大藝術家歌詞范文

導語：如何才能寫好一篇大藝術家歌詞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

從一定的意義上說，聲樂藝術是“唱聲”、“唱情”相互競爭、相互影響、相互促進、相互融化，技藝結合、聲情并茂；歌唱藝術的目的是為了唱“情”，以“情”去激動和感染聽從；而要達到“唱情”，必須借助于“唱聲”，以聲表情，寓情于聲；沒有“唱聲”之功，也就無法達到“唱情”的目的，也就沒有歌唱藝術。聲與情是辯證的統一，相輔相成。由此可見，聲與情對歌聲而言是缺一不可，而且哪一點都是不可輕視的，只有這樣才能使歌唱達到聲情并茂的藝術效果。

《樂府傳聲――曲情》上說：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重。蓋聲者眾曲之所盡同，從情者一曲之所獨異?！比绻俺卟坏闷淝椤保凹绰曇艚^妙，而與曲詞相悖，不但不能動人，反令聽者索然無味”。這也就是說，只有當歌者對歌曲的思想內容有了認真、正確地理解，同時又掌握了表現思想感情的技巧時，才能使聽眾得到藝術上的享受。

深刻理解歌詞唱出感彩。當歌者拿到一首旋律優美的歌曲時，首先要做的工作是對歌詞認真地分析和研究，就象作曲家那樣，對歌詞認真地分析和研究，就象作曲家那樣，對歌詞進行認真的分析、逐字逐句地琢磨、身監其境地體會，以達對歌詞的內容有深刻地理解；通過反復地吟誦，分析歌詞的語言節奏的邏輯重音等。只有當歌者弄清楚歌詞的內容，挖掘歌詞的深刻思想內涵，并賦予歌詞以新的感覺，才能懂得如何借助于歌曲的旋律去表現作品，感情上有所依靠，出色地完成歌曲的二度創作，完整地演唱好歌曲。

如何準確地表達一首歌或一部作品的思想感情?可以通過許多具體的手段體現。除外部形體的表演外，更重要的是內心思想感情的刻畫。當歌者要演唱一部歌劇時，必須對整部歌劇劇情、角色、音樂進行分析，弄清時代背景、時間、地點、人物之間的關系，歌劇的主要矛盾沖突，每個人物的性格特點以及他們的內心活動等。只有在深刻理解劇本的基礎上，才能把握住所扮演角色的表演分寸，全身心地投入角色，也只有這樣才能完整地、準確地、活靈活現地去塑造一個人物?！缎枪鉅N爛》是歌劇《托斯卡》中最著名的男高音詠嘆調。這首詠嘆調的特定情景是這樣的：黑夜即將過去，卡瓦拉多西緩緩地走到行刑的城墻上。他用深情、留戀的目光望著閃耀的星光和梵蒂岡的圣?保羅教堂，情不自盡地思念著他心愛的戀人托斯卡（此時托斯卡還未來到他的身旁告訴他那兩個秘密）。于是，唱出了這般生死離別、感人肺腑的歌劇詠嘆調。只有當歌者對劇情和人物角色有深刻的理解，才能唱出詠嘆調應有的感彩。

演唱歌劇中的一個角色或一首詠嘆調以及其它大型聲樂作品時，需要對作品的內容和人物進行分析研究，演唱一首歌曲時也同樣如此。有些歌曲已規定了角色，例如歌曲《那就是我》，從歌詞中可以看出，歌者要扮演的角色是“我”第一人稱，是一個身在異國他鄉的海外赤子對祖國親人的依戀之情，也可以是一個遠離家鄉在異地人對家鄉親人媽媽地思戀之情，他們可以是工人、農民、和知識分子，可以是青年人或上了年紀的人。而有些歌曲則要靠歌者根據歌詞的內容自己去設計角色：如歌曲《北京頌歌》，歌者則可以把自己設計成一個土生土長的北京人，也可以設想自己是遠離祖國首都的邊疆兒女，不管是北京人還是邊疆兒女，都要重點突出一個“頌”字，唱出自己對祖國首都的神圣與偉大、心心相連與向往之情表現出來。總之，無論演唱什么歌曲，歌者都應該盡可能地把自己放在一個具體環境中，這樣會使演唱在表現上更加真實，有身臨其境之感，充分表現歌曲歌詞所要表達的感情。如果歌者在演唱每首歌時都能認真地對歌曲加以分析和設計，那么他的演唱在表現上會有很大的突破和表現。著名聲樂理論家凱薩利曾說過：“如果歌者獻出足夠的時間和思想來分析他的歌曲，并充分發揮他的想象力，他將對其結果感到愉快驚奇，如果他堅持下去，他將及時發展出一種敏銳的機能，從這中間他將能夠即時進入與作家創作某特定作品時的，多少有相似的心理狀態”。

歌者能做到聲情并茂地演唱，是與歌者對生活真實感情的體驗與積累分不開。不管是“一度創作”還是“二度創作”都是以現實生活為依據來表達思想感情的，是從生活中提煉出來的具有典型性的藝術凝聚。例如，笑與哭都是生活中的感情表現，生活中的笑與哭與舞臺上的笑與哭既有相似之處又有不同之處；舞臺上的笑與哭是來自于生活，而生活中的笑與哭是真實的，而舞臺上的笑與哭是一種表演性的表情，是不能真笑與真哭，也就是在舞臺上決不能將生活中的感情表現完全地模仿、照搬，原因是這樣表演勢必缺乏藝術的美和生動的感染力。

歌者的真情流露是生活體驗之后經過藝術加工、創作的感情的再現。一個只知道痛苦不懂歡樂的人，是很難表現各種不同笑聲的。只有親身體驗過的感情，才能真實地表現它。要想成為一名好的歌唱者，就應該將感情的體驗作為一門課程來學，隨時注意觀察生活，留心自己和周圍的人在各種環境、不同氛圍、不同事物矛盾沖突中的心態及感情表現的紛呈現象，并且要善于總結，經常記憶，將感情素材不斷地積累起來。這種體驗與積累越豐富，對藝術的感情表現越有益。藝術家應像一顆飽滿的、富有生命力的種子那樣，把自己的整個身體都埋在生活的土壤中，從中汲取養料，化成自己的血肉和靈魂，才能對生活產生深刻的認識和真實的感受，從而由衷地生發起創作沖動。因此藝術家創作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛觀念的富裕。在藝術里不像在哲學里，創造的材料不是思想而是現實的外在景象。所以，藝術家必須置身于這種材料里，跟它建立親切的關系，他應該看得多、聽得多、而且記得多。他必須發出過很多行動，得到過很多經歷，有豐富的生活，然后才能用具體形象把生活中真正深刻的東西表現出來。

一個人的生活經歷總是有限的，不可能事事都經歷感受過，那么具有深厚的文化底蘊對一個歌唱藝術家來就尤顯重要，學識修養能幫助藝術家從整體上提高創作的境界，文化修養直接影響藝術的表現力。德國作曲家舒曼說：“有教養的音樂家能夠從拉斐爾的圣母像得到不少啟發。同樣，美術家也可以從莫扎特的交響曲獲益不淺。不僅如此，對于雕塑家來說，每個演員都是靜止不動的塑像，而對于演員來說，雕塑家的作品也何嘗不是活躍的人物。在一個美術家的心中，詩歌卻變成了圖畫，而音樂家則善于把圖畫用聲音體現出來?！蔽幕仞B正是圍繞著藝術感受力這個中心問題而作用于藝術家，使他們能從文化視野的高度去深層次地洞悉現實、領悟人生，創作和理解作品，用心靈 去撞擊生活和作品，使其具有更深廣，更全面的表現力。歌唱藝術家地演唱所體現出的，應該是高層次的文化修養，不但要有演唱作品的專業技能，而且要有廣博的文化知識和豐富的藝術修養。由此可見，作為歌唱藝術家除了自己擁有豐富的生活經歷，更需要的是應該從文學、電影、電視、戲劇、美術等其他藝術領域中去汲取豐富的“營養”，不斷豐富表演技巧。深入生活、加強文化、藝術修養去積累感情素材，以便在演唱時做到心靈的投入與真情的流露，自然達到“聲情并茂”的藝術效果。

篇2

《黃河之聲》雜志1958年創刊，以關注音樂人事，探討音樂理論，挖掘音樂新人，展示音樂成果為宗旨。40多年來，為中國音樂事業的發展做出了應有的貢獻，在全國音樂藝術界獲得了良好的社會聲譽，獲得了眾多業內權威專家的首肯。2007年1月起《黃河之聲》雜志全新改版，由單月刊變為半月刊,上半月刊為全銅版紙彩色印刷，開本為國際大16開、頁碼為128頁，讀者面向音樂從業者和音樂愛好者；下半月刊為黑白印刷，開本為國際大16開、頁碼為128頁，讀者主要面向音樂研究者。雜志面向全國發行，訂閱辦法以市場訂閱和零售為主，采用多元化、市場化、合作化的模式經營。 

欄目介紹

新版《黃河之聲》將以更豐富的內容、更系統的欄目劃分、更精美的頁面制作面向讀者，并為您提供更廣闊的藝術交流平臺和展示自我的空間。將開設以下固定欄目，長年向音樂愛好者和從業者征稿： 

上半月刊：

封面報道：以推介音樂界有巨大發展潛力的音樂新人和與本刊簽約合作發展的專業人士及團體為主，每期以8到20個不等的版面，對封面人物進行獨家新視角專題報道。 

網絡追蹤：對近期音樂藝術界發生的新聞人物或新聞事件進行整和式報道。 

紅色寶貝：與“紅色財富在線”共同推出“爭做紅色寶貝，構建健康網絡”全國評星晉級活動，每星期以10到20個不等的版面，對2至5星接別之間的紅色寶貝進行擇優式集體報道，以紅色寶貝的生活照、榮譽證、自畫像作文和與音樂有關的成長故事作文為主。 

中國鼓：報道中國鼓樂最新事件，宣傳優秀鼓樂團隊及個人。 

原創歌曲：擇優刊發原創歌曲。配發作者簡介及照片。 

詞林新花：擇優刊發優秀原創歌詞，配發作者簡介及照片。 

青春寶貝：展示青年人風采，塑造具有時代氣息、具有代表性的青年排頭兵。 

新生代：以宣傳樂壇新人為主，全面塑造形象，新人發展的助推器。 

地方音樂：宣傳地方戲曲，介紹戲曲藝術家，對大型曲藝活動做跟蹤報道。 

藝術鑒賞：展示書畫作品的平臺，并對書畫家做詳細介紹。 

領軍人物：對音樂藝術各領域有突出貢獻或有極大影響的人物進行全方位立體報道。 

人物特寫：對有實力的歌手和藝術家進行全方位的獨家報道。 

特別報道：以獨特視角報道音樂新作，追蹤音樂事件。 

紅色藝術家：與“紅色財富在線”共同推出“做紅色藝術家，出紅色藝術品”全國作品網絡展示晉級評選活動，對德才兼備的音樂類紅色藝術家，進行個性化獨家報道，并對其作品及藝術風格組織專家和觀眾讀者進行評點。 

音樂團隊：用新手法、新角度對優秀的各類音樂團體進行獨家報道。 

下半月刊：

音樂研究：邀請音樂界權威及專業人士，對音樂藝術進行理論探討，配發作者簡介及照片。 

音樂教學：邀請全國各音樂藝術院校及中、小學音樂教師交流教學經驗，配發作者簡介及照片。 

原創歌曲：擇優刊發優秀原創歌曲，配發作者簡介及照片。 

詞林新花：擇優刊發優秀原創歌詞，配發作者簡介及照片。 

音樂文化：邀請音樂界權威及專業人士對音樂文化進行探討。 

世界音樂：邀請音樂界權威及專業人士世界名曲及其演奏、演唱等方面進行探討。 

講師論壇：刊發全國各音樂藝術院校講師與音樂有關的論文。 

研究生論壇：刊發全國各音樂藝術院校各專業博士研究生、碩士研究生、大學本科生與音樂有關的論文。 

篇3

關鍵詞：民族聲樂 民間音樂 借鑒 吸收

民族聲樂作為我國傳統文化的瑰寶，一直以來受到各界的重視和青睞，經過多年的磨礪和發展，民族聲樂形成了自己獨特的表演風格和音樂感染力。在博大的中國傳統文化中，民族聲樂的扎根有著不同的地域風格和民族風情，在旋律創作與演唱技巧方面都大量地吸收了民間音樂的精華。本文主要通過分析我國民族聲樂對民間音樂的吸收與運用，來闡述民間音樂的與民族聲樂之間的關聯，進而證實民間音樂在民族聲樂發展中的重要地位和作用。

一、民族聲樂的旋律創作對民間音樂的吸收

民間音樂是我國勞動人民集體創作的智慧的結晶，它不同于專業的創作者和文人所作的曲調，它是勞動人民表達情感和心聲、抒發愿望與意志的一種特殊的藝術形式。從古至今，不同的時代有著不同形式的民間音樂，這些蘊藏在民間的音樂元素卻成為了專業作曲家們進行音樂創作的主要素材。在我國眾多的民族聲樂作品中，都“若隱若現”地隱含著民間音樂的“身影”。

早在上世紀二三十年代的戰爭時期，尤其是之際，我國近現代的民族聲樂開始崛起，很多音樂家意識到了民間戲曲和民間曲藝是我國民族聲樂進行藝術創作取之不盡、用之不竭的寶藏。與此同時，作曲家們開始大量地從戲曲曲藝中吸收和借鑒音樂曲調，比如：藝術歌曲“教我如何不想他”是吸收了京劇西皮原板過門的旋律；歌曲“小二黑結婚”中吸收了山西梆子的素材；大型歌劇“江姐”則廣泛吸收了京劇、川劇以及四川清音等大量的音樂元素等等。通過對民間音樂的吸收與整合，使得這些聲樂作品更加吸引人，受到更多人的喜愛。同時，這時期我國民族聲樂的創作幾乎都吸收了民間小調、戲曲與說唱的元素，可以說上世紀二三十年代達到了我國民族聲樂創作的“多產期”。再比如：聶耳的歌曲《大路歌》，是由號子發展而來的，著名的歌劇《白毛女》則是以民歌作為基礎創作出來的。

由于民間音樂的曲調易上口且深受人們的喜愛，因此以民間音樂為基礎創作的民族聲樂作品也得到了較好的發展。

二、民族聲樂的歌詞創作對民間音樂的吸收

從古至今，在民族聲樂的歌詞創作中，對我國民間藝術的借鑒主要體現在兩個方面：一是對古代詩詞的借鑒。以詩詞作為聲樂作品的歌詞，再進行編曲是很多作曲家嘗試過的創作方式。我國最早的詩歌總集《詩經》就有305首民間收集的詩歌作品，這些作品都是可以歌唱的。還有很多以詩詞作為歌詞的作品，比如：《長相知》《陽關三疊》《滿江紅》等，甚至還有黃自以白居易的《長恨歌》作為歌詞創作的大型清唱劇聲樂作品。這些詩歌時至今日以聲樂的形式演唱出來，則另有一番味道。近現代的詩詞作為歌詞創作的作品主要以的詩詞為主，比如：《沁園春?雪》《蝶戀花?答李淑一》。這些聲樂作品的選擇無不緊密地反映了詩詞的內容與情感，使得這些聲樂作品真實地體現了詩詞的意境。二是對戲曲藝術的借鑒。由于聲樂作品的歌詞較戲曲藝術短，因此聲樂作品對戲曲歌詞的借鑒主要以四言、五言和七言句式為主。比如：歌曲《不怕不抵抗》則是運用了五言句式，七言句式的比如借鑒了京劇《甘露寺》的歌詞，縱觀我國聲樂作品對戲曲歌詞的借鑒，則主要是以五言和七言的句式為主。

不僅如此，民族聲樂的創作，除了對戲曲藝術歌詞的借鑒，還保持了與戲曲藝術一致的藝術風格，使得演唱的情感與意境都能夠達到一致的效果。比如：京劇樣板戲《紅燈記》的歌詞描寫與歌曲《紅星照我去戰斗》的內容以及情感表達都很相似。

綜上所述，民族聲樂的歌詞創作以古代詩詞與戲曲藝術作為借鑒的對象，它吸取了二者的精華，為民族聲樂的發展提升了品位，奠定了基礎。

三、民族聲樂的演唱方法對民間音樂的吸收

民族聲樂最大的特點和藝術魅力就體現在它的演唱方式與演唱方法上。由于我國的民間音樂藝術豐富多樣，而且不同民族的音樂具有不同的演唱方式，因此我國的每一民族幾乎都有屬于自己民歌的演唱方法。比如：遼闊的內蒙古大草原就以悠揚和歡快的節奏表達質樸的情感；江南水鄉則是以婉轉、細膩和清秀的曲調表達含蓄的情感。不同的地理位置造就了不同了藝術風格，也為不同的民族烙上了烙印。但由于我國民族之間的不斷融合與發展，使得不同的民歌之間越來越趨向于用共同的風格與類型來表達不同的文化環境與審美情趣。

從二十世紀二三十年代開始，由于西洋美聲唱法的傳入，使得我國的聲樂演唱方式也在一定程度上借鑒吸收了美聲唱法的技巧。與傳統的民歌演唱方式相比較，借鑒了美聲唱法之后的聲樂訓練更加地趨于科學化，再加上我國民族聲樂的發展以戲曲和曲藝的藝術風格作為基礎，其音色圓潤明亮、韻味獨特、質樸自然的演唱更加突出了民族聲樂的獨特風格。

我國民族聲樂之所以能夠發展至今取得輝煌的成就，就是因為聲樂藝術家不斷對科學演唱方法的借鑒和對民間音樂的不斷吸收。比如：藝術家郭蘭英、李谷一和劉斌等，他們原來都是戲曲演唱家，他們的演唱都是以戲曲的演唱方法為基礎加以改變和發展，深受群眾的喜愛。

總而言之，任何藝術作品都可以在民間音樂中找到“根”，再優秀的民族聲樂作品亦不過是廣大群眾所創造的藝術精華的復制和再現。我們的民族聲樂藝術只有通過借鑒民間音樂這一道路才能繼承和發展優秀的傳統文化，才能讓民族聲樂的發展適應時代多元化發展的要求。

參考文獻：

[1]陸蓉，俞子正.傳承和發展――關于民歌演唱和“中國唱法”的思考[J].星海音樂學院學報， 2003，（04）.

篇4

一個時代有一個時代的文化主題，一個年代也有一個年代的音樂旋律和音樂偶像。音樂可以改變我們的命運，不僅讓音樂安身立命，也能影響我們的創作，從寫作到繪畫。讓音樂文學美術流動……

音樂是我的工作工作是我的生活

余隆（中國愛樂樂團藝術總監兼首席指揮）：1992年留德回國后策劃創立中國演出史上第一個冠名的“北京新年音樂會”；1998年，參與創辦北京國際音樂節，經過10年已被譽為“亞洲的薩爾斯堡音樂節”；2000年參與創建中國愛樂樂團。

余隆認為留學最重要的收獲是“懂得了藝術家的成長就像養育一棵參天大樹，音樂只是樹上一個分枝，必須具備全面的學識修養和綜合的才華能力，才會真正成長為一位藝術家”。余隆心懷感恩“難得我能回國實現音樂夢想，把音樂作為載體超越人生的終極目標。我喜歡北京的生活，北京有獨特的魅力，我喜歡在這工作也適宜這里的工作，這里有中國最優化的人文環境。人的自然狀態就是最佳狀態”。

一條音樂大河

流淌過的歲月

喬羽（著名詞家）：從1948年12月入城算起，喬羽在北京已生活了近60年。老人寫了一輩子劇本和歌詞，曾言：“寫歌詞的人有自己的歡樂和苦惱。歌詞作者的大歡樂，是自己寫在紙上的那些字句，一經作曲家之手竟像泥土在上帝手中變成了活生生的亞當和夏娃一樣，有聲有色，獲得了新的生命”。

1984年，CCTV春晚總導演黃一鶴匆匆來找喬羽：“您馬上給我寫首歌詞，春節晚會上要用。我坐在這里等，寫好就拿走！”此時已凌晨3點，喬羽答應5點交稿?！半y忘今宵，難忘今宵，無論天涯與海角，神州大地同懷抱，共祝愿祖國好……”。音樂于他，如同修心養身的必需品。

音樂

讓我尋找天籟

田青（國家非物質文化遺產保護中心主任）：因其父畢業于北大，田青最初的理想是“穿竹布長衫，上北京大學中文系”，這一理想因十年幻滅。黑土地寂寞的生活，田青漸漸迷上音樂，“哼著老柴的旋律，下地揚糞去！”現在人們稱他“學俠”，他可以公開為雪域高原一個牧羊女、太行山林一個小羊倌振臂一呼，索朗旺姆斬金、石占明奪魁，音樂改變命運。經田青倡議，2004年CCTV青歌賽首次設立“原生態組”。原生態，也成為此后兩年間見諸媒體頻率最高的名詞。2008青歌賽后即被送往醫院，近期剛剛康復的田青說，“我的理想還是過一種返璞歸真的生活，去一個孤島，在那里，希望我真的能夠聽到天籟”。

噪音

篇5

摘要：在西方的繪畫史上，針對維亞爾的繪畫研究非常少，涉及的專門畫論研究就更少了，這大概和“維亞爾不注重理論?他所關心的是繪畫的實踐與經驗”有關，而且他很少發表解釋自己藝術的言論，我們只能通過他流傳下來的日記、與朋友的通信去了解他的創作繪畫特色。近幾年，對于維亞爾藝術研究的成果不斷出現，不過對其繪畫特點的研究并不多。2004年在巴黎大皇宮畫廊重新舉辦維亞爾作品回顧展后，人們對維亞爾才有了新的認識并對其藝術給予認可和肯定?！坝腥苏J為維亞爾可以與塞上、立體主義、抽象繪畫相比，是這些畫家之外法國19世紀末20世紀前期的另一個繪畫的萬花筒?！笨梢娖渌囆g的影響之大，這也是我們研究維亞爾藝術特色的必要體現。

關鍵詞：維亞爾；繪畫特點；內景；題材

[中圖分類號]：J2[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-04-0114-01

一、主題日?；臉嬎?/p>

生活就是一門藝術，日常生活最能過真實的展現內心狀態，它的創作者不是某個藝術家或導演，而是我們每一個人普通的個體。維亞爾以普通人的生活心態和藝術家的敏感，驗證了生活與藝術兩者之間的關系。翻開他的作品，尤其家庭題材的場景的描繪中濃郁的生活氣息和藝術的構思，給我們留下了深刻的印象。維亞爾感情細膩，觀察并記錄下對生活的感受，畫室一角、起居室、窗外的小景，這些在他的畫面上不斷出現，通過不同的構思和色彩的變化，把繁瑣的日常生活定格在藝術的層面。他的作品除了別人訂購的肖像畫之外，大部分作品是以日常生活室內景色為主要內容，因此也被稱為“內景主義畫家”。 

什么叫內景主義？《簡明大不列顛百科全書》中這樣解釋的：內景主義為撰稿家常小題材，如室內和庭院景象之美，并且自我局限于幾乎排斥外部世界的存在。它是1890年左右在法國興起的現代藝術流派的一種，19世紀末20世紀之初的一種繪畫形式，主要是以室內景物為主題，代表畫家是納比派的代表畫家博納爾和維亞爾。他們以象征主義的表現手法追求光線變化，但是不像印象派那樣嚴格觀察后存在的自然來獲得他們的色彩，而是以主觀化得色彩來表達情感。在表現內容上，博納爾和維亞爾畫了大量的家庭生活場景。內景主義在漫長的發展過程中形成了獨特的繪畫語言和風格，它以畫家的生活領域和精神狀態為主要的描述對象。17世紀荷蘭畫家創作了一大批描繪當時荷蘭老百姓日常生活的繪畫。黑格爾在《美學》中也曾寫到該派描繪日常生活的簡樸。維米爾的繪畫，選取室內的一角，內容簡單、質樸，充滿生活氣息。如《到牛奶的女人》、《讀信的人》等都是從平凡的生活中挖掘出的藝術美。“這些作品中透露出片片寧靜安樂的和諧，令人心曠神怡；藝術家就像他的人物一樣精神平衡；你覺得他的圖畫中的生活非常舒服自在。”在維亞爾的作品中，主要是畫室內場景和生活題材。由于題材的范圍限定構圖上一般有兩大部分組成：室內空間和部分室外風景。對于題材與繪畫價值的關系，貢布里希做了這樣的解釋，他以音樂為例，指出偉大的詩歌而不是為一般的歌詞配曲的作品，只有先理解了那首詩才能更好地理解音樂。就像取材于圣經故事的藝術家，在展示場景內容的同時，其本質的還是為我們展示他的想象力，也就是說好像意義非凡的音樂中可以沒有歌詞一樣，偉大的繪畫中也可以沒有重大的題材。用這來形容維亞爾的藝術再恰當不過了。

二、他繪畫中自然與藝術的關系 

篇6

當文化藝術逐漸成為生活中的一部分，人自然也會變得越來越平和沉靜。雖然因為行程的原因，我沒有機會與姚謙面對面地交談，但從字里行間中卻依舊能被他的人格魅力所深深打動。我想，人們常說的“文如其人”，應該就是這樣吧。

“藝術的收藏提升了我的閱讀能力”

《財富堂》：您對藝術品有什么階段性的門類愛好？

姚謙：這和我的閱讀有關。我在大學時就開始讀美術史了，那時候對巴黎畫派，印象畫派都很感興趣，但是年輕時買不起，后來經濟基礎好了才開始購買。對美術史的喜愛也讓我對20世紀初的華人藝術家的經歷很好奇，那時候他們大多在日本、法國留學，雖受西方畫派的影響，但又能從中找到自己的風格，所以有很長一段時間我都在收集他們的作品，即便是市場不熟悉的藝術家，我也會買。從2002年起我開始了北京、臺灣的雙城生活，這讓我對當代藝術有了深刻的了解。特別是大陸的當代藝術，受英國、德國的影響比較大，這應該和早年的旅日藝術家學習印象派繪畫有一定的關系。所以我現在對當代藝術會有比較多的關注，收集的作品也主要是為了支持那些人品和創作能力都很強的藝術家。

《財富堂》：令您起意拍下一幅畫的因素會有哪些？

姚謙：對待每一件有意向收藏的作品，我都會先查資料，做一些初步的判斷；隨后再對照自己的收藏體系是否需要這幅畫，是否能買得起；最后我會考慮尋找一個合適的位置來安放它。如果這些條件都能滿足，我就會盡量去爭取拍得這件作品。

《財富堂》：平均每天大概會花多少時間在閱讀和了解與藝術品相關的資訊？

姚謙：平均2-4個小時不等。但坦白說這幾年我的閱讀速度變慢了，一來是因為視力大不如前，二來是現在很多書籍都能在電腦上看，所以書本的閱讀相對減少了很多。而且最近我對電影方面的書籍很感興趣，所以注意力也就分散了。我的閱讀分類里，有三分之一都是與美術有關。如果正值拍賣季時期，我就會把大部分精力都放在這些書籍上，因為需要查資料，做大量的研究。我是少數幾個會在拿到圖錄后，把文字都看完的人，所以拍賣行都比較怕我，因為我會看得很仔細，還會找資料對照，指正其中的錯誤。

不隨波逐流，找尋自己的收藏方向

《財富堂》：是否還清晰記得首次拍到一幅畫的情形？

姚謙：我不是有錢人，每一件作品都是經過深思熟慮，花費了大量的時間和金錢，所以我都記得。第一張收藏的作品是臺灣藝術家、生物學家劉奇偉先生的《斑馬》。

《財富堂》：您收藏藝術的途徑有哪些？

姚謙：我一般都是先從畫廊開始，在一手市場以合理價格選到好作品的機會比較多。真正熱愛藝術的人不會只用投資的角度去評估藝術，通過質量好的畫廊，去選擇支持堅持創作的優秀藝術家，會成就一個很好的市場局面。而如果是畫廊買不到的東西，我就會通過二手市場來買，比如拍賣行，在那里會讓我有機會收藏到原本買不起的作品。還有就是博覽會，不過我并不是很喜歡在那里買畫，那里經常聚集了很多人，就像一個party，一個賣場，這會讓我懷疑自己的頭腦是否還是清醒的，因此我去那里的主要目的是為了快速了解美術現狀，認識新的藝術家和畫廊，從而更好地理清自己的收藏體系。

《財富堂》：每年的春秋大拍都會去各地參加么？一般選擇哪幾家去？

姚謙：應該會選擇蘇富比和佳士得的拍賣會。我不劃分地域，除了常去的香港以外，倫敦、紐約、巴黎，甚至在米蘭的蘇富比我都拍過作品。我還因為閱讀東南亞美術史，而關注那些國家的藝術品，我應該是第一個參加新加坡蘇富比、佳士得拍賣會的臺灣人，甚至是第一個收藏印尼、越南繪畫的華人。

《財富堂》：是否也很喜歡西方藝術家的作品，覺得他們的畫與目前國內當代藝術創作風格與內容有什么不同么？

姚謙：我有許多喜歡的西方藝術家，比如柴姆?蘇丁，他是巴黎畫派的代表人物。我收藏了一張他的作品，非常當代和表現主義，是很本能的繪畫，這點我很喜歡。還有很多人我叫不上名字，我還是會比較偏重繪畫本身，而不僅是針對那些有名的藝術家的作品。我覺得西方當代藝術的表達更有獨創性，能創造出自己的語言；對事物也有自己獨特的視角，會讓我覺得眼前一亮。當然國內的狀況也在變得越來越好，這兩年我很喜歡藝術家王光樂的作品，他有自己的觀點，能夠不受外界的影響，而且創作也是有根據的，能夠建立一套自己的體系。

《財富堂》：能聊聊您最喜歡的三位藝術家嗎？

姚謙：真不能告訴你我最喜歡的藝術家是誰。但是我曾經想過，如果我有足夠多的錢，我會去買柴姆?蘇丁，馬克?夏加爾，阿梅代奧?莫迪里阿尼的作品，目前我只擁有蘇丁的一幅畫。我還特別喜歡一個猶太藝術家，他是以色列人，上世紀50、60年代的時候和趙無極等早期的抽象派藝術家一起在法國，不過后來又回到了具象畫派，他的繪畫在很多細節上都蘊含著詩意。我特別喜歡他，但他很冷門，我不能告訴你他的名字。

（不過在我們的再三追問下，姚謙還是說出了三位藝術家的名字）目前應該是王光樂，猶太藝術家和柴姆?蘇丁吧！不過我心目中最喜歡的前三名總是經常在變的，所以也說不準的啦。

“文化藝術是一個很有力量的平臺！”

《財富堂》：每當細細欣賞一幅畫時，腦海中是否會涌現出某段相關的音樂呢？

姚謙：在看藝術品的時候，腦海中可能會浮現出一些文字和聲音的描述，有時也會帶有一些旋律，但這都是很隨性的，要看當下的心境。前段時間我還去中國美術館參觀了洪寧的個展，他的好幾幅作品都能讓我聯想到音樂，我從幾年前就開始收藏他的作品，他這次的展覽也非常棒。

《財富堂》：在音樂圈里，是否有同好者可以交流藝術品與收藏？

姚謙：音樂圈好像沒有太多的交流。娛樂圈會有一些，比如蔡康永，但其實我們很少會聚在一起交流心得。以前年輕的時候，我總是會嘲笑他收藏的藝術品都偏怪異，恐怖，很難看懂。不過最近幾年，我發現他越來越支持年輕藝術家，并開始關注當代藝術品，我覺得這特別好。

《財富堂》：開始關注和收藏藝術品之后，生活發生了怎樣的改變？

姚謙：現在很難說有什么改變了，已經成為了一種習慣。剛開始的時候收藏讓我在閱讀上有一些改變，關于美術史的閱讀更加深刻，我會去找一些冷門的，理論性較強的書籍來閱讀。另外一點的影響體現在我的音樂工作上，我曾經試過將當代藝術品引入專輯的包裝上，也取得了比較好的反響。

《財富堂》：是否因為有些藝術品給予您不少寫作歌詞的靈感呢？某些畫面、氣氛或聯想，使得您突然寫出跳脫當下的作品來？

姚謙：藝術品比較少，文字和電影的影響會更容易一些。我在閱讀時并不是外界所認為的那樣感性，我會看許多蘊涵理性邏輯、哲學和心理學方面的書籍，這點在美術的相關閱讀上是比較凸顯的。

《財富堂》：閱讀您的書，發現您經常會將不同行業的人做類比，這是您的一個習慣嗎？

姚謙：我經常會把文字和音樂，美術和音樂進行對照，這算是我的個人樂趣吧。比如我最近正好在看某個人的作品，就會讓我產生一些聯想。我從小就覺得音樂，美術，文字的功能是勝過語言的，它們更容易向外界表達出內心的感受和情感。

《財富堂》：在娛樂行業里頭，人們如果彼此贈送禮物，會是藝術品，還是奢侈品？

姚謙：更多的人會偏重于送奢侈品或是一些精工細物。我送藝術品的前提是，對方和我有相似的閱讀喜好，對藝術品背后所表達的情感能夠感同身受。比如我就曾經送給劉若英一幅唐海文的水彩畫。

篇7

 

關鍵詞： 藝術歌曲  創造性  歌唱性   功能   風格

    19世紀初，隨著資產階級革命的失敗和封建勢力的復辟，歐洲的藝術風格受到浪漫主義思潮的強烈影響，藝術歌曲的創作由此帶來了深刻的變化。由于社會現實生活的改變，浪漫主義時期的音樂家再用音樂來表達資產階級蓬勃向上的理想，顯然已經失去了其社會基礎，他們對那種古典樂派崇尚的理性和古典樂派大師們的那種用大型音樂體裁形式來表現社會生活的重大題材，已經明顯的喪失了熱情。于是，他們轉而尋求一些新的藝術形式、新的藝術視角和新的技巧風格來開創一個新的時代。這時，用藝術歌曲這種借助于文學和音樂的結合來描繪人的精神世界和內心活動的藝術體裁，與深受浪漫主義思潮影響的音樂家的藝術愿望之間構成了一種默契，使歐洲音樂歷史的發展過程中，業已存在了數個世紀的藝術歌曲，在此時期被賦予了新的生命，即它不在是一種內容簡單、創作形式單調的傳統意義上的歌曲，而是一種具有抒情性因素，心理意境刻畫極其細致，并通常帶有一種自傳性的，文學與音樂達到了一種完美結合的新型藝術體裁，被后人視為人類音樂寶庫中的珍品。以舒伯特等人為代表的藝術歌曲為浪漫主義音樂的發展，注人了新的源流。舒伯特不僅在創作技巧上采用大小調相結合的調性布局，開創了鋼琴伴奏藝術的功能性作用，并且在文學詩詞與音樂的結合上，在揭示音樂思想、內容的表達方式方法上，特別是在反映社會現實生活的態度上，都較其前人有較大的突破和創新，有自己獨特的見解。

      發展了音樂與文學詩詞的理想結合，開創了浪漫樂派藝術歌曲風格

    在浪漫主義音樂流派形成之前，人們通常把藝術歌曲認知為是一種淺顯的、與純音樂格格不人的通俗音樂體裁，對于音樂與文學詩詞之間的有機結合和歌詞的藝術價值往往是不夠重視的。盡管在歌劇、清唱劇和康塔塔出現之后，藝術家們已推動了這個緩慢的進程，而文學浪漫主義思潮的“興起”和“介人”，才促使這個時期的音樂家們并創了一個藝術歌曲的新紀元。以舒伯特為代表的浪漫主義音樂家，真正拋棄了舊有的美學原則，使19世紀的藝術歌曲無論在體裁形式、和聲風格、旋律特征等方面較前有本質的區別，但對其發展起主導作用的，則是文學與音樂關系的改變。舒伯特曾說:“是歌德的音樂與詩的天才，幫助了我的成功。”可以說，舒伯特的藝術歌曲是植根于浪漫主義詩人那優秀文學詩歌的豐饒的土壤里。他不僅重視詩歌的內容和意境，還在不斷的發掘詩詞的內涵，在創作技法上，無論是外境的烘托還是內心的刻畫，都著重追求和深化詩詞的意蘊和潛在的內心感受，而成為一種在詩歌基礎上再創造的藝術。例如在《菩提樹》這首作品中，舒伯特在歌曲的A段中，用明朗而又極富有詩意的大調旋律，宣染出歌詞中的抒情寧靜的氣氛。當進行到B段歌詞把人們帶到嚴酷的現實中來時，作者并沒有沿用古典樂派那種傳統的四五度轉調手法，而是獨具匠心的采用同主音小調上，暗淡、傷感、憂郁的音調旋律和鋼琴伴奏那躁動不安的織體，把歌詞中的“門前有棵菩提樹，……刻下甜蜜詩句。……我流浪到深夜，我在黑暗中行走，閉上了我的兩眼?！边@種內心的悲傷和失望，刻畫得淋漓盡致，使歌詞和音樂之間完美、緊密的結合在一起，創造出了一種極富感染力的音樂形象。

    舒伯特這種重視文學詩歌對音樂的影響和在音樂進行中細致準確的運用創新的音樂語言和音樂形象的表現技法，不斷深化了文學詩詞中提供的意境與情感。在藝術歌曲創作中，運用調性布局、和聲色彩和鋼琴伴奏，多層次的、準確而細致的揭示了歌詞內容和人物的心理狀態，挖掘出了文學的內蘊。舒伯特的這種藝術歌曲的創作理念，深深的影響了其后的舒曼、門德爾松、勃拉姆斯等人的音樂藝術歌曲的創作，為這一時期的浪漫主義的詩歌文學作家海涅、歌德、謬勒和莎士比亞等為代表浪漫主義的詩歌插上了音樂的翅膀，開創了音樂浪漫主義的新時代。

篇8

關鍵詞：歌唱藝術 語言 情感

中圖分類號：G622 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2013）12-0240-01

音樂不僅是外在的，形式的東西，而且是某種內在性的東西。音樂是最善于表現人們情感，引起情感共鳴的藝術形式。歌唱家應該是能夠發展到足以響徹整個劇場的音量和魅力，應該聲音甜美，音高準確，具備“有人情味”的演唱，有正確“字”“情”的結合，使音樂作品有淋漓盡致的表現。歌唱中的“聲情并茂，字正腔圓”說明了這個道理。

1 歌唱的語言要“字正腔圓”

歌唱是用人聲唱出的帶有語言的音樂，是語言與音樂融為一體的綜合性表演藝術。

1.1語言是歌唱藝術的造型基礎和創作核心

歌唱自誕生之日起，就與語言相伴，語言是歌唱藝術的造型基礎和創作核心。在歌唱藝術的整體創造中，無論是歌詞和音樂的創作，還是歌曲的演唱，都始終貫穿著語言的因素和作用，也都始終離不開對語言的體驗、感受和表現。古人在《尚書?堯典》中曰：“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲?！庇衷凇抖Y記樂記》中云：“歌之為言也，長言之也；說之故言之，言之不足，故長言也?！边@些都深刻地揭示了語言與歌唱的關系。在歌唱藝術中，諸如作品的曲調美，演唱的聲腔美以及由曲調與演唱所體現出來的歌唱藝術的風格特征、民族特征等審美因素，甚至包括演唱中的呼吸、咬字及音色、力度的變化等，都與語言的自然語調、韻律，及其在不同情感體現中的變化與表現緊密相聯。歌唱中所運用的一切技巧，也都是為表達歌詞中的思與情感內涵服務的。

在具有悠久歷史的華夏歌唱藝術傳統中，“重字”是其最主要的組成部分。“依字行腔、字領腔行、字正腔圓”是其訓練規則，也是其美學原則和主要審美特征之一。李漁在《閑情偶寄》中說“學唱之人，勿論巧拙，只看有口無口；聽曲之人，慢講精粗，先問有字無字?！币徽Z道出了歌唱語言表現的重要性。我國傳統的聲樂理論中，有關歌唱語言的理論研究占有重要的地位。

在意大利歌唱中，注重對語言的表現。卡魯索說過：“單單是聲調的美麗，是不能補償其他缺點的。常常是歌聲不十分宏大的聲樂家，或者歌聲不十分美好的聲樂家，能有一種極佳的印象的歌聲，比那些咬字惡劣的聲樂家所能使大家喜愛的成分要高的多?！睂嵺`證明，一個歌者，即使其身上集中了所有在歌唱事業中取得高度藝術成就所具備的天賦資質，但是，在其歌唱的學習和表演中，如果沒有掌握好正確的吐字咬字，沒有真情實感，那么，他將永遠不可能攀登上歌唱的藝術高峰，也永遠不可能達到歌唱藝術的完美境地。

1.2音樂語言充滿著詩韻味

歌唱中的語言是在日常生活的基礎上提煉、加工、創造出來的文學化、音樂化的語言，是一種充滿文字性的韻味詩。一首好的歌詞，就是一首膾炙人口的好詩。歌唱是詩與樂的統一體，是文學與音樂的結合。

還在人類文明的萌芽時期，文學與音樂便在文字產生之前，分別以詩和歌的形式出現，它們猶如一對孿生姐妹，同根同生，血脈相連。在我國古代，詩是為歌而作，因此，其詩必歌，不歌的詩不可謂之詩。

無獨有偶，在歐洲文化的發祥地――古希臘，詩的創作亦以歌為目的，歌的節奏與詩的韻律相一致。詩人與音樂家合二為一，詩人就是音樂家。

無論是集體創作的民歌，還是專家寫就的藝術之作，其詞都蘊含著詩的律動，其樂都跳動著詩的脈搏。歌詞為音樂增添了詩的意蘊，音樂也為詩插上了翅膀。

2 藝術是情感交流的媒介

音樂是最善于表現情感的藝術。

2.1音樂包含著人類豐富的情感

早在兩千多年前，我國的《樂記》中就有“樂者，音之所由生也，其本在于人心感于物也……感于物而后動”的論述。形象生動的說明了音樂用各種不同的聲音和音色來表達人們哀、樂、喜、怒、敬、愛等各種不同的心情與情感。黑格爾認為，音樂能表現人類心靈深處所能所能體驗到的一切深淺不同情緒。在人類歌唱的歷史長河中，無論是高亢的山歌，委婉的小調，歡快的舞歌，粗狂的號子，甚至是祭祀的巫歌，送葬的靈歌等，都凝結著人類純真豐滿的情思，都包含著人類的喜、怒、哀、樂、悲、苦、愁等豐富的情感。

2.2歌唱是感情的藝術，其藝術創作過程是溝通作家與欣賞者之間思想感情的橋梁，是歌唱藝術審美價值得以實現的重要環節

準確而創造性的表現作品中的內容和思想感情，是歌唱表演的根本，是歌唱藝術的靈魂。巴爾扎克說過：“只有音樂，才能使我們返回我們的本真?！蓖袪査固┰凇妒裁词撬囆g》中指出，藝術必須是以藝術家的真實情感體驗為基礎，是真情實感恰如其分的表現。歌唱是發自內心的情感，是人類情感的語言，它所表達的感情是來自于歌者對實際生活的體驗。歌唱的目的是傳情達意，然而所傳之情須真，所達之意必切，才能感人肺腑，扣人心弦，矯揉造作之聲，虛而不實之情只能令人聽之乏味。

總而言之，歌唱語言和情感的結合是歌唱在正確表現作品情緒的指導下進行的，它們之間相互關聯，密不可分。因此它們的結合使歌唱藝術更具魅力。

參考文獻：

篇9

關鍵詞 商品 社會價值 兩面性

伴隨著中國改革開放大潮成長起來的中國人，在成長的過程中不僅看到了中國改革開放取得的巨大成就和翻天覆地的變化，通俗歌曲也以它跳動的節奏烙入各階層的成長記憶中。我們不僅耳濡目染中國通俗歌曲這股文化氣息，而且青春年少的我們流淌著沸騰的血液，使我們欣然接受這股文化潮流的沖刷與洗禮。隨著中國社會主義 經濟 的發展，中國通俗音樂走走上了商品化的道路。通俗音樂作為一種 藝術 形式是人類文明發展到一定階段的產物，現在用金錢來衡量引起了社會各界的強烈反應。筆者認為：通俗音樂應該是商品；通俗音樂具有較高的社會價值；中國通俗音樂已經商品化；中國通俗音樂商品化具有兩面性。

1 通俗音樂應該是商品

馬克思在《1844年經濟學 哲學 手稿》中把藝術與宗教、道德、 科學 等稱作生產的一些特殊方式；他認為藝術等精神生產雖然受物質生產普遍 規律 的支配，但它們是一些特殊的生產。這表明藝術特殊的生產也同樣存在生產力 問題 ，藝術生產力則是整個社會生產力的組成部分。

1.1 藝術生產力的特征

（1）藝術生產力水平具有 歷史 繼承性的特性，藝術生產力不是脫離歷史和主體存在的 自然 三物，它深刻地蘊含在人類藝術發展的過程中。在人類藝術發展的長河中，藝術生產力的發展是一種奔騰不息、延綿不斷的過程。一種藝術傳統、藝術成果不可能在一無所有、一片空白的情況下憑空創造，而一個時代的藝術生產力和藝術成果又會沉積為新的藝術生產力。

（2）藝術生產具有社會綜合性，普烈漢諾夫認為：“任何一個民族的藝術都是他的心理所決定的，他的心理是因他的境況所造就的，而他的境況歸根到底是受它的生產力狀況和生產關系制定的。”藝術生產振動社會各方面的協調發展，表現出明顯的社會綜合性特征。

（3）藝術生產具有社會進步性，藝術的社會進步性并非等同與科學的社會進步性，它不是后代藝術家顯而易見的超越前人的成就，也不是新形式必然代替舊形式，更不是 現代 藝術后來居上進而否定古典藝術，藝術像科學一樣呈現出逐步發展和進步的趨勢。通俗音樂生產力是藝術生產力的一個分支，是歷史發展的必然產物，是客觀存在的，它符合藝術生產力的內涵，具有藝術生產力的一切特征。

在《馬克思 政治 經濟學》 理論 中，商品的概念是用來交換的勞動產品，具有價值和使用價值。通俗音樂確切地說是指游離于經典作品之外用通俗技法編寫演唱并在群眾中廣為流傳的音樂。通俗音樂以它直白的語言、簡潔樸實的音樂形式、貼近生活情感的 內容 ，真真切切地反映平民百姓日常生活的喜怒哀樂，坦坦蕩蕩地傳達著普遍的人的內心情感，容易讓欣賞者接受并產生共鳴，而且其樸實的音樂風格也使人們不僅有樂可聽、有歌唱，具有獨特的美學價值和 教育 價值，在商品中表現為使用價值。通俗音樂不是自然界固有的，而是音樂人、藝術家對生活的體現，對生活的升華，通過藝術活動創造出來的音樂產品，如唱片的錄音、音樂的創作都消耗了音樂工作者的勞動時間，凝聚了音樂工作者的成果，故它具有普通商品的價值。通俗音樂商品是音樂這種藝術品種進行社會傳播的媒介物質化，是精神勞動的物質化和價值化，即音樂與音樂載體的綜合，且參與市場交換的勞動產品。音樂走上商品化的道路，體現為兩種形式：其一為物質、物品的形式，如樂譜集冊、CD唱片等；其二為音樂文化的娛樂服務活動形式，如在酒吧、賓館等場所中的音樂唱奏表演和音樂廳、大劇院中各種營業性的音樂演出活動。總之，通過對通俗音樂生產力、通俗音樂的使用價值和價值的論述，不能不說中國通俗音樂就是商品，而且理應成為商品。

2 通俗音樂的社會價值

通俗音樂也稱為流行音樂或大眾音樂，是20世紀在國際上廣為流行的一種音樂風格，大致分為抒情歌曲、通俗易懂的器樂曲。而中國通俗音樂發展最主要的表現在通俗歌曲的發展。

2.1 通俗歌曲的類型及風格

（1）都市浪漫曲。這類歌曲一般以都市為背景，以敏銳的眼光捕捉都市人的生活、情感、思想，并以細致的筆觸描寫生活在都市的人的復雜內心，如《何不瀟灑走一回》、《香港小夜曲》等都是從不同的角度反映都市人的生活和愛情觀。

（2）西北風。西北風吸收了陜西、甘肅、河南、東北等北方地區的“信天游”、“花兒”等民間音調作為自己的基本音樂語言，并結合以搖滾樂、的士高等節奏。曲調粗獷，富有山野氣息，演唱風格剛勁豪邁，透出陽剛之美，既有民歌的韻味，又有當代勁歌的風范，西北風的題材大多反映生活在貧脊土地上的農民生活不富裕的現實和不屈不撓的奮斗精神。

（3）民謠。民謠的歌詞具有歌謠體的特征，自然恬淡、朗朗上口，旋律較清晰流暢，吉它是它的最佳伴奏樂器，像是流浪藝人和吟游詩人的即興創作，具有很強的歌唱形式。民謠中包括城市民謠、校園民謠及新民謠。

（4）新時令小調。其最大的特點是它的曲調巧妙地結合了地方色彩的民間音樂素材，旋律簡潔，節奏規整，如《小芳》、《老玉米》等都是較出色的時令小調。

（5）搖滾樂。改革開放以來，搖滾樂激蕩了一批年輕人的心靈。搖滾樂在形式上一般激越、瘋狂，表演狂野、豪放，音樂上給人震撼的感官刺激，追求叛經離道、革故納新的反叛精神，健康而富有青春朝氣，倡導一種積極的人生觀。如崔健的《新路上的搖渡》、唐朝的《夢回唐朝》、何勇的《鐘鼓樓》等在不同程度上反映了歷史的變遷，積極向上的思想追求。

2.2 通俗歌曲具有較高的美學價值

（1）通俗歌曲的歌詞非常口語化。通俗歌曲比起藝術歌曲語言更加直白、坦露，不僅表現在愛情主題上，而且表現在生活中，帶有人生哲理性思考，如《好人一生平安》，通俗歌曲選擇口語化的歌詞語言正是由于通俗歌曲的內容大多反映的是平常人的生活愛情以及他們的喜怒哀樂。

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本論文關鍵詞商品社會價值兩面性

伴隨著中國改革開放大潮成長起來的中國人，在成長的過程中不僅看到了中國改革開放取得的巨大成就和翻天覆地的變化，通俗歌曲也以它跳動的節奏烙入各階層的成長記憶中。我們不僅耳濡目染中國通俗歌曲這股文化氣息，而且青春年少的我們流淌著沸騰的血液，使我們欣然接受這股文化潮流的沖刷與洗禮。隨著中國社會主義經濟的發展，中國通俗音樂走走上了商品化的道路。通俗音樂作為一種藝術形式是人類文明發展到一定階段的產物，現在用金錢來衡量引起了社會各界的強烈反應。筆者認為：通俗音樂應該是商品；通俗音樂具有較高的社會價值；中國通俗音樂已經商品化；中國通俗音樂商品化具有兩面性。

1通俗音樂應該是商品

馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中把藝術與宗教、道德、科學等稱作生產的一些特殊方式；他認為藝術等精神生產雖然受物質生產普遍規律的支配，但它們是一些特殊的生產。這表明藝術特殊的生產也同樣存在生產力問題，藝術生產力則是整個社會生產力的組成部分。

1.1藝術生產力的特征

（1）藝術生產力水平具有歷史繼承性的特性，藝術生產力不是脫離歷史和主體存在的自然三物，它深刻地蘊含在人類藝術發展的過程中。在人類藝術發展的長河中，藝術生產力的發展是一種奔騰不息、延綿不斷的過程。一種藝術傳統、藝術成果不可能在一無所有、一片空白的情況下憑空創造，而一個時代的藝術生產力和藝術成果又會沉積為新的藝術生產力。

（2）藝術生產具有社會綜合性，普烈漢諾夫認為：“任何一個民族的藝術都是他的心理所決定的，他的心理是因他的境況所造就的，而他的境況歸根到底是受它的生產力狀況和生產關系制定的?！彼囆g生產振動社會各方面的協調發展，表現出明顯的社會綜合性特征。

（3）藝術生產具有社會進步性，藝術的社會進步性并非等同與科學的社會進步性，它不是后代藝術家顯而易見的超越前人的成就，也不是新形式必然代替舊形式，更不是現代藝術后來居上進而否定古典藝術，藝術像科學一樣呈現出逐步發展和進步的趨勢。通俗音樂生產力是藝術生產力的一個分支，是歷史發展的必然產物，是客觀存在的，它符合藝術生產力的內涵，具有藝術生產力的一切特征。

在《馬克思政治經濟學》理論中，商品的概念是用來交換的勞動產品，具有價值和使用價值。通俗音樂確切地說是指游離于經典作品之外用通俗技法編寫演唱并在群眾中廣為流傳的音樂。通俗音樂以它直白的語言、簡潔樸實的音樂形式、貼近生活情感的內容，真真切切地反映平民百姓日常生活的喜怒哀樂，坦坦蕩蕩地傳達著普遍的人的內心情感，容易讓欣賞者接受并產生共鳴，而且其樸實的音樂風格也使人們不僅有樂可聽、有歌唱，具有獨特的美學價值和教育價值，在商品中表現為使用價值。通俗音樂不是自然界固有的，而是音樂人、藝術家對生活的體現，對生活的升華，通過藝術活動創造出來的音樂產品，如唱片的錄音、音樂的創作都消耗了音樂工作者的勞動時間，凝聚了音樂工作者的成果，故它具有普通商品的價值。通俗音樂商品是音樂這種藝術品種進行社會傳播的媒介物質化，是精神勞動的物質化和價值化，即音樂與音樂載體的綜合，且參與市場交換的勞動產品。音樂走上商品化的道路，體現為兩種形式：其一為物質、物品的形式，如樂譜集冊、CD唱片等；其二為音樂文化的娛樂服務活動形式，如在酒吧、賓館等場所中的音樂唱奏表演和音樂廳、大劇院中各種營業性的音樂演出活動。總之，通過對通俗音樂生產力、通俗音樂的使用價值和價值的論述，不能不說中國通俗音樂就是商品，而且理應成為商品。

2通俗音樂的社會價值

通俗音樂也稱為流行音樂或大眾音樂，是20世紀在國際上廣為流行的一種音樂風格，大致分為抒情歌曲、通俗易懂的器樂曲。而中國通俗音樂發展最主要的表現在通俗歌曲的發展。

2.1通俗歌曲的類型及風格

（1）都市浪漫曲。這類歌曲一般以都市為背景，以敏銳的眼光捕捉都市人的生活、情感、思想，并以細致的筆觸描寫生活在都市的人的復雜內心，如《何不瀟灑走一回》、《香港小夜曲》等都是從不同的角度反映都市人的生活和愛情觀。

（2）西北風。西北風吸收了陜西、甘肅、河南、東北等北方地區的“信天游”、“花兒”等民間音調作為自己的基本音樂語言，并結合以搖滾樂、的士高等節奏。曲調粗獷，富有山野氣息，演唱風格剛勁豪邁，透出陽剛之美，既有民歌的韻味，又有當代勁歌的風范，西北風的題材大多反映生活在貧脊土地上的農民生活不富裕的現實和不屈不撓的奮斗精神。

（3）民謠。民謠的歌詞具有歌謠體的特征，自然恬淡、朗朗上口，旋律較清晰流暢，吉它是它的最佳伴奏樂器，像是流浪藝人和吟游詩人的即興創作，具有很強的歌唱形式。民謠中包括城市民謠、校園民謠及新民謠。

（4）新時令小調。其最大的特點是它的曲調巧妙地結合了地方色彩的民間音樂素材，旋律簡潔，節奏規整，如《小芳》、《老玉米》等都是較出色的時令小調。

（5）搖滾樂。改革開放以來，搖滾樂激蕩了一批年輕人的心靈。搖滾樂在形式上一般激越、瘋狂，表演狂野、豪放，音樂上給人震撼的感官刺激，追求叛經離道、革故納新的反叛精神，健康而富有青春朝氣，倡導一種積極的人生觀。如崔健的《新路上的搖渡》、唐朝的《夢回唐朝》、何勇的《鐘鼓樓》等在不同程度上反映了歷史的變遷，積極向上的思想追求。

2.2通俗歌曲具有較高的美學價值

（1）通俗歌曲的歌詞非?？谡Z化。通俗歌曲比起藝術歌曲語言更加直白、坦露，不僅表現在愛情主題上，而且表現在生活中，帶有人生哲理性思考，如《好人一生平安》，通俗歌曲選擇口語化的歌詞語言正是由于通俗歌曲的內容大多反映的是平常人的生活愛情以及他們的喜怒哀樂。

（2）通俗歌曲表現手法簡潔樸實，更具有語言性的特征，音樂與口語化歌詞的結合，增加其樸實性。第一，旋律較平穩，不炫耀、不夸張，樸實而自然，具有以下表現手法：旋律音程以級進為主，跳動的音程較少，重復音使用頻繁，通常運用回繞唱類型和同音反復類型，給人感覺像是喃喃低語或是內心的獨白，很適合表達平靜的心態和平靜的語氣，質樸而感人；通俗歌曲的旋律發展、和聲邏輯的運動變化，旋律發展線條較少體現功能邏輯，啟承轉合的樂句思維也被忽視，和聲語言靈活自由。通俗歌曲的旋律氣息較短促緊湊。第二，通俗歌曲的節奏規整，一段音樂通常重復一兩個節奏型，更加適合表現與老百姓生活息息相關的內容。第三，通俗歌曲易于流傳，因為它音域較窄，音區較低。第四，通俗歌曲的曲式簡單，大眾化，大都采用一段體、單二部曲式、單三部曲式。

（3）通俗歌曲演唱方法語音化。通俗歌曲是一種大眾參與性很強的藝術，它的歌詞通俗，表現手法樸實，決定了語音化的歌唱方法。

（4）通俗歌曲表演形式的時代化。通俗歌手的演唱臺風較為自然、隨意，帶有即興表演的性質，拉近了表演者與欣賞者之間的距離；包裝的時代化，歌手打扮的比較前衛，舞臺燈光、音響、電聲樂隊的廣泛運用充分體現了生活的節奏和時代的脈搏。其他通俗音樂也像通俗歌曲一樣，簡潔、樸實、貼近生活，反映平民生活狀況，坦坦蕩蕩，容易與聽眾產生共鳴?？傊袊耐ㄋ滓魳肪哂休^高的美學價值，即商品生產過程中所反映出的使用價值。

2.3通俗音樂具有教育功能

通俗音樂的語言直接產生于浪漫主義音樂而后與浪漫主義分道揚鑣，形成了自己的慣用手法——和聲語言。中國的通俗音樂具有較高的審美價值，具有審美性。通俗音樂的發展滿足了人民群眾各方面多層次的精神需要，使人民群眾在文藝藝術活動中有了更多的參與，選擇和活動的機會。它敏銳的思維在不同程度上反映了歷史的變遷，簡潔的通俗的手法傳承了人類文明，如歌曲《血腥的法庭》，像蒙古族歌手騰格爾演唱的蒙古歌曲，唱出了蒙古族特殊的音樂風格，給人以粗狂、豪爽、蒼勁剛硬的美感。近年來舉國傳唱的《走進新時代》、《好日子》、《西部放歌》、《?；丶铱纯础返纫騼热葙N近群眾，旋律清新流暢，節奏規整，結構豐滿，音域寬廣等特點，深受廣大人民的喜愛，再如各種公益歌曲鼓勵、教育廣大人民的公共道德，為社會多做貢獻；還有公益活動，如同一首歌，走進群眾生活，宣傳了中國的政治、方針、政策及改革開放給人們帶來的深刻變化，反映了人民的心態，具有廣泛的宣傳和教育。

通俗音樂具有商品和精神產品的雙重性，所以通俗音樂也給社會帶來負面影響，一些不健康、不成熟的作品影響青少年一代的健康成長，青少年學生對通俗流行歌手的崇拜和追隨影響了青少年接受中國傳統和世界經典文化，所以音樂工作者一方面要創作出精品，在商品價值與社會價值相抗爭時，要注意青少年的健康成長。作為學校音樂工作者要挑選有用之材、培養學生健康良好的審美觀。

3中國通俗音樂已經商品化

我國市場經濟體制的確立，使得中國步入一個新的商品社會階段，中國音樂商品化發展模式，特別是中國通俗音樂商品化發展模式也在這個基礎上應運而生。中國的通俗音樂走上了商品化的道路，主要表現在：

3.1媒體型音樂商品化

（1）視廣告音樂。經濟越發達，廣告越興旺。在企業宣傳中，一部制作精良的廣告宣傳是全方位演繹企業形象的方式，廣告音樂在電視廣告中起了至關重要的作用，在現代傳媒條件下的廣告音樂是一種高投入、高效益的音樂商品，通俗音樂在廣告中的運用有以下幾種形式：一是可以將整個信息編成歌，如力波啤酒的廣告——喜歡上海的理由，主題音樂不僅朗朗上口，歌詞通俗易懂，而且用整首歌表現了上海二十年巨大而驚人的變化，最后畫龍點睛，在眾多喜歡上海的理由中有一條特別醒目——上海釀造的力波啤酒。二是原創歌曲，如可口可樂的廣告音樂——我想叫這世界一起唱，這種也成了流行歌曲，保護知識產權的呼聲不斷高漲，越來越多的原創音樂運用到電視廣告中，濫用或盜用他人的音樂創作電視廣告的現象逐漸減少。音樂在電視廣告中被廣泛運用，在令廣告業迅速發展的同時，也為自己渲染上濃濃的商業氣息，廣告音樂已成為社會音樂商品化的主要形式。

（2）影視音樂。無聲的電影到有聲電影展現在觀眾面前，電影音樂也成為必不可少的部分，電影藝術家和作曲家從實踐中認識到為電影配樂的實質是為電影的節奏在作注釋，其中涌現出一大批著名的電影藝術家和作曲家，通俗音樂也在其中迅速發展。如鐵達尼號主題曲《我心永恒》以及《人猿泰山》、《星球大戰》、《獅子王》等電影音樂深入人心，中國電影《臥虎藏龍》中的樂曲曾獲奧斯卡獎項，在格蘭美獎項的評選中也榜上有名。音樂為電影帶來如此之大的影響和效應，出版商當然不會放棄牟利的好機會，影視原聲音樂出版的大量發行，令影視音樂也成為了社會音樂商品化的一種形式。

（3）數字音樂。網絡時代比想像中來得還快，信息的大量產生和轉移，使數字音樂的流通成為可能。數字音樂有MP3音樂、rm音樂、手機音樂等，他們的出現加快了通俗音樂的商品化進程，在多媒體技術迅速發展的時代，數字音樂的出現是必然的，商品化是它的本質特征。

3.2唱片音樂商品化

世界科學家的發明創造使音樂錄音與商品化成為可能。商業錄音也開始成為音樂世界開展及維持藝術家生命延續的保證，唱片商品銷售使唱片制造介入到音樂創作、演奏者和聽眾之間。音樂創作、演奏向唱片制造商出賣音樂商品，唱片制造商用錄半日模板加工制作，并復制成數以萬計的單張唱片投放到市場銷售，唱片商從中贏得高額利潤，音樂制作、演奏者獲得相應報酬。在“售”與“購”之間的介入者還包括唱片公司、演出公司和經紀人等等行為都表現出音樂商品化了。

4中國通俗音樂商品化的兩面性

音樂商品化是社會發展到一定階段的必然產物。中國的通俗音樂的發展是在中國市場經濟體制下，所以它必將走向商品化的道路。它為中國通俗音樂的發展起到促進的作用，通俗音樂走上商品化的道路，同其他商品一樣明確目標，著力服務于某一個或幾個細分市場。因此，通俗音樂商品化在某種程度上為通俗音樂的發展帶來了正面、有力的作用。