海明威范文10篇

一、語料庫技術在文學文本中的應用

世界文學研究出現兩種重要趨勢：一是語言學分析理念和方法融入到文學分析中；另一個就是現代語料庫技術在文學文本中的應用。文學與語言學的融合形成了獨立的語體學學科，應用于詩歌、小說和戲劇研究。語料庫的應用從最初的版本學研究，發展到為各種文學理論分析提供數據支持及參照。英美文學與語料庫語言學研究的關系引起了語言學、文學界研究人士的廣泛關注。研究和實驗證明：文學批評是定性的、闡釋性的，以閱讀體驗為基礎的研究；而語料庫方法則是量化的、描述性的，以概率為基礎的語料統計分析。二者的結合能夠使文本的分析描述更系統，也更為可靠。語料庫語言學可以為文學研究提供一套行之有效的方法及工具，使人們對文學作品可以進行更詳實、更深入和更具體的描述。基于語料庫的文學作品研究不僅可以從理念、假設到事例分析，還可以從文本實證入手，通過特征分析建構假設和理論。由于文學語料庫可以包括單個作家所有作品，構成某個作家的語料庫，也可以包括多個作家的作品語料，進行橫向對比分析；也可以建成英漢兩種平行文本的語料庫。從作品語料中人們可以得到充分的例證，以驗證或說明某一文學批評理論的適用性與有效性。基于語料庫的文學研究是利用文學作品語料庫和語料庫分析工具，以文學語言和文學結構作為研究對象，通過用詞分布分析、文體特征分析、情節分析等計算機統計分析技術，拓展傳統的文學研究，提煉文學修辭、文學敘事的規則，考察作者的寫作風格，甚至鑒別作品的真實作者。主要分析手段包括詞頻分析、詞匯分布分析、句法分析、關鍵詞分析和以關鍵詞分析為基礎的情節分析。文學作品的關鍵詞分析可以幫助人們了解該作品要表達哪些主題，反映何種思想內涵。

二、語料庫技術運用于海明威作品研究的意義

筆者多年來對海明威的作品及其筆下硬漢形象頗感興趣，一直想探索出一種先進的方法來對海明威的作品進行研究。我們可以運用語料庫語言學的方法研究海明威的主要文學作品，包括《老人與海》、《太陽照樣升起》、《永別了，武器》和《喪鐘為誰而鳴》等。

以往，我們通過定性的、闡釋性的、以閱讀體驗為基礎的研究--文學批評，從海明威的作品的人物中的“硬漢式”人物身上總結出他們共同的群體特征。我們發現，首先，“硬漢式”英雄在肉體上具有極大的潛力和勇氣。第二，“硬漢式”英雄具有極強的意志力。與其體能相比，其意志力顯得更為重要。正是這種意志力使人物在被打碎被重創后仍能保持“優雅的風度”，顯示出人的尊嚴。第三，海明威的“硬漢”另一重要特質是忠誠。“硬漢式”英雄內心充滿激情和忠誠精神，這一特質使得人物顯得可信可靠，讓人感到溫暖可親。第四，“硬漢式”英雄始終保持著作為一個人的崇高榮譽感，總能在失敗面前表現出人的尊嚴。第五，“硬漢式”主角總是精通某種專門的技藝，如釣魚、斗牛、打獵等。這種技藝上的精通使得“硬漢”能直面生活中各種環境而不會束手無策，同時也是構成他內在的勇氣和約束力必不可少的原素之一。最后，海明威的人物的考驗都發生在怯懦和勇敢的瞬間，他們任何不同的選擇都會產生截然相反的結果，而正是由于死亡，人的態度才開始變為一種純粹的東西，而正因為其純粹，方顯得意味深長。所以，死亡這一主題在海明威的作品中具有獨特的價值，死亡本身并不重要，關鍵的是對待死亡的態度，死亡是必然的，活著相愛是暫時的。這些觀點使他的作品很少有良好的結局。但是可貴的一點是，他的人物并不輕易放棄生的欲望，他們敢于與死作斗爭，力圖爭取自己的命運，因此他的悲劇仍煥發著生的光彩，預示著明亮的前景。海明威筆下“硬漢式”主角的力量來自其體質、精神、心理和社會能力諸種因素的合力，這些特質構成了海明威英雄人物的識別特征，一旦這些素質被放在與其難以抗衡的力量的沖突中，它們就會被充分地激發出來，從而顯示出“硬漢子”的英雄本色。綜上所述，海明威作品的思想內容，海明威筆下的“硬漢”形象以及海明威的創作藝術是一個永遠不盡的研究主題，是永不過時的研究內容。

隨著近年來語料庫語言學在我國的興起，運用先進的語料庫語言學研究方法和手段來對海明威重要作品進行研究，通過對海明威重要作品《老人與海》等名著進行文本解讀和對文本中詞語、句法、節奏及篇章結構的檢索和分析，挖掘海明威文學創作的思想內涵、藝術成就和風格特點，進而對作品及人物進行評論將是一種全新的嘗試。也是我們對20世紀美國重要作家海明威作品研究的一種新的突破，將會對海明威作品文本分析，文學理論的驗證、構建，文學教學具有一定的價值。

恕我起不來了！

評析：

這是美國著名作家海明威(1899-1961)為自己寫的墓志銘。海明威的小說素以簡潔、精煉和準確的敘事藝術而著稱，因而他的作品贏得了“電報體”的美譽。而他的墓志銘也是簡短而耐人尋味，富于幽默感。

摘要：海明威的作品有很多已經被改編并攝制成經典影片。他的作品有一個共同的、突出的主題：死亡。這一主題源自生活，現于作品。海明威通過死亡英雄表現死亡主題，其形象既富有悲劇色彩，又具有美學意義。

關鍵詞：死亡主題死亡英雄悲劇意義美學意義

引言

在海明威驚險和傳奇的一生中，死亡幾乎一直形影不離地伴隨著他。海明威生前曾經常跟人談起死亡的話題。他跟別人說：“我父親是自殺的。我年輕的時候，還認為他是一個懦夫。但是后來我學會了正視死亡。死亡有一種美，一種寧靜，一種使我不會懼怕的變形。”海明威認為，人終究難免一死。但他不應該窩囊地死去，而應該像個真正的人（Baker,1956:79）。他說：“誰也不能長生不老。但是一個人到了臨終，到了必須同上帝進行最后一次戰斗時，他總希望世人記得他的為人，一個真正的人。如果你完成了一項偉大的事業，那就會使你永生。”(Baker,1956:81)在從死亡的恐怖里解脫出來以后，海明威反而對死亡產生了一種超乎尋常的興趣。在由海明威小說改編的影片中，我們深刻體會到這一主題意義的視覺表現。

作品中的死亡主題

海明威的死亡意識反映在他的創作中，表現為他對于死亡題材的偏愛。英國小說評論家赫·歐·貝茨指出，海明威的小說“看起來好像寫了各式各樣的主題：拳擊、斗爭、違法手術、打獵、捕魚；所有這些都是涉及體力的主題。而其實海明威只有一個主題——死亡。它潛伏在他絕大多數小說的背后。”海明威在《乞力馬扎羅的雪》中曾經形象地描述過死神：“他感到死神來了，這回沒有沖擊，它是一股氣，像一陣燭光搖曳，使火焰升高的威風……。他靜靜地躺著，死神不在那兒，準是上另一條街溜達去了……。正在這個時候死神來了，死神的頭靠在帆布床的腳下，他聞得出它的呼吸。”這部影片獲第25屆奧斯卡最佳攝影和最佳藝術指導兩項提名，影片制作的視覺效果是完全追隨原作者海明威關于死神的描述的，搖曳的燭光、凄婉的旋律、神秘的青煙、凍僵的豹尸、積雪的高山、迷茫的眼神，這一切無不顯示出電影改編者對海明威死亡主題的深切感悟與詮釋。

摘要：海明威的作品有很多已經被改編并攝制成經典影片。他的作品有一個共同的、突出的主題：死亡。這一主題源自生活，現于作品。海明威通過死亡英雄表現死亡主題，其形象既富有悲劇色彩，又具有美學意義。

關鍵詞：死亡主題死亡英雄悲劇意義美學意義

引言

在海明威驚險和傳奇的一生中，死亡幾乎一直形影不離地伴隨著他。海明威生前曾經常跟人談起死亡的話題。他跟別人說：“我父親是自殺的。我年輕的時候，還認為他是一個懦夫。但是后來我學會了正視死亡。死亡有一種美，一種寧靜，一種使我不會懼怕的變形。”海明威認為，人終究難免一死。但他不應該窩囊地死去，而應該像個真正的人（Baker,1956:79）。他說：“誰也不能長生不老。但是一個人到了臨終，到了必須同上帝進行最后一次戰斗時，他總希望世人記得他的為人，一個真正的人。如果你完成了一項偉大的事業，那就會使你永生。”(Baker,1956:81)在從死亡的恐怖里解脫出來以后，海明威反而對死亡產生了一種超乎尋常的興趣。在由海明威小說改編的影片中，我們深刻體會到這一主題意義的視覺表現。

作品中的死亡主題

海明威的死亡意識反映在他的創作中，表現為他對于死亡題材的偏愛。英國小說評論家赫·歐·貝茨指出，海明威的小說“看起來好像寫了各式各樣的主題：拳擊、斗爭、違法手術、打獵、捕魚；所有這些都是涉及體力的主題。而其實海明威只有一個主題——死亡。它潛伏在他絕大多數小說的背后。”海明威在《乞力馬扎羅的雪》中曾經形象地描述過死神：“他感到死神來了，這回沒有沖擊，它是一股氣，像一陣燭光搖曳，使火焰升高的威風……。他靜靜地躺著，死神不在那兒，準是上另一條街溜達去了……。正在這個時候死神來了，死神的頭靠在帆布床的腳下，他聞得出它的呼吸。”這部影片獲第25屆奧斯卡最佳攝影和最佳藝術指導兩項提名，影片制作的視覺效果是完全追隨原作者海明威關于死神的描述的，搖曳的燭光、凄婉的旋律、神秘的青煙、凍僵的豹尸、積雪的高山、迷茫的眼神，這一切無不顯示出電影改編者對海明威死亡主題的深切感悟與詮釋。

摘要：海明威的作品有很多已經被改編并攝制成經典影片。他的作品有一個共同的、突出的主題：死亡。這一主題源自生活，現于作品。海明威通過死亡英雄表現死亡主題，其形象既富有悲劇色彩，又具有美學意義。

關鍵詞：死亡主題死亡英雄悲劇意義美學意義

引言

在海明威驚險和傳奇的一生中，死亡幾乎一直形影不離地伴隨著他。海明威生前曾經常跟人談起死亡的話題。他跟別人說：“我父親是自殺的。我年輕的時候，還認為他是一個懦夫。但是后來我學會了正視死亡。死亡有一種美，一種寧靜，一種使我不會懼怕的變形。”海明威認為，人終究難免一死。但他不應該窩囊地死去，而應該像個真正的人（Baker,1956:79）。他說：“誰也不能長生不老。但是一個人到了臨終，到了必須同上帝進行最后一次戰斗時，他總希望世人記得他的為人，一個真正的人。如果你完成了一項偉大的事業，那就會使你永生。”(Baker,1956:81)在從死亡的恐怖里解脫出來以后，海明威反而對死亡產生了一種超乎尋常的興趣。在由海明威小說改編的影片中，我們深刻體會到這一主題意義的視覺表現。

作品中的死亡主題

海明威的死亡意識反映在他的創作中，表現為他對于死亡題材的偏愛。英國小說評論家赫·歐·貝茨指出，海明威的小說“看起來好像寫了各式各樣的主題：拳擊、斗爭、違法手術、打獵、捕魚；所有這些都是涉及體力的主題。而其實海明威只有一個主題——死亡。它潛伏在他絕大多數小說的背后。”海明威在《乞力馬扎羅的雪》中曾經形象地描述過死神：“他感到死神來了，這回沒有沖擊，它是一股氣，像一陣燭光搖曳，使火焰升高的威風……。他靜靜地躺著，死神不在那兒，準是上另一條街溜達去了……。正在這個時候死神來了，死神的頭靠在帆布床的腳下，他聞得出它的呼吸。”這部影片獲第25屆奧斯卡最佳攝影和最佳藝術指導兩項提名，影片制作的視覺效果是完全追隨原作者海明威關于死神的描述的，搖曳的燭光、凄婉的旋律、神秘的青煙、凍僵的豹尸、積雪的高山、迷茫的眼神，這一切無不顯示出電影改編者對海明威死亡主題的深切感悟與詮釋。

敘事(narration)就是講故事，或者說按現實生活的本來面目和可能發生的狀況，按作者的寫作意圖，按本文(或文本，作品的另一名稱)的構成規律來安線索，理情節，設懸念，造結構，完成故事，是敘事類文學的主要表達方式。視角(perspective)也可稱敘述角度，是作者采用某種特定的人稱來觀察和感受世界，講述故事的角度。在海明威的小說中很多文章用第三人稱“他”(或直呼其名)來敘事，也有不少用第一人稱“我”來敘事，當然還有一些為了創新的要求，變換敘事人稱，幾種視角同時使用的情況。本文對海明威小說的敘事角度研究主要根據敘事主體的敘事能力來分類，這也是西方許多理論學家和小說作者普遍推崇的敘事分析角度。一是海明威采用的全知性敘事角度，主要以第三人稱的視角來敘事，二是限制性敘事角度，包括第一人稱限制性敘事角度和第三人稱敘事角度。

全知全能性敘事視角探析

海明威的小說中大量運用第三人稱作為敘事的主體，其中利用全知全能性敘事角度的要求限制了其必須使用第三人稱來敘述。全知性敘事視角的運用在西方文學雖然沒有系統的理論介紹，但其發展卻有極其悠久的歷史。在西方文學的發展史上，希臘神話是西方文學起源的一個重要組成部分，我們知道，對于神話故事的敘述，需要作者運用一個敘述角度，從這個角度來說，敘述的主體需要比那些神話故事中的“神”知道得更多，即“全知全能”的能力，所以其敘事角度大都采用全知性的第三人稱敘事角度。這種敘事角度的運用在中國明清時期的文學作品中尤為突出，在當時的封建制度下，作者需要比社會大眾有更高的認知能力才能把握整個敘事對象的發展方向，從而讓讀者有高于當時社會的認知，揭露社會的黑暗面。當然，從其發展的淵源中我們可以得知事實上有很多西方的小說家已經運用了全知全能性的第三人稱視角，然而，海明威運用這個視角的獨到之處就在于他把全知全能性敘事視角的運用結合到他的“冰山理論”中。海明威從來沒有將這個全知的“他”作為整個故事的主角，相反，和絕大多數小說家喜歡把“一切和盤托出，讓讀者被動去接收”的寫作技巧不同，海明威更愿意把“他”當做一個領路人，拋磚引玉，讓讀者自己去了解更多的“背后”內容。這種看似和全知全能性視角相矛盾的寫作技巧，恰恰是海明威在讀者心理變化和人之常情把握上的“全知”表現。

海明威創作時期的社會環境并不安定，其中第一次世界大戰對其作品的創作產生了很大的影響。反戰情節在海明威的作品中時有出現，其中最有名的就是《永別了，武器》。這部小說發表于1929年，雖然距離第一次世界大戰已有十年之久，但是小說中運用全知性敘事視角對戰爭的描寫卻讓人尤為記憶深刻，不同于一般作品中為了體現強烈的反戰情緒而對戰爭本身進行大規模的描寫，強調戰爭帶來的破壞性，海明威很好地運用了“冰山風格”，以其獨到的第三人稱全知性敘事視角來讓讀者對戰爭有更加深刻的印象。在《永別了，武器》中有這樣一段文字描述了軍隊對于疫情的控制情況，雖然當時疫情得到了控制，但是軍隊人員的死亡數目仍然達到了七干人，在對這段文字的描述中用到了一個副詞“只”(only)，熟悉海明威作品的人都知道，海明威的作品很少使用形容詞和副詞，比起更加容易顯露寫作者觀點態度的詞語，海明威更加喜歡運用直接的描寫，特別是對人物對話的重現。這正是海明威“冰山風格”的獨特之處，這個“只”正是作者對于全知全能性敘事視角的運用，因為這個“只”本身包含了作者強烈的反戰情緒。或者說這個“只”并不是在強調瘟疫中死亡人數的情況，而是作者有意要把讀者的思路從“只”上面發展到“只”以外的內容，從這個“只”上面，讀者似乎看到作者是無所不知的，而他的目的就是要把隱藏在這后面的消息傳達給“有所不知”的讀者：如果說在防疫條件都不錯的軍隊中尚有千萬人感染瘟疫，那么對于平民百姓，瘟疫的破壞性又有多大呢?同時，也讓讀者隱隱感覺到政府用這個“只”來說明死亡人數，有刻意隱瞞平民死亡人數，避重就輕之嫌。這些“冰山”下的內容只被作者用一個“只”字做導火線，把讀者心中這顆對戰爭厭惡的炸彈給點燃了。在海明威的絕大部分作品中他使用了第三人稱的敘事角度，而這其中又有很大一部分海明威賦予了敘事者很大的能力來把握故事的發展方向，這種看似隨意，實則精細的敘事方式可以留給讀者很大的思考空間，正是海明威作品的獨到之處。

限制性敘事視角探析

海明威的作品以語言樸實無華，情節緊湊，細節生動形象見長，在很多作品中作者充當的仿佛是一個記事員的身份，其工作就是客觀地記錄下故事主人公所遭遇的情節變化、語言對話等客觀情況，甚至沒有直接描寫出他們內心的變化。海明威筆下很多人物都是站在一定的角度去理解和解釋他周圍的世界，海明威本人就非常認同黑格爾對于人類認識的觀點，認為個人眼中的世界就是他對于自己周圍環境的認識和理解。因此，客觀地講，海明威筆下呈現的就是故事中各個人物對于世界的認識。因此，這樣的敘事方式肯定帶有很強的限制性，正如同現實世界中不同的人對同一事物有不同的理解一樣。海明威在運用限制性敘事視角進行創作的時候，我們發現他不僅會利用人物本身的對話——人物對話是海明威寫作中的一個顯著特色——而且還能有效地利用人物本身的動作變化、位置變化、人物眼中的環境變化等限制性角度來控制故事情節的發展。雖然說，在當時，限制性敘事這個創作技巧并非海明威首創，但能夠利用限制性敘事角度來巧妙地描述人物語言、動作、環境的變化卻不是人人都能做到如海明威這般嫻熟。限制性敘事視角的運用在海明威的作品中處處可見，其中比較典型的是小說《大陸來的大喜訊》(GreatNewsfromtheMainland)中一對父子和一個醫生之間通過電話對于當時孩子所在醫院的災害性天氣——颶風的描寫。

摘要：海明威的作品有很多已經被改編并攝制成經典影片。他的作品有一個共同的、突出的主題：死亡。這一主題源自生活，現于作品。海明威通過死亡英雄表現死亡主題，其形象既富有悲劇色彩，又具有美學意義。

關鍵詞：死亡主題死亡英雄悲劇意義美學意義

引言

在海明威驚險和傳奇的一生中，死亡幾乎一直形影不離地伴隨著他。海明威生前曾經常跟人談起死亡的話題。他跟別人說：“我父親是自殺的。我年輕的時候，還認為他是一個懦夫。但是后來我學會了正視死亡。死亡有一種美，一種寧靜，一種使我不會懼怕的變形。”海明威認為，人終究難免一死。但他不應該窩囊地死去，而應該像個真正的人（Baker,1956:79）。他說：“誰也不能長生不老。但是一個人到了臨終，到了必須同上帝進行最后一次戰斗時，他總希望世人記得他的為人，一個真正的人。如果你完成了一項偉大的事業，那就會使你永生。”(Baker,1956:81)在從死亡的恐怖里解脫出來以后，海明威反而對死亡產生了一種超乎尋常的興趣。在由海明威小說改編的影片中，我們深刻體會到這一主題意義的視覺表現。

作品中的死亡主題

海明威的死亡意識反映在他的創作中，表現為他對于死亡題材的偏愛。英國小說評論家赫·歐·貝茨指出，海明威的小說“看起來好像寫了各式各樣的主題：拳擊、斗爭、違法手術、打獵、捕魚；所有這些都是涉及體力的主題。而其實海明威只有一個主題——死亡。它潛伏在他絕大多數小說的背后。”海明威在《乞力馬扎羅的雪》中曾經形象地描述過死神：“他感到死神來了，這回沒有沖擊，它是一股氣，像一陣燭光搖曳，使火焰升高的威風……。他靜靜地躺著，死神不在那兒，準是上另一條街溜達去了……。正在這個時候死神來了，死神的頭靠在帆布床的腳下，他聞得出它的呼吸。”這部影片獲第25屆奧斯卡最佳攝影和最佳藝術指導兩項提名，影片制作的視覺效果是完全追隨原作者海明威關于死神的描述的，搖曳的燭光、凄婉的旋律、神秘的青煙、凍僵的豹尸、積雪的高山、迷茫的眼神，這一切無不顯示出電影改編者對海明威死亡主題的深切感悟與詮釋。

摘要：榮獲第31屆最佳原創音樂獎的35毫米遮幅寬銀幕電影《老人與海》，是根據諾貝爾文學獎得主海明威的同名小說改編拍攝，該作品的主題啟發教育人們，必須學會勇敢直面人生，學會相信自己。激勵人們直面命運，勇敢戰勝生命中的一切艱難困苦，永不言敗。

關鍵詞：《老人與海》；直面人生；永不言敗

電影《老人與海》著力刻畫了一個從事漁獵活動的古巴老漁夫圣地亞哥的形象。他飽經滄桑，在大海上生存拼搏了大半生，近期他的運氣不好，在海上連續奮戰了84天，一無所獲，幫助他捕魚的小男孩曼諾林也在父親的勸阻下，離開他去另一條運氣好的魚船上幫工去了。

當第85天早晨的曙光來臨時，為了能夠捕到魚，圣地亞哥老人不得不再次踏上征程，一個人駕著小船來到人跡罕見的墨西哥海灣，繼續捕魚。當然，這次他沒有任何幫手，只能憑一己之力在海上辛勤勞作。為了取得收獲，爭取得到別人羨慕的目光，他決定這次要竭盡全力一搏。這天圣地亞哥在海上漂流得有點遠，他終于驚喜地發現一條大馬林魚上鉤了，大馬林魚很有勁兒，拖著小船在一望無際的大海上，整整漂流了兩天兩夜。在無邊的大海中，在日升日落中，老人渴了、餓了、手抽筋了，手上的傷口流血了，背被勒傷了，但他一直與大馬林魚對峙著，堅持著。終于，在大馬林魚筋疲力盡后，圣地亞哥老人用魚叉刺中了大馬林魚，捕獲殺死了這條他前所未見的大魚，他把殺死的大馬林魚固定在船頭、船尾和小船中間的橫梁上，這魚太大了，看上去像是小船邊拖著另一只更大的船。老人豎起桅桿，掛起打滿補丁的船帆，開始啟程返航。夜色降臨，遍體鱗傷的圣地亞哥老人滿懷喜悅地劃著小船向岸邊返回，但是他卻沒有料到，更大的麻煩還在后頭，看似風平浪靜的海面上，一大群餓瘋了的鯊魚正循著血流不止的大馬林魚的血腥味尾隨而來，其中一條鯊魚緊追不放，在激烈的搏斗中，鯊魚一口就咬掉了大馬林魚40多磅的肉，一條鯊魚、兩條鯊魚、幾條鯊魚，輪番作戰，殊死搏斗，最后鯊魚群被老人趕跑了，圣地亞哥勝利返回到岸邊，綁在他小船上的大馬林魚只剩下了骨骼架子。在《老人與海》這部電影作品中，圣地亞哥是倔強勇敢有自尊心的老頭。海明威用自己睿智的思想和簡練生動的語言，塑造了這個富有個性的鮮活人物形象，賦予了圣地亞哥老人在巨大壓力下的堅韌和瀟灑，老人是堅強而孤獨的斗士，他是海明威自己精神與靈魂的真實寫照。海明威青年時代刻苦學習，積極進取，好勝心特別強。海明威在小說里不僅描寫了圣地亞哥的內心世界，更重要的是還生動刻畫了圣地亞哥那永不絕望的堅強意志品質,他孤獨地與大馬林魚和鯊魚搏斗。他沒有好運，一貧如洗，年老體弱，但他心胸開闊坦蕩，樂觀自信，勇敢而又堅強。他的那一雙和海水一樣湛藍的眼睛，永遠放射著善良的美好的人性光輝。在與大馬林魚、鯊魚群的激烈搏斗中，他忍受著饑餓和傷痛，面對浩瀚洶涌的海洋和惡劣的氣候，在與鯊魚的搏斗中竭盡全力，表現出頑強的毅力和必勝的信心，充分體現了他的永不服輸、絕不妥協的勇士與硬漢精神，譜寫了一曲捍衛“人的靈魂與尊嚴”英雄贊歌，激勵我們在崎嶇坎坷的人生道路上頑強地尋找生命的曙光。

海明威在《老人與海》這部小說里，書寫了生命的頑強與神圣使命的意義。老漁夫圣地亞哥是海明威筆下塑造的英雄，是海明威心中的英雄，也是人類的英雄。他和大海的共生相處，他和鯊魚的搏斗精神，值得讀者向他學習，向他致敬，激勵我們去戰勝命運中不期而遇的一切艱難困苦。圣地亞哥老人是海明威用精彩的文筆描繪的英雄自畫像，贊美和謳歌了孤獨戰士贏得勝利的歡樂與幸福。他頑強與堅韌的人生態度，也激勵著我們滿懷希望地走在實現人生理想的旅途上，永遠為贏得人的尊嚴而戰，永不低頭，永不言敗，為迎接最后勝利的曙光而頑強地搏斗，直到戰死，永不言敗，為夢想而戰斗，完美地體現了“人不是為了失敗而生的，人可以被毀滅，但是絕不能被擊敗”。海明威以自己頑強的勇氣和堅毅的力量面對挑戰，在現實生活與文學創作中，真正用自己的行動，詮釋了一個勇士應有的姿態與對偉大崇高理想的追求。電影《老人與海》的導演與攝影師們共同嘗試探索發掘了“畫面”的潛在語言表現力，即重視畫面的造型性和語言結構上的詩意追求，是“活動的繪畫美與造型的詩意美”。圣地亞哥老人的每一個鏡頭就像一幅超寫實油畫一樣展現了他的性格，描繪與刻畫老人的特寫鏡頭，展現了他蒼白的臉上滿是烈日暴曬的皺紋，手上有繩索留下的深深的傷痕。這些傷疤都不新鮮，他的眼睛和大海的顏色一樣，歡快而又堅定，是最傳神的英雄靈魂的特寫。正如著名電影導演佛里伯格所說：“電影就是繪畫式動作的簡單再現，如果用繪畫的構圖原則來攝制電影，這種影片就表現出反應在銀幕上的繪畫美”。影片《老人與海》中有一段是體現老人與小男孩的純潔友誼的內容，那是人世間最為美好、真誠、善良的相親相愛，蔑視世俗的相互依存，唯美質樸的相互照顧與扶持。他們之間沒有利益沖突，他們之間只有信任與親情、相互支持與理解、幫助與寬慰。海明威出生在伊利諾斯州芝加哥郊外一個叫做香蕉園的小鎮里，父親醫術高明，喜歡打獵、釣魚。母親具有一定藝術修養，喜愛音樂與繪畫。海明威從小就在母親的指導下練提琴，從童年時代起就培養了對文學、藝術以及各種體育活動的熱愛。海明威一生經歷豐富，他經歷了兩次世界大戰的嚴酷考驗，在奔赴非洲參戰的過程中，曾十幾次受傷，真正體驗了出生入死的滋味。戰爭的親身經歷與體驗是他小說創作素材與靈感的主要源泉。

海明威在《老人與海》這部小說中所塑造的圣地亞哥這個特殊的硬漢形象，向人類傳遞了最為高貴的尊嚴與自信精神。每個人在自己短暫而漫長的人生之路上，無論是為了自己的生存，為了家人的平安幸福，還是為了社會的安定和諧，必須走上一條永無止境的追求之路，無論道路多么曲折、艱難、坎坷，只要自己勇敢地以一顆充滿自信的心去迎接艱難的挑戰，就將會成為永不言敗的真正勝利者。《老人與海》這部電影塑造出了一個勇敢堅毅、永不言敗的老漁夫圣地亞哥形象。當他受到鯊魚的攻擊時無所畏懼，這個不喜、不悲、不驚、不懼的滄桑老人形象，充分表現了圣地亞哥老人平靜豁達、堅韌樸實的人生態度與大無畏英雄氣概。圣地亞哥只是一個普普通通的老人，面對比自己漁船還要大的馬林魚，老人毫無懼色。面對饑餓瘋狂的鯊魚群，天氣惡劣的大海，都沒有使孤獨作戰的老人退卻。圣地亞哥老人像一個孤獨的勇士，用堅定不移的信念投入戰斗，在險惡的環境中奮力拼搏，海明威給予圣地亞哥老人至以高無上的敬意。圣地亞哥以實際行動向觀眾證明了人性的強悍與美好，在大自然面前，人類生活本身就是善與惡的挑戰與鍛煉，隨著歲月的一次又一次磨難，這種挑戰愈來愈強大，但人類最終必定走向勝利的輝煌。天邊一大片火燒云正在燃燒著，老人的臉上發出古銅色的光。在小提琴伴奏下，漂亮的海鷗們奮力翱翔，由近而遠，飛向遙遠的海平面。圣地亞哥老人一直孤獨地戰斗著，孤獨地向自己傾訴著，他是真正的英雄，真正的勝利者。《老人與海》的主題意蘊，將永遠鼓舞激勵人們要學會戰勝自己，戰勝命運，戰勝生命中不期而遇的一切艱難險阻與困苦。在《老人與海》這部電影中，獅子曾多次出現在圣地亞哥老人的夢境中。老人夢見了咆哮的大海，夢見了暴風雨，夢見了成群結隊奔跑追逐獵物的獅子群，獅子成為一個十分重要的充滿象征意味的情節。影片中圣地亞哥老人的夢境，回憶與幻想，被反復拍攝，完成了非洲獅子的意象“隱喻蒙太奇”，給影片增添了抽象神秘的節奏與情節意味。“獅子深化了主題的表達與延伸”,引導觀眾更好地理解命運的殘酷與無常。

作者：劉曼單位：長春工程學院外語學院

直觀化的語言藝術

海明威小說中語言的直觀是指作者在表達內容時并沒有進行隱晦的設計和復雜的表述，而是盡可能通過語言來真實再現當時的場景和主人公的活動。當作者讀到這些文字時，能夠第一時間在腦海中浮現出作者所要表達的場景，并且自己就化身為小說中的文字，親自去經歷小說中的坎坷，親自去感受小說中的情感。直觀化的語言給了讀者更多體驗的空間，也給了讀者更多思考的空間。如在海明威的代表作《老人與海》中，主人公桑提亞哥回憶從前和一位黑人掰手腕掰了一宿的情景時寫道：“整整一天一夜，他們把手肘放在桌子上一條由粉筆畫成的線上雙手緊緊相握胳膊被拉直向上……他和黑人的指甲縫里滲出血來卻仍然直勾勾地盯著對方的眼睛以至于忽略了屋子進進出出來觀戰的賭徒。”整個句子一氣呵成，中間沒有一句標點符號，當讀者一口氣地讀完這些文字時，其中的緊張、刺激甚至疲憊都能感同身受，直觀化的語言省掉了作者描寫比賽氣氛、選手心理等文字，而更加突出了讀者的思考與體驗。直觀化的語言并非一定要使用長句子，如《老人與海》中描寫老人捕到的大馬林魚拖著自己和小船游了一天一夜時寫道：“他一次又一次想把它拉回來，但每次都失敗，也許這一次能成功，拉呀，手不聽使喚了，勉強站穩后，繼續堅持。腿啊，為了我繼續堅持下去吧，頭啊，為了我繼續堅持下去吧，你從沒暈倒過，這一次我一定要把魚抓過來。”簡短精煉的句子真實地再現了老人與大魚搏斗一晝夜后，筋疲力盡卻堅忍不拔的情境。讀者讀完這段文字后無不激動得手心出汗，因為直觀化的語言使讀者如同和老人一樣，經歷了一晝夜的戰斗。再如上文提到的《白象似的群山》在描寫姑娘為了讓男青年不要再說的時候竟然接連用了7個“求求你”，姑娘的忐忑和厭煩躍然紙上，比任何修飾都起作用。海明威通過直觀化的語言，將復雜的心理變化處理得清晰、細致，在提高了小說的可讀性的同時，也為自己獨特的語言藝術添了濃重的一筆。

口語化的語言藝術

毫無疑問，從語言的發展角度來看，先有口語，然后才出現了書面語，后經過發展形成了各自的語言系統。雖然書面語在行文上更加規范、規律，但正是由于其統一性和規范性，使得讀者在讀了一段時間后會產生思想的僵化，失去興趣。而口語由于更加貼近人們思維表達的方式，所以更能刺激大腦中的語言細胞，使人更易興奮。這或許可以理解為什么人們看一本學術著作比看電視更容易疲倦和困乏的現象。海明威的小說對美國口語進行了加工，形成了其獨具一格的語言藝術。在海明威的小說中，我們很難看到類似一個學問家的長篇大論、旁征博引，而是以清新、簡潔、具有人物性格特點的口語來完成對故事的真實再現。這一則因為海明威小說中的主人公多為生活在最底層的勞動人民，口語化的語言更貼近人物的真實生活；二則在海明威眼中，清晰、直接的口語比繁瑣冗長的書面語更能貼近人們的思想。所以，在海明威的小說中我們一方面能夠看到如上文所述的通過單詞“and”所連接的長句，另一方面便是不受拘束地使用一些人們口語中常用的粗話。如在他的小說《弗朗西斯•麥康伯短暫的幸福生活》中，當妻子偷情回來后，麥康伯問妻子去哪里了，妻子欺騙他說去外面透透氣時，麥康伯脫口而出“你干的好事，真該死”。一句簡單的口語將男主人公的性格表現得淋漓盡致，也讓讀者在體會到男主人公的憤怒和暴躁之后能夠發出會心的一笑，寫得太貼近生活了，太親切了。這就是口語的魅力。在表現人們說話的感情力量時，口語的優勢是書面語無法企及的。類似這種口語化的表達在海明威的小說中隨處可見，本文在此不再一一舉例。

可視化的語言藝術

一、教材編排：

•八單元：本教材的理念以及編排方式，都很有創意，與以往教材有著鮮明的區別。它以小說的基本元素來區分單元，分為“敘述”、“場景”、“主題”、“人物”、“情節”、“結構”、“情感”、“虛構”等八大單元。

•四板塊：每個單元又分為閱讀、話題、思考與實踐、鏈接。

二、這套教材有什么特色?

1、在分類和編排上與以往不同。歷來講授作品無非是在內容、形式兩方面機械地做些文章，作品盡管千差萬別，但分析起來都是差不多的路數。這套教科書則致力于打破這樣的框架，依據小說的一些基本特質來區分為8個單元。以這些特質作為組織教材的“綱”，起到“綱舉目張”的效果。這樣的編排使本書成為一個有機的整體，相當于一本微縮型、簡略型的外國小說史和小說創作論。既有利于照顧到“面”，又有利于在“點”上縱深挖掘，有利于學生形成對小說的系統性認識。

2、選文的可讀性。本來應該生意盎然的語文教育曾經在某一段時間里被扭曲得枯燥乏味。恢復語文教育的審美活力是我們的用力之所在。故所選文章都有較強的可讀性，面孔新鮮，覆蓋面和地區廣，有利于激發學生的閱讀興趣和參與激情，有利于使語文學習變成一種享受而不是苦差。