原生態范文

導語：如何才能寫好一篇原生態，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

早春的時候，當哈尼梯田的作者從QQ上把他的稿子發給我時，云南元陽箐口村梯田邊正喜氣洋洋地進行著“中國紅河哈尼梯田文化旅游節”的開幕式。在這個儀式上，由楊麗萍任藝術總顧問并指導排演的大型高原稻作農耕文化千人田野實景表演《哈尼梯田》也風光上演。雖然看不到，但我的腦子噼哩叭啦跳出的分別是：元陽夢幻般的梯田實景，楊老師自己的云南背景，早年被她演繹到驚艷的那只跳舞的孔雀，以及后來那臺《云南映像》和她力挺的原生態表演。

這個春天要過去的時候，拍過《芳香之旅》、學哲學出身的導演章家瑞也趕著交出他紅河三部曲的最后一部――《紅河》，這之前還有他的《花腰新娘》以及我更喜歡的那部更早的《S瑪的十七歲》，青澀卻溫情，生活在那個“山有多高水有多高”的哈尼梯田旁的S瑪的夢想是到外面的世界看一看，還想坐一坐昆明城里的觀光電梯。絕美的梯田風光，獨特的民風，少女的成長和彷徨，現代文明和原生態生活的沖撞……影片有紀實感，還能看到導演的思索――自然的原生態，還有人的原生態。

據說，紅河元陽哈尼梯田的“申遺之路”已經走了快十年。大山里，哈尼人的生活不富裕，申遺成功是不是能1＋1＝2地改善那里人們的生活不得而知，但想來能“申遺”成功應該是件好事吧，起碼可以讓更多的人知道那里還有那樣一片梯田和“雕刻了大山”的哈尼人，真的了不起。哈尼梯田自古至今始終是一個充滿生命活力的大系統，今天它仍然是紅河南岸各族人民物質和精神生活的根本。比如元陽縣的19萬畝梯田，至今仍在養育著全縣36萬農業人口，高山上的6400多公頃森林還在供給全縣人民的生活和農田用水，4600多條水溝干渠仍在灌溉著千山萬嶺之上的梯田。

那天夜里，編輯完這期哈尼梯田的專輯，我想，人們是為了那些寶貴的原生態而“申遺”，除了那美輪美奐的原生態的梯田，那些“大山的雕刻者”――哈尼人的生活是不是也會原生態地保留下來呢?這或者又是一個偽問題。彼時，當作者在QQ上問我，是不是可以把題目寫成“哈尼梯田的夢幻之旅”，我說，“夢幻”太甜太麻醉了，還是人本一點吧，于是有了這個“哈尼梯田的原鄉之旅”。

篇2

    關鍵詞:原生態民歌 原生態唱法 傳承 保護

    上世紀末,特別是進入本世紀以來,在相關部門和電視媒體及其他技術媒體的大力推動下,“原生態”民歌憑借其本身的藝術魅力和風韻逐漸地回歸到廣大民眾的審美視野,并且把原生態民歌推向進而掀起一股“原生態”民歌熱。尤其是2002年以來的三屆“中國南北民歌擂臺賽”的舉行,加上中央電視臺連續舉辦的兩屆青年歌手電視大獎賽中都設有原生態唱法的比賽,對“原生態”民歌的爭論更是達到了一種“白熱化”的狀態。在這種情況下,我們還應該注意哪些問題呢?本文將會圍繞這個問題從以下幾個方面來進行闡述。

    一、“原生態”民歌的界定

    對于究竟何謂“原生態”民歌和“原生態”唱法這兩個問題,無論是在音樂界還是在學術界的看法都不是很一致,在其他一些媒體也有很多不同的看法。有很多學者就籠統的認為原生態民歌就是民歌。我認為這樣的說法是不明確的,應該將它進行整體性和局部性的歷史對照,只有這樣或許才能做出一個客觀的界定。

    (一)從“原生態”到“原生態”民歌

    首先,“原生態”這個詞是來自20世紀60年代以來自然科學領域的術語。原生態本是“原生物”和“生態”兩個名詞的復合品?！啊铩浮傧氲牡厍蛏献钤绲纳镱愋汀??！鷳B’則指生物在與之相適應的自然環境中生存發展的狀態,也指生物的生活習性及生理特征”。我們若將“原生物”和“生態”的復合品放置于“民歌”的前面,如此以來所得新生物就有了一種新的含義。為什么呢?因為“生態環境是影響人類與生物生存和發展的一切外界條件的總和”。也正是由于對生存環境這種依賴的差異性,原生態民歌在音樂形式、演唱形式等諸方面才出現了差異,有了不同的特色,給人們的是一種風格各異的新感受。

    另外,“原生態”民歌所依賴的是一種很自然但不是原始的生態環境,至少現在不能說是原始的,與人類開發和改造形成的高度人工化的大城市的環境相對。不同的生態環境下所形成的文化也是不同的,當然了,基于不同的形成背景每種文化的發展方式及其速度和程度也都是各不相同的。原生態民歌也是如此,歷史在演進,社會在發展也需要發展,“原生態”民歌并不是一種定格于某一歷史時期一成不變的“古藝術”,是可以吐故納新的。

    綜上所述,筆者認為:“原生態”民歌是指在特定的歷史時期下,在一定的自然環境中依附于相應的生產力水平、生活方式和其他的民風民俗,由民間勞動者創作并演唱的當地的民間歌曲,且要體現其民族的屬性和民族的心理特征,具有純粹民間特色的歌曲藝術。

    (二)“原生態”唱法

    在第十二屆青年歌手電視大獎賽中,曾出現過評委給苗族的民間歌手打分懸殊很大的問題。這之間也有好多觀眾致電詢問過給分過低的老師給低分的原因,老師回答說該選手的唱法不科學也不夠規范,演唱難以持久。為此在音樂界也出現了關于“原生態”唱法的爭論。

    任何藝術都是源于生活高于生活的,聲樂作為一種高實踐而且超理論的藝術,它主要是靠自己的實踐和親身體會,國家非物質文化遺產保護中心主任田青研究員曾舉過這樣一個例子:“位置靠太靠前了,往后一點”,往后是多少?1.5厘米?1.3厘米?是一種體驗,根本不能用科學這個東西去解釋。哲學家馬克思也說過類似的話,要想讓一門科學成為真正的科學,必須用數學公式將其表達出來。用科學來給給藝術進行評定,必定會對藝術的發展帶來更多的弊端,進而抹殺藝術向個性化、多樣化發展的思想基礎。所以要正確認識藝術與科學的關系,兩者都是人類認識和感知世界的方式,是相互影響的,但兩者又是兩種完全不同的,不可替代的方式。

    我們國家擁有“野民歌”的地區不下百余處,高亢低轉,悠閑漫漫,各有風骨,確實無法用分數的高低來衡量。但并不代表“原生態”民歌不存在方法的問題,從很多比賽或媒體上可以得知許多優秀的原生態歌手在演唱中都具有很高的演唱技巧。特別是第十三屆青年歌手大賽中,涌現了一批水平很高的原生態歌手。評委孟新洋在評點湖北省兩支原生態組合時,大贊“土苗”與“撒爾嗬”的高音給從事音樂教育的人士上了很好的一課,“男聲女聲的高音非要借鑒西洋音樂的唱法嗎?必須要關閉(聲帶的閉合)才能唱出高音嗎?我們也可以用民間技巧,很好地解決高音問題!由此可見“原生態”民歌的演唱還是有一定方法的。

    所以,我們要客觀地去認識“原生態”唱法這種提法,筆者認為,原生態可以是一種唱法,但也可以歸作一種演唱風格。在許多多多的原生態比賽中,參賽的歌手有很多都是來自藝術院校的大學生,也有國家或地方劇團的專業演員,這些參賽者沒有任何一個人或一組的演唱者不是經過培訓加工的,把它們再稱之為“原本態”唱法確實有些太勉強。由此,我認為應該對比賽評價標準進行改制,因為各民族的生存環境不同,相應民歌的產生所表達的情感也不相同,唱歌是情感的藝術,而不是唱方法。正如田青評委在第十三屆歌手大賽中所說,這次大賽,我們的評判標準是“原汁原味”。

    二、“原生態”民歌的文化價值

    “原生態”民歌作為一種非物質文化遺產,是中華民族的文化瑰寶,也是弘揚中華民族文化和藝術的源泉。在人類歷史的長河里,民間藝術始終作為創作者不竭的素材之源,甚至可以說始終是專業藝術的母親。

    “原生態”民歌不僅存在于某一民族,而是存在于各個民族的各個歷史時期,是各族人民勤勞智慧的結晶,是對整個歷史時期勞動人民生動畫卷的描繪。它不僅是人民生活的親密伙伴,也是人民生活的有力助手,不管是在生產勞動中還是在階級斗爭的過程中,始終是人民手中的有力武器。

    “原生態”民歌都是直接產生于民間的并且長期在田野鄉間流傳不衰,傳唱于船工、漁夫、趕腳人、農夫和廣大的農村婦女之間,歌詞雖是由民眾口頭創作,但能稱的上是對人民生活的逼真描繪,其語言生動傳神,并不是將簡單的生活語言加以拼湊和組合,而是講究韻律和比興等手法的。特別是在流傳的過程中不斷加以豐富和發展,歌詞更加精煉,曲調更加完美成為較高藝術價值的精品。筆者認為,其他音樂的繁衍與發展都應站在民間音樂的肩膀上作一種迸發,原生態民歌是一顆種子。

    除此之外,還要說明的一點的是民間歌曲是民族音樂和其他類音樂的基礎,可以說是從民間音樂的肩膀上開始的,從多種音樂種類的具體分析中,可以得到證明。所以,無論是擁有這些“財富”的當地居民這些“局內人”,還是欣賞這些“財富”的“局外人”,都能從中獲得自己所需的資源,得到一定的藝術滿足。

    三、“原生態”民歌的傳承

    眾所周知,“任何文化,都必須經傳播,才能傳之于人,行之于世,承之于后人”。10音樂作為精神文化中一個非常重要的組成部分,傳播這個過程一直都伴隨其衍生和發展?！耙魳穫鞑?是音樂現象得以存在,音樂作品得以實現其功能的人的一種社會行為。這種社會行為最簡單的表現是一個人將音樂作品以特定的形式傳遞給另一個人或一群人?！盵4]

    當前原生態民歌的傳播方式主要由自然傳播和技術媒體傳播,盡管技術媒體傳播出現在自然傳播之后,但技術媒體傳播不會取代自然傳播,因其在傳播之中各有所長,具有不同的功能和意義,在原生態民歌的傳播過程中,要注意兩者的結合,以更好的促進“原生態”民歌的傳承。強調一句,在傳承的過程中,應以不損害其特質為前提。

    四、“原生態”民歌的保護

    在當今這個現代媒體技術日新月異、到處都被潮流時尚和商機覆蓋的時代,原本附著淳樸自然的“原生態”民歌與我們的距離已越來越遠,所以新時代的人們就更難有機會領略純正而樸實的民歌的韻味,更無法真正地感受獨具魅力的原生態民歌那充滿質樸的文化內涵了。作為口頭非物質文化遺產的原生態民歌失傳快而且保護困難,因而對其進行“120式”搶救和保護迫在眉睫。

    當下,申請“非遺”已經“風靡”全球,我們應該抓住這一有利契機,將“原生態”民歌用非物質文化遺產來保護,把“主位保護”(文化主體)與“客位保護”(政府、社會等)相結合的方式是原生態最有效的保護途徑。

    淵源于中華上下五千年文明、深深根植于民族文化之中的原生態民歌,蘊含著豐富的人文信息,是我們中華民族身份的象征,能從根本上喚起人們心中對民間音樂的熱愛,對于傳播和發揚民族民間音樂起著積極的作用;同時也是促進民族團結統一的堅實基礎,保護好運用好這種內在的民族精神,對于中華民族的興旺發達乃至中華民族的偉大復興,都具有不可估量的作用。

    參考文獻

    [1]喬建中.“原生態民歌”瑣議.人民音樂.2006(1).

    [2]夏征農.辭海.上海:上海辭書出版社.2005(5).

篇3

【關鍵詞】原生態；閱讀；基本原則；途徑

正文：

“原生態”即物質的初始形態。學生生命的“原生態”是指在學習過程中，學生的學習需求、探索精神及表達欲望的本來面目，它是學生生命創造力的自由釋放。給孩子一個無拘無束的閱讀環境，讓孩子以無憂無慮的閱讀心情，無欲無求的閱讀心態，進入無我無他的閱讀境界，此之謂原生態閱讀。原生態閱讀強調的是閱讀環境的原生態。即維持閱讀意義的原汁原味；保證閱讀主體的自由自主；力求閱讀客體的有聲有色；提倡閱讀方式的多姿多彩?！霸鷳B閱讀”實在是當前中學語文閱讀教學必須遵循的一條基本原則，是打通語文中、高考閱讀“瓶頸”的一條有利措施、有效途徑。

（一）獨立閱讀，維持閱讀意義的原汁原味。

“獨立閱讀”，就是閱讀者不經過任何人、任何資料的點撥提示，就能將某一文本讀“懂”：知道文本寫了什么，怎么寫的，為什么這樣寫，甚至還有“如果我寫……”這樣的閱讀后的反思或沖動。這樣的閱讀能力對于常人來說，或許要求高了些，但學生學習的一個重要任務，就是要在中學階段基本練就這樣的閱讀能力。著力培養學生獨立、高效地閱讀文本，盡量多地獲取文本信息并能解析、評價有關文本問題的能力。這是問題的核心所在。

1、激趣。以名家的閱讀經驗、成功經歷激發學生的閱讀興趣。古今中外發憤讀書而成才的名人數不勝數，古人更是道出了讀書的好處：“讀書破萬卷，下筆如有神”，教師經常性地向學生灌輸多讀書能使人受益終生的觀點，使他們明白多讀書、讀好書的作用。

2、延伸。立足課堂文本閱讀，引導學生向課外閱讀延伸，教授《荷塘月色》一課時，在落實了“情景交融的寫作手法”這一目標后，讓學生課后對比閱讀顏元叔的《荷塘風起》、季羨林的《清塘荷韻》，比較同是寫荷花的三篇文章在寫景上的不同之處；教授《荷花淀》時，帶領學生從中國古代所崇尚的“天人合一”“適中和諧”的傳統文化的角度解讀文本，激發了學生閱讀具有濃郁民族色彩的文學作品的興趣。教授像《林黛玉進賈府》這樣節選自名著的文章，注意設置能吸引學生課下閱讀全篇的環節。

3、互動。開展多種形式的交流互動，比如師生共讀一部優秀作品，然后交流各自的心得體會，或學生自選優秀作品，利用閱讀課的交流時間推薦給大家，或在課前三分鐘演講時交流精美語句等，這種交流，不僅反饋了讀書的情況，也提高了學生選擇、歸納、概括、組織的能力和口頭表達的能力，在此過程中，教師要對學生的獨特的見解和體驗予以肯定和鼓勵，從而增強學生的閱讀興趣。有了這個動力，學生才會擠時間讀，有滋有昧地讀，從中汲取知識，吸取有益于人生的養料。

（二）自主閱讀，保證閱讀主體的自由自主。

自主性閱讀是相對于被動閱讀、機械閱讀、他主閱讀而言的，是指在閱讀教學中以學生為主的主動構建為特征的高品質的有效閱讀。自主性閱讀需要老師關注學生的個體差異和不同的學習需要，幫助學生把需求轉化為明確可行的目標，激發學生閱讀的內在動機和強烈興趣，密切聯系學生的已有經驗，鼓勵學生選擇自己喜歡的、適合的思考方式和學習策略，在提出問題、分析問題及進行學習效果評估的過程中注意保護學生的求知欲和好奇心，并幫助學生樹立搞好學習的信心。

（1）創設良好氛圍，激勵自主學習

首先，創設自學氛圍。讓學生自主學習，并不是放任自流，在學生自學前，教師應教紿自學的程序與方法，采用一讀（將課文讀通讀順，了解課文脈絡，知道課文主要講了些什么），二思（看一看“預習提示”，讀一讀課后思考題，明確新課要學什么），三寫（即認真讀課文，深入思考，在文中圈圈畫畫，記下疑難，寫下感受），四用（即使用工具書，遷移舊知識，初步解決一些自己能解決的問題）的方法，使學生自學時有法可循，明白如何入手，懂得先做什么，再做什么，最后做什么。由教到學有個過程，這個過程是不可缺少的，老師要充分發揮引導和示范作用。

其次，激發自學動機。動機是內驅力，自主學習需要一種內在激勵的力量。如果學生對自己從事的探索活動具有強烈的欲望和追求，這種內驅力就能把學生內部的精神充分調動起來，從而有效持久地投入探索活動。在語文教學中，利用學生好奇心強烈的特點，通過創設情境，讓學生置身于一種探索問題的情境中，產生對新知識的需要和渴求，并在興趣的激勵下形成探索動機。

第三、營造民主氛圍。教師要轉變角色，努力營造出和諧、平等、民主的教學氛圍，通過生說生評，生說師評、師說生評等形式，讓學生自己獲得問題的解決，使學生走向成功，體驗到成就感；適當組織學習競賽，開展合作學習，激發學生自主學習的動機，使學生愿學、樂學。教學民主氛圍的營造，可通過以下方式進行：①主動匯報，交流學習。②互相討論，及時評價。③大膽發問，鼓勵創新。

（2）提供自主形式，關注自主過程

學習不是結果而是一種過程。布魯納說：“學習不是把學生當成圖書館，而要培養學生參與學習過程”。引導學生全面、主動參與學習全過程是提供自主學習的最佳形式。優化教學過程的根本要素就是要引導學生積極主動地參與學習。參與的內涵十分豐富，教師在課堂教學中要大膽放手，更多地提供學生參與的機會，充分發揮學生各種感官功能，讓他們多動手，多動口，多動腦，參與觀察、思考、討論、實驗。讓學生實質性地參與教學過程，要做到七個“讓”：即課文讓學生自學，字詞讓學生自己掌握，段意讓學生概括，問題讓學生發現，方法讓學生尋找，重點讓學生思索，難點讓學生突破，真正讓學生參與每節課的全過程。參與要多樣化，如質疑問難是一種創新精神的反映，是學生思維參與的標志。學生能提出問題，那怕千奇百怪、荒誕離奇，只要學生積極參與了思維活動，教師就要悉心引導，讓學生思維的火花最終成為知識學習和創新的火種。

關注自主學習的過程，其最佳手段是優化課堂教學中的反饋與評價。學是核心，導是關鍵，評是學生求知的催化劑。教師的主導作用不僅體現在課堂提問的梳理精當，而且體現在處理反饋信息的應變能力上。評價是教師對學生學習結果反饋的重要途徑，它的作用并不僅限于讓學生了解自己與目標要求的距離，還應通過評價來激發學生的求知欲，堅定學習的自信心，交流師生情感，營造寬松和諧的氛圍。

學習者不會思考，不掌握學習的方法，單靠死記硬背來獲得知識，必然失去求知的興趣。因此，教師教學過程中“引”要得當，“放”要得法，給足時間和空間，鼓勵學生“人自為學”。放的最終目的是要讓學生敢問、善問，敢于發表自己的見解，敢于辯駁別人，發表相反意見。在課堂互動中交換思考所得，從而不斷修正自己的答案，真正體驗探究的樂趣。另外，教師還要在教學過程中讓學生盡量多地動手操作。俗話說：“眼過千道，不如手做一遍”。調動多種感官參與學習活動的過程，也就是語文自主學習能力得到發展的過程。

（三）個性閱讀，力求閱讀客體的有聲有色。

新課標強調：“閱讀是學生的個性化行為。”個性化閱讀教學是指導學生個體調動全部的心智和情感，從書面語言中獲取信息，把握其所反映的客觀事物及其意義，從而對作品產生見仁見智的個性化理解的教學方法。個性化閱讀教學策略尊重閱讀主體的自主性，倡導閱讀實踐的探究性，承認閱讀結果的差異性。那么，如何構建適合自己的個性化閱讀呢？

從教學設計的出發點來看，個性化閱讀教學具有以下三個特點：（1）、個性化閱讀應體現閱讀主體的自主性；（2）個性化閱讀應體現閱讀實踐的探究性；（3）性化閱讀應關注閱讀過程的調控性。據此，個性化閱讀的教學策略大體可以分為：

1、引導批注閱讀。批注閱讀強調的是學生在獨立閱讀過程中，對課文的語言文字進行感知，對語文的內容、層次、思想感情、表現手法、語言特點、精彩片段、重點語句，在思考、分析、比較、歸納的基礎上，用線條符號或簡潔文字加以標記。

2、強化“閱讀反思”。閱讀過程的自我把握、反思和調控，是學生形成閱讀能力、養成良好閱讀習慣的有效方法。因此，教師要重視引導學生依據自己的“閱讀期待”強化“閱讀反思”，在自我反思、調控中，不斷修正自己的錯誤，改進學習行為。一般地說，實現閱讀的反思和調控有三個途徑：一是學生自我思考；二是同學之間的合作交流；三是教師的點撥和調節。

3、注重延時評價。因為新穎、獨特、有創意的見解常常會出現在思維過程的后半段，也就是我們常說的“頓悟”和“靈感”，所以運用延時評價，能讓更多的同學有更廣闊的思維空間，產生更多、更美好的創新靈感，使個思維和個性品質得到充分發展。倘若過早地對一個可能有著多種答案的問題給予終結性的評價，勢必會扼殺其他學生創新與發散思維的火花。

（四）多元閱讀，提倡閱讀方式的多姿多彩。

閱讀在發展，閱讀的形式也應是多種多樣的。天文學家閱讀一張不復存在的星星圖；動物學家閱讀森林中動物的臭跡；夏威夷漁夫將手插入海中以閱讀海流；美食家用舌頭閱讀酸甜苦辣。這一切閱讀都和書本的讀者共享辨讀與翻譯符號的技巧。閱讀在發展，它是一種潮流，它是一種趨勢。我們身體的每一個器官與外界的接觸，都可以看作是一種廣義的閱讀。

1、多元化的朗讀方式促進學生閱讀。教師可以讓學生初讀感受語言，再讀品味語言，三讀領悟內涵，四讀高效運用，讓課堂充滿朗朗的閱讀情味，讓閱讀給學生學習語文的生命力和感受力。

朗讀多了就會促進理解，教師要重視閱讀量的積累，實現質的飛躍。讀書很重要，不僅積累知識，習得語感，更重要的是閱讀還能教會我們駕御文字。通過誦讀感知文章，打開學習語言的窗口，增加對文章的理解與感悟。朗讀要重視理解的直覺性，敏銳地識別語言的內涵和情味好壞。學生通過反復閱讀能體味到知識與技能，感受到語言的魅力，并激發出學習興趣。在朗讀的親切體會中，學生就能夠講內容和理法化為自己的東西。誦讀可以讓學生領悟到文章的內涵，體會到韻味，感受到美感。語言的味道在朗讀中受到第一感染，熏陶，語言的魅力在抑揚頓挫的朗讀中實現內化，學得真知。

2、粗讀瀏覽、精讀研究、快讀和慢讀共同進步。如果我們在閱讀中將精讀和慢讀結合起來，就能擷取豐碩的果實，實現閱讀能力的最優化提升。

略讀史針對快速瀏覽信息而言的，是書目、標題、文章內容、有用信息的篩選，可以在最短的時間內篩選信息。精讀則是針對重要信息而言的，對精詞、好句、好段的揣摩，欣賞，實現語言精髓的有效汲取和提升。在略讀和精讀的交替中，學生可以增加閱讀的質量，提升閱讀的效率，提高閱讀的能力。

3、制作閱讀筆記，凝聚知識寶庫。閱讀講究眼到、手到、口到、心到，讀書做筆記，會使閱讀效果提高，做筆記在閱讀積累中占據重要的位置，教師要教育學生制作好閱讀筆記，重視下面的制作方法：

（1）卡片式筆記，這樣歸類整理、管理使用能記錄經典的語段，幫助收藏重要的閱讀資料。

（2）摘評式筆記，在摘抄的過程中發表對人和事情的看法和觀點，講解理由，這樣能夠提高發現問題，分析問題，解決問題的能力，訓練并提高學生的思維能力。

（3）剪貼式筆記，摘抄相對比較費時間，通過剪貼可以實現更好效率的提高，在剪貼過程中分類別整理，例如祖國風情，歷史長河，科技博覽，動物世界，音樂無限，名人故事等。

篇4

不重復他人，找回原生態的自我――我的心不禁為之觸動。時下社會，模仿之風盛行，從盲目跟風翻拍名著，到無良廠商山寨名牌；從狂熱粉絲整成明星面孔，到各種成功秘笈、商戰手冊充盈書店……在“亂花漸欲迷人眼”之際，我不由心下惘然：為什么人們耽于仿制他人作品，而不思發展自我？為什么人們囿于作秀炒作，而不念積淀人生？紛擾繁雜中，自我漸行漸遠，徒留下那副木然機械的軀殼。

茫茫人海中，每個人都是獨特的個體，應該擁有與眾不同的精神內質。原生態的自我，是我們最重要的財富，是我們立足于人世的基石，也是創新、發展的起點。面對他人的成功，我們不應一味艷羨，而應把握自己，找回本心。遵從那原生態的自我，去除偽飾，才可達到人生的新高度。

國畫大師齊白石有句名言：“學我者生，似我者死。”誠然，在藝術的天地間，馳騁的是個性的精魂，飛揚的是原生態的初心。明末著名畫家“山人”朱耷，身歷山河破滅的巨變，心受世事浮沉的煎熬，世間的苦難在心中郁Y，結成精深的墨，從筆端流瀉。紅塵紛亂，累了，他絕袂出家；世事蕪雜，亂了，他百感交集。慟哭身世悲慨，苦笑人生無常，哭之笑之，遂成就了“山人”的卓然與傲岸。原生態的慟哭與苦笑，在筆端恣肆，沒有絲毫的猶疑與滯留，奇崛的意象勾勒出一個傷痛的自我。朱耷正是在自我的升華中掙扎，用墨筆發掘出原生態的自我，那不經文飾的狂放不羈，渡他到達了藝術的彼岸。

于藝術家而言，原生態是成功的基礎。對于社會中的蕓蕓眾生而言，又何嘗不是如此？人們在茫茫人海中沉淪，刻意掩飾著內心的訴求，到頭來，成為他人道路上的螞蟻。心無“后無來者”的決斷，也就只能“獨愴然而涕下”，苦嘆生命的蒼白與乏味。

不重復他人，找回原生態的自我，我們應著力發掘真實的個性。在人生之路上，從原生態出發，探究天地奧秘，縱使時乖命蹇，我們也要留下獨一無二的自我。

原生態的自我，在心中沉睡已久了。讓我們拭去浮塵，擦亮上面的華彩，遵循本心，在紛繁世俗中，走出原生態的道路，期待成功時刻的驚艷。

教師點評：

“原生態”這道題可寫內容相對寬泛，可以說是道“大”題、“虛”題?！按蟆鳖}須“小”做，“虛”題須寫“實”，本文正是如此。作者集中論述“不重復他人，找回原生態的自我”的意義與價值，取得了不錯的表達效果。文章層次清晰，引用得當，具有較強的說服力。

可提高之處：其一，朱耷一例雖然典型，但現實針對性不是很強，最好換用他例；其二，個別詞句表達不是很準確，需多加斟酌。

篇5

【關鍵詞】西南少數民族舞蹈；原生態舞蹈；生命；藝術特點

隨著大型原生態舞蹈《云南印象》的推廣，人們被中國西南少數民族原汁原味的原生態舞蹈的獨特魅力深深吸引。在這些舞蹈中蘊涵著原始的生命態度，舞者為生命而歌，為生命而舞。這些舞蹈表達的人性的光輝與眾不同，散發著一種巨大的自然能量。英國哲學家科林伍德認為：舞蹈不僅是一切藝術之母，而且是一切語言之母。而人類學家認為：自從有了人類就有了舞蹈，舞蹈同人類一樣古老。舞蹈的這些最原始的特質在西南少數民族原生態的舞蹈中表現得尤為突出。懷著對這些珍貴的原生態舞蹈的敬仰，筆者對其特殊的藝術特點進行了初步的探索。

一、西南少數民族原生態舞蹈體現生命的自然性

西南少數民族自古就是傳統的農耕社會。他們認為人與自然的關系就是“天人合一”。這種觀念反映在他們的日常生活中，就是對大自然的敬畏與對自然秩序的服從，他們認為只有這樣才能達到人與自然和諧相處。他們所謂的“天”就是自然，是指大自然及自然界的演化規律。天人合一就是人與大自然的和諧統一。所以人就成了自然界的一部分。天地的本性與人的本性是內在統一的。人與自然的關系是人對自然絕對依賴而和諧。在這樣的生態環境中，形成了人與自然和諧相處的原生態舞蹈。這種原生態舞蹈,不是簡單的原始舞蹈或民族舞蹈，也不是一種簡單舞蹈動作的堆加或形式上的傳習，而是一種整體生命狀態的呈現方式。他們認為萬物有靈，人需要同天地、萬物及神靈溝通，而舞蹈就是人與萬物溝通的惟一方式。舞蹈不是表演而是他們的生活方式。這些生活中的舞蹈不是為了舞臺表演而人為創編的，它因為其深厚的淵源已經成為社會生活內容，其中的某些儀式性的含義已經成為當地人民生活的一部分。這種舞蹈的服裝、舞具都有鮮明的地域民族特色，并具有一定的遠古含義。例如，基諾族太陽鼓舞中象征神靈的太陽鼓，藏族拜山神舞蹈中的瑪尼石等。所以，這種原生態的舞蹈完全體現了生命的自然性。

二、西南少數民族原生態舞蹈的內容極其生活化

西南少數民族的舞蹈是民間生活與生產活動的一個部分，它作為人類活動的內容存在于大眾之中的，它以民間生活為基礎，用舞蹈的方式表達生活的需求。格羅塞在《藝術的起源》中對原始民族的舞蹈藝術進行了考察后認為：“再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類。原始人類無疑已經在舞蹈中發現了那種他們能普遍地感受的最強烈的審美享樂。多數的原始舞蹈運動是非常激烈的。我們只要一追溯我們的童年時代，就會記起這樣的用力和迅速的運動，倘使持續的時間和所用的力氣不超過某一種限度是會帶來如何的快樂。因這種運動促成之情緒的緊張愈強，則快樂也愈大。人們的內心有憂動。而外表還須維持平靜的態度總是苦的：而能籍外表的動作來發泄內心的郁積，卻總是樂的。”

比如打歌(跳土風舞)是云南很多民族的青年男女交友擇偶的最常見的方式。無論在田間地頭還是屋里屋外，只要一把蘆笙或一把三弦，人們就能歡樂起舞。歌舞者白發而成，邊歌邊舞，舞步時而激烈時而舒緩。歌舞者的情緒隨著山歌的變化而變化。有打歌調稱：“螞蝗叮著鷺鷥腳，生生死死扯不脫”，姑娘們又喜歡又害羞。豪爽的彝族人說：“為人不跳樂，白在世上活”；他們還有許多生動的說法：“太陽出山來打歌，踏平草地跳平坡；汗水不濕羊皮褂，阿哥阿妹莫歇腳”；“打歌打到太陽落，只見黃灰不見腳，打起了黃灰做得藥”；“采花來來采呀采花來，一家一個采呀采花來，阿娃花下說給你呀，好是好玩呢，就是害呀害羞羞……”；“想是想來掛是掛，不想不掛咋在著……”；“想你不能搭你去，愛你不能搭你在，就象小雞么吃了針穿線，牽腸掛肚掛心肝，啊蘇噻呢么喲嘿”……

再比如煙盒舞，這種舞是云南石屏、建水、峨山、通海一帶彝族尼蘇支系(俗稱“三道紅彝”)青年男女談情說愛的一種活動。以傳統的裝煙絲盒為道具，左右手各持一面，以手指彈響作節拍，舞蹈形式有雙人舞、三人舞、集體舞，舞蹈隨著清脆悅耳的煙盒節拍，鏗鏘的四弦聲、笛子聲翩翩而起，善舞者，套路形象生動，妙趣無窮。夜晚，彝族男女青年圍在篝火邊，彈著四弦，唱著“海菜腔”等曲子；之后，男女青年在“正弦”的伴奏下，開始斗“蹄殼”(鞋子)，互相用腳去碰對方的腳，進行試探；聚會的是跳一種摹仿各種動物交尾、男女青年身體親密接觸的舞蹈，有“扭麻花”、“蜻蜒點水”、“鴿子渡食”、“螞蟻走路”、“銀瓶倒水”、“鷺鷥拿魚”、“蝦螞蟲扭腰”等；接著小伙子開始“搶姑娘”，到密林中幽會……“踩谷種”、“踩茨菇”等，則為反映農耕的舞蹈，彝族人極為喜愛煙盒舞。

再比如佤族的甩發舞，佤族婦女大部份披長發，甩發是從佤族婦女發式特點及生活動作中，經過提煉發展成為具有佤族特色的舞蹈。甩發可以表現內心的強烈感情，可以表現力量，頭發的擺

動也可以象征熊熊大火。這種源自內心的歡樂情緒通過歌舞的形式更強烈地“轉移和激動一切人類”。

生產活動是人類最基本的活動。原生態舞蹈以人類體力活動形式為舞蹈的基本表現形式，形成反映勞動活動的原生態舞蹈，同時表現在勞動中自然流露的美好感情。例如，流傳于中國南方產茶區的“采茶舞”，也稱“茶歌”，“采茶歌”、“唱采茶”、“燈歌”、“采茶燈”等。這些舞蹈中的動作模擬采茶勞動中的正采、倒采、蹲采以及盤茶、送茶等動作，還有彝族的“海菜腔”，它發源于云南石屏異龍湖一帶，彝家姑娘在湖中捕魚時，一邊劃船，一邊唱歌，歌聲就象水中隨波浪起伏的海菜，因而叫“海菜腔”，“海菜腔”極其優美、復雜、動聽，是滇南“四大腔”(“海菜腔”、“山悠腔”、“四腔”、“五山腔”)中最難學、最難唱的民歌。舞者們唱三拍，跳二拍，手擊一拍，在原生、經典舞蹈中堪稱一絕。生活在石屏縣哨沖、龍朋、龍武一帶的花腰彝，彝族人有句俗話：“有嘴不會唱，白活在世上；有腳不能跳，俏也無人要”。再比如傣族的《象腳鼓舞》是在喜慶佳節或是迎接遠方來的客人時表達美好祝福的一種民間舞蹈。因形似大象的腿故名象腳鼓，演奏時用糯米飯粘在鼓面中心調試音的效果，象腳鼓流行于德宏、西雙版納、臨滄及云南周邊的東南亞各國。群眾說：“象腳鼓一響，腳桿就癢”。

這些舞蹈內容生動、豐富，反映的是鮮活的生活狀態和場景；甚至可以說，它已成為了當地人民生活的一部分，生活就是舞蹈，舞蹈就是生活。

三、西南少數民族的原生態舞蹈突出體現了儀式化和圖騰崇拜

“桑林中，崖壁下，或面向著咆哮奔騰的寬江長河，或圍繞在柴芯的烈焰四周。火把的閃光映照出崖壁上的若隱若現的神秘畫像，擊石的鏗鏘伴隨著鼎沸的吶喊歡唱；頭飾彩羽，身披獸皮的人們……從日出跳到日落，從黃昏舞到晨曦。”（引自《中國舞蹈史》）這就是少數民族儀式舞蹈精彩的描述。儀式舞蹈的主題是生命，它用富于宗教感情的既定舞蹈動作程序。以使人們以神圣的心理從這些程序中體驗并深信不疑地感受到神靈對生命本體的佑助。在西南少數民族社會中，儀式舞蹈是一種流傳久遠，對人們的生活、生產及心理影響極深的一種民俗現象。當征服與支配自然界的強烈愿望，因手段的缺乏而難以實現的時候，盛大的儀式舞蹈就開始了。他們通過這種儀式舞蹈強烈地意識到自身的存在價值，意識到自身與群體的巨大潛在能動性。人們深信舞蹈可以超越現實，溝通神靈，于是不同部落產生了各具代表性的舞蹈，而這些舞蹈往往都是用于祭祀儀式的。

例如，哈尼族的芒鼓舞，鼓聲是人們向“摩米”(即天神)對話的道具，鼓里放有五谷及象征人丁興旺的青草。芒舞是哈尼族在傳統的“昂瑪吐”節上表演的祭祀性喜慶舞蹈。芒鼓舞有清山凈寨、驅邪避鬼、祈求豐收之意。還有銅镲舞，這種舞流行于西雙版納州哈尼族愛尼支系的一種舞蹈。先民們用兩片銅镲相撞發出的洪亮聲音來與神靈溝通。神鼓流傳于云南綠春一帶，當地人叫“熱波比”?，F在，綠春縣牛孔鄉只有一個婦女能打這種鼓，“神鼓”有24套打法，概括了祭祀、生殖繁衍、祈求豐收、婚喪嫁娶等內容。打鼓前要“祭鼓”，打鼓時邊打邊唱。

再例如，佤族至今仍然保留著“木鼓舞”的習俗。他們將“木鼓舞”看成很神圣的儀式。在佤族人們的歷史上，“木鼓舞”通常在本族人受到外族人入侵時、村里的老人過世時、取外族人的頭顱祭祀古神時，敲鼓而舞。現在“木鼓舞”在佤族大多在兩種情況下跳，一是村民拉木鼓回村寨時跳，二是有重要的活動在木鼓房中所處的村寨中跳?！澳竟奈琛痹硷L貌濃厚，動作豐富。舞者時而站成兩橫排或兩豎排交錯變動，時而相互拉手將木鼓圍成圓圈伴隨著鼓點而舞，舞蹈情緒激烈，狂野粗礪。在簡單奔放的律動中勃發出生命的情感。

還有，面具舞也是當地先民舉行驅鬼逐疫的祭儀。云南麻栗坡縣大王巖崖畫有面具舞圖象。先民們戴著面具嚇唬魔鬼，驅逐病疫，祈求人畜平安。面具舞發展為儺戲，至今一直遺存在云貴川等省的部分地區。

東巴舞是在東巴祭祀儀式中跳的一種舞蹈，其中的一類是為了超度亡靈。原始東巴教認為，人的軀殼死了，人的靈魂沒有死；這樣就必須由東巴跳舞祭祀，超渡亡靈，沿著“神路圖”升入天堂。

西南少數民族人民除了認為萬物有靈外，還信奉氏族的圖騰。圖騰是原始氏族和部落群體的象征和標記。涂爾干在分析圖騰崇拜時認為，在氏族成員之外“存在著支配他們同時又支持他們的力量”，這種力量是群體成員所激起的情感，這種情感已經深入氏族成員的內心，并且對象化了。為了對象化，這種情感就被固定在某種客體上，如圖騰。于是某些東西就變得神圣了。圖騰崇拜在于部落和氏族成員對圖騰神圣感情和心理歸依感。正如當代美國著名的美學家魯道夫·阿恩海姆所講：“原始藝術既不是產生于單純的好奇心，也不產生于創造性的沖動本身，原始藝術的目的，并不在于去產生愉快的形象，而是把它作為日常生活中重要的實踐工具和一種超凡的力量?！边@種超凡的力量就是“圖騰崇拜”。

西南

少數民族的原生態舞蹈中常常表現圖騰崇拜或本身即以某種作為圖騰符號的動物動作為舞蹈動作。這種方式強化了群體認同的標記性。例如，我們在西南少數民族的原生態舞蹈中，常常見到牛頭的出現。這就是體現對農業生活和力量的崇拜的牛頭舞。牛是世界上很多民族在古代崇拜的動物?！爸袊说南让窈茉缇秃团０l生了關系。傳說遠古時候‘葛天氏’之樂，是表現農業生活的。表演時三人手里都拿著牛尾巴，頓足踏地，邊舞邊唱”。這在當地的民間舞蹈中得到了體現。舞蹈中，持牛頭者是祭祀儀式的主持者，又是祭祀舞蹈的領舞人，只有此人用線條畫出身體，而其他幾人都是用顏料涂滿身體。牛頭象征著力量和財富。?？梢愿N、有力量，還能帶來更多的糧食，在原始社會，有糧食就有生命，就有財富，所以牛的多少可以衡量財富的多少。對牛的崇拜，可以看到原始先民對農業的重視。

還有，基諾族視太陽鼓為神靈的化身，所以他們的太陽鼓舞是其民族最具有代表性的舞蹈。鼓的正面似一輪太陽，鼓身的木管象征太陽的光芒。鼓舞反映出云南遠古先民的生殖崇拜。鼓槌、鼓面很有男女生殖器的形似特征，打鼓更具明顯的交合象征意味。原始先民相信陰陽協調，天地交和，生命乃成。對產生生命的行為和器官有著近乎神靈的崇拜。他們把這種崇拜隱含在舞蹈動作中，以乞求獲得孕育生命的能力。從這些舞蹈中可以看出原始先民對待情愛、生命的態度。

再如，傣族人把孔雀作為自己民族精神的圖騰，他們的孔雀舞是其具有代表性的一種民間舞蹈。內容多為表現孔雀的動作和生活習性。舞蹈動作多保持在半蹲姿態上均勻地顫動，身體及手臂的每個關節都有彎曲，手形和手的動作也較多，有規范化的地位圖和步法，每個動作有相應的鼓語伴奏。這些舞蹈雖然道具不同、舞風各異，但都體現了對氏族圖騰的崇拜、對生命的崇拜。

四、西南少數民族的原生態舞蹈是人類的藝術瑰寶

這種少數民族的原生態舞蹈如同一本活得歷史畫卷，向人們講訴著原始先民的生活方式，體現他們對神靈、對生命的崇敬。舞者動作的內涵，舞蹈的內容，舞蹈所表達的信仰，以及舞具的神圣含義和它的活化石作用，都有很高的藝術價值。這種原生態舞蹈，其呈現過程是表演藝術；舞蹈的特定時間、空間與內涵體現了歲時節日民俗與人生儀禮；而舞蹈的服裝和特定用具又和相關的特殊制作加工工藝技術密切相關。所以，西南少數民族的原生態舞蹈無疑是一種非常稀有的藝術形式。這種舞蹈是舞者世世代代從先祖那里繼承下來的，具有生命的活力，是可以不斷發展的活態文化藝術品。

五、結語（下轉第182頁）

西南少數民族的原生態舞蹈，作為中國舞蹈藝術圣殿中的一枝奇葩，處處體現著信仰和崇拜，體現著那一方水土人民對生活的真誠和感動。他們的舞蹈是發自內心的對生命的熱愛，沒有粉飾與浮躁。因為大山里的人們深信天地可以交合，陰陽可以協調。他們跳舞是為了示愛，打歌是為了慶豐收，擊鼓是為了交媾，這些充滿人性的東西完全不同于一般舞蹈形式的單純炫技。他們的舞蹈不是技巧，而是生命本身。他們是在用生命舞蹈！

【參考文獻】

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[3]格羅塞.藝術的起源[M].商務印書館,1984.

篇6

用味精燒出的菜肴，口味并不純正，沒有原料本身的鮮味，所有菜肴的鮮味口感幾乎是一致的，單靠食品添加劑烹制的菜肴將導致中國烹飪的退化。

鮮味是僅次于咸味的重要味之一，它特有“新鮮”、“味鮮”、“鮮物”三種含義。鮮味的化學名為“谷氨酸鈉”，是游離的氨基酸。它的作用可使菜肴美味可口。鮮味還有去膻味的作用，例如含鮮極強的蠔油與有膻味的牛羊肉一起烹制，其膻味就會自然消失。為此“蠔油牛肉”頗受大眾歡迎。

鮮味早在公元前《詩經》、《楚辭》上就有記載。秦始皇統一中國，把漢字也統一了。當時人們就知道魚肉和羊肉一起烹調就十分鮮美，“魚”加“羊”，就成了如今的“鮮”字了。隨著時代的發展，就出現了“鮮味”多樣化。如：“鮮潔”、“鮮腴”、“鮮潤”、“鮮肥”、“鮮嫩”、“鮮辣”、“清鮮”、“時鮮”、“甘鮮”、“芳鮮”、“香鮮”、“咸鮮”、“香辣鮮”等等。

“鮮味”不單是嘗味，而同時領受豐滿度、肥腴度、柔軟度、香鮮度、濕度等。味的表達復雜化了，對“鮮味”的追求成了美食家的重要方向。唐、宋時期鮮味的來源不只是魚蝦，還開始使用“雁”、“鵝”、“蟹”、“筍”、“豆芽”等。進入清代，“鮮”味的標識物質進一步增多，發展到“制湯”、“醬油”、“腐乳”、“豆豉”以及各種肉禽類、蔬菜、酒等。例如素高湯制造原料由各種菌類增加到“蠶豆”、“豆芽”、“冬筍”、“豆苗”和“豆豉”?！端厥痴f略》一文總結了素食取鮮的方法。鮮味的烹法在清末的《依佯調鼎集新錄》中有“鮮烹”、“鮮靈”、“鮮釀”、“鮮溜”、“鮮炒”、“鮮爆”、“鮮燴”之分。

“鮮”能表達“新鮮”、“味鮮”和“鮮物”的含義。

呈現“鮮”味的原料是相當豐富的。凡是用農家肥（有機肥）培育各類蔬菜和水果，特別新鮮、有清鮮、鮮潔的口味。我到過生態果園和農場，嘗到不用化肥、農藥培育的草莓、西瓜、葡萄、水蜜桃、香梨，咬上一口水靈靈的，又甜潤又鮮嫩，妙不可言。農家飯菜不用什么“精”類調料，特別的“香”，使我終生難忘。

植物性原料以筍和蘑菇為首，包括香菇、猴頭、竹蓀、雞(土從)等各菌類。是原生態的“鮮”味先鋒，野生菌類更上一層樓。蔬菜為“鮮”者層出不窮，象豆芽、冬菜、雪里蕻是“鮮”味中的公主。還有豆苗、蘆筍、紫蘇葉、牛蒡、白菜、黃瓜、毛豆、蕓豆、蠶豆、各瓜類，茭白、嫩姜、茄子、韭菜、蒲菜、蕨菜、水芹、菱角、蓮藕等，只要是時令的，其鮮味各有千秋。還有黃花菜、西蘭花、荷花、、玫瑰、牡丹、桂花等與其它原料配伍，烹制的菜點香鮮人間。用植物原料加工的“豆腐”為首的豆制品，咸菜、梅菜干、豆豉、各類醬油、四川豆瓣醬（蠶豆）、江南甜面醬（面粉）、腐乳、花生醬、芝麻醬，還有榨菜、泡菜、釀制的各類美酒，在烹飪中都是屈指可數的鮮味最佳配角。

以魚蝦為首的水產品原料含有豐富的蛋白質，不論是河鮮、江鮮、湖鮮和海鮮，其“鮮美”風格，猶如百花齊放、百家爭鳴，各顯神通。特別是各種貝類，像鮮貝、牡蠣、譽為天下第一鮮的蛤蜊，還有螃蟹、青蟹都是“鮮味”中的元老。用水產品加工的開洋、干貝、蝦子、魚子、蠔油、魚露、蝦油、蝦醬、鲞粉、蛤蜊醬、蟛蜞醬、沙茶醬、海鮮醬以及腌漬、風干制品都是含“鮮”極高的美味，為“鮮”味中的王子。

以豬、牛、羊、驢、狗、兔為代表的畜類食品；以雞、鴨、鵝、鴿、飛龍、鵪鶉、麻雀為代表的禽類食品；還有畜、禽類加工的火腿、臘肉、鳳鵝等制品，都是“鮮”味中的干將。

其他的像“蛇”、“蛙”、“龜”、“鱉”以及像野雞、野鴨、野兔等允許食用的野生食品，其“鮮”味可謂群星燦爛，在烹飪王國里閃閃發光。

還有用各種原料烹制的“清湯”、“奶湯”、“高級素湯”，其“鮮”味猶如汩汩清泉，滋潤人們的心田。

以上列舉的都是蛋白質、氨基酸含量較多的烹飪原料。我們要利用大自然賜于我們的各種含“鮮”食品，巧妙地應用、適當配伍，烹制更多的鮮美佳肴。

從古至今有許多利用“鮮物”正確烹制美味的“鮮經”。

俗話說：“唱戲的腔，廚師的湯”，自古至今，在還未發明味精之前，廚師調味全靠“制湯”，這是原汁原味的“鮮味”。制湯有葷素之分。葷湯又分清湯與奶湯。清湯即為“高湯”，它是將母雞、肥鴨、豬肘、豬骨等原料置于冷水中，一次加足水，慢火熬制，最后還需用雞茸等吊湯。這種熬制鮮湯的方法是千百年來廚師實踐出真知的典范。高檔原料如熊掌、海參、魚肚、魚翅、魚皮（鯊魚皮）其本身沒有什么鮮味。全靠眾多原料熬制成的“鮮汁”（高湯）融合在這些原料中，才能做出美味名菜來。

篇7

《邶風·匏有苦葉》第一章“匏有苦葉，濟有深涉。深則厲，淺則揭?！泵珎鳎骸芭d也。匏謂之瓠，瓠葉苦不可食也。濟，渡也。由膝以上為渉。以衣渉水為厲，謂由帶以上也。掲，褰衣也。遭時制宜，如遇水深則厲，淺則掲矣。男女之際，安可以無禮義？將無以自濟也?！惫{云：“瓠葉苦而渡處深，謂八月之時，陰陽交會，始可以為昏禮，納采、問名。既以深涉記時，因以水深淺喻男女之才性賢與不肖及長幼也。各順其人之宜，為之求妃耦。”

“苦”通“枯”，匏葉黃說明匏已干，可以剖開制成腰舟了。當人們涉水的時候，如果水比較深，就把瓢葫蘆掛在身邊渡水。漢儒毛亨和鄭玄一致認為這首詩與愛情婚姻有關，是以河水深淺而采取不同的渡水方式來比喻男女情感的。但毛亨由此聯系到禮義，顯得有些牽強。鄭玄指出八月為陰陽交會之時，男女結婚正好順從天時，符合陰陽之道。

陳鱣《簡莊疏記》卷三：“《水經·河水注》云：‘段國《沙州記》云：吐谷渾于河上作橋，謂之河厲?！梢姌蛴袇栔省对姟芬嗔?、厲并舉。此詩之意，以水深，必有橋梁可渡也?！雹?/p>

趙茂林認為《匏有苦葉》全詩四章或隱或顯，都寫渡水，當時人們有把渡水與婚戀相比附的意識②。這一看法很有道理，如回顧自己不幸婚姻的《氓》中曾三次提到“淇水”，也均與婚戀有關。“送子涉淇，至于頓丘”抒發難舍難分的戀情；“淇水湯湯，漸車帷裳”追憶結婚時的情景；“淇則有岸”說明被棄之無限痛苦。

第二章“有彌濟盈，有鷕雉鳴。濟盈不濡軌，雉鳴求其牡?！泵珎鳎骸皬?，深水也。盈，滿也。深水，人之所難也。鷕，雌雉聲也。衛夫人有泆之志，授人以色，假人以辭，不顧禮義之難，至使宣公有昏之行。濡，漬也。由辀以上為軌。違禮義不由其道，猶雉鳴而求其牡矣。飛曰雌雄，走曰牝牡?！惫{云：“‘有彌濟盈’，謂過于厲，喻犯禮深也。渡深水者必濡其軌，言不濡者，喻夫人犯禮而不自知，雉鳴反求其牡，喻夫人所求非所求?！泵⑧崒τ诘诙碌慕庹f因為拘泥于毛詩序而牽強附會，不符合詩意。詩序曰：“《匏有苦葉》，刺衛宣公也。公與夫人并為?！贝诵蚪忸}并無道理。因為從“雉鳴求其牡”這句詩來看，本章也是歌詠愛情的，如“關關雎鳩，在河之洲”一樣，興起的是詩人對“窈窕淑女，君子好逑”美好愛情的向往之情。

第三章“雍雍鳴雁，旭日始旦。士如歸妻，迨氷未泮。”毛傳：“雍雍，雁聲和也。納采用雁。旭日始出，謂大昕之時。迨，及。泮，散也?！惫{云：“雁者隨陽而處，似婦人從夫，故昏禮用焉。自納采至請期用昕，親迎用昏。歸妻，使之來歸于己，謂請期也。冰未散，正月中以前也，二月可以昏矣。”毛、鄭解詩都言及婚姻六禮之“納采”、“請期”、“親迎”等，而這些儀式在古代一般都由媒人執雁前往，詩中“雍雍鳴雁”正暗示了這一點?！秲x禮·士昏禮》云：“凡行事，必用昏昕”，即從時辰上看，旭日東升與昕時（拂曉）一樣，都正值婚時。這一章完全明確了詩的主題——婚戀。

詩的第四章并沒有接著描述結婚的繁鬧喜慶場面，也沒有對美滿婚姻的祝愿，而是蕩開一層，筆鋒一轉，把詩歌定格在少女的翹首企盼和殷殷等待當中：“招招舟子，人渉卬否。人渉卬否，卬須我友。”毛傳：“招招，號召之貌。舟子，舟人主濟渡者。卬，我也。人皆渉，我友未至，我獨待之而不渉。以言室家之道，非得所適，貞女不行；非得禮義，昏姻不成。”箋云：“舟人之子，號召當渡者，猶媒人之會男女無夫家者，使之為妃匹。人皆從之而渡，我獨否?！薄墩x》曰：“所以人皆涉，我獨否者，由我待我友，故不渡耳。以興招招然欲會合當嫁者，是為媒之人?！泵鄰娬{禮義對于婚姻的重要性，并注入了貞節觀念。而鄭玄則把“舟子”理解為媒人。牟庭《詩切》分析《柏舟》時說：“舟所以載人涉水，自此岸而達彼岸，如媒氏之合男女，故詩人多以舟喻婚嫁者。”轉貼于

綜上所述，此詩中的“渡水”、“雁”和“舟”等意象都與婚嫁有著密切的聯系，還有“士如歸妻，迨冰未泮”、“雉鳴求其牡”等點明主旨的詩句，所以，把《匏有苦葉》理解為婚戀詩是十分確切的。

劉文獻在其《〈邶風·匏有苦葉〉這首詩》中指出這是一首可愛但不大引人注意的詩，說它可愛有兩個原因：“常人詠婚嫁，總免不了要渲染一番，而這位詩人獨能以超然的地位，寫出他的閑情逸致，可謂不俗。其次，《詩經》中這種恬靜的作品本來不多，能寫得如此輕松自然的，除了這一首外，又幾乎沒有?！雹蹌⑾壬芍^慧眼獨具，讀出了詩中別樣的意趣和不凡的風格。

再則，詩人對于動作表情的刻畫也是栩栩如生，“語言是生于姿態的，生成后又帶有姿態的本質?！姓兄圩印?，我們念這四個字柔美的聲調，好像就凸現了舟子殷勤的動作，這仿佛就是從詩人臉上摘下來的微笑，它浮現著前面所謂的喜悅和自得——與新婚男士共享生命的喜悅，在現實圈外獨抱其內心的自得?！雹軇⑾壬蟪觥罢姓小边@一動態進行了分析，可謂細致入微。在船夫的熱情召喚下，熙熙攘攘的人們都已渡水離去，喧鬧的岸邊變得冷清了，而“卬”仍巋然不動地等待著……

語言的口語化也是此詩的一大特色，為全詩平添了很多風韻?！皡n”字連用兩次，使詩的民歌意味更加突出，既表現出女子的執著和深情，也流露出些許的矯情，同時還反映出她自信而又自得的心態。從“卬須我友”這堅定的口吻中，我們不難察覺等待亦是一種美好的情感，在等待中可以使情感得到過濾和升華，從而加深對戀人的思念，為將來美滿的結合積蓄力量。翹首等待的芳齡女子給人留下非常深刻的印象，也使整首詩顯得含蓄蘊藉，蕩氣回腸。這種情感是現代社會中“快餐式”的愛情所缺失的。通過這首詩，我們可以從《詩經》這部古老的經典中，重新找回那種怦然心動的愛以及肯為真愛而付出的綿長的等待。

《匏有苦葉》短短四章十六句，就惟妙惟肖地再現了一位少女等待情人到來的曲折心理。詩篇運用了渡水、雁、舟子等一系列“有意味的形式”暗示少女的心理活動，跌宕起伏，曲折微妙，具有意識流的特征。

英國美術史家林賽說：“在這早期的作品中，有一種圣潔，一種純樸，一種孩童般的優雅單純，一種清新，一種無畏，絕不矯揉造作，一種對一切誠實、可愛和美好事物的向往，這些賦予了他們一種獨特的魅力，而成熟時代甚至最完美的作品也幾乎沒有什么可以夸耀這一特征?！闭\哉斯言，對于這一評價，這首婚戀詩也是當之無愧的。一位天真無邪的少女在旭日東升的清晨，站在河水邊，聽著野雞求偶的鳴叫聲，引發了她對情人的思念，于是盡情表白心愿，希望阿哥不怕河水漲滿，腰系葫蘆涉水前來，獻上雁禮，趁河水未結冰前迎娶自己。全詩觸景生情而又情景交融，情感真摯熱烈且表現得淋漓盡致，不愧為一首鮮活優美的上古民歌。

① 轉引自劉毓慶、賈培俊、張儒著《〈詩經〉百家別解考》國風上，山西古籍出版社，2002年版，第375頁—第376頁。

② 趙茂林《〈匏有苦葉〉的“渡水”意象分析》，《西北師大學報》，2003年第5期。

篇8

關鍵詞:原生態;原生態唱法;民歌;西洋唱法;學院派民歌唱法;民族唱法;原生態民歌

一、原生態及原生態唱法

同人類的歷史文化發展一樣,音樂的歷史發展具有無序、分散、偶然的特點。據專家介紹,“原生態”這個詞是從自然科學上借鑒而來的。生態是生物和環境之間相互影響的一種生存發展狀態,原生態是一切在自然狀況下生存下來的東西。原生態唱法,是指歌手從小就在一個地區長大,從來沒有接觸過外界世界,在其歌聲中不摻雜外地口音的一種歌唱方法。而且很重要的一點就是歌手沒有經過專家的專業訓練,聲音沒有經過包裝、具有本土特色的唱法。這種原生態民歌唱法是老百姓很自然地表達出來的東西,對于那種把很多民歌進行搜集和改編等情況則是對原生態狀況的變異,屬于非原生態性。不是根本意義上的原生態。

二、(民歌)原生態民歌

原生態民歌,顧名思義,就是我國各族人民在生產生活實踐中創造的、在民間廣泛流傳的“原汁原味”的一種民間的歌唱音樂形式,它們是中華民族“口頭非物質文化遺產”的重要部分,是中國民族民間音樂不可缺少的一部分。

民歌是各族人民智慧的結晶,是各個歷史時期人民生活的生動寫照。這些歌曲直接產生于民間,并長期流傳在農夫、船夫、趕腳人、牧羊漢以及廣大的婦女中間,反映著時代生活的方方面面,可以說是各個歷史時期人民生活的生動寫照。這些民歌由大眾口頭創作,并在大眾口頭流傳中不斷地得到豐富和發展,歌詞越加精煉,曲調漸臻完美,具有很高的藝術價值。民歌的語言生動傳神,講究韻律,講究比興等傳統的詩歌手法,這些民歌大都源于生活而高于生活,是百姓的杰作,也是大眾的口頭詩歌,是大眾語言的精華。

我國民歌的種類極為豐富,主要有內蒙古的長、短調牧歌,河套及周邊地區的漫翰調、爬山調,陜北和山西西北部的山曲、信天游,甘、青、寧地區的花兒,新疆的十二木卡姆,陜南、川北的姐兒歌、茅山歌,江浙一帶的吳歌,贛、閩、粵交匯地區的客家山歌,云、貴、川交界的晨歌、大定山歌、彌渡山歌,藏族聚居區的魯體、諧體民歌,以及其他各民族的山歌等等。

三、原生態唱法與學院派民族唱法的區別

原生態唱法只是區別于學院派民歌唱法的一種說法。學院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法,原生態唱法卻是一種原始的未加工過的唱法,廣義地講可以包括戲曲、曲藝、民歌和帶有這3類風格的創作歌曲的唱法。

民族唱法是與西洋唱法相對而言的。按照中國人民的美學原則和欣賞習慣,用善于表現我們民族性格特征、精神風貌、字音語調、旋律特征的音樂形象和歌唱技巧,來演唱我國各民族、各地區、各種具有民族風格的聲樂作品的唱法,稱為民族唱法。這里所指的民族唱法則是作為狹義上來理解的,主要是指演唱民族風格較強的聲樂作品時所用的技術方法及一些規律。它們既是從戲曲、曲藝、民歌這些民族傳統唱法中提煉和繼承下來的,同時又借鑒和吸收了西洋唱法中一些優秀的結果。研究民族唱法尤其不能離開對民族語言的研究,這是因為歌唱語言是生活語言的藝術加工,離開對民族語言的研究就不會有民族唱法的存在和發展。在我國民族傳統唱法上,時常會提到“字正腔圓”、 “字領腔行”,甚至帶有藝術夸張的說法:“千斤白,四兩唱”等等。可見語言因素對歌唱的影響。因此語言規律的差別以及對咬字、吐字、語言等在演唱上的不同處理與強調程度,是民族唱法和西洋唱法的最根本的區別。語言既是咬字吐字的依據,也是發聲、用氣、共鳴等技術手段的依據,更是音樂曲調的依據。而語調、語氣、語勢則是形成風格的主要因素。

民歌和民歌風格的歌曲帶有濃郁的地方音調,在演唱時如能用方言更能表達其內容與色彩,但是地方語與漢語又有一些細小的差別,在演唱時如能區別對待必然會引起不同的聽覺感受。但是地方語與普通話的總規律仍是相通的,因此用普通話來演唱也是行得通的。

在風格處理上北方民歌要豪放粗獷一些;南方民歌則要委婉靈巧一些;高原山區民歌要高亢嘹亮一些;平原地區的民歌就要舒展自如一些;等等。我國是一個多民族、地域廣大的國家,因而語言也豐富、民歌風格多彩多姿,不能一言以蔽之。有些歌曲是先有歌詞,再譜曲,演唱者在演唱時不僅是在重視詞作者和曲作者的歌詞和音樂,而且還是在進行一次藝術再創作,要使詞曲溶為一體。既要考慮到曲調的規律,又要照顧到語調的起伏,用咬字、吐字的技巧將語言藝術化、音樂化,才能達到詞曲結合的要求,才能使歌曲煥發生機。以上就是原生態唱法的個性與特點,與之相比學院派唱法是沒有這樣的廣泛生命力的。

總之,無論什么唱法最終原則都是以美為目的的,離開歌曲的審美目的是不可能存在的。原生態唱法與學院派唱法最大的區別就是:原生態唱法有明顯的個別性,而學院派唱法則是具有共性,如工廠制造一般。有些原生態歌手在專家的訓練后,失去了原有的個性,反之,則變成學院派唱法的共性。這時,我們不禁要問:這還是我們的原生態嗎?

參考文獻:

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3、郭建民.聲樂文化學[M].上海音樂出版社,2007.

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一、原生態音樂的界定

目前，有不少學者對原生態音樂的內涵說法不一。有的認為原生

態民歌其實就是指民歌，之所以冠以原生態，原因有二：一是為了突出其主要的藝術特征，即源于民間，非專業人員創作，具有鮮明的民族性和地域性；二是在民間音樂受到多方面沖擊的背景下，強調原生態所具有的獨特審美價值和文化價值，以引起人們對它的尊重與保護。桑德諾瓦在《質疑“原生態”音樂》中認為，“原生態“音樂的基本內涵是一種開放與共融的綜合，應當允許它適應工業化和都市化，允許轉型，這樣傳統音樂才可能獲得廣闊的生存空間。對音樂實施完整、原始或博物館式的“實用化”保存，均與藝術發展的客觀規律相悖。奢盼“原生態”音樂實現所謂“原汁原味”、“未經污染”、“凈化靈魂”等附加值，只會加速其失去原有的再生功能與存在價值。在社會飛速發展的今天，所謂“原生態”音樂的存活率幾乎為零。

綜合以上說法，我比較贊同的是，“原生態音樂”是指由當地民眾而非職業演員參與（表演）的、在當地流傳很久具有某種實用功能或社會涵義（而非僅具有表演性質的娛樂作用）的傳統音樂類別。我國是一個統一的多民族國家，每一個民族、每一個地區都有自己獨特的傳統音樂與民間音樂，有著不勝枚舉的原生態音樂。漢族地區的山歌、勞動號子、小調、陜北的信天游（山歌類）《山丹丹開花紅艷艷》、青海的花兒（山歌類）《花兒與少年》、山西山曲（山歌類）《走西口》、江蘇民歌（小調類）《茉莉花》和《楊柳青》、河北民歌（小調類）《小白菜》等民族民間歌曲基本都屬于原生態音樂。

二、原生態音樂的價值

（一）原生態音樂的審美價值

原生態音樂屬于藝術作品，是按照當時的審美標準創作的藝術產品，能夠流行至今，說明其審美水平和創造美的能力得到了歷史上不同時代人們的認可、接受和贊美、欣賞，因而具有極高的審美價值，值得我們去認識、欣賞和研究。如天籟清音一樣和諧動聽的侗族大歌，渾厚悠揚的蒙古長調，歡快活潑、載歌載舞的新疆維吾爾木卡姆，都是當之無愧的藝術精品、民族瑰寶。通過這些作品我們可以看到當時的歷史事件、人的生存狀態和生活方式，不同人群的生活與風俗，以及他們的思想感情，他們的藝術創作方式、藝術特點和藝術成就。

（二）原生態音樂的歷史價值

原生態音樂本質上還是屬于傳統音樂，是傳統音樂的重要組成部分。它承載著豐富的歷史，是世代流傳下來的歷史財富。我們可以從中活態地認識、了解歷史。它源于歷代民眾的口頭創作，世代在廣大民眾當中口耳相傳，很多內容反映著廣大民眾的生活、思想、情感和文化，是民族精神風貌的生動的寫照，是民族延綿不絕、生生不息賴以傳承獨特文化的精神家園。

原生態音樂以其民間的、口傳的、質樸的、活態的形式，可以彌補官方歷史之類或者“廟堂音樂”的不足、遺漏或諱飾、有助于人們更真實、更全面、更接近本原地去認識已逝的歷史及文化。原生態音樂蓄積了不同歷史世代的精粹、保留了最濃縮的民族特色，反映了民族的生存狀況，折射了民族的集體心態和行為模式。

（三）原生態音樂的文化價值

“原生態音樂”從文化的層面上去理解，是與民俗文化、生態思維、風土人情、民間音樂、自然物景、傳統服飾、地方語言、群落意識緊密相連的；是巨大的文化財富，鮮活生動地記錄了不同民族、種群的杰出智慧和聰明才智；是認識這些民族、種群文化的活化石。

原生態音樂質樸地反映著民族的文化身份和特色，放射著民族思維方式、審美方式、發展方式的神韻，體現出該民族獨具特色的歷史文化發展蹤跡，展現出鮮明的文化價值。

（四）原生態音樂蘊含著所屬民族的文化基因、精神特質

這些在長期的生產勞動、生活實踐中積淀而成的民族精神，是

積累而來的發展經驗、生存智慧，是歷史形成的共同的、積極的、有凝聚力、號召力的民族意識，是世代相傳沉積下來的民族的思想精髓、文化理念，是包含了民族的價值觀念、心理結構，氣質情感等在內的群體意識、群體精神。精神雖然是無形的，但它對個人而言是人格的力量的體現，對民族而言是民族生命的外射。民族精神，人文精神不是通過自然遺產來延續的，而是在社會文化、民族精神的環境下和氛圍下，通過后天的教育，研習以及人際交往的方式來繼承并發展的。如，被譽為“歌舞的海洋”的云南，民族眾多，風俗各異，云南原生態音樂作品精品不斷，如《云南印象》、《云嶺天籟》、《麗水金沙》等享譽中外。

（五）原生態音樂的社會價值

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關鍵詞：原生態唱法

一、什么是原生態唱法

以前聲樂界公認在我國具有三種唱法，即：美聲唱法、民族唱法、通俗唱法。但在2004年8月山西左權舉行“全國民歌南北擂臺賽”以后，專家發現許多民歌不經過任何雕琢、包裝和美化，他們如自然界原始狀態的東西清新自然，歌聲美如天籟之音。這使專家們引進了“原生態”這個自然科學的概念。自然科學上的原生態是指生物和環境之間相互影響的一種生存發展狀態。原生態是一切自然狀況下生存下來的東西。原生態民歌則是由本民族環境下的老百姓在生活與勞動中自然生活的一種表達。他們穿著本民族的服裝，使用本民族的語言，唱著具有本民族風格的歌，由本民族獨特的樂器伴奏。那什么是原生態唱法呢？它是區別于學院派民歌唱法(學院派民歌唱法以民間音樂為基礎，吸取了西洋唱法的長處)的一種說法,是我國各民族人民在生產生活實踐中創造的、未經過專業訓練、在民間廣泛流傳的“原汁原味”的民間歌唱音樂形式。因此命名為原生態唱法。

二、原生態唱法的科學性

當代一些學科如音樂人類學、音樂美學深入研究結果表明，一種唱法是否具有科學性不能完全用美聲唱法的審美標準來衡量，每種唱法各有不可替代的文化價值和審美價值，用某種唱法去改造其他唱法，無異于用某種文化去取代另外一種文化。就拿美聲唱法的審美原則來說，也是隨著地域、階段的不同而改變的。十七、十八世紀是“美聲學派的黃金時代”，有人問著名的歌劇作家羅西尼，演唱歌劇需要什么條件，他回答說：“第一是聲音，第二是聲音，第三還是聲音。”這就是美聲學派黃金時代的聲樂美學原則——唯聲論。到了十九、二十世紀，歌劇更加要求演唱必須字正腔圓、聲情并茂，這也是進步的表現。由于語言和文化背景的差異，歌劇在法國、英國、德國、俄國等不同國家的演唱方法和審美原則也是不一樣的，在中國亦是如此。

原生態民歌手們演唱的民歌，聲音甜美、淳樸、高亢、音域寬廣。他們的聲音雖然沒有經過音樂院校的專業訓練，也沒有我們所要的那種圓潤、低喉器的混聲，但事實證明他們這種唱法所發出的聲音也是優美的，并被大家所接受。各個民族的原生態歌手們都有他們自己的一套發聲技巧、發聲理論。如蒙古長調的唱法，它有著和世界上任何民族歌唱藝術不同的要素和結構，蒙古長調有著悠揚的旋律、繁復的波折音和內在節律。演唱時，常將一個完整樂段從低音區提高到高音區，再降到低音區的過程。它的主要特征是歌腔舒展、節奏自如、高亢奔放、字少腔長，不少樂句都有一個長長的拖音，再加上起伏的顫音，唱起來豪放不羈，一瀉千里。蒙古的呼麥更是奇特，它運用特殊的聲音技巧，一人同時唱出兩個聲部，形成罕見的多聲部的形態。演唱者運用閉氣技巧，使氣息猛烈沖擊聲帶，發出粗壯的氣泡聲，形成低音聲部。在此基礎上，巧妙調節口腔共鳴、強化和集中泛音，唱出透明清亮、帶有金屬般的高音聲部。再如，侗族大歌，它是“眾低獨高”的音樂演唱形式，由三人以上來進行演唱多聲部，無指揮、無伴奏是其主要特點，這種復調式多聲部合唱方式是民間所罕見的。還有藏族民歌“振谷”的唱法、青海的“花兒”、新疆的地區“木卡姆”等等，這些都是民族聲樂的奇葩。原生態唱法不僅有自己的語言、自己的文化背景，而且還有本文化背景下的聲樂審美原則、自己的聲樂發聲方法和技巧等。只是還沒有上升到理論上的著書立說，我們回頭看看，意大利美聲唱法在開始也沒有現存的理論，當時主要是靠言傳身教，隨著許多優秀的歌劇作曲家及歌劇演唱家的不斷誕生，聲樂教學方法漸漸成熟，聲樂論著才不斷出現，使美聲唱法理論化。所以說原生態唱法不是沒有科學性，只是有待我們更進一步挖掘、提升及理論化。

三、原生態唱法的多元性

我國是世界上擁有人口最多、民族最多的國家，我們有56個民族，每個民族擁有每個民族語言、風俗、服裝等文化背景，他們都擁有在這種文化背景下的音樂藝術和歌唱風格。原生態唱法的多元性表現在：歌曲風格的多樣性、演唱風格的多樣性。

在這片歷史悠久的文明古國的大地上，從能歌善舞的新疆維吾爾族到“歌舞之鄉”的云南，保存了世界罕見的絢麗多姿多彩的原汁原味的眾多的民族聲樂作品。比如，勞動號子、山歌、小調、情歌等。其中勞動號子是人們一邊勞動一邊呼喊，根據勞動創造出來的音調，統一勞動，指揮勞動，并起著解決疲勞調節情緒的作用，有打夯、捕魚、拉纖、插秧、裝卸車等形式。山歌，其語言韻調有明顯特點，地方色彩較濃，如陜西的信天游，甘肅、青海、寧夏的花兒，苗族的飛歌，蒙古族的長調牧歌等。小調，產生于城鎮，反映城鎮的生活的曲調，如賣貨郎、鋸大缸等。情歌，結構較大，內容復雜，包括很多樂段的東西，敘事曲，如侗族大歌、維吾爾族的十二木卡姆中的長歌等。這些歌曲具有濃郁的地方色彩、旋律優美、質樸，是我國民族藝術的瑰寶。

原生態聲樂作品的多樣性，決定了原生態演唱風格的多樣性與發聲方法的多樣性，什么樣的作品具有什么樣的演唱風格，使聲樂作品和演唱風格相吻合與統一。演唱風格的多樣性，是指每種形式都有其各具特色的唱法和表演風格。我國民間唱法流派很多，色彩豐富，充滿個性魅力。北方的民歌高亢嘹亮，南方的民歌委婉、細膩，陜北地區的民歌粗獷嘹亮。在演唱原生態歌曲時，一定根據地方語言、歌曲風格和內容去演唱。

四、原生態唱法的時代性

隨著科學的發展、社會經濟的大轉型，人們生存狀態、生活方式、思想觀念、文化需求和審美趣味在快速衍變，因此聲樂藝術的發展也應與社會和時代的變化、人民需求相結合，我們要提倡多種不同形態、不同層面和不同趣味、不同唱法的創新，原生態唱法也一樣。比如，保加利亞的女聲重唱，她們就是來自農村，采用鄉村歌手自然、純真的唱法，采用民間樂器伴奏，保加利亞的民族音樂家十分珍視這種民間音樂的精神和不可多得的特征，對它進行精心的保護和藝術加工，并將其升華提高。她們那神奇、美妙的音色和歌唱中清新、獨特的韻味是如此迷人，堪稱“聲樂藝術的一朵奇葩”。它可以讓我們借鑒怎樣對待民族音樂的態度，我們國家擁有豐富的民族文化藝術背景下的多元“原生態唱法”，我們一定要加以珍視和保護，同時，對原生態唱法進行藝術加工，使之得到生存與發展。:

五、原生態唱法的藝術性

原生態民歌具有很大的即興性，歌詞結構短小，通俗易懂。音樂語言凝練，往往是極為簡單的音樂素材來表達深刻的思想感情。原生態歌曲直接表達人們對真、善、美的追求，不加修飾地追求歌人合一。原生態唱法演唱語言是本地方言，歌唱嗓音圓潤明亮，演唱的旋律優美動聽。這就是原生態唱法的魅力所在。

結語

原生態是培養藝術家的沃土，原生態的多元性是音樂創作取之不盡，用之不竭的寶貴源泉。原生態作為一種唱法有自己的聲樂審美原則和藝術演唱風格，作為聲樂教育者，我們應該欣然接受，并為其保駕護航。同時也要樹立與時俱進的發展觀，充分認識到民間聲樂的可變性，它是在不斷地發展中得到延續，而不是簡單的還原，更不是堅守。發展才是對原生態唱法的最積極的、最好的保護，作為音樂工作者應該共同探索民族聲樂發展的道路。

參考文獻：

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