朝鮮族舞蹈范文

導語：如何才能寫好一篇朝鮮族舞蹈，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：朝鮮族舞蹈；民俗舞蹈；動勢特征

中圖分類號：J722文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）15-0156-02

一、朝鮮族舞蹈的審美特征

朝鮮族舞蹈有著獨特的個性與審美特征，朝鮮族歷來受漢族的儒家“中庸”思想嚴重，“禮”學這潛意識的體現出，朝鮮族舞蹈具有風韻典雅，含蓄等特色。其特殊的氣息、優雅的動作、個性的韻律、細膩的內在感情融合在一起,形成其獨有的審美色彩。

（一）堅忍與自強的民族性格

對于朝鮮族的性格特點，朝鮮族舞蹈中最常用的節奏型——“古格里”是最能夠說明的： “古格里”一詞最初與宗教祭祀有關，“古格里”的節奏及這一節奏統領下的舞蹈仍有宗教因素的遺存，在朝鮮民族的觀念形態中，天道、地道、人道皆歸為一，自然與社會是合一的。這樣的觀念形態，最終形成了朝鮮傳統文化的內向性特征。即：將佛教、道教、儒教三種思想融為一爐，形成“天人合一”的原初的哲學思想，并且控掘影響社會存亡、人心向背的社會根源, 在其長期的歷史演變中更多的沉淀了朝鮮民族的性格、氣質、情感及審美觀念。有人認為朝鮮族女性舞蹈之所以上身動作多而下身動作少是裙子的束縛，我認為這不是根本的原因。根本的原因還在于民族的性格與氣質。“古格里”的動作之根，當然也要從民族的性格氣質中去找。通常認為，“古格里”舞蹈的情感特點是含蓄,深沉,抒情,壓抑，這顯然是和民族性格對應著的。

（二）崇鶴心理

鶴與朝鮮族民間舞蹈的十分密切，根本原因是與朝鮮先民鳥圖騰崇拜有關，因為長期對鶴的崇拜，所以在朝鮮族心目中善良、純潔、長壽就成為舞蹈所固有的形態。有仙鶴的意境，則是極自然的事。一位朝鮮舞蹈家就曾指出“朝鮮舞基本上是仙鶴式的步調和楊柳式的身條”，唐代大詩人李白，曾用“金花折風帽，白馬小遲回，翩翩舞廣袖，似鳥海東來”等詩句，來描繪當時所看到的高句麗舞的優美姿態。如此美妙的境界，又怎能用言語來表達！朝鮮族喜歡鶴，以鶴為圖案寓意吉祥、長壽的裝飾性物品比比皆是，民間舞蹈中也不乏鶴的優美形象。朝鮮族民間舞蹈中，有模擬鶴自然形態的物質因素，即“鶴步”、“鶴飛翔”等舞蹈形象；又有藝術升華的心理因素，即仙鶴的觀念和典雅、飄逸、瀟灑的風韻。古代朝鮮對鶴崇拜的民族心理，具有儒家的清高、道家的飄逸，從而形成朝鮮民族舞蹈的動律與優美形象，并且通過特有的節奏與呼吸方法的協調一致。

二、朝族舞蹈的舞種及其動勢特征的分類

朝鮮族舞蹈是多種多樣的，其風格代表也是各不相同。這也是由于長久的歷史所形成的。接下來，我就概括幾個比較常見的舞種風格及動勢特征：

（一）農樂舞

農樂舞作為表現農耕生活內容歷史最長的舞蹈。經過長久的發展最后衍變成為農事勞動中自娛性的舞蹈形式，它源于古代的祭祀和狩獵活動，依其舊俗多在春節、農作季節舉行，旨在驅邪鬼迎福神，折祝五谷豐登、人丁興旺、村宅平安，還用于歡慶、娛樂活動。農樂舞歷史悠久，淵源流長，在朝鮮族民間，農樂舞有多種稱謂，如風物、風作、豐爭、乞粒、乞工、球庭游戲、庭院游戲、踩地神等。它分為情節與技巧表演兩種。表演隊伍是由手持小鑼的舞者指揮，一般是由29人組成，先導者持：“令旗”或“農旗”，后面是樂隊及扮演的各種人物（嗩吶、太平釜、上劍、副劍、從劍、首長鼓、無杖鼓、首鼓、副鼓、首法鼓、副法鼓及官吏、獵人、執事、農嫗、假女、舞童）等。舞蹈中“象帽”（戴一種斗笠，因特點不同而分為長象帽、中象帽、短象帽、線象帽、羽象帽、火花象帽等）的表演別具一格。象帽舞作為一種傳統的娛樂形式，歷史悠久。相傳它是由古代朝鮮族人民在耕作時，將大象毛綁在帽尖上左右搖擺用來驅趕野獸的侵擾演變而來。舞者頭戴系有長短兩根飄帶的特別斗笠，邊擊小鼓邊轉動飄帶起舞，同時將舞蹈的表演引向了，其甩象帽動作花樣翻新，含“平甩象”、“左右甩象”及“主甩象”和“抖露珠象”等。農樂舞的伴奏音樂由幾段曲調組成，音樂歡快而熱烈，舞蹈風趣活潑。這種舞蹈在我的課堂學習里并沒有涉及過，雖然沒有正確的學習。但是在翻閱質料中認識和了解了，農樂舞獨特的風格及表現特征。

（二）假面舞

假面舞是戴著假的面具來表演的男性舞蹈，朝語為“塔爾寸”，泛指戴假面具和穿假服跳的舞蹈。依據出土文物和歷史文獻，朝鮮族的面具文化歷史相當久遠，假面舞歷史亦如此。其表演綜合了唱誦、對話、舞蹈等多種藝術形式，并且具有戲劇性。假面舞多用于表現諷刺性內容，情節較為活潑和幽默。表演分為7幕12場，每一幕都為獨立的內容。現在所表演的形式多為取其中部分情節和動作，在節日及其他娛樂的場合表演。舞蹈節奏為“打令”和“古哥里”。伴奏樂器有笛、鼓、三弦琴等。雖然我沒有學習過假面舞，因為它是男性舞蹈，但是它的獨特表演風格，還是令我對它產生了濃厚的興趣。

（三）扇舞

扇舞是指持花扇表演的女性道具舞蹈，起源于傳統巫俗，后來發展成為表演性的一種舞蹈形式，十五世紀后期，由流浪藝人組成的以賣藝為生的組織，為謀求生存，常在村落里進行各種表演，內含“繩上雜技”、“地面技藝”等，稱為“歌舞百戲”，其中常有扇子舞蹈。分為單扇舞、雙扇舞兩種形式。使用扇子主要有三種動作，即打開扇子、收扇子、晃動扇子，主要靠的是手腕動作，扇子是用來擬物的，服裝就是穿一般的朝鮮服。扇舞動作細膩，節奏變化多，它以朝鮮族女性舞蹈活潑、優美的特點表現純樸、善良的民族精神。它和宮廷中伎生（舞姬）表演的扇舞有淵源的關系，節奏有“古格里”和“打令”等。

（四）拍打舞

拍打舞是表現漁民喜獲豐收的舞蹈。舞者扮為漁夫，作乘船姿態，隨“安旦”節奏用手掌拍打胳膊，雙腿及胸部兩肋，表達喜悅之情。其動作激烈，情緒歡快。在大學學習朝鮮族“安旦”組合的時候，當時并不是十分理解什么叫做拍打舞，只知道這種舞蹈叫做“安旦”。

（五）宮廷舞

宮廷舞的內容不是由姿勢來表現，而是由歌唱來加以描繪。舞蹈按照樂師演奏的節奏表演，其舞蹈優雅，伴以優美動作線條，身體動作簡練而不復雜，節奏很慢而長，沒有快速度。宮廷舞服裝色彩鮮明，結構瑰麗，服裝色彩代表不同方位，服裝制作與五行原則協調一致。個人情趣和個性不能表現出來。舞蹈固定地朝著北方，面對觀眾表演，逐步向前。內容包括作品的目的和意向，形式構成安排得體，儀式嚴格，在宴會舉行過程中，自始至終按照開始、發展、轉化、結束的程序來進行。

關于朝鮮族舞蹈的動勢特征我的了解應該是從始至終、由內到外、從上到下、從正到側、無時無處不深刻而精湛的體現出相滅相生、相克相成的大妙之境、朝鮮族舞蹈中的松與緊、展與收、含與腆、提與沉、順與逆、吸與吐、揚與斂等等關系，貫穿在它的呼吸。在節奏與造型的全部過程中，任何對于朝鮮族舞蹈韻律特質的片面理解，都將導致整個舞目的失敗。

除上述外，朝鮮族舞蹈的特有動作還有：朝鮮族舞蹈的動力之源可以說是“呼吸”（不是生活中的呼吸，而是舞蹈藝術之呼吸）。朝鮮族舞蹈的“呼吸”支配舞蹈動作的幅度大小，腿部的屈伸和臀部動作全過程中頓、抻、伸的有機連貫，同時也支配舞蹈韻律的協調和感情的變化等等。用腳跟行走和在腳跟上轉動：身體下蹲以后輕柔的抬起：從臀部向上微微抖動：肩部顫動。其動作干凈利落，并善于臨時發揮。朝鮮族舞蹈中的最富于特色的動作是身體的一部分懸空，身體在一只腳上保持平衡，另一條空著的腿伸直，同時肩膀上下顫動，這顯示一種強烈的心醉神迷的意識。連極其隆重的，有限的宮廷舞也有肩膀顫動的動作。

三、朝族舞蹈其他表現形式

另外，提到的就是朝鮮族舞的“呼吸”，這也是朝鮮舞分類的一種特有方式，簡單的分為：

古格里、安旦、他令、沙爾撲里、扎津古格里等，它們的表現形式在朝鮮舞的表演當中有著各自的特點，可以簡單介紹為：

古格里的特點,表現在朝鮮舞中則是韻律柔韌、感覺連貫、情緒飽滿、動作舒展；而安旦的特點則是韻律很頓、感覺連貫、情緒飽滿、動作舒展；他令的表現手法為韻律沉重、感覺伸展、情緒詼諧、動作瀟灑；沙爾撲里則與安旦和他令有很強的對比，它表現為韻律平穩、感覺寧靜、情緒含蓄、動作緩慢；扎津古格里的特點似乎更為韻律清脆、情緒活潑、動作敏捷、感覺提升；這些表現能從各個方面來體現出朝鮮舞更不同于其它民族舞的藝術特點。在沈陽音樂學院南校區五周年的校慶中，由我院大二、大三、大四的學生跳的劇目《長白祥云》里面包含了“古格里”和“安旦”慢慢的上場敲打著圓鼓，舞姿優美更多的在技巧上發揮了個人之長。以“安旦”歡快地拍打身體以抒發喜悅的心情，情緒高昂是，甚至拍打對方的身體，又從地面拍打到自己的身體，表演進入時，表演者可連續性的進行旋轉。

四、結語

綜上所訴，朝鮮族舞蹈無論是它的節奏、風格、特征還是它的表演氣氛，都表現它獨有的藝術特征。俗話說：“觀其舞，知其德。”從朝鮮族舞蹈的民俗性格意識中，可以看出朝鮮族人民團結向上、不屈不撓的優良品質與特有的審美情趣等。朝鮮民間舞蹈的瀟灑、詼諧、典雅、飄逸的風韻，以及富有民族特色的動作與形式使我為之傾倒，并樂于繼續研究和探索它。

參考文獻：

[1]崔風錫.朝鮮族舞蹈論稿1996.

[2]樸永光.中國朝鮮族舞蹈史.人民音樂出版社，1997年10月

篇2

關鍵詞：道具；朝鮮族；舞蹈宗

中圖分類號：J722.2 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-197-2

自19世紀中期以后，陸續有較多的朝鮮人從朝鮮半島遷入中國，由此形成了今天的中國朝鮮族。因受中國儒家思想的濡染，形成了朝鮮族人民細膩委婉、含蓄深沉的民族性格。從而體現出朝鮮族舞蹈的文化內涵是以民族生活為載體，民族精神為靈魂的。正是受到這些歷史文化的影響，形成了朝鮮族舞蹈獨特的語匯和帶有濃厚民族風格的舞蹈音樂，更得益于朝鮮族花樣繁多的舞蹈道具。這些道具帶著朝鮮族特有的文化象征力量，促使朝鮮族舞蹈既柔和又有韌勁，同時也顯示出了其動作瀟灑、內心感情細膩的民族舞蹈特點。

一、朝鮮族文化與其道具的聯系

朝鮮族在歷史上創造和發展了很多豐富多彩的歌舞文化，所涉及的道具也十分廣泛。從它的分類來看，在人們眼中熟悉的長鼓、扇子、象帽和劍器等，這些道具的使用都是源于宗教儀式。還有一些少有所聞的《僧舞》《法鼓舞》等，這些舞蹈的道具都是來源于孔廟祭典、宗教祭典上的佛教儀式。這些道具的種類涵蓋了其民族從日常生活用品、祭祀用品、勞動工具以及戰斗武器等多種門類，并在朝鮮族舞蹈中廣泛使用，既可以準確地反映出所處的時代、地域和民族，又可以直觀地表明人物的身份、民俗以及舞蹈喻意的傳遞。

二、道具在朝鮮族舞蹈中的作用與價值

對于道具在朝鮮族舞蹈中的作用，那是不可估量的。我們單純地拿道具在舞蹈中來說，它就是舞蹈表演中所借助的工具和物品，可以被視為人體的延伸、擴展甚至有意的形變。你可以給它們賦予生命，讓它們成為你行動的助手，感情之火的點燃劑。如果運用得當，就可以把舞蹈所要揭示的主題與內容更加形象和集中。當道具出現在朝鮮族舞蹈中的時候，那它就存在著豐厚的文化底蘊和。它不僅涉及歷史政治、、生產和生活等多個領域，同時與服裝和化妝一同揭示著舞者所扮演的社會身份。突出其民族傳統、民族情感和文化底蘊，成為表達朝鮮族舞蹈作品主題的重要構成因素。在舞蹈《祈福》中，以傳統的扇子舞為舞蹈表演形式，借助巫俗與神靈的溝通，祈求風調雨順，五谷豐登。這正是從深層民族文化歷史的角度出發，在繼承傳統文化精神的基礎上，使歷史傳統文化內涵和時代審美意識完美地融合。再比如：“以表達喜悅心情，給人優美舞姿和嫻熟鼓技的《長鼓舞》中的長鼓；通過模擬頂罐抒發歡樂情感的《頂水舞》中的水罐；表現朝鮮族女性活潑和純樸善良的《扇子舞》中的扇子；彰顯朝鮮民族英雄氣概的《劍器舞》中的刀等等。”這些朝鮮族舞蹈都是將道具和人物有機地聯系在一起，充分展現舞蹈角色，以道具的形態告之觀眾舞蹈所要表達的民族情感，使道具與人物和諧地融為一體，然后圍繞著主題的需要，加以合理和有效的運作。突出其民族的文化象征，使舞蹈更完美地展現給觀眾，這便是道具在朝鮮族舞蹈中的特點和其價值的體現。

三、道具在朝鮮族舞蹈中表現出的不同藝術視角

在朝鮮族舞蹈表演藝術不斷增強的同時，道具在其舞蹈中的作用也將得到進一步的提高。在展現其“虛擬性”和“虛幻力”作用的同時，它對朝鮮族舞蹈的表意功能也愈來愈豐富，應用的范圍也將愈來愈廣。“它”可以是抽象的，不一定要遵從于生活中的原形，這就突出了道具的“虛擬性”。在朝鮮族舞蹈《長白瀑布》中，編導將服裝和道具有機地結合，這便是一個大膽的突破。用服裝上的水袖來表現“瀑布”，但此袖并不是袖，它源于朝鮮族婦女長裙上的兩條飄帶。通過運用此“水袖”的“拋、抽、甩、抖、轉”等各種技巧，集中表現了瀑布飛流直下、澎湃激蕩的場景，讓人看了耳目一新。其次，再從民族精神上看道具讓朝鮮舞蹈帶給觀眾的“虛幻力”。在舞蹈史詩《長白情》尾聲中，由28位女子手持白扇，如長白山的山脈，白雪綿綿，息息靈動。導演為表現朝鮮族女性之美而設定集體持扇的視覺陣容，其舞蹈給人們帶來的視覺“虛幻力”是深切的并帶有深層文化內涵的。舞者每個人手中持拿的扇子都象征著長白山的一部分，在肩負著這樣沉重民族情感的同時，舞者手中的白扇卻愈顯得從容和沉靜。所以恰當地使用道具會使作品更加豐滿，能夠帶動觀眾循著劇情的進展來把握和理解作品的主題，去感受舞者所要表達的豐富的內心情感，使舞蹈作品的主題得到升華。這正是在繼承中有創新，在創新中有繼承。同時也使朝鮮族舞蹈的道具有了多視角的藝術形象，近而驗證了道具的使用給朝鮮族舞蹈帶來的重大提升。

隨著朝鮮族舞蹈藝術的不斷發展和提高，道具適應劇情、烘托場景、豐富表演的能力將更加突出。先前的文化遺產也會得到更深的提煉，應用也會更為普遍，人們的創意和探索也會得到進一步的啟發。在側重于尋找民族文化的同時，從民族傳統文化的根源出發進行創作，借助道具的作用來表現作品豐富的內涵，從而追求作品中高層次的文化氣質。所以，道具的恰當使用，大大豐富了舞蹈的表現手法，營造了舞臺的氛圍，使舞蹈的表演更生動、更精彩、更豐富，從而能夠引起觀眾的共鳴，促進對舞蹈所隱含意義的理解。從人物、結構、風格出發，準確地使用道具，使舞蹈作品不斷地生輝。假若《長鼓舞》中沒有了長鼓，《扇子舞》中沒有了扇子，《劍器舞》中沒有了刀，那么朝鮮族舞蹈的民族內涵也會隨之淡然。所以，道具給朝鮮族舞蹈帶來的不僅是舞蹈中的美，更是民族文化的象征。在舞蹈藝術不斷進步的今天，讓人們通過“道具”來認識朝鮮族，通過帶有“道具”的舞蹈來欣賞朝鮮族。在這古老文化和民族精神的鋪墊下，我相信，朝鮮族舞蹈藝術也會再度升華，同時帶給人們更多的思考和啟發。

參考文獻：

[1]樸永光.析朝鮮族傳統舞蹈的形態特征[J].舞蹈，2003，（09）.[2]紀蘭慰，邱久榮.中國少數民族舞蹈史[M].北京：中央民族大學出版社，2003.

[3]劉建.無聲的言說――舞蹈身體語言解讀[M].北京：民族出版社，2001.

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關鍵詞：“屈伸動律”；朝鮮族；舞蹈教學

屈伸動律在朝鮮族舞蹈教學中應用起著較為重要的作用，不僅可以提高教學效率，還能增強學生的學習效果，使得學生能夠更好的理解舞蹈內容，強化學生舞蹈動作的規范性，進而達到良好的教學效率，使得屈伸動律優勢得以發揮。

一、朝鮮族舞蹈動作特點

在朝鮮族舞蹈教學過程中，教師要想更好的應用屈伸動律，就要全面分析朝鮮族舞蹈特點，并且根據朝鮮族舞蹈動作特點制定完善的教學計劃與教學方案，進而提高學生的學習效率與學習質量。朝鮮族舞蹈動作具體特點表現為以下幾方面：

“鶴步”舞蹈動作是朝鮮族舞蹈中最基本的步態，主要因為朝鮮族人民對丹頂鶴較為喜愛，所以在舞蹈形態上追求丹頂鶴身姿的美觀度。朝鮮族某位舞蹈家曾經提出“朝鮮族舞蹈必須要在仙鶴步調的基礎上，達到楊柳式的身條，才能提升朝鮮族舞蹈的美觀度”，進而形成了“柳手鶴步”的舞蹈動作特點。其屈伸動律的特點為內外、動靜結合，要求舞蹈人員能夠利用內在的動力帶動外在動力，在協調自身舞蹈呼吸的基礎上，帶動全身步伐，使得舞蹈動作與音樂伴奏相互適應，進而形成韌性、頓性、彈性與含性動率，使其向著良好的方向發展。

第一，韌性動率舞蹈動作特點。就是在舞蹈過程中，舞蹈者通過松弛、收緊的舞蹈動作，配合自身呼吸與屈伸動率，表現出舞蹈的柔韌美，進而形成良好的韌性動率[1]。

第二，頓性動率舞蹈動作特點。就是舞蹈者在舞蹈過程中，能夠有意識的對呼吸進行控制，并且借助伴奏節拍形成頓的動作。雖然此類頓動作在舞蹈中屬于靜止形態，但是，由于舞蹈者呼吸作用，使得頓動作產生了“動”的效果[2]。

第三，彈性動率舞蹈動作特點。就是舞蹈人員在舞蹈過程中，能夠利用肩、手腕以及腳等部位對動作予以表達，例如：在舞蹈者表演《安旦》的時候，可以隨著音樂輕快的進行長短節拍表演，使得舞蹈觀看者能夠產生愉悅情感。

第四，含性動率舞蹈動作特點。此類舞蹈動作特點主要表現為舞蹈人員表演動作中的“晃動”，就像音樂中的顫音一樣，具有一定的裝飾性特點，同時，此類舞蹈動作較為細膩，可以為觀看者帶來較為優美的感覺。“含”在朝鮮族舞蹈中有著兩種表現形式。第一，外在表現形式，就是在視覺上呈現出“含”的舞蹈動作特點。第二，內在表現形式，就是舞蹈人員利用呼吸體現出“含”的舞蹈動作特點。然而，在朝鮮族舞蹈中，“含”是不可或缺的舞蹈動作形態，在一定程度上，能夠提高朝鮮族舞蹈角色內心情感深度，使其向著更好的方向發展[3]。

二、“屈伸動律”在朝鮮族舞蹈教學中的重要性分析

朝鮮族舞蹈教師在教學期間，必須要根據對朝鮮族民族舞蹈動作特點的分析，制定完善的教學方案，確保能夠提高舞蹈教學效率，為學生的發展奠定堅實基礎。下文針對“屈伸動律”在朝鮮族舞蹈教學中的應用進行分析，提出幾點重要性觀點，推進朝鮮族舞蹈教學的進步。

（一）“屈伸動律”在朝鮮族舞蹈教學中的作用

朝鮮族舞蹈是國家各個民族舞蹈中的核心內容，是我國藝術經典體系。朝鮮族人們都能歌善舞，對于舞蹈藝術有著一定追求，能夠在動靜之間形成良好的氣韻貫通體系，進而達到天人合一的效果。朝鮮民族舞蹈中的音樂節奏能夠表達舞蹈者內心節奏，舞蹈者對呼吸的運用與動作的把握是其內在力量，進而體現出朝鮮族舞蹈風格特點。然而，在朝鮮族舞蹈教學期間，雖然可以利用呼吸節奏表現出舞蹈內在情感，但是，屈伸動律能夠直接表達出呼吸的運用情況，由此可見，在朝鮮族民族舞蹈教學期間，屈伸動律是較為重要的教學依據，只有利用屈伸動律引導學生合理利用膝部與腳腕等完成舞蹈動作，才能提高學生下肢使用效率，使得學生能夠利用下肢波及上身與手臂，使其動作的協調性提升。另外，朝鮮族舞蹈教師應用屈伸動律對學生進行教學，可以引導學生在訓練下肢屈伸的情況下，能夠有效運用呼吸，達到控制內心節奏的目的，使得舞蹈藝術形象向著良好的方向發展[4]。

（二）屈伸動律在朝鮮族舞蹈教學中的應用

朝鮮族舞蹈教師在應用屈伸動律的過程中，可以利用“古格里”節奏實施教育教學工作。主要因為此類節奏可以使學生在運用呼吸的同時，能夠帶動膝部的屈伸進而貫穿于全身。因此，朝鮮族舞蹈教師可以利用屈伸動率要求學生吸氣時由丹田發力，然后雙膝慢慢伸直經過背部與頭部，同時，呼吸要具有一定的連貫性特點，使得舞蹈的舞姿造型達到良好的狀態。

朝鮮族舞蹈教師可以利用垂直與平移的屈伸動作對學生進行教學，使得學生在舞蹈步伐上形成良好的狀態。這就需要舞蹈教師能夠積極引導學生合理控制膝部與腕部的動作，進而形成加強的控制能力。同時，朝鮮族舞蹈教師還要引導學生在學習“古格里”舞蹈的時候，能夠將舞蹈含蓄、柔韌、細膩等風格特點體現出來，例如：仙鶴步、平步、之字步等，在每個步伐邁步之前，都要對腿進行彎曲處理，另一條腿抬起到一定的動勢部位，腳跟與肩部位要有一定的控制力量，使得學生能夠根據“屈伸動律”的動作特點學習朝鮮族舞蹈動作，在一定程度上，能夠提高學生的學習效率，激發學生的學習興趣，進而形成良好的舞蹈學習體系。

結語：

在朝鮮族舞蹈教學期間，教師要想有效發揮“屈伸動律”的教學作用，就要在教授學生練習腿部屈伸之后，再學習朝鮮民族舞蹈步法，最后引導學生利用腿部的屈伸帶動手臂動作，使得學生在全面掌握朝鮮族舞蹈動作特點的基礎上，形成良好的舞蹈風格。

參考文獻：

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牡丹江市朝鮮民族藝術館面對群眾日益增長的文化新需求和群眾文化市場多樣化的新形勢，對風格獨特的朝鮮族文化藝術進行不斷創新，提升民族文化藝術的凝聚力、創造力，使民族文化更好地體現時代性、富于創造性。如：組建了120名朝鮮族群眾參加的“牡丹江市朝鮮族民俗表演隊”。把朝鮮族風格獨特的民族舞蹈表演形式和漢族傳統身歌舞蹈表演形式有機地結合起來，并加以表演形式創新和藝術升華，現已形成了具有濃厚民族特色和強烈時代氣息的民俗表演特色節目，深受群眾的歡迎，打造了民族藝術館品牌節目，有力地展示朝鮮族的藝術風采。

二、民間優秀的文化藝術需要互相交流

隨著時代的發展，社會的進步，優秀的傳統的民族民間文化藝術要互相借鑒、互相學習、互相交流，才能不斷升華，不斷繁榮、不斷發展。朝鮮民族藝術館發揮民族優勢，解放思想，開拓進取心，大膽開辟了韓國、朝鮮的國際文化交流新路子，廣泛開展民族民間文化交流。一是聯合舉辦活動。幾年來和韓國“韓民族語文化振興會”等民間文化團體聯合組織“中韓青少年朝鮮語朗讀競賽”，舉辦“民俗打擊樂比賽”，組織“鏡泊湖民俗節”等10多次民族民間文化活動并引進了韓方贈送的60多套民俗打擊樂器，現已普及到全市50多個朝鮮族農村和朝鮮族單位。二是走出去學習。組織10多名藝術骨干組成的牡丹江地區朝鮮族文化考察團，赴朝鮮平壤參加世界著名的“阿里郎藝術節”，并參觀學習朝鮮部分國立藝術團體，開闊了民族文化視野，學習了民族藝術精華。三是請進來交流。我們邀請韓國“民族美學研究所”的舞蹈專家，舉辦朝鮮族傳統“假面具舞蹈”培訓班和民俗打擊樂表演培訓班。在民族村、朝鮮族中學等共培養了90多名民間舞蹈藝術骨干，并組織三場廣場表演活動。通過國際民間文化的交流活動，既豐富了廣大朝鮮族群眾的文化生活，又吸取了民間優秀文化藝術的營養，又激發了民族的感情推動民族文化的不斷發展。

三、地方特有的文化藝術需要有效開發

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關鍵詞：藝術教育；資源開發；體制建設；培養措施；活動平臺

作為學校進行素質教育的重要途徑，藝術教育不僅在提高學生綜合素質、促進學生的全面發展中具有其他教育所不可取代的作用，同時，對提高中小學生的審美能力、傳承與發展民族藝術，以及建立和諧的校園氛圍也都有很好的作用。朝鮮族是能歌善舞的民族，吉林省比鄰朝鮮,是我國朝鮮族主要聚居區,尤其是延邊朝鮮族自治州以“歌舞之鄉”著稱于世[1]。本文結合長春市朝鮮族民族文化資源特征，以長春市朝鮮族中學為例談一些觀點和做法，同時也展示部分實踐成果，為當前中學藝術教育的實踐提供參考。

1開拓豐富的藝術教育資源，為藝術教育的發展夯實基礎

①充分利用校內資源:切實有效地開展校園藝術活動，使校內各種設備、課程資源、和師資的價值都得到最大限度的發揮。并在校園生活和環境中滲透藝術教育，在潛移默化中對學生進行審美和觀念上的教育。②合理開發校外資源：充分利用校內資源的同時，利用好朝鮮族文化館的各種人才資源，達到資源共享；并積極組織學生參與各種展演和比賽，通過這些活動更好的激發學生的學習興趣和積極性；與此同時，與其他學校保持頻繁的經驗交流和學習，達到資源共享，共同進步。

2深化藝術教育體制建設，為藝術教育的實施保駕護航

①學習課程標準，深化藝、體教育。認真制定課程計劃，根據每位藝、體教師各自的專業特長，結合教育內容，使音樂、美術課程均有多種藝術特色，主要通過“提倡多元化教育”、“加強過程性評價”、“創設開放的評價活動”、“組織系列藝術活動”等措施，完善藝術個性化教育體系。②完善常規管理，強化過程管理。嚴格要求教師認真備好每一堂課，有重點、不定期地抽查，加大監管力度和研究活動，夯實藝、體教師的基本功。③加強軟件建設，提高師資素質。建設高素質的藝、體教師隊伍，是全面提高學校藝體質量的基本保證。④開拓教育渠道，尋找發展亮點。在藝術教育中要充分重視學生的個別差異，注重因材施教，在全面了解學生個性特征的基礎上，充分開發他們的興趣和潛能。⑤加強管理。由學校統一管理下，以主管副校長主抓，政教處負責，建立年級組主任，班主任和指導教師三重管理體制。同時，切實落實活動時間，以初中一、二年級為主，建立校本課程的管理模式。

3采取有效的藝術教育培養措施，為藝術教育的發展增添活力

①構建民族藝術教育團隊：目前，長春市朝鮮族中學已經構建有多個特長班性質的民族藝術教育團隊。例如：朝鮮族舞蹈隊、民族鼓樂隊、伽倻琴班、電鋼琴班等。②開展周六特長活動：長春市朝鮮族中學初一、初二學生從13-14學年下學期開始進行周六特長活動，已有四個學期的時間，周六特長活動的科目有舞蹈，鼓樂，管樂，足球，美術，排球，伽倻琴，科技模型等八項。14-15學年上學期增加了電鋼琴科目，14-15學年下學期增加了視頻編輯，朝語演講，15-16學年上學期把足球隊細分為校足球隊和足球普及隊，在朝語演講的基礎上增加了英語、漢語演講，統一更名為三語演講，活動科目增加到了十二項。累計參加特長活動的人數為851人次。③舉辦校園藝術節：自2011年起，長春市朝鮮族中學每年都要舉辦校園藝術節，至今已經有五個年頭了。在這個平臺上學生充分展現出了自己的才華和特長。④寒暑假特長培訓：每年的寒假和暑假學生都要進行特長培訓，2014年寒假期間由朝鮮族中學百名學生組成的大型舞蹈還參加了長春市少兒頻道春節晚會。

4搭建多元化藝術教育活動平臺，展現學校藝術教育成果與風采

①長春市朝鮮族中學校內藝術中心：長春市朝鮮族中學藝術中心配備有舞蹈教室，伽倻琴教室，美術教室，軍鼓教室，民族鼓樂教室，電聲樂教室，管樂教室和電鋼琴教室等，以滿足不同學生的興趣和特長需要。②長春市朝鮮族群眾藝術館：為了強化藝術教育的實效，學校還從長春市朝鮮族群眾藝術館聘請多位藝術家作為學校的外聘專家，親自指導學生的訓練和教育。③各類校外展演：積極組織學生參與校外各類展演活動，如：2001參加第三屆長春國際教育展演出獲一等獎；2002年為中國教育臺錄制節目；2006舞蹈《歡慶》獲長春市特等，吉林省一等獎，全國二等獎；2010年9月參加長春市少數民族運動會開幕式；6月參加長春市十一屆中小學生藝術系列大賽獲舞蹈一等獎；2011年10月舞蹈《鼓韻》在長春市第一屆舞蹈大賽獲一等獎；2012年6月舞蹈《長白鼓韻》參加長春市中小學文藝精品展演；2014年6月參加端午節活動；7月參加全國陽光體育閉幕式；10月參加長春市第三屆舞蹈大賽《融》獲特等獎；2015年1月參加長春市少兒春節晚會；5月參加長春市中學生運動會開幕式；9月參加吉林省第一屆少數民族攝影展頒獎儀式；9月參加東北亞博覽會演出活動等等。

5小結

雖然目前藝術教育的發展還不是很完善，并在一定程度上受到限制，其發展過程中也遇到了很多困難，但我們仍要從學生發展的角度出發，充分認識藝術教育的重要性，對不完善的現狀進行改革創新，吸取前期發展中的經驗、教訓，大力發展藝術教育，使其在提高學生綜合素質，促進學生全面發展中發揮應有的作用。通過藝術教育的開展，使學生從耳濡目染中感受到民族藝術寶貴之所在，從而提高學生審美能力，傳承和發展民族文化，并構建具有自己民族特色的校園文化。

作者:白貞女 崔淑芳 張海燕 單位:長春市朝鮮族中學 東北師范大學生命科學學院

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關鍵詞：舞蹈藝術；舞蹈動作；熟能生巧

舞蹈藝術是人類文化的一個組成部分。舞蹈以動態形式為一個國家、一個民族的傳統文化和歷史記載做了重要補充。由于舞蹈是一種技藝性很強的表演藝術，因此舞蹈動作就像語言一樣，成為表達舞蹈演員思想的重要途徑。舞蹈演員要想把他的蘊含在內心深處的個人領悟；思想感情外化、解放、夸張的著重展現出來，就需要通過符合指向性明確和有條理邏輯性的舞蹈動作加工，也就是肢體動作來展現。因此，舞蹈演員的動作很大程度上決定著他的表演效果，舞蹈動作是構成了舞蹈藝術的物質基礎。在舞蹈表演中，舞蹈演員要想把舞蹈作品表達的情感融入到肢體動作中，用流暢優美的動作引導和啟發觀眾，“熟練”是非常重要的，因為這是讓觀眾更準確地理解舞蹈作品內涵蘊意的重要環節。下面我從兩個方面圍繞舞蹈藝術“熟能生巧”，這一舞蹈工作者使用最多的學習方法，談談它的重要性。

一、舞蹈藝術“熟能生巧”的重要性是舞蹈的實質決定的

舞臺上的藝術表演是一個源于生活，又高于生活的虛構模擬真實的生活景象，但不管舞蹈演員想怎么表現這門肢體的藝術，舞蹈，只有動作才是最本質的東西。誰想舞蹈誰就要考慮到動作，舞蹈通過運用身體動作，并在舞動中使動作發生變化，賦予其形式、力量和品質。因此我們不難看出動作決定了反復練習是軸心。舞蹈這門藝術，是需要舞蹈演員通過具體形象的人體動作去進行表演，并以此來完成某一刻畫的人物或展示一些不太具象的事物，因此反復練習，使身體更加掌握動作運行規律就顯得尤為重要。常言道“臺上一分鐘；臺下十年功”，勤學苦練，有利于我們找出許多竅門，讓我們的肢體對所接觸的舞蹈更得心應手。

例如：我們表演東北秧歌舞蹈，它的基本體態是始終保持上身前傾、略含胸、膝部微屈、重心在前，始終貫穿于舞姿動作中。然而如果是剛學習東北秧歌這一民間舞種的舞者，在做動作過程中，很容易在舞蹈動作中忽略基本體態的表現，而失去了東北秧歌獨特的內在韻味。因為東北秧歌的這一體態特點是民間老百姓在踩高蹺自娛自樂時，由于腳下綁有木蹺，所以身體一定不能往后仰，只能是上身略往前傾、含胸、膝部微屈、重心在前才能保持平穩。正因為這本民族舞蹈文化的關系才形成了東北秧歌特有的基本體態和動律。然而，回歸于舞臺，我們是不可能在劇目、在劇場中時時要求舞者踩上高蹺找感覺；或是專門根據踩高蹺而創作作品和協調舞臺。當舞者脫離高蹺，如何保持這一民族舞的風格特點呢?必然是通過反復的練習，使其肢體記憶住，形成條件反射和肢體適應。

任何過硬的本領都是練出來的。只要肯下功夫，幾經反復練習，不但能使舞蹈達到不僅是一般舞蹈演員肢體的動態展示，而且還能是一種蘊含著感情，飽含了音樂感覺蔓延在演員線條、肢體與力量里的美，進而達到舞蹈演員與欣賞者、舞蹈編導之間發生微妙的情感化學反應，最終產生共鳴。

二、舞蹈藝術“熟能生巧”的重要性是舞蹈的性質決定的

性質是指動作中與呼吸關系密切的本質。不同的呼吸，經過舞蹈訓練的藝術化的呼吸，它能改變動作原本展示給我們的個性特點，賦予動作不一樣的外貌感覺。舞蹈不但是一門肢體語言的藝術，而且在經過藝術加工一呼一吸的藝術里，如果沒有了藝術化的呼吸做內韻基礎，舞蹈演員的肢體動作就會顯得僵硬，也會削弱作品的感染力。

像是朝鮮族民間舞蹈有快吸氣、屏氣、慢吸氣；快呼氣、屏氣、慢呼氣等呼吸特點，朝鮮族舞蹈特別注重氣息的運用，朝鮮族舞蹈獨特的氣息既是它的風格的重點部分，也是考驗舞蹈演員能不能真正掌握朝鮮族舞蹈的一個非常重要的依據。朝鮮族舞蹈的動勢原理與風格氣韻，內在感覺與外在含胸、垂肩、收臀舞姿的融合，都需要配合獨有的古格里、陽山道、揮毛里等等節奏形式，以及各種呼吸方法協同配合，才能最終達到藝術水平至善至美的結果。人們最常見“揮毛里”節奏鼓點與快吸快呼的配合。朝鮮族舞蹈揮毛里的氣吸運用通常在一開始時就短促有力，然后伴隨急促的音樂連續不斷的表演。“揮毛里”從視聽感覺上的表現是急促、沸騰的，節奏是快速而急切的。通常以短促的氣息的運用，帶腳下的屈伸和步伐，并貫注于下盤，有明顯的熱烈情緒和富于激情，同時也形成了舞姿區別于其它朝鮮族風格舞蹈節奏，動作多緩慢平和的流動和延續特點。

例如朝鮮安達風格舞在動作時，一般是先以腳下膝部的屈伸動作配和哏頓跳躍的呼吸完成；準備時在站態上，先快吸氣，同時出腿，膝蓋屈伸配合吐氣向下快速到位，然后呼吸瞬間哏頓。這種極短暫的停頓正是朝鮮族安達舞的標志性特點，一剎那的哏頓，再配合跳躍的音樂和動作反復：快吸氣膝蓋隨之伸直，膝蓋彎曲快速吐氣，膝蓋伸直快速吸氣，這種一呼一吸的過程中就會呈現出一種朝鮮族安達舞特有的哏頓跳躍的風格。正是在由呼吸的變換的瞬間，就會展現出蘊涵著朝鮮族舞蹈那種令人過目難忘的內斂又不乏堅韌，含蓄又不失典雅的民族性格。

又如藏族玄子舞蹈的呼吸特點是緩慢吸緩慢呼；漢族東北秧歌民間舞蹈的呼吸特點是快速吸氣、然后屏氣、再慢慢呼氣；蒙古族舞蹈的呼吸特點是準備出動作時快吸，而動作過程的氣息慢；維族舞蹈的呼吸及特點則是快速停住呼吸或者快速吸快速呼等等。

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關鍵詞：朝鮮族文化； 延邊旅游； 民俗旅游

延邊州位于吉林省的東部，與俄羅斯、朝鮮毗鄰，東朝日本海，在東北亞地區占據重要位置。延邊州是中國朝鮮族最為主要的聚居地，其旅游資源十分豐富。延邊州的朝鮮族在開拓富饒的東北黑土地的同時也創造了燦爛的民族文化，成為中華民族大家庭中的重要一員。隨著我國“長吉圖”旅游戰略的開發與實施延邊州的旅游產業必將迎來更大的發展契機。

一．朝鮮族文化概況

（一）飲食文化

朝鮮族飲食文化是朝鮮族人民在長期的生產和生活實踐中創造和發展起來的民族文化的重要組成部分，她不僅為朝鮮族的民族發展提供了維持生命所必需的營養，而且在文化旅游和經濟兩個方面表現出重要價值。

朝鮮族飲食文化是一個大觀園，豐富多彩，風格獨特。其特點可以概括為：以素食為主，以辛辣、涼爽、清淡為特色。打糕、冷面、狗肉、泡菜等是人們極為喜愛、百吃不厭的特色食品。從廣義的文化角度來看，唱歌、舞蹈、祭祀、節日體育等重大的民族活動大都離不開飲食活動。特別是當它作為一種民俗文化而與民俗旅游結合在一起時，必將大增這種風情旅游的情趣和魅力，從而吸引更多的的游客，創造更大的經濟效益。

（二）禮儀文化

朝鮮族在長期的發展過程中，通過自身不斷的積累及吸收形成了鮮明的、具有本民族特色的禮儀文化。朝鮮族是一個十分注重禮儀的民族，其主要人生禮儀有出生禮、冠禮、婚禮、壽禮、喪禮等，這些禮儀約束著每個朝鮮族人的行為舉止，無論是日常生活中的吃飯、走路、交往還是婚喪嫁娶等人生大事都要按照禮的要求行事。在這些禮儀中，朝鮮族特別注重孝敬父母、尊敬師長，以為父母辦六十大壽為重，壽禮辦的極為隆重。在父母去世后還要為他們辦理隆重的喪禮及服喪，這樣才能算是孝子。每當見到師長等人，都要主動上前行禮，以示尊重。總之，朝鮮族是一個十分重視禮儀的民族，這為他們贏得了“禮儀之族”的美譽。

（三）歌舞文化

我國境內的少數民族多是能歌善舞，朝鮮族尤其突出。朝鮮族在其長期耕種狩獵的活動過程中流傳下來諸多歌舞文化。可以說每個朝鮮族的族人都能隨著節拍或翩翩起舞或歌聲悠揚，特別是在聚會、節假日的活動中更是如此，往往是男女老少邊歌邊舞、一起上場，氣氛甚為熱烈。朝鮮族的很多民歌在我國至今仍廣為流傳，可見一斑。著名的民間舞蹈有小鼓舞、長鼓舞、帶帽舞、扇舞、劍舞等。這些舞蹈給人一種有如行云流水的輕巧流動的感覺，甚是美觀。

二．延邊州朝鮮族文化旅游開發的優勢

（一）“尊師重教、尊老愛幼”的儒學“秩序”，有助于營造延邊旅游軟環境

旅游資源不僅包括旅游自然環境等硬件，更包括旅游社會環境等軟件。如果僅僅是自然環境強還不足以贏得競爭，只有自然、社會環境都強才能更加長久的發展下去，而延邊州不但擁有長白山等自然環境資源，更有朝鮮族風情游這樣的旅游特色品牌。延邊州的朝鮮族眾多，朝鮮族自古以來就有著尊老愛幼、孝敬師長的優良傳統，這使得游客在欣賞自然風光優美的同時也能感受到社會的和諧之美。游客在延邊州旅游到處都能感覺到社會上的“尊師重教、尊老愛幼”，深刻體會其中所蘊含的人文精神之美。這種人文之美在留給游客深刻印象的同時，也會加深他們對延邊的好感，使得延邊旅游更具魅力，加強旅游資源開發的優勢。

（二）得天獨厚的區域文化和地理位置，為延邊旅游業發展提供堅實的基礎和保障

延邊是朝鮮族聚居地，有著悠久的歷史和豐厚的文化底蘊，純樸的民風和民族傳統文化資源，為特色文化建設奠定了堅實的基礎。延邊地處長白山腹地，素有“千年古都百年縣”的美譽，又是朝鮮族聚居的主要縣市，與朝鮮民主主義人民共和國隔圖們江相望，是圖們江和海蘭江的發源地，自然景觀、人文景觀隨處可見。把特色文化建設成果 與豐富的旅游資源進行有機結合，大力發展文化旅游業，提升延邊旅游產品的文化品位和檔次，對加快延邊“旅游興市”戰略目標的實施，加快經濟的快速發展具有十分重要的意義。

三．開發延邊州文化旅游的措施

（一）多層面發展旅游項目，擴大文化旅游的影響力

充分的發掘和利用延邊朝鮮族豐富的民俗傳統節日和奇風異俗，通過建設原始型民俗村、民俗博物館，保留傳統民俗文化的火種；或者興建各種民俗度假村，鄉風民俗 獨具特色，對于生活于城市的人們都極具吸引力；或者舉辦朝鮮族民俗展覽和活動，如民族服飾展覽、民族工藝品展銷，舉辦各種節日活動，各種戲曲，舞蹈會演等。 以空間或時間為線索推出民俗節日慶典活動的民俗文化旅游產品，讓游人其中，從民俗節日活動中欣賞和了解民族的民俗風情，歷史文化，體驗當地人節日期間那種奔放、狂歡的情感，并從得到感染和熏陶，獲得情感的交流和共鳴。利用這些節日活動，依托的歷史文化、風俗民情等加以整體包裝，開發成富有特色的旅游活動。

（二）培育特色文化，強化文化旅游的優勢

要充分發揮安圖“長白山下第一縣”， 敦化“千年古城”， 汪清“特產大縣”， 龍井“朝鮮族民族文化”， 琿春防川“金三角”等地域特色和風景旅游區的優勢，以文化促進旅游，以旅游興文化。在文化產業發展上，應堅持走民族特色發展，文化致富之路，要突出特色，找準突破口，把最具特色的文化資源開發利用起來。要進一步 打造“長白山文化”， “金達萊文化”，“阿里郎文化”具有延邊特色的品牌，把延邊朝鮮族民俗，歌舞，體育，足球等這些無形的資產轉變成有形的經濟效益和社會效益。

（三）積極調整旅游產品結構，全方位滿足旅游者需求

作為旅游產品供給方的旅游企業應該努力使自身的產品結構與游客自身的需求得以平衡。旅游產品的供給與游客的需求之間存在矛盾，游客的需要永遠不能得到完全滿足，這就造成了旅游企業與游客之間矛盾的存在，一旦矛盾激化往往會造成二者之間的對抗甚至沖突，這會為旅游企業的發展造成不利的影響。因此旅游企業必須不斷地調整旅游產品結構，盡量滿足旅游者的各方面的要求。為了實現這一目標，旅游企業必須根據市場經濟的特點，把握旅游市場的發展方向及規律，調整自己的旅游產品，不斷提高自身的競爭力。

（四）提高知名度，開拓省外及海外市場

在市場經濟的前提下，延邊州的旅游企業必須提高自己的知名度，只有這樣才能不斷開拓旅游市場。旅游企業應當采取各種必要的手段如通過各種宣傳手段，包括在各種媒體如電視、報紙、網絡等，也包括其它途徑如游客的口碑以及組織、參加各種旅游推薦會，不斷提高延邊州各旅游品牌、產品的知名度，使得國內外的更多游客認識延邊、向往延邊、留戀延邊。

（五）實施“走出去”，“引進來”戰略，促進旅游業發展

首先，要加強對外交流與合作，開展對外文化產品交流與貿易。積極同國內外開展文化藝術人才，報刊圖書，廣播電視節目，文化信息等的交流與合作。其次，要舉辦大型文化節活動，將延邊州“民博會”，“9·3”州慶，“金達萊”節等活動提高檔次，擴大規模，形成具有延邊州特色的高質量，國際水準的文化藝術節，增強延邊朝鮮族民俗文化的凝聚力和影響力，讓世界文化走進延邊，讓延邊文化走向世界。

參考文獻：

[1]孫麗坤. 基于SWOT分析的延邊地區旅游發展戰略選擇[J]. 中國經貿導刊. 2010（04）

[2]張守志，董玉芝. 延邊旅游發展條件分析與持續發展方向[J]. 延邊大學學報（自然科學版）. 2004（01）

[3]沈福實. 朝鮮族傳統服飾的色彩美研究[J]. 安徽文學（下半月）. 2010（09）

[4]徐杰. 我國民俗旅游開發存在的問題與策略分析[J]. 內蒙古農業大學學報（社會科學版）. 2011（01）

[5]林雪. 弘揚朝鮮族民俗文化 打造特色旅游品牌[N]. 延邊日報. 2006-07-17 （001）

篇8

關鍵詞：呼吸；民間舞蹈；應用策略

民間舞蹈具有一定的特殊性，其文化難以利用文字表達，隨著表演者藝術境界的提升，舞蹈的動作與姿態都會形成優美的對比，在此過程中，氣息運用的正確性是至關重要的，民間舞蹈演員必須要對其加以重視。

一、自燃呼吸與舞蹈呼吸的區別

自然呼吸與民間舞蹈呼吸有著較大的區別，從廣義上講，呼吸時人體與外界之間的交流，人類通過呼吸對身體中的氣體進行交換，被稱為自然呼吸，其包括外呼吸、氣體運輸以及內呼吸三種，不僅可以體現出人類的呼吸頻率，還能將心理狀態表達出來，人類在沖動情緒下受到中樞神經的影響而產生不同的呼吸，在激動的時候呼吸會加快，心平氣和的時候，呼吸是較為平穩的，因此，自然呼吸是受情緒作用的。從狹義上講，民間舞蹈呼吸是一種藝術形式，就是在自然呼吸的基礎上，能夠科學、合理的對呼吸進行控制與把握，保證能夠從生理上支配呼吸，進而提高呼吸的旋律性，達到呼吸與音樂韻律協調的目的。因此，自然呼吸與民間舞蹈呼吸之間存在較多的不同之處，自然呼吸是人類生命的象征，而民間舞蹈呼吸是舞蹈的內涵，在一定程度上，能夠賦予舞蹈生命力。

二、呼吸在民間舞蹈中的重要性

在中國傳統民間舞蹈中，氣息的運用是較為重要的，其可以表現出舞蹈中的情感，在一定程度上，能夠形成一種氣息文化，同時，中國各個民間舞蹈都有著一定的范疇性質，主要因為受到氣候、社會環境與民間風俗的影響，民間舞蹈的特征各不相同，正確合理的氣息運用，可以有效表達出民間舞蹈的風格，達到一定的藝術境界，將藝術的內涵與情感完美體現。民間舞蹈中的呼吸一般都是由吸氣、提起、屏氣與呼氣組成的，呼氣的目的是做好舞蹈準備工作，提氣的目的是提高舞蹈演員的重心，屏氣的目的是幫助舞蹈演員收緊軀體，吸氣是為了能夠使舞蹈演員放松身心，在此類背景之下，民間舞蹈演員只有良好的運用呼吸，才能有效提高自身舞蹈效率，增強軀體的協調能力，達到良好的舞蹈修養，為其發展奠定良好基礎[1]。

三、各個民間舞蹈中呼吸應用特點

在研究民間舞蹈中呼吸應用情況的過程中，可以發現，在中國各個民間舞蹈中，呼吸應用特點都是不同的，具體表現在以下幾個方面：

第一，漢族民間舞蹈呼吸應用特點。在漢族民間舞蹈呼吸應用期間，其具有快速吸氣、停止呼吸與慢速吐氣的特點，例如：在漢族東北地區秧歌舞蹈中，其踏步訓練較多，收腿與踢出的時候，會形成一個用力的過程，這就需要舞蹈演員能夠快速呼氣，并且在落腳的時候，呼吸驟然停頓，在舞蹈演員快速轉移重心期間，需要緩慢的將氣體呼出。同時，舞蹈演員會在繞花的時候，形成一個較為良好的弧線，這就需要舞蹈演員能夠在瞬間停頓呼吸，保證能夠達到良好的肢體配合效果，形成秧歌舞蹈風格[2]。

第二，藏族民間舞蹈呼吸特點。藏族民間舞蹈的呼吸特點以緩慢吸氣與緩慢呼氣為主，主要因為藏族人民長期居住在高原牧區中，受到自然環境的影響，其呼吸具有壓抑感，使得民間舞蹈中形成慢速呼吸的特點。例如：在旋子舞蹈中，音樂的曲調悠揚動聽，舞蹈姿勢優美緩慢，并且呼吸具有延綿不斷的特征，需要對連貫性進行控制，進而形成良好的舞蹈體系[3]。

第三，蒙族民間舞蹈呼吸應用特點。蒙族民間舞蹈的呼吸以快速吸氣慢速呼氣為主，主要因為蒙族人們身體健壯，其呼吸具有一定的特殊性，要通過下沉的調節，才能保證呼吸效率，在舞蹈活動中，其呼吸的應用與氣質訓練相互結合，在流暢呼吸線條中，能夠體現出動作的結構體系。

第四，維吾爾族民間舞蹈呼吸特點。維吾爾族民間舞蹈的呼吸以屏氣、快速吸氣、快速吸氣為主，講究的是短、粗呼吸體系，主要因為維吾爾族民間舞蹈多屬于螺旋形，例如：在維吾爾族民間舞步中的三步一抬動作中，要在舞蹈中利用屏氣、快速呼吸形成優美的舞姿。

第五，朝鮮族民間舞蹈特點。朝鮮族的民間舞蹈特點以快速呼氣、屏氣、慢速吸氣為主，主要因為朝鮮族的民間舞蹈具有一定的流動性與連續性，例如：古格里朝鮮族民間舞蹈，在節奏與鼓點上要求舞蹈演員呼吸的配合，能夠全面體現出朝鮮族民間舞蹈的特點，進而形成良好的舞蹈體系。

四、結語

民間舞蹈中呼吸的應用是至關重要的，在研究各個民族民間舞蹈呼吸特點的過程中，可以發現舞蹈呼吸應用特點與當地氣候環境、人們的身體體態息息相關，相關研究人員必須要對其加以重視，保證能夠更好的參與到研究工作中。

【參考文獻】

[1]閆雪潔.論呼吸在民間舞蹈中的應用[J].文藝生活?文海藝苑，2014（9）：125-125.

篇9

長鼓常見的有三種，一種是朝鮮族長鼓，另一種是瑤族長鼓，還有一種是福州狼串。朝鮮長鼓主要流行于吉林省延邊朝鮮族自治州及其它朝鮮族聚居地區，又名伏鼓。瑤族長鼓于宋代已流傳，多以燕脂木制作，工藝精細，主要用于舞蹈伴奏。福州狼串，也稱為福州長鼓，是福建民間傳統打擊樂器，多用于福建民間音樂。

朝鮮族長鼓，又稱杖鼓、兩杖鼓。流行于吉林省延邊朝鮮族自治州及其他朝鮮族聚居地帶。長鼓為古代細腰鼓的變體。隋唐時期已用于宮廷九、十部樂中。鼓身木制，呈圓筒形，兩端粗而中空，中段細而實。全長（70—80厘米，鼓面直徑約40厘米。兩端鼓腔大小不一，蒙皮也有別。

粗的一端蒙牛皮、馬皮或豬皮，細的一端蒙鹿皮、白色魚皮或狗皮，皮膜以鐵圈為框，由皮條或繩索繃緊并可調節張度。鼓身外涂紅漆。因鼓腔大小和蒙皮薄厚有別，可發出兩種不同音色，粗端為柔和深沉的低音，細端為清脆明亮的高音，一般為四度或五度音程關系，并可根據需要調節音高。

瑤族長鼓，流傳于瑤族地區的細腰鼓，主要用于舞蹈伴奏。早在12世紀的宋代，瑤族人民已能制作長鼓。但不相送、不出售，并且寨寨都有。古時稱為“鐃鼓”或“銃鼓”。明清兩代仍以鐃鼓為名，至今有的瑤寨還將長鼓叫作鐃鼓。

瑤族長鼓制作精細，外形美觀，多以燕脂木制作，鼓身呈一長筒形，長83厘米左右，系用一整塊木料車旋而成，中腰較細而實，兩端稍粗面空，蒙以羊皮或山兔皮。通體彩繪著云頭、日月、龍鳳、花草或鳥獸等圖飾，油漆色調鮮明，極富民族風格，有的還在鼓的兩端和腰間系著8個小銅鈴。

篇10

《海蘭江畔》由集小提琴演奏、教學和音樂創作于一身的朝鮮族音樂家金再清創作，這部小提琴與鋼琴的重奏作品具有濃厚的朝鮮族風格韻味。《海蘭江畔》的旋律主題沒有采用任何一個現成的曲調，完全是作曲家內心流淌出的“新篇章”，“這些新音調飽含著作曲家對家鄉熱愛的深情”。全曲的旋律主題樸素自然，樂思陳述清晰、完整，且富于詩意，在實際教學中，其節奏訓練具有重要價值。因此，筆者將它作為音樂會的開場曲。朝鮮族是一個能歌善舞的民族。朝鮮族音樂最具特色的應該是它的切分音節奏和三拍子律動。由于中國樂系的音樂品種大都具有均分律動的非功能性，也就是我們通常說的“不規律的強弱弱”。怎樣對這種節奏進行把握，也是一個重要的教學問題。中國音樂與西方音樂相比，音樂形態上必然會有很多的不同。筆者試圖借助樂系的概念來進行幾個方面的梳理。中國的漢族音樂基本屬于三大樂系中的中國樂系，中國樂系與西歐樂系和波斯－阿拉伯樂系相比，特點在于帶腔性，即為表現某種音樂意圖而產生的音高、音強和音色等因素的變化。根據三大樂系的概念，中國樂系具有四個特殊的音樂形態表現:樂音的帶腔性、節奏的均分律動的非功能性、旋律的五聲性和織體的單聲性，而音樂風格在鋼琴演奏上最好的體現則是地域風格性潤腔和特殊節奏這兩點。鋼琴音樂有其自身的特殊性，它無法像弦樂器那樣通過細膩的滑音去展示腔的變化，但可以在節奏的均分律動非功能性上發揮其表現功能。隨后是小提琴部分的進入，旋律主題開始出現，鋼琴變成了伴奏聲部，但一直沿用了前面的節奏律動。在這段音樂中，我們從旋律和節奏上都能感受到鮮明的朝鮮族音樂元素。音樂會上，這首作品的演奏者是一位朝鮮族的大一學生，雖然演奏的是本民族的音樂作品，但由于該學生平常不生活在朝鮮族聚集區，接觸到的朝鮮族民族音樂素材過少，導致視譜過程中，在音樂形象的把握上不能做到有的放矢。鑒于這種情況，筆者建議這位學生在練習這首作品的同時多接觸一些朝鮮族民間歌曲，尤其是朝鮮族抒情謠，如《阿里郎》、《桔梗謠》等，還有民族特色樂器長鼓、伽耶琴的演奏以及朝鮮族說唱音樂“判索里”。朝鮮族民間音樂種類雖然廣泛，音像制品也很多，但筆者始終強調要學生去聽這些音響的原生態版本，因為只有在這樣的音響中才能追溯到朝鮮族音樂最本質的特征。在朝鮮族民間音樂中，“均分律動的非功能性”表現得尤為鮮明。參閱有關的理論文獻，對朝鮮族民間音樂的節奏總結出以下特點:即節奏的均分律動非功能性，即強、弱拍不像西方音樂那樣有規律地出現，朝鮮族民歌中絕大多數為三拍子的節奏，往往第二拍并不是嚴格的出現在拍點上，而要比譜面上的第二拍晚出來一些，這種彈性的節奏確實只可意會不可量化，而在實際的記譜當中作曲家抽象為附點音型。演奏者在演奏時就不能機械地按照西方古典音樂中的附點節奏來彈，而要把這種彈性的節奏盡量表現出來。在《海蘭江畔》這首作品中，鋼琴部分除了要將以上說到的風格性律動表現出來，在處理樂曲中的技術難點時還要掌握一些技巧。比如，在快板部分，鋼琴的節拍變化較多，學生在視譜初期經常抓不住拍點，導致與小提琴部分合不到一起。后來我們發現，這一段中小提琴部分的節奏非常規律，于是在解決完鋼琴聲部自身的技術難度之外，筆者指導學生采取根據小提琴部分找重音的方法，這樣就找到了這段音樂的律動，進而使小提琴與鋼琴的合作也變得更容易。通過筆者的指導，以及師生共同大量聆聽原生態民歌錄音之后，這位同學在音樂會準備過程中能迅速準確地抓住彈性的節奏，其演奏在音樂會上取得了非常好的效果。

二、維吾爾族風格節奏與《第二新疆舞曲》

音樂會的第二首曲目是丁善德的《第二新疆舞曲》，由一位來自新疆的漢族學生演奏。這首作品節奏上模仿新疆手鼓的節奏，烘托出了整個樂曲的基調氛圍，凸現了新疆少數民族粗獷、豪爽、明朗、熱情的氣質和性格，描繪了新疆人民載歌載舞，氣氛熱烈歡快的節日景象。作品的旋律素材來自作曲家參加1953年“文代會”時，一位新疆代表提供給他的優美的新疆曲調。作品的第一主題如譜例4。在視譜階段，這位學生很快發現全曲的節奏動機就是主題的前兩個小節，但他自己總覺得在演奏中找不到腦海中熟悉的新疆音樂風格。通過筆者和該學生共同研究發現，如果是在常規2/4拍中，小節第一排四個連續的十六分音符應將重音放在第一個十六分音符上，后面三個十六分音符是通過慣性省力地帶出。但這首作品中的四個連續十六分音符都不能用這樣的演奏法:在譜例第二小節的第二拍上有一個重音記號，之前的四個十六分音符應作漸強的處理來過渡到重音上。這位沒有受過系統訓練的學生，在演奏這段譜例時遇到了兩個技術難題:掌關節支撐問題與指尖下鍵重量的控制問題。為了解決這兩個問題，筆者指導學生在練習中以《莫什科夫斯基練習曲集》第四條練習曲做輔助練習。在該學生可以輕松駕馭以上兩個技術難點之后，為了進一步豐富音樂形象，筆者與學生發現作品創作的動機與維吾爾族的手鼓律動相吻合，而手鼓式的切分節奏型應當是最能表現出維吾爾族風格形象的因素之一。若用手鼓譜來表示維吾爾族音樂中常用的固定節奏型，符干向下的音符表示用右手擊鼓心，發“冬”音，一般用在節奏強位上;符干向上的音符表示用左手擊或右手擊鼓邊，發“答”音，一般用在節奏弱位上。

三、西南風格節奏與《多耶》

在音樂會上，筆者還選擇了陳怡的鋼琴作品《多耶》。鋼琴曲《多耶》是美籍華裔作曲家陳怡女士于1984年創作的鋼琴作品，此作品以廣西侗族古老的歌舞形式“多耶”為素材。“多耶”又名“踩堂舞”，是一種踏歌形式。在音樂會上這首作品由一位來自廣西的漢族學生演奏。《多耶》這首鋼琴作品具有一定的演奏和音樂表現難度，筆者也嘗試通過這首作品來讓學生熟悉現代音樂語匯。目前，研究《多耶》這首作品的文論并不少，但是大多數文論都是從創作技法上來進行分析。從總體上看，這首作品的節奏律動一直在散板與二拍子的律動之間來換，而這種譜面上量化的標記與侗族民間音樂有著密不可分的關系。作曲家陳怡在《多耶》的譜面上這樣寫道:“‘多耶’的曲調與節奏都是即興的。”筆者要求演奏者在視譜的過程中，不僅要接觸侗族民歌原生態音響，同時還從學校的圖書館借閱相關的侗族“踩堂舞”的音像視頻進行熏陶。通過欣賞侗族大歌的音像資料，表演時舞者的基本體態是上身梗直，目視前方，身子隨腳跺地時左右擺動。前進時有三種舞步:進三停一步、進三退兩步、一進一退步，同時舞者還要呼號伴唱。了解到這些舞蹈的節奏特點后再來看作品的節奏，作品中還含有大量的“三對二”的技術難點，這種節奏非常復雜，是全曲需要解決的首要技術難點。筆者要求學生演奏時切記不要硬數拍子，一定要在弄清楚“三”和“二”表達的音樂形象的基礎上再去進行彈奏。例如，筆者認為“三對二”這個技術難點，不應采用準確的分拍進行對應，建議學生將左手二拍子的律動視為一個“有棱有角”的踏步者形象，而三拍子的律動視為一個“流暢”的舞者形象，“二對三”正是這兩個音樂形象的疊加，如譜例7。對于演奏現代作品，樂句的劃分是個重點，也是個難點。隨著該學生對作品相關的音樂素材的深入了解，便能夠從《多耶》看似繁復的音樂形態中找到較為清晰的脈絡，從而更好地把握全曲。此外，筆者認為開頭的引子也是全曲的難點之一。相對于傳統音樂作品，現代鋼琴作品更強調音樂形象的沖突和矛盾性，追求特殊的音響效果。樂曲開頭的引子雖然標記有拍號，但根據作曲家的意圖，演奏時的處理應帶有即興成分。此外，重音和力度的布局也非常特別，如開頭的力度從中音區f突然轉為低音區的pp。然而熟悉鋼琴演奏的人都知道，這是違背鋼琴的發聲原理的，因為鋼琴高音區的琴弦細而短，低音區的琴弦粗而長，這就造成高音區較之低音區理應適合奏出更輕的音響效果，而這首作品卻恰好相反，低音區的音效追求遙遠而朦朧，高音區的音響反而要鏗鏘有力。因此，在彈奏這些力度的變化對比時，學生需要細膩的指尖控制，通過下鍵速度的快慢和對重量變化的控制來演奏出相應的音響效果。這首作品是音樂會唯一的一首現代作品，而觀眾的反響卻出人意料地強烈，這為演奏者接下來接觸更廣泛的現代作品奠定了基礎。同時筆者也感受到，這首看似現代的作品，其核心還是建立在少數民族音樂特征的基礎上，現代作品看似絢爛的外衣中往往包裹著最質樸的傳統音樂元素。

四、音樂會上的其他作品

除了上述三首作品，音樂會上還演奏了其他風格的少數民族鋼琴曲:《快樂的啰唆》、《新疆舞曲》、《內蒙古民歌主題小曲》。其中，由殷承宗改編的鋼琴曲《快樂的啰唆》以鮮明的彝族風格營造出熱情洋溢的氛圍，通過快速的跳音連奏表現彝族人民節日里歡快的心情和熱烈的舞蹈場面。《新疆舞曲》創作于1958年，作曲家郭志鴻先生以新疆哈薩克族的膾炙人口的民歌《加爾加爾》為動機創作而成。哈薩克族與維吾爾族雖然都主要生活在新疆地區，然而二者的音樂風格卻迥然不同。《新疆舞曲》的第一部分全部在4/4拍上進行，節奏歡快跳躍;第二部分在如歌的行板上不斷進行5/4拍與4/4拍的轉換，更貼切地表現了人在深情吟唱時自由的拖腔，直到結尾才又回到活躍的4/4拍小快板，樂曲整體節奏都以活潑的形象為主。一場豐富的少數民族風格的鋼琴作品音樂會自然少不了來自大草原的蒙古族音樂作品。作于1952年的《內蒙古民歌主題小曲》在中國民歌配置和聲語言、和聲變奏、和聲織體的多樣化上都取得了較好的效果。蒙古族同樣也是一個能歌善舞的民族，其民歌以悠揚的長調和節奏緊湊的短調著稱，在節奏、潤腔等因素的表現上則更具有寬廣的大草原氣質。《內蒙古民族主題小曲》包含7首小曲，每首小曲都根據一首當地民歌加工而成，音樂會上選取了其中的《思鄉》、《孩子們的舞蹈》和《舞曲》，由一位蒙古族學生擔任演奏。這幾首作品對于該學生來說，無論從演奏技術還是個性特點的轉換上都是不小的考驗，其中《孩子們的舞蹈》和《舞曲》在創作上吸收了蒙古族短調的音樂因素。與蒙古族的長調相比，短調更具有篇幅短小、節奏緊湊等特點。作為蒙古族的一位學生，他演奏《孩子們的舞蹈》和《舞曲》還是能夠較好地將其韻味表達出來。但是對于《思鄉》這首小曲，演奏者還是聽了大量的蒙古族長調作品之后，才能夠感悟到長調音樂有的“草原氣質”———雄渾的氣魄和歷史的滄桑感，而演奏這一套個性迥然不同的組曲更是能夠訓練學生掌握作品中不同的戲劇性效果。通過舉辦這次音樂會，筆者結合這幾年的民族音樂鋼琴作品教學做出了一些思考:在當下的鋼琴專業教學中，相較于歷史悠久的西方鋼琴作品文獻來說，學生接觸中國作品的數量相對較少，舉行這種民族音樂風格專場作品音樂會則更是罕見。相對于西方作品來說，中國風味的鋼琴作品講究“虛實相間，虛由實生”，而對于學生來說，演奏出這種意境無論從技術還是從音樂組織能力方面都是一個不小的挑戰。通過長期教學，筆者發現，鋼琴專業少數民族學生雖然因為一些客觀原因使他們所受的基礎教育水平不如大部分漢族地區的學生，導致彈奏的“手上功夫”比較弱，然而他們在日常生活中大都能歌善舞，對于作品的節奏和歌唱性旋律的把握非常敏感，他們往往能夠把舞蹈性節奏表現得非常生動，這與他們本民族的音樂環境密不可分，而這些也形成了他們的演奏優勢。教師應進一步通過不同的觸鍵和踏板的運用、音量的變化控制等，訓練他們在鋼琴上表達出豐富的情緒和語氣變化，產生不同的音響效果，以達到作品的表現意圖。筆者在德國求學時，導師Klaus．Bassler也經常強調節奏對于刻畫音樂形象的重要性，“節奏是音樂的骨架，旋律和和聲是肉和血液”。有趣的是，在長期的教學過程中，筆者發現學生演奏本民族風格的音樂作品時，大多數學生在第一時間就能夠感受到本民族的節奏，這種感知力是人在幼年時期通過游戲等日常生活就能夠輕松獲得的。這些學生在演奏自己本民族風格的音樂作品時，音樂形象普遍能表達得得心應手。筆者深深感到，從音樂會的前期準備到上臺演出，這個過程本身就是他們在享受音樂的心靈旅程。

五、結語