構思范文10篇

紫砂壺的造型藝術經過數百年的傳承和發展．基本定型為幾何形的圓、方器．自然形的花器以及囊紋形的筋紋器三大類隨著人們精神文化素質的不斷提高．紫砂壺的發展逐漸受到了一些現代設計思想的影響和融合．拓展了紫砂壺藝的創新領域，發展并形成了現代陶藝這一形式，展現了一種新的境界和意識由法國著名陶藝家多明尼哥設計的紫砂“三角壺”(見圖1)，經傳統紫砂手工技法制作，成為一件較為典型的具有東、西方文化相容風貌的現代陶藝作品。圖1三角壺

1現代陶藝對傳統紫砂藝術設計的影響

縱觀宜興紫砂的發展軌跡，自明代至今．其造型藝術基本上適應國內各個階層飲茶品茗所需．具有鮮明的中華傳統文化特征．至今仍然成為紫砂造型藝術的主流。紫砂絕大多數作品皆是秉承了這些法則和規律．或是在此種度量形式上加以擴展。從上世紀8O年代中期開始，在改革開放的推動下，對外文化交流、紫砂參與國內外賽事活動日益活躍的大背景下，國外一些現代陶藝設計理念不可避免地影響紫砂傳統設計法則．體現了當代紫砂設計法則的包容性及紫砂人的開拓創新精神?，F代生活造就現代陶藝。隨著人類精神文明和物質文明水平的不斷提高、東西方文化的融合，一些藝術家、美院師生的直接參與。以及國外陶藝家來宜興講學交流、設計造型，為現代紫砂陶藝的發展提供了借鑒和可能。早在1996年，“西方陶藝家宜興研習營”一批歐洲陶藝家來宜興后．曾與宜興紫砂界作廣泛交流探討。他們以獨特的視角．結合宜興紫砂材質特點．設計了不同的紫砂造型，其中“三角壺”就是法國陶藝設計家多明尼哥的一件典型作品。當然，學習西方陶藝和設計理念。并非否定紫砂傳統中的核心價值，而是在東、西方文化藝術的互補與交融中．創造出一種新的紫砂審美標準。

2紫砂“三角壺”的藝術構思

傳統的紫砂陶是將設計作為第一性．作者首先要考慮功能效用．其次要合乎工藝操作規范。現代陶藝是以主觀為第一性．注重自我感覺。它的制作可以是一個具體的形，也可是一個抽象之形，或是一個器皿之形。即便是一個器皿之形也并不一定首先考慮它的使用功能．而是通過這個實體來抒發表述作者的感覺、認知．將它的審美標準用作品表達出來。在紫砂“三角壺”的藝術構思上．突出壺體、壺蓋、壺把三者間以三角形組成整體，虛實對比強烈，線面結合收放有度，角的組合比例協調．富有幾何學的原理及三角學的構想。具體而言．主體壺身的設計定型關系到作品的視覺形象和壺名的貼切．這是重要的前提。它不同于傳統造型上的圓器與方器，必須在“角”的比例、連接上綜合考慮。因此，俯視壺身呈狹長的等腰三角形，由后向前略前傾。蓋面為三角形平嵌蓋，按比例縮小切出鏤空三角形。便于沖泡茶時蓋面捏拿開合；壺嘴隱于前部銳角中，無蓋的；壺底三角比上部平面三角略短，使前后垂直線內斂而呈斜面．宛若艦艇的前艙，沉穩中不失靈動；壺把的設計為兩組上下重疊的等腰三角．與壺身相接的為四方形邊框夾角向后輻射．留出三角空間。上部重疊式三組鏤空等腰三角形。因此。壺把的造型為三角雙把。與實體壺身形成三角相連。虛實對比呼應，給人以強烈的視覺沖擊力?！叭菈亍痹谒囆g構思上重在研究空間和圖形性質之間的內在聯系。其中點、線、面的分割比例尤為重要。這件作品除壺身左右兩側為相同的不規則四邊形、連接壺把垂直面為長方形之外。其它的設計都為三角。因而，泥料選擇優質細潤底槽青的原礦泥，達到了線面挺括、棱角分明這樣一種藝術境界。

3結論

摘要：從繪畫構思過程入手，結合大量藝術家的創作實例和多種藝術理論，探討了“模糊性”在創作構思階段的表現、運用，著重對模糊思維的機制做較為深入的分析，強調“模糊性”規律對于打破思維定勢，擴展形式語言的重要作用。

關鍵詞:繪畫創作;模糊性;形式

研究“模糊性”規律使我們認識到繪畫創作是開放的動態過程，藝術家是在創造過程中體味喜怒哀樂的人，作品是自然而然表露情感的物態凝結。優秀的藝術家都是這一規律的自覺踐行者，以塞尚為例，他的一生都在嘗試、失敗、再嘗試，后人正是從他不懈的追尋中認識到他的偉大，并從其作品中汲取無窮養分。相形之下，我們目前的創作中還存在許多不盡如人意之處，突出的表現為思想和技術的僵化。要么被功利束縛抱守一套程式固步自封，要么打著創新的幌子肆意涂抹，當然，更多的人處于無能為力的茫然狀態。深入研究“模糊性”規律對當前繪畫創作無疑具有很強的現實意義。

1、模糊思維的價值

“畫素描前并非預想要解決什么問題，只不過想用鉛筆在紙上畫，畫出線條、調子和形態，沒有什么有意識的目的;但是當腦子理會到我所要畫出的東西時，剎那間，某一個意念變得明確而具體了，然后就開始加以控制、整理?！盵1]這種創作中的無意識特點正是與科學理性相區別的“模糊性”。充分反映了模糊思維對形象思維和抽象思維的協調與融合。美術史上的許多畫家和理論家都非常關注這種“模糊性”，并有意識地加以利用。文藝復興時的美術理論家阿爾貝蒂甚至認為繪畫藝術正是起源于這種無意識:“一段樹干，一小塊地，或者其它什么東西，某一天會突然發現它們的某些輪廓只須稍微修改一下，看上去就會和某個自然物絲毫不差。人類意識到這點后，就試圖知道是否能通過增減來完成不足部分，達到完全相像。•••••一直發展到即使原材料連模糊的輪廓都不能提供時，人也能創造出任何的形象?！迸c此思想一脈相承，達•芬奇在畫論中用不少篇幅論述開啟想象力的方法。他在《畫論》中談道:“我少不了要將一種新發明，一種協助思維的方法包括到以上的辦法之中。這法子雖然似乎微不足道甚至可笑，但卻具有刺激靈感做出種種發明的大用處。請觀察一堵污漬斑斑的墻面或五光十色的石子，倘若你正想構思一幅風景畫，你會發現其中似乎真有不少風景:縱橫分布著的山岳、河流、巖石……你還能見到各種戰爭，見到人物疾速的動作，面部古怪的表情，以及無數的都能組成完整形象的事物……時時駐足凝視污墻、火焰、余燼、云彩、污泥以及諸如此類的事物，于你并不困難，只要思索得當，你確能收獲奇妙的思想……這都是因為思想受到朦朧事物的刺激，而能有所發明?！盵2]大師的應用實踐表明，無論是自然的跡象還是主動制作的痕跡都能成為善于思考的畫家的有效手段，借以豐富自己的形式語言。當然，由于特定時代的審美要求，畫家不可能把新穎的構思傳達為脫離時代的繪畫語言，但他們畢竟認識到了慣性思維帶來的弊端，為傳統的創作方法注入了新鮮血液。我國油畫家也有很多嘗試。如張京生的《蛻變》系列畫，創作構思竟是起源于調色板上偶然呈現的三個色塊!更為突出的是俞曉夫，他的大多數作品全憑想象完成，在創作過程中更是跌宕起伏，充分體現了“模糊性”的特點。毫無疑問，模糊思維對于想象力與表現力的提升有不可估量的價值。

2、模糊思維在繪畫創作構思中的運用

摘要:本文主要是探討如何在作文構思訓練中培養轉化思想,主要從五個方面來培養。實與虛的轉化;褒與貶的轉化;散與聚的轉化;因與果的轉化;寬與窄的轉化。

關鍵詞:作文構思轉化思想轉化技巧

清人沈德潛說:“平字見奇,常字見險,陳字見新,樸字見色?！边@里說的是煉字過程中對立面的轉化。構思過程也存在這種轉化。作文構思的實質是對寫作素材的改造和制作,而要完成這一改造制作過程,必須離不開對材料實施轉化。就中學生進行的作文訓練而言,無論是命題作文還是材料作文,題目只能提供對立面中的一個方面,構思時必須涉及對立面中的另一個方面,因此,實題要虛做,虛題則要實做;原因要化為結果,結果則要追溯原因,等等?？梢哉f,轉化,是作文構思中不可缺少的重要環節,因而作文構思訓練必須包括辯證轉化思想的訓練。

訓練轉化思想必須掌握轉化的技巧。下面結合本人的教學實踐談談這一問題。

一、實與虛的轉化

“實”就是具體地、直接地寫;“虛”就是抽象地、間接地寫。作文訓練中的“實題”提供的多是具體的人物、事件、實物等方面材料,如《毀樹容易種樹難》、《老師的眼睛》、《教室里的歡笑》等,寫此類題目若是一味求“實”,不注意“實中有虛”,則表達上易呆板,也缺乏積極的思想意義或必要的思想深度。故“實題”一定要“虛做”,或揭示具體事物的本質,或揭示具體事件的意義,或展開由此及彼的聯想,或回避正面實寫,代之以旁敲側擊。如《在陽光下成長》,可由“陽光”聯想到“父愛”“母愛”“師愛”“友愛”,而不能只在“陽光”本身做文章。又如《××比賽》這類題目,若是正面描寫比賽場面,做到“實中有虛”,揭示比賽意義,未嘗不可;但有的同學寫跳繩比賽,卻回避了正面實寫,而是寫一個“潛補隊員”因給同學看衣服不能觀看比賽,只能聽到賽場傳來的陣陣的歡呼,揭示他想看比賽但又不玩忽職守的矛盾心理,如此化實為虛,更耐人尋味。

解答數學問題時，有時將代數問題轉化為幾何問題，或將幾何問題轉化為代數問題，可以使看似復雜的問題變得簡單容易。掌握這種轉化思想在數學學習中具有重要意義，而對我們進行作文構思訓練也不無啟發。

按照唯物辯證法的觀點，任何事物都包含著相互對立、相互依存、相互轉化的兩個方面，而事物的發展過程就是對立面的相互轉化。這一原則也存在于作文構思乃至于整個寫作過程之中。清人沈德潛在《說詩zuì＠①語》中說：“平字見奇，常字見險，陳字見新，樸字見色?！边@里說的是煉字過程中對立面的轉化。構思過程也存在這種轉化。作文構思的實質是對寫作素材的改造和制作，而要完成這一改造制作過程，必須離不開對材料實施轉化。就中學生進行的作文訓練而言，無論是命題作文還是材料作文，題目只能提供對立面中的一個方面，構思時必須涉及對立面中的另一個方面，因此，實題要虛做，虛題則要實做；原因要化為結果，結果則要追溯原因；等等?？梢哉f，轉化，是作文構思中不可缺少的重要環節，因而作文構思訓練必須包括辯證轉化思想的訓練。

訓練轉化思想必須掌握轉化的技巧。下面結合本人的教學實踐談談這一問題。

一、實與虛的轉化

“實”就是具體地、直接地寫；“虛”就是抽象地、間接地寫。作文訓練中的“實題”提供的多是具體的人物、事件、實物等方面材料，如《毀樹容易種樹難》《老師的眼睛》《教室里的歡笑》等，寫此類題目若是一味求“實”，不注意“實中有虛”，則表達上易呆板，也缺乏積極的思想意義或必要的思想深度。故“實題”一定要“虛做”，或揭示具體事物的本質，或揭示具體事件的意義，或展開由此及彼的聯想，或回避正面實寫，代之以旁敲側擊。如《在陽光下成長》，可由“陽光”聯想到“父愛”“母愛”“師愛”“友愛”，而不能只在“陽光”本身做文章。又如《××比賽》這類題目，若是正面描寫比賽場面，做到“實中有虛”，揭示比賽意義，未嘗不可；但有的同學寫跳繩比賽，卻回避了正面實寫，而是寫一個“潛補隊員”因給同學看衣服不能觀看比賽，只能聽到賽場傳來的陣陣的歡呼，揭示他想看比賽但又不玩忽職守的矛盾心理，如此化實為虛，更耐人尋味。

寫“虛題”則要“實做”。虛題提供的是抽象概念或思想，如《嘗試》《機遇》《選擇》等。學生寫這類題目多喜歡空發議論，缺少具體實在的描繪。寫這類虛題，應該先明確“虛題”包含著什么抽象思想或感情，再圍繞這些思想感情寫一些具體材料。如寫《嘗試》，可先明確題目中包含的“大膽嘗試才能成功”“嘗試不能怕失敗”，寫一件或幾件事。

服裝的發展離不開現代科技，個人的創意再好，要想實物化、產業化，幾乎都離不開科技，因此科技與服裝的關系是相輔相成的。服裝的發展也離不開創意設計，隨著人們生活水平的提高，對服裝的審美要求越來越高，服裝的創意設計也越來越受人們的關注，因此服裝科技與服裝創意設計的關系值得我們探討。

一、服裝科技發展簡介

服裝生產工業化起步于1790年，英國人ThomasSaint（圣托馬斯）發明了第一臺單鏈式線跡手搖縫紉機。此后經過兩百多年的工業文明，現代紡織和成衣技術解決了生產的高效率，并且與現代工業技術相結合，使服裝產品在實用功能上進一步滿足了人類的需求。在此期間不僅縫紉設備在逐步改進，而且出現和發展了相應的整燙設備、裁剪設備、測量設備等，同時與此呼應的各方面技術也逐步提高，相關的行業也隨之發展，形成了從生產到銷售的一條龐大的產業帶。

二、服裝創意設計的產生于發展

人類服裝發展史是一部活生生的人類歷史，不同時期的服裝形式的變化，承載著不同時期的人類文明進程，也反映著不同時代背景下的政治、經濟、科技、文化藝術所產生的不同的價值觀、審美觀和生活方式。20世紀是西方服裝時尚變遷最為頻繁、最為重要的一個歷史階段，從20年代的女權運動和藝術思潮到60年代的年輕風暴，再到90年代科技的大發展和服裝電腦設計進入人們的生活等，都對整個服裝業的發展有著深遠的影響，這些影響使服裝從傳統的非功能性轉向以人為本的功能性。從單一的流行傳播方式進入到多元化的民主時期，可以說時代精神左右著服裝的流行變遷，對人類的衣著生活產生著巨大的影響。20世紀歐美發達國家相繼完成了工業化，并開始向服務業、高附加值的制造業轉變，這就催生出了創意產業。1998年英國出臺《英國創意產業路徑文件》，提出“所謂創意產業，就是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動?！边@是最早出現的創意產業的概念，隨后創意產業在西方發達國家不斷發展，主要包括廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環境藝術、廣告裝潢、服裝設計、軟件和計算機服務等多個方面的創意群體。伴隨著創意產業的出現，創意設計應運而生，其核心在于“創意”。它包含兩個層面：第一是“原創”，即這個東西是自己首創，前人或他人沒有；第二是“創新”，即在已有的基礎上進一步改造，形成一個新的東西。實際上服裝業創意設計的產生遠遠早于這個概念的產生。早在20世紀60年代，受“年輕風暴”的影響，西方的年輕人就用反常規的穿著形式對傳統著裝規范提出示威。受此啟發，一些大膽的設計師相繼推出了最初的創意設計服裝，有代表性的如設計師瑪麗•匡特的“迷你”裙，而“迷你”的意義不僅是一種新款式、新時尚，更是一種對原有觀念的動搖與革新。進入70年代以后，后現代主義的設計大師更是層出不窮，其中英國人維斯特伍德以鮮明的反美學風格，設計了襤褸而考究、矛盾而統一的一系列令人瞠目而又震撼的服裝。意大利的范思哲則在華麗的服裝中糅入嬉皮風格，使其服裝設計取得了無法預料的成功。法國的戈蒂埃界也常常讓高貴的時裝在荒誕的組合中凸顯出新意，這些創意服裝設計的先鋒人物扭轉了人們的服飾觀念，他們的設計令人大開眼界，使造型、色彩、肌理、裝飾等服裝設計元素都具有了更多的內涵和新的組織方式，使許多女性不再只盯著巴黎高級時裝，從此，服裝開始進入到一個多元化的民主時代。90年代末，風格混雜、富于裝飾、具有各種民族特色或懷舊風格的服裝日益受到市場歡迎。到了21世紀個性化、人性化、創意性成了當代服裝設計的新元素。

三、創意設計是當代社會發展的產物

多年的教學工作中，許多學生都在多次提到過同一個問題“信息高速發展的今天，為何還要注重手繪呢?”甚至一些同學認為有了電腦，根本就不再需要手繪了，在我看來，這一點應是當今手繪人才缺乏最原始的原因之一。從手繪和環境藝術設計的本身談起，流暢的手繪很容易助你在構思過程中捕捉設計的靈感，拿電腦與手繪圖進行相比不難發現，手繪則更能體現出作品原創性及不可替代性。

一、相關概念

手繪，是一個較為廣義的概念，它是指一切可以通過手工來完成的繪畫作品的創作過程。雖然它同樣屬于傳統藝術語言中的一種表現形式，但它卻是表現與再現的結合所形成的一種藝術。一般將其分為兩種:一種是講究細致、準確、完整、全面的傳統意義當中純藝術的繪畫;還有一種講求精煉、快速、生動、簡潔的手繪表現藝術，都被統稱為“現代手繪”，通常用于建筑、景觀以及室內設計等領域。文中筆者重點談的是第二種手繪“現代手繪”。環境藝術設計作為一門綜合性較強的邊緣學科，同時也是一項創造性極強的形象思維活動，所呈現出的成果如同藝術作品一樣具備較強的觀賞和可視性，因而，人們也常常將環境藝術設計規劃到藝術的范疇，并將其稱為景觀藝術設計，賦予了它更多的審美形式和文化內涵，歸根結底，核心部分就是設計。所謂設計，也即是根據一定的要求及目的形成的相關構思，并通過形象的視覺語言將其表現出來，最終形成按成的形象或造型設計。

二、環境藝術設計中對手繪的需要

1．流暢的手繪有助于在構思中捕捉靈感“設計，是一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法，并通過視覺的表現形式進行表達?！?王受之先生)這個觀點不難看出，設計不僅是一種方法手段，更是一種思維的活動。我們都知道，設計的靈感不是任何時候都有的，需要你在特定的氛圍、環境之下產生，可遇而不可求，且這些靈感往往稍縱即逝，因此可以通過圖面的進行記錄，并對其進行再分析和優化。手繪作為一種簡單、方便、快速的記憶方式，能夠很容易抓住瞬間第一手最珍貴的靈感。手繪是創意的靈魂，國內外知名的頂尖設內外環藝設計師、建筑師都把手繪效果圖作為最常用的表現手段，快速有效的記錄瞬間產生的靈感和信息。手繪創作的過程也即是設計師對工程設計任務的審美修養與創意理念的藝術體現，設計師腦中瞬間產生的觀念、形態、意念通過寥寥幾筆便可迅速記下，形成一種可觀的視覺形象，并順利實現與客戶之間的溝通。

2．便于和客戶之間的溝通和交流一套成熟完整的設計方案需要經歷多個步驟，如草圖的繪制、比較篩選、研究等一系列步驟才能得出，而環境設計方案往往具備變動大、較靈活等特點，通過手繪表達設計師的觀點，很容易實現與客戶之間“彈性”的交流。這一彈性空間里，設計師通過隨時修改方案來更好地發揮自己的創造力;同時，業主也可根據自己的所思所想提出自己的相關要求，使得設計方案更準確、更快速的完成。

在今天的繪畫活動中，關于創作構思狀態的研究、使用和描述，已是少有人談及。剩下的只有技法、筆法。就連水墨丹青是怎樣完成了由想象到意象、由意象到形象這個連續變軌的制作過程，似乎也不太有人關注。本文要探討的是繪畫藝術創作構思的性質和形式，這個問題是古人相當重視而今人相對漠視的一個學術問題。

有質無形的構思過程

藝術創作的構思，肇始于想象。想象的本質是“無中生有”，往往是一句話、一個題目、一縷情感、一個物象甚或是什么都沒有，都可能成為“想象”的動力源。而想象一旦依據某種“暗示”活動起來，就馬上進入一種完全的自由狀態。想象的飛騰不受時間和空間的限制，可以到達千年之前。萬里之外。其速度和質量完全是隨心所欲，縱橫六合。如果沒有想象。就沒有李白“飛流直下三千尺。疑是銀河落九天”這樣震人心魄的詩句了。這種想象運用到創作構思上，要受“情”和“志”的統轄?！扒椤笔歉杏X。是創作者的個性?！爸尽笔切闹?，是思想。想象要受思想的統轄，才能夠使想象在主題的范圍內飛騰，不是胡思亂想。想象必受了個性的影響，因而形成創作者個人的風格。

想象既然要受個性及思想的統轄，那么把想象運用到構思和創作上去。這種思維活動就是有意識、有目的、有主題、有軌跡的一個過程，因而是有質的。文學與繪畫，道之同源，多可互通。南朝文藝理論家劉勰曾這樣描述構思活動：“文之思也，其神遠矣。寂然凝慮。思接千載；悄焉動容，視通萬里；吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色；其思理之致平?故思理為妙，與物游?！?劉勰《文心雕龍，神思章》)構思的奇妙，使得精神能與外物相交接。而外物則是靠耳目來接觸，是有形有質的存在，而構思本身卻是有質無形的一種活動過程。說它有質，是因為它能夠根據想象去完成一個高質量的思維過程，并使之轉化成為一個有個性有情感的藝術作品。說它無形，是因為這種構思活動只是一種潛意識活動，是毫無形體可以臨摹的?！吧袼挤竭\，萬涂競萌，規矩虛位，刻鏤無形。”(劉勰《文心雕龍，神思章》)。想象開始活動，各種各樣的想法紛紛涌現，要在雜亂無章的構思中把那些無序的念頭整理得中規中矩，要在虛空中去刻鏤那些尚未成形的藝術形象。質也好，形也好，都只是構思者的一種虛擬的感覺，這種感覺，是很難用語言文字來作出如實的描述的。盡管如此。這種構思中的想象活動。卻是藝術創作過程中非常重要的一個環節。可以說，沒有想象，便沒有創作：沒有想象，便沒有藝術。

無質無形的轉化過程

構思，啟動了想象。想象，充滿了構思的全過程。但想象不是構思的目的，構思的目的是要完成對想象的定位、選優和組合配置。只有這樣。創作構思才能由初級想象升華為帶有創作靈感的初級意象，初級意象再經過創作者的藝術加工，最終成為一個藝術形象。由想象到意象這個轉化過程的速度和質量，決定著創作者藝術才思的遲速異分。這個轉化過程，是無跡可尋的。雖然由無象到有象的轉化是由構思者主持掌控，卻是無質無形的。譬如氣之成云，水之成波。很有點水到渠成、自然升華的意思。盡管這個過程是無質無形的，但始終在這個過程中起著催化生成作用的是創作者的才識學養以及他所構思的主題。揚州八怪之首的鄭板橋有一首題為《畫竹》的詩：“四十年間畫竹枝。日間揮灑夜間思。剔盡冗繁留清瘦，畫到生時是熟時。”后世許多習畫者在詮釋此詩時曲解者甚眾。其中，“日間揮灑夜間思”一句，大多意為“白天觀察竹子，晚來作畫”。唯獨沒有想到“揮灑”是運筆。而“思”是構思想象。由“揮灑”而“思”。正是創作或再創作時想象思維快速擴散又快速收束，然后轉化為創作題材這樣一個過程。這個轉化過程的“無形”自不必說了，說它“無質”，是因為其“質”完全為轉化后的“意象”或“形象”所掩蓋而不易察知。這正如一個作畫者在創作的全過程中觸手可及的，不是到處飛騰的想象而是有形有質的技法、線條、色彩、布局等，而這些有形之物的出現乃至組合配置，又有哪一點不是由構思想象生發、轉化而來呢?《易·系辭》曰：“形而上者謂之道，形而下者謂之器?！薄暗馈笔浅橄蟮?，一般的意義或法則，“器”則是具體的，個別的事物或意象。只有去體會闡發具體個別事物中的一般意義，才有可能從本質上建立道德與審美的聯系。想象。本就是捉摸不定的，想象的轉化更似乎是在于虛實之間，有無之中。

摘要：自從改革開放以來，社會不斷發展和進步，人民的生活水平有了顯著提高。建筑在社會的發展過程中占據重要的地位，隨著人們的需求量增大，對于建筑行業的要求也越來越多，目前在建筑平面設計當中，不僅要考慮建筑整體的美觀性，同時也要從使用人群的需求上考慮建筑的實用性，這樣對建筑行業來說是一個不小的挑戰。隨著建筑行業的發展，建筑平面設計的整體構思對于今后建筑行業的發展非常重要，如何設計出滿足于人們需求的建筑設計值得相關人員的思考與探究。對于整個建筑的空間結構，周圍環境也要考慮到建筑平面設計當中。根據目前社會的發展情況，文章對建筑平面設計的構思進行分析與討論。

關鍵詞：建筑平面；平面設計；傳統符號

建筑行業隨著不斷的改革和發展，各項建筑技術水平都有明顯的提高，這樣就促使我國建筑平面設計有一定的發展空間。有了一定的技術支持，建筑平面設計發展越來越多樣性。但是在建筑平面設計當中，也要考慮人們對建筑整體的需求、空間結構格局的合理性，以及是否滿足周圍環境的要求等多方面問題。對于平面設計當中最重要的就是設計規劃問題，在保證美觀的基礎上滿足實用性，通過合理的設計規劃使整體的建筑施工成本降到最低。因此，對于建筑業今后的發展來說，建筑平面設計的構思非常重要，下面通過理論敘述的方式對建筑設計思路進行分析。

1建筑平面設計的形態組成

建筑平面設計的設計思路在于建筑的形態組成結構，同時建筑形態組成結構也是平面設計的基本。形態組成結構是指設計是通過點、線、面的多種排列組合方式，形成不同的空間結構層次感，并且通過不同的形態的設計構成不同的形狀。在建筑平面設計當中較為常見的就是幾何圖形，幾何圖形就是有多種平面組合而成的，組合形態的特點使其在建筑平面設計當中應用較為廣泛，例如建筑當中的門窗、結構墻體等。幾何圖形的狀態多種多樣，依靠點、線、面等排列組合的方式，使其達到一定的觀賞性和使用性。現在我國建筑當中應用較多的就是方體，由于方體本身具有一定的穩定性，而且在整體結構上較為美觀，我們可以看到城市居民樓或辦公樓一般采用方體結構。同樣方體之間進行組合的方式也能夠增強整體的美感和穩固，例如建筑屋頂支撐多采用三角形，我國古代傳統建筑通常以方體在底部作為支撐，三角形結構作為整體的上部結構，這樣在保證美觀的同時，還具有一定的穩定性，有利于建筑的長久使用。

2建筑平面設計的思路方法

[摘要]設計指的是計劃、構想、設立方案，也含意象、作圖、制型的意思。服裝設計過程“即根據設計對象的要求進行構思，并繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”。可見，沒有構思，就談不上設計；沒有好的構思，就不可能產生好的設計。因此，研究服裝設計的構思對培養服裝設計人員的基本素質，提高我們的服裝設計水平有著積極的意義。

[關鍵詞]服裝設計構思技巧設計對象

服裝設計的對象是人，它是美化、裝飾人體、表現人的個性與氣質的一種手段。因此，服裝設計的第一目的是：適合功能，美化人體。同樣，這也是服裝設計構思要遵循的原則。

服裝的存在和發展有著綿延數千年的歷史，而作為設計正式出現在服裝上只有數百年的時間。構思在設計出現以后變得尤為重要，世界服裝設計大師們層出不窮的不凡構思使服裝真正具有了前所未見的內容與形式，從而引導了服裝市場一次又一次的穿著潮流。

構思，“指作者在寫文章或創作文藝作品過程中所進行的一系列思維活動。包括確定主題、選擇題材、研究布局結構和探索適當的表現形式等?！痹谒囆g領域里，一般說，構思是意象物態化之前的心理活動，是“眼中自然”轉化為“心中自然”的過程，是心中意象逐漸明朗化的過程。無論是在生活還是藝術領域里，都需要進行設計。談到設計，就離不開人的一系列思維活動，就離不開構思。有些人在設計時常感到構思貧乏，不知如何下手，或是最終的作品與原來的構思差距很大，達不到預想的效果。因此，服裝設計構思要依據服裝設計原理從以下幾方面思考：如穿著的對象、場合、時間及穿著的目的，還有加工條件、市場情況、人們消費心理及流行趨勢的分析等諸多方面的問題。

一、T(Time)時間

［摘要］聲樂是人類表達情感最自然、直接的方式，并且通過對聲音進行不同手法的處理、運用，可以塑造出不同的情感表達效果，這也是聲音造型的關鍵。音樂藝術的構思需要結合對作品的理解、情感的控制以及風格的把握等多方面的處理來體現。本文對聲音造型與音樂藝術構思的表現進行研究，并提出建議。

［關鍵詞］聲音造型;音樂藝術構思;藝術表現;演唱者

通過運用自身的器官把音符轉化成美妙的聲音，在這個過程中，演唱者通過對聲音不同情感的塑造與表達，讓聽眾有不同的感受，這就是音樂造型的藝術效果。加上對作品的理解與構思，演唱者可以運用藝術的手法把作品詮釋出來，給聽眾一種不同的藝術感受。

一、聲音造型在歌唱藝術中的作用

歌唱是人們表達感情的一種最直接的藝術方法，和其他藝術形式相比，更加直抒胸臆。歌唱藝術是集音色美、語言美、動作美以及器樂美為一體的藝術形式，人們往往會運用美好的聲音來表達內心的喜悅和幸福。所以聲樂藝術是表達感情最直接、準確，也最容易被人接受的藝術形式，其藝術表達具有很強的感染力，并且容易引起人們的共鳴。那么聲音造型，就是在歌唱的基礎上，通過歌唱者對作品的理解以及藝術角度的創造，而對聲音進行理性的再創造、再加工，使聽眾得到的聽覺感受。歌聲并非嗓音發聲這么簡單的身體機能活動，聲音是有情感、生命以及形象的，就像不同年齡的人有不同的音色一樣，老人與幼兒的音色截然不同。從聲音造型角度來看歌唱的音色也如此，因為作品Liaowang瞭望情感的需要，歌唱者會通過對作品的理解，對嗓音、音色以及情感進行控制以及調整，把作品的情感淋漓盡致地表達出來，這就是聲音造型在歌唱藝術中的作用。歌劇《白毛女》是我國第一部真正意義上的歌劇，其中不僅運用了西方歌劇的詠嘆調，還結合了我國傳統戲曲中的藝術方法，是一部藝術風格鮮明獨特的歌劇作品。其中《紅頭繩》這個唱段屬于女高音獨唱，我在上課時，讓學生運用了一些河北梆子唱腔的歌唱技巧，把主人公喜兒在除夕之夜得到扎頭發的紅頭繩的那種少女般的喜悅，真實地表達了出來。為了表達出主人公此刻的心情，我讓學生在歌唱時，把聲音塑造得相對甜美、清脆，把那種少女的聲音感覺唱出來。這個唱段旋律歡快、曲調高亢，運用好女高音這種細膩、婉轉的唱法，也能把“人家的閨女有花戴，我爹錢少不能買，扯上了二尺紅頭繩，給我扎起來，哎，扎呀扎起來”這幾句唱詞的意思、內涵表達出來，讓人能夠感受到主人公喜兒那種發自內心的快樂。這也是整部歌劇中最歡快的唱段，更加反襯了后面主人公的悲慘人生。聲音造型的特點就是，通過演唱者對作品的理解，把人物的形象以及情緒，運用自己的聲音表達出來，把音樂作品中的人物活靈活現地演繹出來。

二、聲音在藝術構思下的控制與塑造