種相似，與中國水墨畫、寫意畫上在用色、用筆的層層接近。使得水彩畫更易被國人所接受，而帶有中國特色的水彩畫也為世界水彩畫的多樣性的發(fā)展增添了自己絢麗的一筆。舉例來說，我們看畫家關(guān)維新的水彩畫人物作品，他的每一幅畫面都能撲面感受到一股中國水墨畫那般透明濕潤之感，還有暗藏在畫中的十分濃郁的、詩一般優(yōu)雅的中國文人化情懷。所以我想一個(gè)優(yōu)秀的水彩畫畫家，他其實(shí)更應(yīng)該是一個(gè)表述正確價(jià)值觀與審美觀的思想者，用他創(chuàng)作中對(duì)客觀物象的理解與感悟，再用具體的繪畫語言形式向觀眾進(jìn)行無聲地表達(dá)。（二）水彩畫家的個(gè)性意識(shí)。中國水彩畫家個(gè)人風(fēng)格的形成與深入體驗(yàn)生活有著普遍的聯(lián)系。大自然的體驗(yàn)心得，社會(huì)生活的細(xì)致觀察，這些都會(huì)影響一個(gè)畫家在作品中創(chuàng)作風(fēng)格的形成；這里面都是自然與社會(huì)生活的美好饋贈(zèng)，暗藏著豐富的繪畫題材與內(nèi)容。我們看中國水彩畫家關(guān)維新的人生履歷便可看出，如果沒有這些極其豐富的生活體驗(yàn)，就沒有如今他個(gè)人風(fēng)格意識(shí)的發(fā)展形成。關(guān)維新受過國內(nèi)專業(yè)的美術(shù)學(xué)院體系的學(xué)習(xí)至畢業(yè)，后跟從名師又繼續(xù)習(xí)畫，但不限于此。為了很好的磨礪自己，他參了軍，在部隊(duì)基層整整干了八年，一直堅(jiān)持美術(shù)方面的工作。如今再回顧他的作品，發(fā)現(xiàn)他筆下一個(gè)個(gè)生動(dòng)鮮活的人物形象應(yīng)該就是他當(dāng)年深入基層的真切體驗(yàn)的展現(xiàn)。而另一位中國畫家趙云龍，他則是用戶外寫生的方式來體驗(yàn)自然、生活的，他以寫生的經(jīng)驗(yàn)來逐步增強(qiáng)自己的畫技，掌握駕馭水彩的表現(xiàn)能力和風(fēng)格上的探索。他們從生活中、大自然中收集素材，獲得啟發(fā)，培養(yǎng)色感與畫技，逐步、自然地形成自己的個(gè)人風(fēng)格。而反觀另一面，中國水彩畫壇的繪畫題材狹窄，多是小橋流水、風(fēng)景、靜物類、模特肖像，作品不僅技法上單一，表現(xiàn)的內(nèi)容也十分缺少精神內(nèi)涵和生活氣息，畫面整體風(fēng)格顯得空乏單一；此外在水彩畫技法上的高要求限制、人心的浮躁之下，多是“跟風(fēng)“模仿、功利現(xiàn)象，讓很多的水彩畫家喪失了自我，在創(chuàng)造思維上雷同，更甚者從別人的作品中直接嫁接拼湊，這些現(xiàn)象讓有些畫家在追求個(gè)人風(fēng)格的道路上走進(jìn)一個(gè)誤區(qū)，使他們?nèi)狈α水嫾覒?yīng)具備的個(gè)性意識(shí)和自我修養(yǎng)。因此，中國水彩畫家需要具備較高的藝術(shù)素質(zhì)和精神境界，不受名利的誘惑，能更多的去體驗(yàn)自然和社會(huì)，潛心鉆研，守住寂寞，緊隨時(shí)代，積極探索，明白個(gè)性才是水彩畫發(fā)展的根本。（三）中國水彩畫的民族性。水對(duì)于中國人來說，又最是熟悉不過，在進(jìn)入現(xiàn)代社會(huì)之前，中國人一直有用水習(xí)字及繪畫的習(xí)慣，且時(shí)間之久習(xí)慣之長，如延綿至今的中國書法、中國畫大抵最為體現(xiàn)。現(xiàn)代水彩畫中還能發(fā)現(xiàn)中國水墨畫中沒骨、潑墨畫法的痕跡；這都算得上是中國特色的水彩畫法。而中國水彩畫家作畫時(shí)對(duì)水的偏愛會(huì)格外明顯。會(huì)將水分充分發(fā)揮。我們看關(guān)維新或是趙云龍的水彩畫作品，大多是大面積趁濕作畫，這樣的畫法也造就了水彩畫中空靈神秘、朦朧迷離的特殊繪畫視覺效果。正因?yàn)橹袊十嬘腥绱说锰飒?dú)厚的地域因素，它的繪畫體系與中國傳統(tǒng)繪畫觀念又是這般相近；它們之間可以毫無障礙地相互間借鑒用筆、用色及籍水等繪畫技巧。而在中國傳統(tǒng)觀念的表現(xiàn)性上，水彩畫中的繪畫語言同樣可以表達(dá)出相同的意境來；學(xué)習(xí)、繼承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)是為更好地發(fā)展繁榮中國水彩畫在世界水彩畫風(fēng)格上的多樣性。像中國繪畫中的“氣韻”、“意境”、“三遠(yuǎn)法”、十八描的筆法等都可使水彩的繪畫語言呈多樣化的發(fā)展趨勢(shì)。很多人以為中國人畫的水彩畫就叫中國水彩畫，在此需要細(xì)講一下這個(gè)誤區(qū)，中國水彩畫的意思是指帶有中國特色的水彩畫，而不是國人畫的即是。的確，水彩畫與中國畫有許多相似之處，就地域而言，中國水彩畫的創(chuàng)作可以去借鑒學(xué)習(xí)中國畫中的種種技巧和有益成分，但實(shí)際這兩者理念是不同的，文化背景也是不同，應(yīng)該說兩者是不同的畫種，不能一概而論。

內(nèi)容摘要：風(fēng)景寫生是水彩畫教學(xué)中一個(gè)非常重要的環(huán)節(jié)，但是，在風(fēng)景畫教學(xué)中，如何能讓學(xué)生較好地掌握要領(lǐng)卻比較困難。筆者針對(duì)于此，研究設(shè)計(jì)出一套行之有效的教學(xué)方案，收到了較為顯著的教學(xué)效果。關(guān)鍵詞：水彩畫風(fēng)景寫生靜物寫生觀察創(chuàng)作

風(fēng)景寫生是水彩畫教學(xué)中一個(gè)非常重要的環(huán)節(jié)。大凡水彩畫家鮮有未涉入此領(lǐng)域的。水彩畫自身的材質(zhì)特點(diǎn)也更適合于借景抒情，但是，在風(fēng)景畫教學(xué)中，如何能讓學(xué)生較好地掌握要領(lǐng)卻是比較困難。從高校教學(xué)實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，絕大部分學(xué)生考前沒有畫過風(fēng)景畫，更談不上有風(fēng)景寫生的經(jīng)驗(yàn)，雖有下鄉(xiāng)采風(fēng)，也主要是拿著照相機(jī)收集素材，而真正坐下來畫的不多。因此，畫出來的東西不甚理想，畫面結(jié)構(gòu)松散，色彩關(guān)系不正確，出現(xiàn)臟、燥等現(xiàn)象，不少同學(xué)只有依靠臨摹、抄照片來完成作業(yè)，在沒有達(dá)到風(fēng)景寫生要求的情況下，不了了之。憑借筆者多年來的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，針對(duì)這些情況，設(shè)計(jì)出一套適合于風(fēng)景寫生的教學(xué)方案，并在水彩專業(yè)班的學(xué)生中付諸實(shí)施，收到了較為明顯的效果，學(xué)生們也反映每一階段的學(xué)習(xí)都目標(biāo)明確，知道自己哪些環(huán)節(jié)不足，要解決的及要努力的方向，改變了以往作畫時(shí)過于強(qiáng)調(diào)感覺，而面對(duì)紛繁的大自然時(shí)，出現(xiàn)無所適從、眼高手低的現(xiàn)象。課程結(jié)束時(shí)，在校內(nèi)舉辦了一個(gè)小型的風(fēng)景寫生展覽，受到大家的好評(píng)。

其一，做好風(fēng)景寫生前的準(zhǔn)備工作。包括讓學(xué)生自己去靜物室挑選對(duì)象，自己設(shè)計(jì)靜物組合和水彩肌理的試驗(yàn)。

一般情況下，在風(fēng)景寫生課之前都有較多課時(shí)的靜物寫生練習(xí)。靜物寫生對(duì)于初學(xué)水彩的學(xué)生來說，在造型、色彩，特別是對(duì)水彩性能的了解、熟悉上很有作用。但常常是老師擺好靜物后，學(xué)生就開始畫。殊不知，老師從選擇靜物、襯布時(shí)，就已經(jīng)開始了構(gòu)思：整個(gè)畫面的結(jié)構(gòu)，主體物與陪襯物之間形成的關(guān)系、色彩的關(guān)系，虛實(shí)、穿插關(guān)系等等都是考慮再三、左右衡量以后才做出決定。而學(xué)生當(dāng)中少有能體會(huì)到老師的良苦用心。他們中的大多數(shù)只做了一半的工作—描繪，而另一半組織、取舍的工作實(shí)際上由老師做了。長此以往，學(xué)生這方面的能力就沒有得到很好的鍛煉。在對(duì)實(shí)景寫生時(shí)，這種不足就顯而易見。因此，在靜物寫生課的后期，我有意讓學(xué)生們自己去靜物室挑選，自己組合，并告訴他們現(xiàn)在你們的作畫過程已經(jīng)開始了。讓學(xué)生們?cè)诓恢挥X中，從被動(dòng)地接受向主觀地參予過渡。

為了更好地放開手腳，活躍思路，增加趣味性，在正式外出寫生之前，安排一定的課時(shí)，作專門的水彩肌理試驗(yàn)以改變學(xué)生在較長時(shí)間的靜物寫生時(shí)易形成的拘謹(jǐn)，同時(shí)也為今后的風(fēng)景創(chuàng)作積累素材。一般情況下，此課結(jié)束時(shí)，總有一批做得較好的作業(yè)，將它們裱好、裝框放在畫室里隨時(shí)供同學(xué)們學(xué)習(xí)、借鑒。需要注意的是，肌理的產(chǎn)生是無窮無盡的，要有針對(duì)性地做一些“水彩”的肌理，要考慮到下一步持續(xù)作畫的可能，要用得上，區(qū)別于工藝設(shè)計(jì)或色彩課中純粹的肌理作業(yè)。

其二，有了以上預(yù)備練習(xí)之后，正式外出寫生時(shí)仍要降低要求，先分后和，循序漸進(jìn)。