歡樂喜劇范文

導語：如何才能寫好一篇歡樂喜劇，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1、歡樂喜劇人在中國澳門拍攝。《歡樂喜劇人》在中國澳門取景拍攝，整個故事的發展都在澳門發生，并在澳門結束。

2、《歡樂喜劇人》是喜劇者聯盟影業、北京德云社、首影傳媒、北京皇者文化聯合制作，泛亞盛世聯合出品的喜劇電影，影片于2017年3月24日在中國內地上映。

（來源：文章屋網 ）

篇2

1、該節目于2020年1月26日起每周日21:00在東方衛視首播。

2、《歡樂喜劇人第六季》是由東方衛視與歡樂傳媒出品的喜劇競演綜藝節目。由郭德綱擔任喜劇觀察員。

3、該季采取五大遞進賽段，與往季相比賽段更加密集殘酷，通過大逃殺、戰隊PK、怪咖助陣團隊升級、巔峰爭霸賽等，讓各派喜劇人層層對抗展開喜劇之王的激烈爭奪。

（來源：文章屋網 ）

篇3

2008年12月7日上午8點半，記者走進了南寧市教育局會演中心，看來自全市的各校參賽隊如何使出渾身解數，將自己最完美的表演淋漓盡致地呈現給臺下觀眾――

夢幻童話點燃激情

童話音樂劇是本次戲劇比賽的主力軍，這組節目個性十足，精彩紛呈。賓陽縣蘆圩中心校表演的《夢八隊籃球賽》更是堪稱典范。瞧，比賽開始了――

比賽雙方分別是“企鵝隊”和“老歪隊”兩支球隊。隊員們信心滿滿地出場。喂，“企鵝隊”里怎么有一人拄著拐杖呀?咦，“老歪隊”的隊長居然是一個身穿紅肚兜的小丑!兩隊這一出場就把臺下觀眾逗得樂翻了天。等等，這位又是哪個?趙本山?瞧他那吹著口哨雄赳赳、氣昂昂的步態，準是本次大賽的裁判了。只聽“嗶――”一聲哨響，童話版“夢八隊籃球賽”拉開戰幕。雖則一個“老歪”，一個“企鵝”，歪歪扭扭的比賽倒是進行得格外激烈。快看，老歪隊突然一個三步上籃，眼看球要進了，企鵝隊的“拐杖”隊員拋出殺手锏，直接用拐杖把球給捅了出來!眼看到了賽點，兩隊爭相使出“絕招”――賄賂裁判。老歪隊企圖用一瓶營養快線拉攏裁判，被裁判一把推開；企鵝隊經過密謀，向裁判遞出一張大團結，裁判又一把推開了這張晃眼的紅鈔。無奈，兩隊只能拼了小命似的廝殺，企鵝隊愈戰愈勇，最終以199:90狂勝老歪隊，摘得桂冠。“夢八隊”的精彩表演，點燃了觀眾的激情。

在童話音樂劇板塊中，我們還看到了《皇帝的新裝》、《丑小鴨》、《太空神話》等。小演員們精彩的演繹烘熱了現場的氣氛，讓觀眾在寒冷的冬天感受到了春天般的溫暖。

說學逗唱博你歡笑

甲：從小我就喜歡摸胡子，我經常揪著我爺爺的胡子玩兒。

乙：從小我就喜歡吃奶，我經常吃我爺爺的奶。

甲：什么?

乙：不是。我經常喝我爺爺熱的牛奶。

……

臺上兩位小同學幽默風趣的對話引來觀眾會心一笑。身穿西裝的小帥哥說相聲的水平可是了得，說學逗唱，樣樣在行。他們表演的相聲《我爺爺你爺爺》妙趣橫生，以9.8(滿分為10分)的高分獲得了戲劇組金獎。

戲劇表演真是臥虎藏龍。不僅有輕松、幽默的相聲，還有貼近生活的小品《小兄妹》等，讓現場觀眾久久沉浸其中。

唱念做打京味十足

京劇是咱們的國粹。今天，同學們穿上戲裝、畫上臉譜，像模像樣地唱京戲，過足了戲癮。

這不，翡翠園學校(小學部)表演的《梨園童心》一出場便讓觀眾眼前一亮。樂曲響起，身穿漂亮長裙、雙臂披掛彩帶的嫦娥跳著婀娜多姿的舞蹈出場了，身后是一只活潑可愛的小兔，猶如嫦娥引著玉兔來到人間……壓軸戲《國風》一亮場，立刻掀起了。“哇!太可愛了……”臺下的小觀眾不由得一個個尖了嗓子喊起來。原來，這站在舞臺上的小演員們，穿上戲服后酷似一個個可愛的瓷娃娃，不僅能唱能跳，還能做出一些高難度的動作，如單人翻筋斗、舞棍棒、雙人耍刀槍等，把記者驚得是目瞪口呆。

篇4

"我的玩具有奧特曼、寶劍、還有變形金剛，但是讓我最愛不釋手的玩具是樂高，因為他能開動我的腦筋，讓我能靠自己的想象力來拼更多的東西，爸爸給我買了三套樂高，這三套樂高我已經玩兒了三年，我還沒玩兒夠呢。

這些樂高都是五顏六色，五彩繽紛，各種各樣的顏色，我有一個愿望，就是請我們班的所有同學，還有我的好朋友一起去我家里，舉辦一場游戲大會叫《樂高快樂會》，這場大會肯定像集市一樣熱鬧，這些樂高里面還有許許多多的小人，這些小人都是建筑工地的工人，我們很它拼好以后，就是建筑工地里工人干活的各種場景，有吊車、挖土機、水泥罐車，還有電鉆機、我們玩兒的越來越開心，慢慢的，我就不用按照圖形來拼了，我自己就可以獨立發揮想象力來拼了。

我覺得這個玩具很好玩，它能發揮我的想象力，希望大家也喜歡這個玩具。"

篇5

不久前，廣西南寧市中級法院對一起貪污公款798萬元的特大案件進行了一審判決，判處犯罪嫌疑人蓬杰死刑，緩期二年執行。這起大案的偵破和宣判，也暴露出了當前金融領域管理上存在的一些漏洞。 

復雜的案情 

2001年9月，廣西南寧市城北區檢察院的檢察官在辦理中國包裝進出口廣西公司貿易發展部經理黃顯和貪污大案中，發現了兩張金額分別為11萬元和23萬元的不屬于業務往來的特種轉賬票據。這兩筆公款是通過該發展部設在A銀行開設的保證金賬戶上轉到南寧某房地產公司的，經手人叫蓬杰，時間為1995年3月23日。按規定，保證金賬戶里的款項只能用來做進出口生意，為何會轉入房地產公司？經過追查發現，該款最終被用于購買商品房，購房者正是蓬杰。 

這個蓬杰，現年38歲，是南寧A銀行國際結算處進口科副科長，負責監管外貿企業保證金賬戶，具有近20年的銀行工作經驗。隨后，蓬杰被立案偵查。 

“我沒有貪污。”一連兩個月，蓬杰拒不交代問題。就在快要陷入僵局的時候，一份扣押的函件使案件峰回路轉：1996年，廣西B公司決定將打贏官司所得的765萬元，償還A銀行的債務。轉款通過法院執行。A銀行在2001年4月20日卻通過“報告”形式要求法院將765萬元做了如下“分配”：138．9萬元轉入南寧G律師事務所；200萬元轉入深圳合力系統科技有限公司；427萬元轉入A銀行保證金賬戶。 

765萬元本應全部轉入A銀行，可A銀行為什么要將其中338．9萬元轉入另外兩個單位？G律師事務所只留下有關費用17萬元，余下的121．9萬元按蓬杰的要求也轉到深圳合力系統科技有限公司了。更蹊蹺的是，這個深圳合力公司早在1998年11月就已被吊銷營業執照。 

公司已不存在，這300多萬元資金究竟被轉到了何處？檢察官找到了蓬杰在南寧銀行私自設立的“深圳合力系統科技有限公司”賬戶，從而查清了蓬杰采用瞞天過海之術侵吞公款的全過程。 

原來，1996年，B公司決定將765萬元償還給A銀行，但到了2000年底，款項都沒有轉入。于是，擁有多年銀行工作經驗的蓬杰認為有機可乘，便開始實施他的侵吞計劃——2001年初，蓬杰私刻“深圳合力系統科技有限公司”公章和有關印鑒，開設了“合力公司”賬戶。接著，他以A銀行名義給法院寫了一份《關于請求法院協助轉款報告》，要求把B公司還A銀行的765萬元款分別轉到“深圳合力公司”、G律師事務所和A銀行保證金賬戶上。 

辦案中，檢察官發現A銀行保證金賬戶上的427萬元巨款也“蒸發”了。經查，在轉入A銀行的保證金賬戶不久，這427萬元又被轉入D公司。D公司除把100萬元轉入“合力公司”外，其余的按蓬杰要求再次轉到其他單位賬戶供其支配使用。 

就是在這令人眼花繚亂的轉賬過程中，798萬元最終成為了蓬杰的“囊中之物”。 

沉重的思考 

縱觀這起頗有些“天方夜譚”式的貪污案，蓬杰的作案手法無非是簡單的偽造和欺騙手法。如果有全方位的監督，他的罪行就會暴露。然而蓬杰卻輕易得逞了，其中的教訓是沉痛而深刻的。 

首先，對保證金賬戶缺乏嚴格有效的管理制度是蓬杰犯罪得逞的原因之一。如果銀行實行嚴格的核查、清賬制度，蓬杰恐怕就不會有可乘之機。 

其次，監管保證金賬戶人員的權力過大，缺乏制約。該賬戶僅由蓬杰一人監管，公款便成為蓬杰隨意支配的自家“取款機”。 

篇6

【關鍵詞】 青光眼俱樂部;閉角型青光眼;自我護理;健康教育

Abstract

AIM: To improve the selfnursing ability for patients with angleclosure glaucoma.

METHODS: By means of the form of glaucoma club to achieve this purpose.

RESULTS: Health education of selfnursing could reduce the angleclosure glaucoma onset times， onset level， and the average length of hospitalization. It also could increase treatment compliance， improve therapeutic effects and reduce the damage of visual function， thereby enhancing the life quality.

CONCLUSION: Glucaoma club has a positive impact on treating， preventing and nursing patients with angleclosure glaucoma.

KEYWORDS: glaucoma club; angleclosure glaucoma; selfnursing; health education

青光眼是一組以視神經凹陷性萎縮和視野缺損為共同特征的疾病，病理性眼壓增高是其主要危險因素。青光眼視神經萎縮和視野缺損的發生和發展與眼壓升高程度和視神經對壓力損害的耐受性有關。青光眼是主要的致盲眼病之一[1]。在青光眼的分類中原發性閉角型青光眼(54.42%)、原發性開角型青光眼(21.73%)、皮質類醇固醇性青光眼(3.35%)、先天性青光眼(6.32%)、繼發性青光眼(14.17%)[2]。可見，閉角型青光眼是我國青光眼發病的主要類型。有效預防眼壓升高和控制眼壓升高的程度，增強視神經對壓力損害的耐受性對預防和治療青光眼，尤其是對閉角型青光眼的治療和預防作用尤為重要和突出。通過青光眼俱樂部這種形式的健康教育，提高閉角型青光眼(angleclosure glaucoma，ACG)患者自我護理的能力，對實現上述目的具有重要的積極意義。

1對象和方法

1.1對象

青光眼俱樂部成員的準備：青光眼俱樂部每期活動前1wk均會在病房、門診以及醫院對外的宣傳板上貼出告示，注明活動的內容及時間、地點，以吸納更多的青光眼患者及其家屬的參與。對于已參加過青光眼俱樂部的患者或家屬，通過填寫“青光眼俱樂部會員卡”，便可成為該俱樂部的會員。每期活動前，由院方通過群發短信的形式將告示中的內容告之以俱樂部的成員。這樣不僅能使新會員受益，還能保證老會員享受到連續地系統地更有效果的健康教育。

1.2方法

青光眼俱樂部的準備：青光眼俱樂部是一支由青光眼科主任、教授、副教授、醫師、護士長和高年資護理人員組成的向青光眼患者及其家屬宣傳有關青光眼科普知識的健康教育隊伍。由青光眼科主任負責總體安排，確定授課內容，制作宣傳板、宣傳手冊、科普PPt。由護士長負責組織協調并制定相應職責和具體工作落實。青光眼俱樂部的活動形式：利用宣傳板、投影儀、多媒體、PPt等形式舉辦講座。講解ACG的形成原因、誘發因素、臨床表現及治療等相關知識;示范正確的點眼方法，示范正確的濾過泡按壓方法，讓俱樂部的會員對青光眼有更感性、更具體、更深刻地認識;現場回答患者的提問，解決患者的疑惑;患者或家屬相互交流座談，彼此交流預防、治療的心得體會，有助于進一步修正患者不良的健康行為;對患者及其家屬，尤其是有家族史的親屬進行專科免費檢查，贈送宣傳資料，并聽取患者及其家屬對青光眼俱樂部活動的形式及內容的意見和建議，以利于俱樂部功能的完善，便于以后更順利地開展活動。俱樂部活動每季度舉行一次，必要時增加活動次數。

2結果

通過青光眼俱樂部活動開展2a來的效果顯示，該形式的健康教育能有效提高ACG患者的自我護理能力，對減少ACG的發作次數，減輕ACG的發作程度，改善ACG患者的心理情緒有著非常積極的作用，有利于提高ACG的治療效果，減少平均住院日數，提高治療的依從性，減輕視功能的損害，從而提高青光眼患者的生活質量。

3討論

ACG是由于周邊虹膜堵塞小梁網，或與小梁網發生永久性粘連，房水外流受阻，引起眼壓升高，從而壓迫視神經，繼爾導致視神經萎縮和視野缺損的發生。患眼具有房角狹窄、周邊虹膜易于與小梁網接觸的解剖特點，當患者情緒激動，暗室停留時間過長，局部或全身應用抗膽堿藥物，均可使瞳孔散大，周邊虹膜松弛，從而誘發ACG的發作。長時間的閱讀、看電視(電腦)、疲勞和疼痛，也是ACG發作的常見誘因[1]。通過青光眼俱樂部的講座可以讓ACG患者對青光眼的解剖特點及誘發因素有所了解，從而修正自己不利于健康的行為，盡量避開誘發因素，以達到減少ACG發作頻率的目的。

青光眼是一種公認的眼科身心疾病之一，已成為全球第二大致盲眼病[3]。青光眼患者多為A型行為模式并多有焦慮、抑郁等情緒反應[4]。作為青光眼主要發病形式的閉角型青光眼患者均具有上述特征。A型行為是指具有好勝心強、雄心勃勃、努力工作而又急躁易怒的行為特點。焦慮、抑郁的負性情緒使得交感神經興奮性增高，可以引起毛細血管擴張，血管通透性增加，睫狀體因水腫增大向前移位堵塞房角，導致眼壓增高，視力下降。軀體上表現為睡眠障礙、劇烈發作性頭痛、眼痛、心悸、虹視、霧視。青光眼俱樂部是個開放的交流平臺，它不僅有教育者向受教育者講授的環節，還有教育者與受教育者，受教育者彼此之間的交流互動。患者的現身說法，小組討論，不僅能激發患者的學習熱情，提高健康教育效果，而且患者通過參加活動，擴大交流，進行心身調節，保持積極、樂觀、愉快的心情，從而避免那些不良的負性情緒對眼壓的影響。

家庭是一個人重要的社會關系，家庭被認為是提供社會支持的基本組織。家庭不僅提供經濟和物質支持，還給予心理和情感上的支持，扮演了保護個人健康的重要角色。而ACG又是一種終身性疾病，屬于慢性病范疇，這樣患者的居家護理就顯得尤為重要。青光眼俱樂部在吸納患者的同時也歡迎患者家屬的加入。這一行為不僅可以使有青光眼家族史的患者家屬獲得早診斷、早治療的寶貴時機，也會讓家屬們對ACG的發生、發展有著更科學、更具體的認識，從而在日常生活中不斷幫助患者修正那些不健康的行為，從情感上更理解患者，行為上更少地去激惹患者，使ACG患者能夠在和睦的家庭氛圍中獲得愉快平和的心態。從而避免或減少ACG的發作。

在青光眼俱樂部開展的過程中，患者及其家屬與醫師、護士之間建立了更加良好，更為信賴的醫患關系、護患關系。隨著醫(護)患接觸次數的不斷增加，對患者的健康教育就更具有個性化。這樣有針對性的健康教育又會反過來促進醫(護)患關系的進一步的加強。如此往復，良性循環，不知不覺中潛移默化地不僅改變了ACG患者不良的健康行為，提高了自我護理的能力，還增強了患者對治療的依從性，從而獲得更加理想的治療效果。

由此可見，通過開展青光眼俱樂部活動，對ACG患者進行健康教育，可以有效提高ACG患者的自我護理能力，從而有效預防ACG的發生，減少ACG發作的頻次和程度，提高患者治療的依從性，提高治療效果，減少視功能的損害，從而提高生活質量。

參考文獻

1惠延年.眼科學.北京：人民衛生出版社 2004:131，134

2林明楷.青光眼住院病人的構成及變化.中國實用眼科雜志 2003;21(12)：937

篇7

隔著屏幕，你都能感受到一股濃濃的尷尬氣息。如果用個時下最流行的網絡表情來形容――“呵呵”。

這是當下火爆的喜劇綜藝秀常見的場景。

過去兩年多以來，音樂選秀、明星真人秀等綜藝節目漸入疲態后，喜劇綜藝和喜劇脫口秀接了棒，起初效果不錯，在一片“比誰慘”的選秀綜藝中，另辟蹊徑，解一憂博一笑，簡直是一股清流。

但沒過多久，清流開始渾濁。隨著多家衛視和視頻網站跟進，喜劇綜藝密集上線，最高峰時，幾乎一周七天的黃金時檔，天天上演喜劇秀。而節目雷同、包袱老套、老梗多用、表演嘉賓刷臉過度等問題，也讓觀眾開始感慨，“喜劇太多，笑臉不夠用了”。

為了讓中國觀眾笑起來，喜劇綜藝節目的策劃人和表演者可謂費盡心思，但現在看來，顯然有些用力過猛。

一哄而上

2017年一季度完結的《吐槽大會》，是最新一個掀起喜劇綜藝秀熱浪的節目，但這不是故事的開局，更早之前，真正引發喜劇綜藝收視熱潮的，其實是2016年第二季《歡樂喜劇人》。

《歡樂喜劇人》是一檔由東方衛視和歡樂傳媒聯合推出的明星喜劇競賽真人秀節目，2015年第一季開播時，因為表演形式偏向于傳統的相聲小品，似乎脫離了網絡綜藝秀的年輕觀眾群體，不被贊助商看好，陷入了沒有冠名和贊助的“裸奔”狀態。

讓人沒有料到的是，《歡樂喜劇人》竟然爆冷成為當年的現象級綜藝秀之一，首播收視率高達2.8%，評論收視為2.376%，僅次于當時的熱門戶外明星真人秀節目《奔跑吧兄弟》。第二季播出后，節目收視仍然表現不俗，在省級衛視綜藝節目中獲得季度第一，冠名費也從零基礎狂飆至1.5億元。

問題也隨之而來，《歡樂喜劇人》成為爆款綜藝節目之后，一批相同類型的綜藝競品蜂擁而至。

在2016年，僅東方衛視就播出了《笑傲幫》、《歡樂喜劇人》、《笑傲江湖》、《今夜百樂門》等多款喜劇綜藝，除此之外，關注度較高的還有浙江衛視《喜劇總動員》和北京衛視《跨界喜劇王》。

看上去一片繁榮，這本不是壞事。但新鮮勁過后，觀眾開始發現一些問題，比如，不管綜藝秀的節目名字如何換，上臺的喜劇人，似乎總是那么幾張熟悉的面孔。

《喜劇總動員》主打影視明星跨界，節目由郭德綱和吳秀波分別帶隊進行競賽，而這扇飼『檬譴飼啊痘獨窒簿縟恕返鬧鞒秩恕I雜忻氣的喜劇演員如賈玲、沈騰、岳云鵬、宋小寶等，也時常“周旋”于不同衛視的節目，總讓人有種在看同一個節目的錯覺。

密集的趕場刷臉，帶來的另外一個大問題，便是好作品越來越少，內容日益趨同。

不管是《歡樂喜劇人》還是《吐槽大會》，不管是明星還是素人，喜劇綜藝的笑點，越來越趨同，要么是“用了一萬年”的老梗炒冷飯，要么是濃重表演味道的低級模仿、挖苦嘲諷和煽情，再不濟，就是口無遮攔的粗俗元素和葷段子。

雖然只要守住底線，喜劇行業的大俗也無傷大雅，一回兩回，也還算有趣，但總是如此幾個套路，觀眾產生審美疲勞，也是情理中事。

生態斷層

從節目策劃人和表演者的角度來看，喜劇綜藝不好笑，還有些客觀原因。

一些喜劇綜藝的策劃人說，移動互聯網時代，人人都能拿出手機念個笑話，個個都是段子手，觀眾笑點越來越高，原創好段子越來越少，想要讓觀眾捧腹，越來越難。

不只是新式的喜劇綜藝秀，從每年的春晚語言類節目，就可以看出，傳統喜劇行業也面臨這個問題。

只不過，一周一播的喜劇綜藝秀，節奏更快，對喜劇資源的開采更集中更頻繁，也就讓段子和笑料匱乏的問題更顯著而迅速地展露在觀眾面前。

《歡樂喜劇人》第二季總冠軍岳云鵬在談及參加節目的經歷時，將其比作學生每周要交的作業，時常會覺得疲憊不堪；有多年表演經驗的喜劇演員賈玲在談及《喜劇總動員》時稱，每10天需要出兩個作品，并且要提前制作道具，賈玲團隊的編劇孫集斌為此向她抱怨：“原來我們寫一個小品，要不斷‘壓場’，聽取觀眾意見，最少都要一個月，我們現在違背了創作規律！”

無論是節目扎堆同質化問題嚴重，或是喜劇綜藝創新能力不足，直接癥結其實都是人才短缺。

喜劇演員表演并非張口就來，喜劇作品乃至脫口秀表演背后，需要大量成熟編劇和，加上表演者反復排練，表演時達到和編劇創作時一字不差的狀態，才會有表演者最終在舞臺上云淡風輕的調侃和精彩呈現。

可以說，臺前表演者和幕后編劇都是喜劇表演的核心資源。

而無論是表演者還是編劇，人才缺失已是行業眾所周知的難題。為了保證收視率，喜劇綜藝策劃方大都希望表演陣容越大牌越好，但據業內人士透露，國內活躍的一線喜劇大咖，兩只手就能數得過來。

如此形勢下，喜劇明星趕場刷臉就成了慣例，而不少節目打起跨界牌，請來歌唱或影視明星，也是迫不得已為之，“喜劇人不夠，演員歌手湊”。

至于素人喜劇表演者的培養，且不說喜劇表演作為一門專業的手藝活，對天賦和經驗要求頗高，素人成長不易，即使是有心培養，整個市場也面臨產業鏈斷層。

目前，國內沒有任何一個院校開設了專門培養喜劇演員的學科。上海戲劇學院7年前曾在表演系增設喜劇專業，后來不了了之；一些相聲演員也曾在中戲、北影等藝術院校開設培訓班，但最后也以關張告終。有志從事喜劇表演的人，往往只能在行當里找個師傅，領進門后，后續成長完全靠個人努力，往往需要數年甚至十幾年才能打磨出一個一流喜劇人。

在喜劇綜藝市場井噴的當下，這種傳統手藝活式的人才培養模式，已經很難適應大量人才輸出的需求。

即便是有幸通過喜劇綜藝脫穎而出的素人喜劇表演者，往往也因為缺少后續發展平臺，難以實現長足發展。如何將選秀或其他渠道挖掘的喜劇人才輸送到更大的喜劇舞臺上，營造完善成熟的戲劇產業生態鏈，是整個中國喜劇產業需要思考的問題。

篇8

關鍵詞： 電視喜劇小品 電視影像化 類型融合 審美特征

2015年，上海東方衛視大型喜劇競賽節目《歡樂喜劇人》第一季開播，在當下魚龍混雜的綜藝節目中，大多數觀眾在面對不同類型的綜藝節目時已開始呈現審美疲勞的態勢，而電視媒介的隨意性更是讓他們很難做到對一個節目的堅守。相比于其他綜藝節目的多元化包裝，《歡樂喜劇人》的節目設置則有些劍走偏鋒，依托中國傳統喜劇小品的母體，借助電視媒介的物質手段，通過游戲競技的淘汰賽制度增強節目的可看性。但就是這樣一種看似傳統的節目形式，卻將時下處在快節奏生活中的觀眾拉回影像面前，在博觀眾一樂的同時，也贏得觀眾的一致好評。2016年，《歡樂喜劇人》第二季的續播和浙江衛視《喜劇總動員》的首播，為電視喜劇小品的創作及展示搭建了更開闊的平臺。國內不同的喜劇團體聯合電影電視領域的演員進行跨界合作，不僅為電視喜劇小品注入了新鮮血液，而且打破了行業之間的藩籬，讓帶有“通俗”標簽的電視喜劇小品有了更高格調的表現，電視喜劇小品似乎朝著“雅俗”的方向踽踽前行。

在節目設置上，《歡樂喜劇人》和《喜劇總動員》以喜劇小品和相聲這兩種藝術種類作為參演對象，每一期除了一個相聲節目外，其他均為喜劇小品，其小品類型和題材種類也是五花八門。那么，從屬性歸類上我們可以確定這兩檔節目是綜藝類的電視小品節目。其實，電視小品對我們來說并不陌生，“20世紀80年代初期，我國的電視事業蓬勃發展，借助于現代化的電視手段，小品漸漸為大眾所熟知。此后，小品在創作和表演上不斷探索，大膽創新，積極吸收話劇、相聲、歌舞等藝術特長，到今天已經成長為一門內容豐富的電視藝術形式”[1]。電視喜劇小品運用幽默、諷刺、夸張、變形等藝術手法對一些針砭時弊的社會現象“嬉笑謾罵”，從而起到警醒世人的作用。新世紀，市場經濟的進一步深化使處于商業語境下的人們在思想、意識、行為等方面發生了巨大變化，社會存在決定社會意識，在這種背景下，電視喜劇小品舊有的藝術建構機制變得有些不合時宜。“后現代主義則倡導顛覆基礎，反對樹狀模式，反對深度模式，反對運用科技理性和工具理性的可控方式切分藝術”[2]，巴赫金式的藝術狂歡成為新的文化想象。

一、關注電視本體，創造影像“景觀化”

電視小品是一個復合式概念，它包含作品的電視化和小品化定義，同時是電視和小品兩種藝術種類相結合所派生出的電視文藝類型，但從電視小品的發展過程來看，大多數文藝創作者過于依賴小品本身的藝術形式，對于電視化方面的表現形式視而不見。自然環境的設置，光線的角度投射，音樂音響的造型設計等元素的運用基本被束之高閣，至于電視鏡頭景別運動的切換更是缺乏。隨著時代的發展和社會語境的審美變化，觀眾已不再滿足僅僅將電視小品的小品化放大，對眼花繚亂的刺激性場景需求使電視化表現成為可能。于是，喜劇小品依托電視這一物質媒介，開始有意識強化電視化的表現形式。“電視化是一個很寬泛的概念，凡是符合電視收視的特點、傳播特點于制作特點的藝術表現形式都應是電視化的藝術”[3]。電視作為一種視聽藝術，當下喜劇小品以其為依托開始大大增加視聽元素，幕后創作者和臺前演員改良了以往電視喜劇小品的道具和布景設置，舞臺不再僅僅是零零散散的幾張桌子和椅子的點綴，燈光、舞美、布景、音響和音樂的高比重投入，已然將電視本體元素整合運用到登峰造極的程度。沈騰通過喜劇作品《熱帶驚雷》的演出，讓觀眾嘖嘖稱奇。“麻花小品不僅在喜劇類型、表演形式等方面大膽創新，而且利用高科技和數碼技術在傳播載體、傳播方式上，對傳統小品進行了強力的顛覆和挑戰”[4]。在這個電視喜劇小品中，主創人員借助LED燈呈現出熱帶雨林的幽綠深密，伴隨炸彈聲的音響不時從演播廳響起，配合悲情情節的音樂在引人落淚的同時，將小品的主題思想意蘊有效升華。電視小品《你好，李煥英》（《喜劇總動員》第一季第一期）則運用電視化的表現手法，將過去、現在、未來三個時空場景“壓縮”在同一個演播廳里。當主人公穿越回過去的一瞬間，舞臺上亮如白晝的燈光突然熄滅，而燈光再次亮起時，主人公已置身在八十年代的小鄉村，背后巨大LED電子顯示屏上特有的時代情景設置更是喚起觀眾的懷舊心理，伴隨著后面人物的上場，流行于八十年代的廣播，歌曲和順口溜也一并響起。小品結尾，主人公竟然可以和已經逝去的媽媽對話，以不同的時間軸，被切割的時空裂痕，人物獨白依托燈光的漸暗襯托親情渴望的“時空相對論”，而蒙太奇剪輯手法的運用在影像層面進一步感動著觀眾。電視是一種直觀的視聽藝術，是一種流體運動的藝術，精致的舞美在影像構圖上達到一定的視覺審美訴求，語聲、音樂、音響則訴諸聽覺的審美需要，與趙本山時代的電視喜劇小品相比，當下的電視喜劇小品已經達到“景觀化”的審美要求。觀眾都有追求審美的權利，“……觀賞電視，本就應該‘多感官全息接收’，以便得到感官接收上的平衡。從藝術W角度來說，藝術追求的就是平衡。因為平衡使人快樂和舒服”[5]。電視喜劇小品運用綜合藝術元素，對人們的視覺、聽覺等多種感官進行美感浸潤，這是電視喜劇小品在電視藝術化方面前進的一大步。

二、融貫中西，注重多種類型、題材下的“生態共生”局面

“不難看出當代電視文藝處在嚴重的生態失衡當中，具體表現為電視臺頻道資源浪費，節目類型和內容盲目跟風，同質化現象嚴重，為片面追求收視率，庸俗化現象日益泛化等”[6]。與盲目跟風的真人秀節目不同的是，《歡樂喜劇人》另辟蹊徑，通過對節目外維度和內維度的創新，開創出一種嶄新的帶有綜藝風格的電視小品節目。有人會把《歡樂喜劇人》看作真人秀節目的另一種表現形式，但筆者不這么認為。所謂真人秀，多指參演人員在規定的情景中，按照預定的游戲規則，為了一個明確的目的，做出行動，同時被記錄下來而做成電視節目。這其中一個最重要的特點是沒有劇本，通過做游戲或者展示其日常生活軌跡滿足觀眾對明星私生活的“窺視欲”。《歡樂喜劇人》雖然也設置游戲競賽環節，但其中的喜劇小品是展示經過多次預演排練，最終依托電視媒介，將作品完整呈現在觀眾面前的一種電視藝術，這與真人秀節目有著本質上的不同，應該可以說《歡樂喜劇人》是一種新的電視小品節目類型，其中最大的“新”在于對西式類型風格的融合，像開心麻花的《小偷在哪兒》開創的黑色幽默電視小品類型完全不同于傳統的中國電視小品。如同生物學上的共生系統，在這個多元化的社會中，任何藝術種類和類型最忌諱單一，單一意味著畸形，而畸形最終會導致消亡。

從節目本身的內維度來看，節目所呈現的電視喜劇小品這一藝術形式打破以往電視小品在題材選擇上的條條框框，從而實現多種題材創作上的“生態共生”。“創作喜劇小品最重要的環節是什么？選材。第一是選材，第二是選材，第三還是選材……喜劇小品形式極為特殊，重大題材、復雜事件、驚險曲折的故事都不適合寫喜劇小品”[7]。但當喜劇小品依托電視物質媒介后，這一金科玉律似乎開始被逐漸瓦解，電視化的表現方式讓電視喜劇小品的題材有了更大的選擇空間。《歡樂喜劇人》的創作團隊不再僅僅拘泥于電視喜劇小品長期青睞的農村和城市的故事題材，而是借鑒中西經典文化素材，力圖通過新素材玩出新花樣。戰爭題材（《熱帶驚雷》），僵尸題材（《感染者》），諜戰題材（《皇家賭場》），小偷題材（《小偷在哪兒》）等打破了中國電視小品要貼近生活，貼近群眾的藝術理念，積極開創電視喜劇小品的新理念。頭戴綠鋼盔卻膽小怕死的大兵，忠實愛情不愿茍活的僵尸人，笨手笨腳的愚蠢偵探和頭戴禮帽的卓別林，這些西式題材下的人物形象打破了觀眾對傳統小品中多以市民和農民形象為主的刻板印象。但他們并沒有因為題材看似不接地氣而弱化主題，穿著西式的外衣，講著全人類的普世價值，這從一定程度上證明即使是外來題材，只要故事內容能打動人心，那么觀眾也絲毫不會吝嗇掌聲。

三、對新型傳播媒介下流行元素的“移植”、“嫁接”

電視小品看似簡單，內容卻飽滿充實，在發展中不斷地吸收了話劇、舞臺劇、相聲、二人轉等多種藝術形式的元素，使電視小品逐漸形成了現在這種綜合多種喜劇元素的具有交叉性的電視熒屏藝術。“無論是一個民族的優秀文化遺產、倫理道德，還是隨著社會進步和發展而形成的新的文化規范，諸如價值觀念、思想修養、倫理道德、審美情趣及心理結構，都有賴于大眾傳播媒介鍥而不舍地進行傳播和熏陶”[8]。從大眾傳播的作用和效果來看，隨著科技的進步，博客、微博、人人、微信等私語性傳播媒介使文化的交流傳播更加便捷和隱秘。新型傳播媒介在傳播過程中會衍生出不同于社會主流文化的亞文化，而這些亞文化可以被傳統電視媒介所吸收并傳播，這和電視的兼容特性有密切關系。電視傳播媒介整合時下流行元素，將其吸收容納進電視喜劇小品中，取其精華，去其糟粕，從而進行了有效的“移植”和“嫁接”。《薪火不息》“嫁接”微博洗腦歌曲《PPAP》，配合動作表演引起全場觀眾的歡呼；《碰瓷》開頭則“移植”電影《古惑仔》經典配樂和裝扮造型，用炫酷的出場方式表達碰瓷的專業性；《白蛇前傳》在古裝題材中“拼貼”現代說唱元素，一古一今的反差成為笑點“包袱”。此外，在這些電視小品中，大量網絡段子的使用更是數不勝數，流行元素的加入使參演人員與觀眾的互動成為可能。

四、結語

“每一種獨立藝術的生存與發展都以其他藝術為背景，或者獨具一格，或者改頭換面。每個時代都會有某種藝術企圖成為大眾樣式，并受綜合觀念的驅使而竭力吸收其他藝術的成分”[9]。隨著時代的發展，科技的進步，到今天的互聯網時代，電視小品借助先進的新興技術手段，不僅有了多樣的藝術表現，而且具備了一定的審美特征。當電視化的藝術表現手法被越來越多地運用在小品中時，不得不說這是新媒體時代下的物質媒介對傳統藝術種類的過渡“取代”。“新媒體的出現，讓觀眾以家庭活動的方式收看電視劇的時代似乎已經過時。但是，卻開辟了另一扇公共討論空間的‘窗戶’，仿佛是社會擴大了的家庭概念，呈現出了‘媒介化的電視’特點”[10]。當電視小品被裹挾進這一歷史進程時同樣不得不做出改變。無論如何，歷史的腳步匆匆，電視喜劇小品的未來變化如何，還需要我們緊隨時代脈搏細細觀察。

參考文獻：

[1]仲呈祥.中電視文藝發展史[M].北京：中國電影出版社，2013.12.

[2]張會軍，黃英俠.電影理論：敘事分析與本體研究[M].北京：中國電影出版社，2014.8.

[3]張群力.喜劇小品電視化辨析[J].電視文藝，1994（36）.

[4]謝旭慧.喜劇小品的創新之路[J].戲劇文學，2015（4）.

[5]魏南江.影視聲音造型藝術論[M].北京：中國電影出版社，2008.18.

[6]張文娟.電視文藝生態批評論[M].北京：中國傳媒大學出版社，2006.10.

[7]崔凱，崔曉.喜劇小品創作技巧[M].北京：中國文聯出版社，2014.7.

[8]史可揚.影視傳播學第二版[M].廣州：中山大學出版社，2011.7.

篇9

守口如瓶岳云鵬，一般用來調侃岳云鵬的話。來源是：粉絲問岳云鵬今年參不參加春晚，岳云鵬說簽了保密協議不讓說，粉絲：“那你今年簽了嗎？”岳云鵬：“簽了，你期待岳云鵬上春晚嗎？”

岳云鵬，本名岳龍剛，1985年4月15日出生于河南濮陽，中國內地相聲、影視男演員。2004年，投身相聲界，拜郭德綱為師，主攻相聲、太平歌詞、竹板書。2005年，首次登臺演出。2012年，主演盧衛國執導的喜劇電影《就是鬧著玩的》。2013年在北京舉辦相聲專場。2014年中央電視臺春節聯歡晚會參演小品《擾民了你》獲得春晚節目三等獎。2015年中央電視臺春節聯歡晚會與孫越表演相聲《我忍不了》。同年主演喜劇電影《煎餅俠》和電視劇《先生，你哪位》，其改編的《五環之歌》也成為了《煎餅俠》的推廣曲。2015年12月加盟央視一套戶外真人秀《了不起的挑戰》和浙江衛視真人秀《西游奇遇記》。2016年1月加盟東方衛視明星喜劇競賽真人秀《歡樂喜劇人第二季》并獲得總冠軍；4月主演電影《大鬧天竺》；5月主演電影《從你的全世界路過》；7月主演電影《瘋岳撬佳人》8月主演電影《歡樂喜劇人》；9月加盟浙江衛視喜劇競演綜藝節目《喜劇總動員》、主演電影《斷片之險途奪寶》12月加盟江蘇衛視戶外明星挑戰類真人秀《我們的挑戰》。2017年2月加盟浙江衛視美食傳情感恩真人秀《熟悉的味道第二季》；4月主演電影《妖鈴鈴》，飾演徐天宇；8月主演電影《祖宗十九代》，飾演貝小貝；12月主演電影《鼠膽英雄》，飾演閆大海。2018年4月加盟江蘇衛視音樂唱作真人秀《無限歌謠季》；6月加盟《SNL》中國版《周六夜現場》。

（來源：文章屋網 ）

篇10

本雜志上的一幅畫中，八個形態各異的泥人雕塑觸動了楊亞洲的靈感，“靈活的、窩囊的、倔強的、懦弱的……我的腦海里馬上浮現出八個兄弟的身影，就動了拍一部描寫兄弟的戲的念頭。”

因為這個念頭，楊亞洲拍出了電視劇《八兄弟》。

戲劇化的真實

《八兄弟》講述的是冷家的兄弟八個為了尋找幸福的生活，背井離鄉到北京打拼的故事。面對繁華的大都市。他們既興奮又畏懼，既向往又茫然。雖然各自的經歷不同，但他們憑借自己的努力和彼此的扶持，最終被社會所承認，得到了應有的尊重。

楊亞洲覺得《八兄弟》很時尚，“這個時尚不是一般意義上的時尚，而是指這部作品離我們的現實生活很近。我們每個人每天都要和像八兄弟這樣的人打交道，但是我們真正意義上對他們的關心真是少之又少。實際上，他們已經融入到我們生活的方方面面，但是真正用眼睛去發現他們，用心靈去感受他們，很少人能做到。”

《八兄弟》里，自始至終洋溢著濃濃的親情。有評論說，楊亞洲拍的影視劇總是在告誡大眾：無論現實多么艱難。終究可以在倫理感情的天堂中找到庇護和希望，家庭填平了個人與社會的裂縫，傳統道德與愛成了最后的信仰。

劇中兄弟們一開始住的地方被安排在一個廢棄的俱樂部里，他們的喜怒哀樂都呈現在舞臺上，仿佛在上演一幕幕話劇：后半部分頻頻出現的則是一個以高樓大廈為背景的簡陋的天臺，二者形成了強烈的對比，這樣的場景給觀眾留下了深刻的印象。

“這其中的象征意義是顯而易見的。”楊亞洲說，“《八兄弟》的結構就是特別戲劇化的，我必須得找到很多戲劇的因素，這些戲劇因素肯定得有悲有喜，有歧視，有尊嚴，有親情。同時也有愛情。我要在創作中去不斷尋找，有好看的部分，也有深刻的東西。”

這部電視劇里有一些略顯夸張的鏡頭，比如許多人一起在地下通道里扭秧歌、十幾個從頭到腳都被白漆覆蓋的人以各種姿勢入睡，如同雕像一般。有觀眾認為，這些看上去很美的場景，放在這樣一部平民題材的電視劇里會有些“過”。

對于此類質疑，楊亞洲一再強調“我拍的是電視劇，不是紀錄片”。他認為，電視劇來源于生活，肯定要高于生活，這就是創作，有很多藝術化的處理。

楊亞洲說自己掌握了“真實的”和“戲劇的”這兩點要素，“現實生活中那種絕對意義上的真實和許多戲劇創作的因素在里面，這就是《八兄弟》。”

藝術上的重復很可怕

《空鏡子》播出之后，受到了廣泛的關注，有很多投資方和編劇來找楊亞洲，希望他能再接著拍一些類似的電視劇，都被他拒絕了，原因是“藝術上的重復是一件挺可怕的事情。”

身為東北人的楊亞洲，卻從未拍過真正意義上的東北戲，這次的《八兄弟》算是跟東北沾點邊，東北話和二人轉的大量運用讓這部電視劇有了很多幽默的色彩，濃濃的東北味兒撲面而來。

“我八年前拍《空鏡子》，不可能現在依然拍那種淡淡的、不平庸但是很平實的東西，現在我更多的要考慮人物性格的那種極致，怎么樣調動更多的喜劇因素讓它更好看。”楊亞洲說。

在很多方面，楊亞洲都進行了大膽的嘗試和探索。有一場戲是“第三者”方方講述與冷二虎相識相知的過程，講得聲淚俱下，導演用了一個固定的鏡頭，足足拍了二十多分鐘。楊亞洲坦言，自己對演員的表演和臺詞的處理，是對信心的一次考驗，“這段戲處理的方法，實際上對觀眾的承受力也是種考驗，因為我不能說在創作上不再變化，已經到頭了，這也是為我在今后的創作中的一次探索。”

盡管有這樣那樣的改變，楊亞洲的作品依然帶有濃重的個人風格，刻意打造的精良畫面與音響效果成了他作品的鮮明特色，無怪乎有網友說：“《八兄弟》一看就知道是楊亞洲拍的”。

我喜歡的歡樂是窮歡樂

楊亞洲的作品并不像有些人認為的那樣永遠催人淚下，實際上，從《沒事偷著樂》到《美麗的大腳》，都有很多喜劇的元素。楊亞洲說：“有很多朋友問我喜歡悲劇還是喜劇，實際上我喜歡悲喜劇，八兄弟的喜劇因素多了幾分，這也是為了讓觀眾們更喜歡看，同時也滿足我對悲喜劇的偏愛。”

在《八兄弟》里，楊亞洲做了很多嘗試：全片一開始就拿骨灰盒和祖宗像大開玩笑：兄弟們在一滴水都沒有、長滿了枯草的游泳池里快樂地游泳：二哥裝病不跟妻子同床，妻子居然因為丈夫沒有外遇而高興得在床上給他磕頭，高呼“謝天謝地，幸虧你病了”……這些幽默不論是反諷還是抒情，都令人感慨不已，用一個網友的話說：“苦中有樂，笑中有淚。盡管還是文化人弄的農民嗑兒，但是現實主義與荒誕主義齊飛，諷刺共幽默一色。”

楊亞洲說：“我喜歡的歡樂是窮歡樂，我希望熒屏上的人物快樂，反過來我也希望我的每一個角色哭也是因為高興而哭。”