賞析范文10篇

美術繪畫作品在我國有著悠久的發展歷史，從古至今人們對于美術繪畫作品的欣賞熱情從未中斷，尤其是改革開放以來，社會主義經濟的飛速發展和經濟全球化的迅速擴張，以及國內美術繪畫作品的不斷創新演變，使得國外與國內美術繪畫藝術靈感不斷碰撞，美術繪畫作品對于大眾的吸引力日益增強。近幾年，我國隨處可見的美術作品展、繪畫培訓班等各類宣傳美術繪畫形式的活動對于大眾審美能力的提升起到了重要的促進作用。因此本文中，筆者就結合自身多年從事美術繪畫的工作經歷，基于各類美術繪畫作品理論研究著作的參考，從審美能力的涵義、美術繪畫作品的闡述、美術繪畫作品賞析的重要性以及美術繪畫作品對于審美能力培養的積極影響等幾個方面，來淺析美術繪畫作品賞析對大眾審美能力的影響。

一、審美能力的涵義

基于不同的觀點和角度，學術界對于審美能力概念的闡述和歸納也各有不同，其實從字面上理解的話，審美能力又被稱之為藝術鑒賞力，是指人們對于美的藝術形式進行感受、判斷、想象、創造的能力。結合中外藝術界、學術界相關文獻著作對于審美能力的闡述和筆者自身從事美術繪畫行業的經驗，審美能力是基于人類的學習、訓練、實踐、思維能力和藝術教育等而形成發展起來的能力。它是以具有主觀能動性的人類對于客觀藝術形式的主觀感知為基礎，對于藝術形式進行創造、加工、認知的過程。縱觀古今中外，審美能力與一個國家的政治、經濟、文化、社會發展和歷史經歷都有著千絲萬縷的聯系。也就是說，審美能力具有鮮明的歷史性和國界性，它對于人民大眾的思維意識具有提升和促進作用，可以激發人們用美的思維和認知來改變社會、改變世界，助力更為健康、文明生活方式的形成。審美能力主要分為審美感覺力、審美想象力和審美理解力三個部分。首先是審美感覺力。審美感覺力主要是指人的審美感官，是人類感受任何美的形式的基本能力，這種能力是人類所特有的、區別于其他動物的最重要的特征之一。其次是審美想象力。審美想象力是基于人的審美能力作用于任何美的藝術形式，并將美的藝術形式經頭腦加工、重新激發新的認知和感悟的能力。審美想象力是人類對于任何美的藝術形式從客觀形態轉化為主觀認知感受的必要途徑。它有助于激發人類對于客觀藝術形態產生美的感知能力，審美想象力的主要形式有類比聯想、關系聯想、接近聯想、對比聯想。再次是審美理解力。審美理解力是人類對于美的事物形態上升到審美感受的主要階段。只有基于理解力的加工，人們對于客觀事物的認識和感覺才會向著美的意識提升和轉化。只有建立在理解力基礎上的審美感知才是具有美學意義上的審美能力。

二、美術繪畫作品的闡述

美術繪畫作品是指以線條、色彩或其他方式為形式和手法，勾勒出來的或平面或立體的藝術作品。基于實用性的角度來劃分，繪畫作品屬于純美術作品，也就是說，它是專門供人類觀賞的美術作品形式。人類歷史的發展源遠流長，漫長的歷史歲月里，人類珍貴的美術繪畫作品燦若繁星。從古至今，擁有豐富審美意蘊的繪畫作品數不勝數。就近現代著名畫家的繪畫作品就有西方的《夢》《格爾尼卡》，梵高《向日葵》，中國近現代的齊白石《不倒翁圖》《蝦》，徐悲鴻《田橫五百士》《九方皋》《奔馬圖》，張大千《黃山松》《山水》，吳冠中《北國風光》《長江萬里圖》《獅子林》等著作。這些都是人類在認識美、創造美的過程中所產生的珍貴財富和寶藏。雖然目前美術繪畫作品種類繁多，而目前我國的藝術市場上所出現的相關美術繪畫作品賞析之類的書籍著作質量卻不高，繪畫書籍賞析的作者出自各類人士，書籍和出版社也大多不成規模，書籍著作里面的內容大多浮于表面，對于美術繪畫作品的解讀過于淺顯，大眾讀者通過這些書籍著作很難獲得更為深入的美學認知，因此要想通過對于美術作品的賞析來獲得審美能力的培養和提升，更是難上加難。所以說，提升目前藝術市場上關于美術繪畫作品賞析的書籍質量迫在眉睫。

三、美術繪畫賞析是提高和塑造審美能力的重要途徑之一

教師在教學中要善于觀察學生，讓每一位學生都能充分按照自己的意愿進行欣賞。教師也要加強自己的素質修養，提高課堂導入這項教學技能。導入技能就是教師在課堂教學中處理導入這一教學環節時，利用各種教學媒體，創設教學情境，激發學生學習興趣，啟迪學生思維，集中學生注意力，使其主動學習新知識的一種教學行為方式。

一、增添情趣的魔術導入法課例：《永恒的魅力•書法》

筆者采用增添情趣的導入方法。在課前，筆者用膠水在宣紙上書寫書法作品，并讓該作品干透。上課用大的底紋筆調黑色墨汁，刷在準備好的宣紙上。之前學生看到的是白色的宣紙，此時筆者讓學生思考筆者把宣紙涂黑的用意。神奇的事情發生了，宣紙上竟然出現了一幅黑底白字的書法作品，類似碑拓的效果，學生對此感到很新奇。接著筆者引入課題，把接下來要學習的內容制成課件，使學生在短時間內體會到中國古代書法藝術的源遠流長、博大精深。

二、融入狀態的情境設置法課例：《中國古代書畫•花鳥畫》

《中國古代書畫•花鳥畫》一課的導入環節采取直觀的情境體驗。筆者提出要帶學生去一個很特別的地方，學生興趣高漲，非常好奇。隨后筆者帶領學生來到畫室，這時的畫室有筆者課前布置好的不同技法的花鳥畫作品，筆者讓學生討論作品的分類，觀察、感受花鳥畫作品的藝術魅力，認識中國畫的特點、工筆畫與寫意畫的區別，讓他們感受其中的樂趣。工筆花鳥畫的栩栩如生，寫意花鳥畫的概括提煉、意到筆隨都讓學生驚嘆、激動不已。這節課為學生營造了花鳥畫欣賞的學習氛圍，達到了快樂學習的教學目的。

三、滲透人文的與時俱進法課例：《力量與生命•外國雕塑賞析》

摘要：舒伯特的藝術歌曲創作在其音樂藝術道路上占據非常重要的地位，舒伯特被稱為“藝術歌曲之王”。他把德國的藝術歌曲與民間歌曲融合起來，掙脫了意法學派的限制與束縛，非常全面而充分地呈現出了藝術歌曲的抒情性。舒伯特在其歌曲創作中，通過多種不同的表達方式體現了時代特點以及對精神家園的追求。舒伯特利用歌德、海涅、莎士比亞的經典詩歌做歌詞，使得音樂與詩歌之間有了完美的搭橋，并完美地結合在一起。因此，舒伯特的藝術歌曲一方面讓文學詩詞與音樂藝術之間進行了融合滲透，同時也借助詩歌與歌曲來進行情感的表達與抒發，并刻畫了人物的內心世界，最終匯集成一首詩與音樂相結合的藝術歌曲，帶給聽眾多層次的享受。因此，本文將重點對舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏進行較為深入的賞析。

關鍵詞：舒伯特；藝術歌曲；鋼琴伴奏；賞析

藝術歌曲作為音樂中的一種特殊體裁，其組成包括歌詞、旋律以及鋼琴伴奏三部分。德國早期的浪漫主義作曲家舒伯特是當時藝術歌曲的領頭羊，并因此在世界音樂史上產生了巨大的影響，他把鋼琴伴奏升華到與詩、旋律等同的地位，使得人聲與鋼琴伴奏之間有了非常完美的結合。舒伯特在藝術歌曲創作中的鋼琴伴奏都有其非常獨具特點的表現技法，并進一步強化了鋼琴伴奏在藝術歌曲中的重要作用。

1藝術歌曲鋼琴伴奏的時代背景

在19世紀，德國、奧地利都處于藝術歌曲發展的鼎盛時期，作曲家們紛紛把藝術歌曲與鋼琴伴奏融合起來，并創作了大量的優秀作品。其中，非常出色的作曲家舒伯特就成為當時擁護和推動藝術歌曲與鋼琴伴奏結合起來的音樂家之一。他堅持認為，一首好的藝術歌曲必須有優秀的鋼琴伴奏，并通過實踐證明了好的鋼琴伴奏確實與大型樂隊伴奏一樣重要。因為鋼琴伴奏不僅能調動和激發演唱者的表演力和想象力，同時還能讓藝術歌曲更具感染力。通常情況下，作曲家在確立了所創作歌曲的基本思路后，就會按照歌曲的需要及情感表達的變化增添樂曲背景，然后與和聲體現的需要來確定鋼琴伴奏織體。通過如此設計安排，才能真正讓鋼琴伴奏與歌聲融會貫通，形成完美的音樂藝術體裁。

2鋼琴伴奏對音樂形象的塑造

【摘要】音樂作品賞析是一種審美活動，也是音樂賞析者對音樂作品的想象、感知、理解等一系列審美活動，更是音樂賞析者自身情感與音樂情感的融匯共鳴的過程。音樂作品賞析對個體審美能力、藝術感知能力的提升具有促進作用，助力于當代藝術教育的發展與創新。對此，依據音樂作品存在的形式，分析音樂作品的創作特點，論述音樂作品的賞析方式，并提出音樂作品的賞析能力提升路徑，旨在達到音樂作品賞析實踐的有效性模式。

【關鍵詞】音樂作品；創作特點；賞析模式

音樂作品是個體情感表達的藝術形式，通過聆聽、賞析音樂作品，豐富人們的情感與精神世界，增強人們的音樂藝術素養，促進人們的良好發展。從音樂作品的創作與存在形式來看，音樂作品具有較為深刻的主題與情感，以情感為主線帶動音樂賞析者情感，實現音樂賞析者情感與音樂情感的共鳴，讓音樂賞析者從中獲取較多的藝術審美元素，也提升音樂賞析者音樂作品的賞析與鑒賞能力，助力于音樂賞析者藝術道路的發展。

一、音樂作品的存在形式

在音樂作品賞析之前，深刻地明晰音樂作品存在的形式與方式，促進音樂賞析者對音樂作品的良好欣賞與探究，以此了解音樂作品的內涵、情感、思想，也為今后音樂作品創作、欣賞、鑒賞提供保障。通常情況下，音樂作品的存在形式包含：樂譜方式存在的音樂作品、樂音運動方式存在的音樂作品、心理運動方式存在的音樂作品。

（一）樂譜方式存在的音樂作品

摘要：英美經典文學在西方文學中占有重要地位。閱讀英美經典文學并對其進行賞析，有助于我們了解西方文化背景以及中外文化差異。其中，最重要的是對英美經典文學的賞析，尤其能夠使我們在主體結構、人物刻畫以及語言特色等方面體會西方語言的魅力，最終在文學賞析中提高自我對英美文學著作的理解能力和鑒賞能力。

關鍵詞：英美經典文學文化差異賞析人物刻畫

眾所周知，中西方文化背景的差異造成了許多語言學習和應用上的障礙。因此，我們會通過各種方式去了解中西方文化的差異，而通過閱讀西方文學作品尤其是英美經典文學，有助于我們了解西方的文化背景以及中外文化差異。鑒于此，筆者在介紹西方英美文學賞析的重要意義基礎上，分析了英美文學的特點、靈魂，并進一步對如何進行英美經典文學賞析提出了一些建議。

一、學習研究中重視英美經典文學賞析的重要意義

作為學者或者文學研究者，只有閱讀原著，才能捕捉西方文學閱讀的經驗，為日后的文學研究和文學評價奠定良好的基礎。通過英美經典文學的閱讀賞析，不僅可以了解英美經典文學的基本架構，而且可以熟知欣賞、評價西方文學作品的基本方法。文字所蘊含的藝術魅力是源于文本自身的，這就要求必須從文本出發，來品味，來體會。此外，通過閱讀具有代表性的英美文學作品，我們可以對文中所描述的社會生活和人物情感加以琢磨，在提高自身的鑒賞能力的基礎上增強對西方文學的學習興趣，促進東西方文化的交流。

二、英美經典文學的特點

從我國高校現行的教學體制來看，其課程安排一般包括專業課、公共課和選修課三類。三到四年的學時并結合學生身心發展狀況，按階段安排學生完成相應的教學目標，主要通過分期考核給予其優、合格和不及格等結論，或者視其成績優劣決定是否授予其相應的學分。相對于專業課與公共課的嚴格考察而言，作為選修課程的音樂賞析課雖也涉及學分，但是其重視程度一般明顯不足，尤其是師生之間缺乏交流的現狀令人擔憂，必須客觀認真地分析其癥結所在，并制定出詳細的切實可行的解決對策，這種狀況才有望得以改善。

一、高校音樂賞析課的現狀

既然是課程，那么它也理所應當地具備課程的基本形式，起碼是“教”與“學”雙方共同的活動，其中一方怎能全部包辦？高校的音樂賞析課往往就是教師一個人的事，介紹評述一番，到點下課，學生甚至身在課堂都不知道自己本節課學了些什么。如果不是為了考勤的需要和獲取學分的最終目的，也許學生們連課也不愿意去上。據了解，負責講授音樂賞析課的教師幾乎沒有幾個其主要目的不是為了完成任務而上課的，不但一份教案用上好幾年，輕車熟路，耳熟能詳，而且講課時面無表情，形同述職報告一般。大部分學生對教學內容反映平淡，全無興趣。大概只有在查點人數時，師生之間才會顯示出高度的默契和前所未有的注意力。這種情況難道正常嗎？

二、關于高校音樂賞析課的合理化建議

音樂賞析課的內容如果不對路，不符合學生們的接受能力和欣賞趣味，那么所播放的音樂片段學生們就可能根本聽不懂或者出現反感情緒，那還談什么交流和陶冶情操，沒有開始就已經失敗了。作為高校的選修課，其上課時間一般會被安排在下午或是晚上，如果音樂片段的題材及結構過分生僻難懂，無疑將會成為學生們片刻休息的催眠曲。記得幾年前剛剛參加工作時，校方曾專門聘請省市級優秀教師為我們做過關于教師修養層次的演講，其中特意提到新教師、資格較老的教師和專家型教師的區別。新教師所關注的主要是生存，所謂生存就是自身作為“教師”這一角色，領導、同行們和學生們對自己的態度或者認可程度如何，自己并不一定確信可以駕馭這一職位，甚至還一再地懷疑某個細節是否做得合適。資格較老的教師關注情境。如課堂氣氛是否熱烈，學生是否認真聽講，課堂教學目標是否實現或者學生掌握了幾個知識點。而專家型教師所關注的是學生自身的發展。

我們必須以專家型教師的標準要求自己，所以筆者認為：只有首先關注學生自身的實際情況，深刻了解學生所思所想，將自身還原到學生的立場上去，才有可能選擇出最有針對性的課堂教學素材，這才是實現課堂教學中師生正常交流的基礎和橋梁。學生身體和心理發展的階段性特征怎樣，他們發自內心的需要是什么，這是我們高校教師首先應該深入了解的。當前高校學生的年齡一般都在19~25歲之間，他們的身體發育基本完善，高中階段基本形成的價值觀念進一步深化為深刻的自我認識。筆者曾親身經歷過一堂生動的高校音樂賞析課。該課是在晚間上的，不但沒有成為學生們的催眠曲，反而使他們精神振奮，部分女生甚至潸然淚下，即便有的同學沒有選修該課程但也不約而同地陸續涌入，駐足觀看。筆者至今仍認為：該節音樂賞析課成功的關鍵首先就在于教學材料選得好。該材料是由韓國當紅女星全智賢主演的電影《野蠻師姐》的兩個片段：片段1是敬珍和明宇約會咖啡館之后，雨中狂舞，莫里斯·威廉姆斯所作插曲《Stay》響起“A-a-a-a-ah,justalittlebitlonger，(Please)，Please,please,please,please，Tellmeyou''''regoingto…”浪漫抒情的演唱，隨意得有些嘻哈；另一插曲是在敬珍誤殺明宇之后，強勁有力的吉他和弦伴奏下的《Knockin’OnHeaven’sDoor》（敲開天堂之門），加之全智賢盡情投入的完美詮釋，堪稱全集經典段落。

摘要：舞蹈《戈壁青春》為新疆生產建設兵團歌舞劇團為慶祝新疆生產建設兵團成立六十周年而精心創作的，從北京舞蹈學院特邀了國內一線的主創和主演進行合作，對兵團人在那個年代中的奉獻、熱血、無奈、遺憾等多重感情進行真切而樸實的詮釋，通過演員富有張力的表演，讓觀劇者得以共鳴和感動，深刻再現了戈壁中揮灑的青春和人文情懷。

關鍵詞：舞美；人物塑造；革命情懷；舞蹈語言

一、創作背景

舞蹈《戈壁青春》是對兵團人的生活、民族情懷等多維度的真切寫實，該舞劇是新疆生產建設兵團歌舞劇團為慶祝新疆生產建設兵團成立60周年而精心編創的，顯然，一部周年晚會和舞臺表演的慶祝方式已經無法滿足新疆兵團人、舞蹈者的情懷與故事，于是他們邀請到了北京舞蹈學院的青年教師帥小軍老師擔任總導演，國內一級舞蹈演員汪子涵、華宵一分別擔任男女主演建國與紅柳，形象的詮釋了舞蹈整體的情感線索，即使非專業舞蹈人群，也可以從表演者的舞蹈中體會到人物形象的情感、理想與現實落差所產生的無奈。舞劇《戈壁青春》以男青年建國只身投于戈壁邊疆進行支援，把青春和熱血奉獻于這片土地為線索，貫穿了三代人的命運曲折，以及為邊疆建設奉獻了自己一生的力量，在新疆兵團建設發展中具有典型性的群體形象。舞劇牢牢抓住了兵團生活的本質和文化底蘊，成功地做到了“美兵團之美”。該部舞劇之所以能夠使觀劇者得以共鳴與感動，主要來自于兵團生活的真實體驗和抒發，并以浪漫手法的表達手法展現現實題材。《戈壁青春》以它自身獨有的赤誠與真情，再現了一段令人難忘的時空歷史寫照，銘刻上一個令人唏噓不已的藝術印跡。

二、革命情感的線索與脈絡

通過對舞劇的初步觀賞，我把該舞劇的情感脈絡分為戰友之間的革命情感、兵團與人們之間的民族情感、建國與紅柳的男女情感、國人對于國家的信仰情感。劇中，支邊青年建國懷揣著熱血和激情，首次踏上了新疆這片土地，面對這里的人、事、物，一切都是嶄新和新奇的，從生疏到熱愛，建立了戰友之情，同時劇中特寫了建國與兵團第一代建設者老連長結下了父子般的情誼，同時與老連長的女兒紅柳更是產生了感人至深的愛情。他們的愛情演繹更是把舞劇在中后部分推入了再一次高潮，舞劇表現了建國和紅柳從相識、相知、相愛并建立了自己幸福的小家，有了愛情的結晶。不幸的是老連長在一次工程當中意外去世，而后建國與紅柳也因種種問題而不得已分離，從而造成了終身遺憾。多年后建國離開了人世，他們的兒子帶著父親的的遺憾和思念回到了戈壁邊疆的這片土地上，同時把活力和熱血也帶到了這里。全劇以支邊青年建國的命運起伏折射出兵團老少三代人的“屯墾戍邊、無私奉獻”的堅定信念，譜寫下了戈壁不再荒蕪，青春依然綻放的兵團贊歌。兵團人用自己的青春、熱血和生命，建設新疆、保衛新疆的艱苦歷程，同時也通過人物故事立體的詮釋了熱愛祖國、無私奉獻的愛國情懷。

本文作者:葉波單位：常州工學院師范學院

鋼琴曲《瀏陽河》從上世紀七十年代開始一直延續到現代，越來越經久不衰，它跨越了幾代人之間的思想隔膜，如今已被收入眾多的鋼琴教材之中，在一些重要比賽或者場合上更是經常被作為制定的曲目來演奏，其影響力和重要性可見一斑。從嚴格意義上來講，《瀏陽河》并不屬于地道的民歌，它被創作的目的在于頌揚領袖。上世紀中期，我國年青音樂家唐壁光根據河北流傳的民歌《孟姜女》的曲調將其進行改寫，最終才形成了流傳甚廣的《瀏陽河》曲調。《瀏陽河》的旋律十分優美，并且其歌詞切合時代的頌揚思想，樸素上口，帶有濃郁的鄉土氣息，因此，從歌曲被創作出來的時候就決定了其必將受到時代的認可和人們的歡迎。《瀏陽河》的巨大成功使得其被陸續改變成了多種風格與曲調的音樂形式，但無論哪一種形式，都帶有深深的民族藝術特性。例如，琵琶演奏家劉德海改編的琵琶獨奏曲《瀏陽河》、白誠仁改變的大合唱《瀏陽河》，除此之外還有古箏版以及多首鋼琴版等。最初的鋼琴曲《瀏陽河》是由我國著名作曲家、鋼琴家、音樂教育家王建中先生于1972年改編創作而成的，王先生在創作過程中充分利用了鋼琴的特殊和全面的表現手法，將鋼琴的演奏技法以及民族感情融為一體，極大地拓寬了我國民族音樂的表現形式，也為中西音樂的結合樹立了一個成功的典范。在上世紀六七十年代，隨著的愈演愈烈，鋼琴早已被禁止早國內公開彈奏，各地方文藝社團的相繼被解散，致使鋼琴成為了擺設或者被查封。眼看鋼琴已近難以融入國內音樂體系之中的鋼琴獨奏員殷承宗決心要找到一條在國內的發展之路，于是就公開使用鋼琴來彈奏流行的革命歌曲，同時又在鋼琴演奏中融入時下流行的京劇曲調，創造出了獨有的演奏套路。鋼琴演奏技法與民粹相結合的藝術表現形式突破了時代束縛，更加煥發了新的美學價值和韻味。其代表作京劇《紅燈記》的改編使得其鋼琴改編法在當時受到普遍的歡迎，人們追求新奇，而音樂人們也大力支持這種改編形式，隨后民粹《黃河》也被改編成鋼琴曲而搬上了演奏席，掀起了一陣民粹與革命歌曲改編的潮流。《紅燈記》與《黃河》改編曲目的成功使得鋼琴改編曲在那個時代生存了下來，也成為了鋼琴在我國延續發展的唯一一種形式，許多音樂家紛紛開始將一些民粹歌曲進行改編，并出現了許多較有影響力、水平較高的改編作品，尤其是鋼琴曲目的重新創作，更是使人們耳目一新，仿佛看到了民樂與世界接軌的雛形，如《茉莉花》、《東方紅》、《瀏陽河》等等。王建中先生是我國音樂界的耆宿，他在鋼琴作曲、演奏與教育上對我國的音樂事業影響深遠，王先生對民樂與西洋樂融合方面的技巧十分擅長，它所改編的眾多鋼琴曲已成為國內鋼琴教育課程中最受歡迎的曲目，如《瀏陽河》、《山丹丹開花紅艷艷》、《梅花三弄》等，不僅在國內具有較高的知名度，在國際上也享有一定的聲譽。鋼琴曲《瀏陽河》是王先生較為知名的改編作品之一，它以其簡明的曲調風格、朗朗上口的復調結構成為了民樂與鋼琴表現手法相結合的典范之作，在國內外得到了普遍的認可與贊譽，影響巨大。

鋼琴曲《瀏陽河》在民歌優美旋律的基礎上，融入了鋼琴的專業作曲技法，進一步拓展了其表現形式。在作品中，既不乏輕快、活潑之感，又不缺圓潤。連貫之情，我們在欣賞曲調時會不自覺地聯想到湘江波光、大好江山、人杰地靈的情境，在編曲過程中，作者非常注重對意境的還原與描寫，流暢、優美的旋律配以復調、和聲的彈奏技法，使原曲的意境得到了充分的體現，具有較高的藝術水準，聽眾在欣賞此曲時猶如置身于秀美的碧波山色之中，給人以美的藝術享受。鋼琴曲《瀏陽河》全曲包括五個部分，分別為引子、主題、變奏、中部、變奏、尾聲，五個部分的彈奏綜合了三部曲以及變奏曲特點的混合編曲特征。鋼琴曲改變了民歌以F調為基調的節奏，采用了E徽調式，節奏較為輕快、自由，對于這首曲子的演奏除了在技法上的嫻熟以外，還需要將全部思想灌注在它充滿中國韻味的音調上。《瀏陽河》本身就是一曲通過贊美湘江風貌、人杰地靈而歌頌領袖的頌歌，鋼琴曲要想在沒有歌詞輔助的情況下，保持民族風俗和民族語感，讓聽眾理解曲子的內涵，那么就必須將音調特征、意境等在鋼琴演奏中表現出來。我國地域遼闊、山川秀美，且歷史悠久，人文環境與自然環境往往觥籌交錯，我國民族音樂的基本格調也主要以山川人文的描寫為主，我們在演奏鋼琴曲《瀏陽河》的時候只要主要融入對秀美山川以及人文環境細膩描寫的旋律，那么就能夠很輕易地傳達出中國風味了。整首曲子的演奏速度要輕快、明亮，彈奏時不能局促，要從容，注意融入細膩的感覺和思覺，運用輕微的觸鍵技法去演奏。同時處理好和聲以及復調的配合，尤其是左右手的配合，右手要注意對曲子原滋原味的旋律的彈奏，這種歌唱性的旋律在現場演奏中十分重要，它那以原曲的基調迅速抓住聽眾的聽覺，使其融入到曲子的意境之中，然后再配以左手的和弦伴奏，從而達到鋼琴演奏技法與中國民歌曲調合璧的效果。在首節的引子部分（1-9小節），其長度較短，并且演奏為中速、平穩，章節規模較小，不過它卻為整首曲子定下了基調。在前面1-5小節中，作者采用的是原曲旋律的最后一句作為前奏，為了在曲子剛開始時就將聽眾帶入湘江碧波粼粼的環境中，作者在采用的是高低聲前后搭配的方式，在高聲部以民族和聲中的四五度和弦疊置，而低聲部則采用了六連音下行的彈奏模式，六連音給聽眾的感覺就如波浪起伏一樣，作者借此來形象地描繪出湘江流水的狀況。引子的5-9小節是由較為規則的連接音句構成的，它是前面一個章節的延伸，并且這個音句在整個曲子中多次出現，在演奏上雖然屬于伴奏，不過，它對曲子旋律的承托以及創造性的效果使得它早已超出了伴奏的范疇，成為了與主句具有同等作用的相伴性音符，也可以將其歸屬于固定音型以及對比復調結構。在演奏時，演奏者要充滿熱情，用連貫的觸鍵去描繪瀏陽河的風貌，構建一幅由遠及近、潺潺流動的河面風光畫卷。主題部分包括10-32小節，在這個部分的曲調與原曲基本保持一致。作者運用四句式疊加句的形式來展示近距離觀察瀏陽河水面波光的情境，在整個主題部分基調自然、親切，在彈奏時可以邊彈邊哼，低音彈奏時要喲一種彈性，表現出輕快、靈動之感，而對于和弦以及長音的彈奏則要盡量柔和，以觸鍵彈奏為主。曲調在演奏時，左右手的配合是關鍵，右手彈奏力度稍重，以此突出其音色的明亮以及旋律的清楚，而左手則更要有良好的控制，以輕柔跳彈為主，以達到與右手形成鮮明對比的目的。而變奏部分為33-52小節，在前一部分的31-32小節中，作者使用連續的16分音符連續下行作為變奏的前奏，也使得前后部分的連接更加自然。變奏部分是整個曲調的高潮部分，也是最難的部分，在欣賞時，給人一種既飄逸靈動有恢弘大氣之感，仿佛聽著都要跟著大聲唱出來一樣。清晰的旋律、圓潤的音色、飽滿的情緒使得高低音不斷重復構成復調樂段，讓人在一種澎湃的心態下慢慢等待下一個變奏復調的到來。52-59為曲子的中部呈現階段，而60-88則為另外一個變奏復調，作者通過運用民族五聲調式的和弦進行大量跳躍以及流動彈奏推進，讓人感覺似瀏陽河的綿延流長。在尾聲部分（88-90小節），彈奏慢慢輕柔下來，雙手交替、由低到高，仿佛使人在回溯湘江，使全曲首尾呼應，更加完整，并且讓整首作品具備了一種河流下游式的寧靜之感，讓人忍不住去回味它的流淌歷程。

傳統民樂中的潤腔技法是聲樂的重要表現形式，鋼琴曲《瀏陽河》通過裝飾音以及獨特的五聲音階來模仿傳統民樂中的潤腔，使得鋼琴器樂也帶有民族器樂的音色效果。這是中國鋼琴與民樂結合的一種大膽嘗試，更是國人追求民族文化與音樂美學走向統一的重要實踐。王建中先生在改編《瀏陽河》時，以其深厚的歷史文化底蘊及音樂素養和技法，將西方鋼琴音域寬廣、表現力強的特點與民族藝術的韻味充分地糅合在了一起，使鋼琴曲具備了民族韻律和意境，在美學與氣質上做到了內在的統一，從而使民族音樂得到了發展和延續。

作者：何英霞單位：營口市中等專業學校

精巧新奇的比喻

看《圍城》中的比喻，往往使人有出其不意之效果。錢鐘書先生很欣賞“似是而非，似非而是”的比喻方式，他認為比喻的本體與喻體應當“‘如’而不‘是’，不‘是’而‘如’”，“所比的事物有相同之處，否則彼此無法分辨。兩者全不合，不能相比；兩者全不分，無須相比。”書中的比喻往往在本體與喻體之間形成一種分裂，似乎本、喻體之間沒有關聯，但究其根本這種分裂不是完全的，還有一絲相連，這“絲”就是喻體與本體之間極為相似的那一點“精靈”，是形和神的巧妙銜接，因而引發讀者對一定現象產生深刻的哲理思考。書中描寫日本侵略者用飛機轟炸方鴻漸的家鄉︰“以后飛機接連光顧，大有絕世佳人一顧傾城、再顧傾國的風度。”“傾國傾城”本來用于描寫女人之美貌，如果用其夸贊美女則顯得俗不可耐，但錢鐘書卻利用這個成語中的“傾”字，表現日寇飛機摧毀家園之野蠻狂妄，使一個普通的成語在特定的語境中立即脫胎換骨、光彩奪目。

廣角深刻的多重比喻

《圍城》的精彩比喻多用兩三個事物來喻一個事物，由一個相似點喻起，繼而層層推進，使欲描寫的人物、事體都更加精密、形象、具有諷刺意味。這種多重比喻猶如機關槍的火力，以點連片，很有爆發力，有落地開花之效，使人不由自主地跟隨這些多重比喻產生一系列的聯想。看大師筆下的沈太太“她眼睛下兩個黑袋，像圓殼行軍熱水瓶，想是儲蓄著多情的熱淚，嘴唇涂的濃胭脂給唾沫帶進了嘴，把黯黃崎嶇的牙齒染道紅痕，血淋淋的像偵探小說里謀殺案的線索。”這里的“兩個黑袋”很顯然是之沈太太因年老而生的眼袋，先生將“黑袋”喻成“行軍熱水瓶”，又借助熱水瓶保存熱水的特征聯想出“熱淚”，最后從沾在牙齒上的胭脂大膽聯想“血”，并將其比喻為“偵探小說里謀殺案的線索”，這一番多重比喻貫通一氣，將沈太太雖然想刻意打扮自己卻不懂修飾，以致濃妝艷抹、弄巧成拙的怪樣呈現在讀者的面前。

情景互融的比喻

《茶經》是唐朝的陸羽（733--804）創作的。《茶經》一問世，就成為人所至愛，被盛贊為茶業的開創之功。《茶經》全書共七千多字，其實篇幅并不大。共分3卷10節。《茶經》成為世界上第一部茶學專著，是陸羽對人類的一大貢獻。全書分上、中、下三卷共十個部分。其主要內容和結構有：一之源；二之具；三之造；四之器；五之煮；六之飲；七之事；八之出；九之就；十之圖。《茶經》以論述茶藝或茶道，一問世，就成為人所至愛，在相當長的時間段里，茶代表著中華帝國的高度文明，風行全世界。茶的貿易，竟然造成英帝國財政失衡，要借鴉片貿易平衡中英貿易逆差。當今任何貿易商品都沒有如此風光過。一種被稱之為苦菜的荼灌木，被《茶經》一書賦予文化意義后，馬上風靡起來，并經久不衰。《茶經》一書，居功至偉。我們不禁要問，《茶經》究竟是本什么樣的書？《茶經》的文化根源來源于哪里？‘荼’（tou）‘茶’(za)的是如此的緊密，‘荼’比‘茶’多出的一橫，看陸羽在《茶經》里是怎樣演繹‘荼’（tou）‘茶’(za)之間的演化的。

《九經》（注釋見后）無茶字，《班馬字類》中亦無茶字。用荼以為茶，自唐始減荼字一畫以為茶字。茶這個字實為唐代陸羽所造，本字來源于荼字，荼的古楚音讀za、tou，（詩所謂“誰謂荼苦”是也，讀若磋，差，楚音讀za，楚地磋、琢、啄、差不分，都讀za音，啄木鳥在楚地鄉下仍然讀zamǔliao），只有把荼的古楚音找準了，《茶（za）經》的文化含義才能余味無窮，我們才能為下次的漢語拼音改革找準方向。唐代陸羽把荼去一畫而造‘荼’的異形字‘茶’，定音為za，實是為其《茶經》一書開路。‘荼’由正楷‘艸’、‘人’、‘一’、‘木’四部分組成，‘一’居‘善’位而化‘善易’之意義（一易同音，‘一’指代‘易’；古音中‘三善’同音，‘三’指代‘善’），‘荼’策‘一’化‘茶’，其《易》善矣。在易理中，‘za’音的首選之字為‘雜’，《易》云：“夫玄黃者，天地之雜也，天玄而地黃；黃裳元吉，文在其中。”孔子讀《易》作《十翼》，《雜卦傳》即《十翼》之十，《雜卦傳》有總攬其意的一首詩：《乾》剛《坤》柔，《比》樂《師》憂。《臨》、《觀》失義，或與或求。《屯》見而不失其居，《蒙》雜而著。為什么是詩？音訓可求，茶詩有云：“天健同游，比樂思友；臨觀知易，何欲何逑？吉兇同居，不失真主；眾妙之門，綺夢巧拙。”《茶經》中的‘或與或求’，今也知否？茶花女的靜女之貽，今也在否？

《茶經》由“一之源；二之具；三之造；四之器；五之煮；六之飲；七之事；八之出；九之就；十之圖”十部分構成。‘十之圖’即‘荼之識’的諧音（注：楚因圖、兔、土、荼等字讀頭tou音），‘荼之識’中‘荼’驅‘一橫’化為‘茶’之‘一之源’（一易同音，‘一’指代‘易’，橫亨同音hēng，‘橫’指代‘亨’，源元同音，‘源’指代‘元’），這就是‘茶荼之易，道為文化’。‘茶荼之易’隱喻‘察人心，知變化’，茶有清明將來察，茶有谷雨歷史察，子曰：“唯君子能好人、能惡人”，詩云：

察微知拙，佩玉瓊玖；

承前啟后，宜言飲酒。

以翱以翔，與子偕老；