大藝術創意美術教育范文

導語：如何才能寫好一篇大藝術創意美術教育，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：移動互聯 大數據 廣告媒介 精準 市場細分

中圖分類號：G206.2 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）09-0000-01

傳播學家麥克盧漢的一個著名觀點即是“媒介即訊息，媒介是人的延伸”，在當時人們并沒有意識到媒介變革對于人類生活帶來的顛覆，正如火車取代馬車時人們只以為有了一種新的交通方式，而沒有看到其對工業生產、經濟社會所造成的巨大影響。但在移動互聯技術、數據挖掘技術日益走入千家萬戶之中的今天，人們已經實實在在看到了技術所帶來的改變，微信讓人們能夠低成本高效率的溝通，嘀嘀打車讓人們能夠便利的找到出租車，今日頭條讓人們總能找到自己喜歡的新聞，而廣告媒介作為人們日常生活中不可或缺的一部分，也正因為技術的成熟而將出現新的機遇。移動互聯技術讓廣告媒介更少地受到地理位置的約束，大數據的收集則讓廣告媒介更有方向性。

一、廣告媒介的發展現狀

1、 金字塔結構的廣告媒介構成

之前諸多學者對廣告媒介進行定義時會按照媒介自身的形態進行分類，如廣播、電視、報紙、戶外等。也有學者根據媒體所能覆蓋的受眾人群，將廣告媒介分成了大眾廣告媒介、小眾廣告媒介、碎片化廣告媒介。但是這些分類對于真實的商業運作而言并不具有太大的區隔度，筆者更傾向于籠而統之地從企業（廣告主）的角度來對廣告媒介進行分類，在市場調節的體系里資源的稀缺性直接反映為價格的高低，那么價位高的優勢廣告媒介是一類，這一類媒介包含前面所講的廣播、電視、報紙等，所謂的大眾廣告媒介也在其中。另一類則是價位低的劣勢廣告媒介，如街邊小廣告、發單員散發的傳單等，這類廣告媒介在此前的諸多研究中并未進入到學者的視野當中，因為其形態多樣，測評難度大，研究結果也難以被正確對待。但是這一類廣告媒介是普遍存在，如果說兩者的構成，那么正是一個金字塔的結構，20%乃至更少的優質廣告資源被大的廣告主所占有，80%及更多的劣勢廣告資源被中小廣告主占有。其背后的原因筆者認為主要有兩點，一是資金實力制約著對廣告媒介的需求，二是經營能力制約著對廣告媒介的需求。

2、 技術給廣告媒介帶來著巨大的變革

據艾瑞咨詢根據美國互動廣告局16年的《美國網絡廣告收入報告》的整理結果顯示，整個網絡廣告市場總額16年間增加470倍，而反觀中國的網絡廣告市場也是這般遍地開花，自2003年中國互聯網出現轉機之后網絡廣告奮起直追，近年來已經明顯有超越傳統媒體之勢。而網絡廣告的形式也開始變得多樣化和富媒體化，旗幟廣告、焦點圖廣告、互動廣告、搜索引擎廣告等等共同豐富了今天的廣告媒介。而技術帶來多元的同時也同時讓廣告媒介在往“窄”告媒介的方向過渡，地理IP定向、時間定向、年齡定向都讓廣告媒介變得更加精準。

3、 技術對廣告媒介的影響不均勻

如果說技術帶來變革是一個絕對的事實的話，那么這種變革無疑讓優勢廣告媒介與劣質廣告媒介的差距越來越大。盡管劣質的廣告資源中也出現了QQ群推廣、門戶新聞評論推廣、論壇推廣等廉價推廣而有一定創新的推廣形式，但遠不及優勢廣告媒介受益的多，準確來講應該是技術變革產生得更多的是優勢廣告媒介，而這部分優勢媒介也被大廣告主所占有。

二、中小實體商家廣告媒介需求與供給的矛盾

1、投入量與投入成本的矛盾

如果要對劣質廣告媒介的所有者進行定義，其中很大一部分便是人們進行實體消費時的中小型商家。這些商家每年用于推廣的投入非常有限，一塊每月得花3000元的公交站燈箱對于他們而言也是一種很奢侈的廣告媒介，面對動輒上萬、上百萬的廣告媒介而言，他們往往只能望而卻步。

2、推廣經驗與推廣形式創新之間的矛盾

劣質廣告媒介所帶來的廣告效果盡管非常有限，但是也往往能讓他們感受到促銷的效果。對于一些新的廣告形式創新，中小實體商家往往很少有敢第一個吃螃蟹的人，不要錢或者競爭者說好的廣告媒介，他們才會愿意去接受創新的廣告媒。

3、對收益率的追求與不可測的廣告效果之間的矛盾

中小商家的推廣的核心需求往往都是促銷，因而廣告媒介的經濟效果成為了他們密切關注的點，但是劣質廣告媒介往往無法提供精確的廣告效果，甚至廣告效果根本就不可測。可出于競爭的迫切性，他們又不得不面對這一現實。

三、基于移動和大數據視角的廣告媒介創新

其創新機遇正來源于這種對于廣告市場的細分，一直使用劣質廣告媒介的中小實體商家迫切地需求廉價卻又能有精準效果的廣告媒介。那么移動互聯和大數據的時代給中小商家的推廣帶來了機遇。移動互聯讓基于位置的服務成為了現實，只要獲取了用戶的位置，廣告媒介便可為在廣告主周邊的受眾進行廣告投放，例如一個人站在海灘上，廣告媒介可以給推薦遮陽傘，一個人站在小吃街，那么廣告媒介為他提供食物應該是食物的攻略。大數據讓廣告主用數字就能夠清晰的看出每一個潛在消費者的習慣。連續一個月每天喝純牛奶一次，那么基本可以斷定這個消費者會定期去超市購置牛奶。智能機的出現讓位置獲取成為現實，加之數據的搜集和使用能力的成熟，讓中小實體商家的推廣不再與劣質廣告媒介產生必然聯系。

篇2

一、現當代藝術對于高中美術教育教學的意義

世界現當代藝術迅猛發展，現當代的藝術品、藝術觀念以及材料層出不窮，這些對于社會各個行業帶來深刻的變化或有益的啟示，其中也包括美術教育領域。從事高中美術教育的工作者需要深思的是我們如何在現今教育中有選擇地引入現當代藝術，現當代藝術在現今的高中美術教育教學中究竟起到什么作用？開放的21世紀，我國的美術教育理念也正在逐步發生改變。“創造力”成為核心概念。而對于我們高中美術教育來說，傳統的美術教學方式已經出現了很多的弊端，例如美術欣賞課教學，老師一言堂，既無多媒體設備、亦無多樣的美術實踐活動，加之高考壓力，美術教學如同雞肋。因此導致學生無法拓展自己的視野、創造能力較差等。而筆者認為將現當代藝術引入到高中美術教育中就可以打破傳統教學的格局，并帶來新的理念和發展。而現當代藝術對于高中美術教育具有什么樣的意義呢？以下筆者談談自己的觀點。

二、通過當代藝術拓展高中學生的藝術視野

美術是人類文化的一個重要組成部分，美術作品承載著文化歷史的諸多信息，美術學習絕不僅僅是欣賞一兩幅畫和單純的繪畫技能，而是一種文化的學習。21世紀東西文化交融，西方現代藝術運動迭起，藝術形式、流派異彩紛呈，從宣言到行動無不標新立異，并且現代派藝術家的創作思想、創作方式方法也是極為復雜和多種多樣的。所有這些都沖擊著現代人們的觀念，激活人們的創意思維。學習現當代藝術本身就是對世界多元文化的包容和尊重。伴隨著國際間文化交流的日益加深，藝術的門類也會日新月異，表現形式也會更加多元。隨著美術教育教學理論的更新，目前我國的高中學校美術教育通過開設選修模塊，如卡通、陶藝、版畫、水墨、設計、攝影、民藝、新媒體等模塊注重引導學生參與美術實踐，如在民藝模塊教學中可以利用中國傳統民間美術再加上利用現當代藝術的創作思想、表現手法，引導學生大膽發揮想象力，提高學生們的創造美的能力。這樣既注重了傳統文化傳承和保護，又使其不斷創新。又比如現當代藝術中講求藝術品與觀眾的互動，在互動中了解藝術家的觀點。并且當下我國著力發展文化創意產業、培養創新型創意人才。美術教育可謂培養創意人才途徑之一。因此高中學校美術教育應盡可能創造條件讓學生了解世界現當代藝術，拓寬學生的藝術視野，使其看到絢麗多彩的藝術天空。

三、現當代藝術引入高中美術教育的策略闡述

首先，對美術課程進行合理定位。美術學科具有豐富的視覺形式和重要的教育意義。有“以美育代宗教”的學術觀點，這足以說明美育的重要性。我國當下的高中美術教育目標是要把學生培養成全面發展的綜合型人才。高中美術教育應該充分發揮學科作用，以審美教育為核心，以傳授美術基礎知識和基本技能為基礎，培養學生健康的審美觀念和審美能力，大力促進學生素質的全面發展。

其次，轉變舊的美術教育觀念，實施多樣的美術教育方法。高中美術教育不再是教師的口言相傳，激發學生的創造力和提升學生的審美能力才是重要的。除了利用高科技的教學手段外，教師也應該重視多樣靈活的教學方法。例如，高中素描教學始終脫離不了靜物、石膏像的臨摹與寫生。那么教師可以將課堂搬到校外，尋找一些比較具有特色的風景區，帶領學生到大自然中寫生。這樣的教學方法更加能激發學生創作的欲望和靈感。傳統的素描教學都是采用鉛筆和素描紙進行繪畫訓練的，但是為什么素描一定要局限于固定的繪畫材料呢？其實教師可以嘗試使用不同的筆在不同的紙張甚至布面上進行創作，這種教學嘗試的結果好壞并不重要，重要的是能夠啟發學生的發散性思維，突破傳統美術教學對學生創作思想的束縛。

再次，端正對待“藝考熱”的態度，盡可能地避免“藝考熱”所帶來的負面影響。由于“藝考熱”的強烈刺激，美術高考的方式越來越形式化，這就相應地導致美術教育方式也越來越集中化和機械化。這樣的惡性循環只會破壞學生原有的審美能力與創作能力，更遑論培養學生的藝術感覺。學校領導在重視升學率的同時，也應該多關注學生的成長。高中美術教師應該傳授學生更多的美術知識，并不一定要局限于美術高考知識的范圍，此外，學生也應該端正選擇專業的態度。面對“藝考熱”，無論是校方、老師還是學生，都應該保持清醒的認識，尤其是學生，更要明確選擇美術專業的目標、原因，并計劃好將來的發展，而不能一味地只圖眼前之利而盲目跟風。

最后，完善教學評價機制，重視美術教育中的人文精神。有條件的普通高中應在美術教師的工作量計算、工作好壞的評價方面做出積極的探索。盡快構建起一個相對統一和完善的，充分考慮了美術教師工作特殊性的考核評價制度，傳統的僅憑學生期末考核分數高低來評判教師工作績效的做法必須改變。要將美術教師的課前準備、授課過程、課后輔導等多方面的工作整體納入考核的范圍，學校對于那些教學認真負責、工作表現突出的美術教師要給予肯定和表彰，由此激發美術教師參與教育教學改革的熱情和智慧，從而提高美術教育的品質和質量。與此同時，在學生學業的評判上，教師同樣要盡可能全面地評價每位學生，對于學生的美術作品應杜絕僅憑某個畫面效果給分的不良現象，學生評價要綜合考慮學生的學習態度以及作品制作過程中的多方面因素。同時以正面肯定和積極鼓勵為主，讓學生更多地感受到自己在美術方面的潛質和長處，引導他們在美術學習中體會到探索自我和發現自我的快樂和價值。

篇3

科幻靈感、創意和興趣三者之間的關系結構是：興趣是滋養靈感的內心源泉和動力，微弱閃現的靈感意念在興趣之泉潤物細無聲地滋養下催生出穩定可以感知的創意之果，繽紛燦爛的創意果實構成了豐富多彩的想象力即創新思維之樹。三者的邏輯關系是：興趣（內心源泉和動力）產生靈感（微弱閃現的靈感意念）；靈感產生創意（穩定可以感知創意之果）；創意聚合為想象力（豐富多彩的想象力之樹）即創新思維。

因此，通過少兒科幻畫創作培養學生的創新思維，從根本上說就是對他們在興趣基礎上產生的靈感之關注、維護、強化和放大。

【關鍵詞】科幻畫 靈感 創造性思維 培養

少兒科幻畫創作，是一項深受中小學學生喜愛的科學與藝術相結合的教育活動，亦是培養青少年科技創新后備人才的重要途徑之一。筆者以少兒科幻美術教育的基本概念、要素、特點為基礎，結合自身多年的實踐經驗和體會，通過對科幻靈感、繪畫創意和美術興趣以及三者關系的論述，探索了少兒科幻畫創作中學生創造性即想象力思維的機制，同時借助在全國青少年創新大賽中獲得大獎的作品實例加以論證。

一、對少兒科幻美術教育的再認識

（一）少兒科幻美術教育對學生創新思維養成的重要性

美術教育是偏向形象思維的學科，是以顏色、形體甚至物件的外觀等圖像視覺來傳導信息，對創新思維的培養則有特殊的、不可替代的作用。

當前美術教育雖然在教學大綱中有培養創造力的要求，但在其目前的教育模式中并沒有得到真正的體現。具體表現為繪畫題材和畫作內容缺乏大膽想象、美術創作的表現手法缺乏新穎性與獨特性、作品大同小異、創作思路相互模仿了無新意，不適應現代社會對藝術教育的要求等。上述現狀亟待改變，以適應培養學生創新思維和創造能力的時代需求。

（二）少兒科幻美術教育的基本概念和要素

少兒科幻美術教育不同于一般美術教育。所謂“科幻畫”中“科”指的是科學常識、科學知識；“幻”指的是幻想、聯想和其他符合科學邏輯的想象；“畫”則是指美術技法和技巧。總之，科幻畫是把科學元素滲入到美術創作畫教學中,它涉及到科學知識、科學幻想和美術表現能力三大要素，是三位一體的藝術結晶。

少兒科幻美術教育，是一種通過平面藝術展示創造性思維和繪畫表現技術有機結合的科學和藝術的教育，也是一種倡導動手動腦的教育。學生可以通過科幻畫來表現對未來世界的種種憧憬，以及對困擾人類種種難題出于科學角度的解決方案。因此，一方面想象空間不能局限于科學原理，另一方面又不能毫無科學性的漫無邊際地把繪畫變成科學神話。就教師或科技輔導員而言，重點在于培養學生的科學加幻想的創造力，而學生創造力的生成和發揮來自于對科學和美術的雙重熱愛以及把科學融于美術的沖動。但是光有內心的創造沖動是不夠的，還必須要有使其外在化的美術語言。而科幻畫就是這樣一種著眼于學生創造性思維的培養，力圖探索出符合少兒興趣的把科學和繪畫融為一體的創造性思維規律和藝術表達形式。

基于上述的基本認識，可以歸納出少兒科幻美術教育的如下要素：第一，受教育對象是中小學學生；第二，教學內容是圍繞著科學題材的美術繪畫技法的傳授；第三，教學途徑是積極啟發學生的科學加幻想的想象，隨之用各種美術技法加以具象化地表現；第四，教學目標和重點不是繪畫作品本身的優劣和獎項的層次，也不是美術技法的嫻熟和藝術性，而是著眼于學生在繪畫創作過程中對科幻美術具體化的創造力的不斷挖掘、激發、發現、催成、培養和成熟，即內在的創造力的培養。至于繪畫作品所使用的美術技法、技巧，是否得獎等都是教學效果的客觀評價參數，絕不是也不應該是教學目標本身。

（三）少兒科幻美術教育的特點

科學幻想繪畫是學生在已掌握的知識和經驗的基礎上，通過科學的想象，運用繪畫語言創造性的表達出對宇宙萬物、未來人類社會生活、社會發展、科學技術等方面的遐想而形成的繪畫作品。以科幻畫為媒介的學生創造力的培養應該遵循一定的教育規律，因而具有如下一些重要的教育特點：

第一，要十分關注學生的心理特點，特別是美術心理特點。受教育對象一般為7歲至 14歲的中小學生，他們的美術心理特點具有階段性，從“畫內心自己”到“畫外部世界”，從“無目標地為玩而畫”到“有目標的題材創作畫”，各個階段的心理感受和反應是不一樣的。此外，學生們富有無邊無際的幻想而常常缺乏合情合理的科學，要把“幻想”和“科學”兩者有機結合起來，變成科幻不是自然而然的事情，是需要正確的方法加以引導的。

第二，要十分關注豐富多變的繪畫技法對學生的美術心理的影響。正如現代中小學生對教師的年齡、著裝、打扮十分敏感，這對教學效果具有特殊重要的意義一樣，美術技法的表現力對教學效果同樣具有重要的影響，加上科幻畫題材的迷幻神秘性，繪畫技法就顯得更加重要。可以這樣說“簡單的一只蠟筆雖然可以成畫，但成不了科幻畫，正如自行車的快慢無法表達飛機的速度，何況是光速”。

第三，要耐心地啟發和期待并小心翼翼地關照和呵護學生流星掠空般轉瞬即逝的科幻靈感。而科幻靈感恰恰是創造性思維的關鍵要素。

二、對少兒科幻畫創作中創造性思維機制的探索

在指導少兒科幻畫創作的過程中，創新思維的培養要著眼于對學生科幻靈感、科幻創意以及科幻興趣的研究。靈感一詞有點玄妙難以捉摸，在心理學意義上解釋為作者在獨創性活動中，大腦皮層的高度興奮所產生的一種特殊的心理狀態；是在抽象思維和形象思維的基礎上，有意識和無意識地相互作用突然激發的情緒特別亢奮的極富創造力的意念；從上述心理學意義上的概念出發，科幻靈感則可以解釋為用繪畫的形式來展示具有科學幻想內容的意念。科幻靈感、繪畫創意和美術興趣是彼此關聯、作用的，是創造性思維機制的三大核心要素，抓住它們就抓住了打開學生創新思維之門的鑰匙。

（一）科幻靈感與科幻畫創意

就科幻靈感與創意的關系而言，科幻靈感是科幻畫創意的起點，一種主題創意的產生首先來自某種靈感意念，靈感如流星掠空，耀眼奪目又轉瞬即逝，活躍靈動但不夠穩定，要形成真正的創意則必須善于感知靈感，抓住靈感，并不斷強化和放大靈感，使它最終成為可以感知的東西，成為畫面所要表現的主題。

（二）科幻靈感與美術興趣

就科幻靈感與興趣的關系而言，興趣是一種推動學生學習的內在動力，可激發學生的求知欲望，從而為靈感的產生奠定基礎，靈感的基礎是興趣，興趣是靈感的源泉和滋生土壤。

要讓學生對科幻美術創作產生靈感，就必須根據他們的心理特點，讓科幻畫真正走進他們的視野，走近他們的心靈，誕生于他們的筆下。在興趣的推動下學生用其帶有童稚的美的原則，把心中的世界再造成為眼中的藝術世界。這會讓學生在科幻畫的創作中豐富情感體驗，領略成功帶來的滿足和歡樂，而教師的使命就在于發現、喚醒、引導他們的興趣。

興趣的產生可能來自學生自然稟賦和生活環境的熏陶，但比興趣的產生更為重要的是興趣的維持。興趣的維持在很大程度上取決于對興趣的鼓勵，特別是來自教師的鼓勵――即羅森塔爾效應。 美國著名的心理學家羅森塔爾心理學的研究成果表明，鼓勵對學生興趣的維持具有顯著的作用，這也構成了現代美術教育以及少兒科幻美術教育理論的基礎。

科幻靈感產生的依據來自科學的引領。科幻靈感不是胡思亂想，應該遵循科學規則。少兒科幻畫不是神話或童話故事的繪畫作品，它是富有時代性、前瞻性、科學性和技術性的少兒幻想繪畫作品。中小學生是不缺乏想象力的，但是豐富的想象則需要遵循科學的規律，而不能漫無邊際。筆者在鼓勵學生大膽想象的同時，十分注重想象力的科學化引導，即在幫助學生了解和學習有趣的科幻知識的基礎上再進入科幻聯想，同時對科幻聯想也還要加以積極引導，不能隨意放鴨子，否則聯想的效果也可能達不到教學目的。

（三）科幻靈感、創意和興趣三者的關系

如果把科幻靈感、創意和興趣三者一并考慮相互之間的關系，可以得出如下簡單的關系結構：

興趣是滋養靈感的內心源泉和動力，微弱閃現的靈感意念在興趣之泉潤物細無聲地滋養下催生出穩定可以感知的創意之果，由此構成了創造性思維的運行機制。

上述三者的邏輯關系是：

創造性思維的運行機制：興趣（內心源泉和動力）靈感（微弱閃現的靈感意念）創意（穩定可以感知的創意之果）

因此，在少兒科幻畫創作中對學生創造性思維的培養，從根本上說就是對他們在對科幻畫興趣基礎上的科幻靈感的關注、維護、強化和放大。

三、少兒科幻畫創作中創造性思維機制的實證探索

（一）從作品“奇特的樹”看對科幻靈感的敏感、捕捉和提煉

“奇特的樹”這幅畫獲得第全國青少年科技創新大賽一等獎。該畫的誕生在于小作者有感于馬路上的電線桿極難看又影響行人走路，于是靈感閃現，要用樹來代替電線桿，后又想把電話亭、售貨亭、商店等都搬進樹里面，但這顯然不科學，一棵樹心怎么能容納一個商店呢？怎樣才能把商店壓縮進一棵樹呢？經過對幻想的科學整理，小作者只把售貨亭搬到樹里面，從而確立了 “奇特的樹”的創作主題。

在創作過程中，小作者還產生過要把行道樹用作公共汽車站牌的靈感，筆者并沒有簡單地否定她這個不科學的靈感，而是帶她逛馬路，讓她仔細觀察公共汽車站牌和行道樹數量之間的關系，讓作者對自己的科幻靈感經受科學和常識的選擇。無數個與樹有關的科幻靈感在不斷得到提煉、升華，最后誕生了具有公用電話亭、售貨亭、廣告招牌、街頭地圖、交通指示牌功能的奇特的樹，樹葉白天收集太陽能，晚上用于樹上水果燈的照明。

（二）從作品“仿生魚”看對繪畫創意的鼓勵和放大

畫作“仿生魚”曾獲第17屆全國青少年科技創新大賽一等獎，畫面中三條環保魚，一條魚專吃垃圾，一條魚專喝污水，第三條魚給其他魚看病。該畫在構思上把被保護動物變成了具有環保能力的動物，這種動賓顛倒的奇思妙想充分再現了兒童的無拘無束的思維空間和打破常規又合情理的童趣。該畫的構思起先來自于國外畫有魚的裝飾畫，畫面裝飾性很強很漂亮但沒有任何科技成分，筆者引導學生由魚想到了大海和海洋污染，再想到清除海上污染的機器，再想到可以像魚一樣在海里游動的機器魚，最后想到可以治理污染的仿生魚，該畫的創意就這樣產生了。

該畫在繪畫技法上也非常具有創意，是在色布紙上使用了固體水彩筆、珠光立體筆、珠光筆，甚至修正液，畫面效果非常特別，有些部位的顏色即便是成人也難以理解其形成的機理效果，幾乎無法復制。許多看過該畫的兒童畫專家對其繪畫技法驚嘆不已。當作品最后完成后，作為教師的筆者也弄不明白這幅畫究竟用了哪些材料。

學生的創造性不僅僅表現在對科幻主題內在的構思，同樣也表現在對科幻主題外在的藝術表現，這種兼具形式和內容的雙重創造機制恰恰是科幻美術思維機制的特點，也是科幻美術的魅力所在。

【參考文獻】

［1］羅恩菲德（美國）．創造與心智的成長．湖南美術出版社

［2］魯道夫?阿恩海姆．對美術教育的意見．湖南美術出版社

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關鍵詞：創意美術；教育策略

美國美術教育學家羅恩菲爾德提出了以幼兒為中心的美術教育主張，強調了美術的教育價值，重視美術創作的過程，主張通過美術創作促進幼兒健全發展.創意美術教育能提高幼兒的觀察力和想象力。激發幼兒對美術的興趣，逐步向形成個性化發展。因此 我園注重開展創意美術教育，它能打開幼兒的思維，喚醒他們的創造能力， 孩子們的創意設計，實際創作，觀察的學習過程中，感受探索發現的樂趣。自主自由地在的在繪畫海洋里遨游。

1.創意美術教育活動的有效策略

1.1有效的觀察是創意繪畫的基礎

藝術來源于生活，從生活出發，培養幼兒的觀察能力。首先創設幼兒隨意繪畫的空間，鼓勵幼兒多看多觀察開展“小眼睛看世界”的活動。引導幼兒觀察身邊的美環境、物品、小花、小草、小動物、汽車、人物等，抓住生活中的每一個細節進行繪畫.例如我們秋天帶孩子們參觀植物園， 認識植物，花卉了解它們的特征。孩子們身臨其境觀察植物，并進行寫生，注意整體與局部的區別，做到細心觀察，發現其中的微妙差別。幼兒觀察是積累表象的重要策略. 集素材的方法就是多多觀察，多親近大自然，去體驗生活、感受生活中的事物，并隨時做好記錄，由這些事物來激發幼兒的創作靈感。

1.2欣賞藝術大師的經典作品是創意靈感重要途徑

中外藝術大師的作品極具靈性，創意無限。孩子們通過作品中生動形象，明快夸張的色彩，對感官的刺激，去感知了作品的魅力。不知不覺中吸收了藝術大師構圖線條的作畫方式，以及色彩的運用。因此我們每周開展欣賞“藝術大師”教學活動。欣賞大師名家的創作作品的同時，要了解他們的創作背景及意圖，藝術作品和"圖形創意"進行聯想。激發了孩子們的創意。例如：在欣賞馬蒂斯的作品《開著的窗戶》《戴帽子的婦人》這兩幅畫顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和朱紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。孩子們欣賞后自由聯想，有感而發，有的小朋友說：我畫一個五顏六色的臉才美麗。有的小朋友說：“我給小狗畫一個有標志的綠色的臉，這樣小狗就不容易丟了。”聽著孩子們稚嫩的話語感覺到孩子們的創意天馬行空。幼兒在潛移默化中的欣賞獲得愉快的體驗，豐富了幼兒的藝術品味.

1.3多元的操作材料是培養創意繪畫的源泉

美國心理學家布魯納說：學習最好的刺激是對學習材料的興趣。多元的材料多樣的表達。是創意繪畫的源泉。為幼兒準備油畫棒、水粉、宣紙、報紙、花布、剪刀、紙杯、紐扣、橡皮泥、吸管、毛線、繩、廢舊材料（各種瓶子，紙盒。水果網套，各種包裝盒）等等。這些多元的材料激發了孩子們的創作欲望，孩子們將這些作品進行創意組合、粘貼制作。有的小朋友用礦泉水瓶和彩筆制作了小飛機；有的幼兒用繩和塑料袋、橡皮泥制作了降落傘；有的小朋友用布、皺紋紙、彩色塑料袋制作了小裙子，一幅幅千姿百態的創意作品應運而生。從這些作品中表達了孩子們的個性特征及對生活的美好愿望。滿足了幼兒的創作意愿。

1.4贊賞評價幼兒的作品是創意繪畫的動力

心理學的研究表明，幼兒在學習過程中取得成功或失敗會在心理上引起對這種成功或失敗的情緒體驗，常常形成一種循環效應。讓幼兒體驗更多成功，讓更多的成功帶來興趣——成功成為一條規律。對于孩子們的作品，教師應在尊重他們的獨到見解，保護他們自尊心，保持持久興趣給予正面合理的評價，只有這樣，才能使孩子們充滿創作的興趣，保持創作的信心.在幼兒繪畫中經常會發現幼兒畫得濃重的色彩一片黑暗，看起來亂七八槽。這時教師應傾聽幼兒的心聲，孩子會說：“老師我畫的是陰天，要下雨了”。還有的幼兒會對獨特的線條加以聯想，并積極地想要表達自己的獨特見解。教師應善于用幼兒的眼光看待他們的世界。給予真誠贊賞的評價。讓孩子在感受教師愛意與期待中體驗成功的快樂。從而產生無窮的動力。

1.5注重想象力的培養是創意繪畫的翅膀

愛因斯坦曾經說過：想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括了世界的一切，可以這么說想象力是創造性的翅膀.教育家陶行知也說：生活及教育，抓住生活中的教育契機。教師開展小小設計師的活動，幼兒自己創意設計營養午餐，幼兒可以運用大米飯創意出各中小動物的形象，再配上營養豐富的蔬菜造型，一款款美麗誘人的午餐栩栩如生。制作三明治的小朋友們自己制作娃娃笑臉--用番茄醬給面包擠上一條條劉海，再配上巧克力豆的眼睛，美味好吃的三明治誕生了，非常有食欲。最后為幼兒創設“秀便當”的活動，幼兒可以向介紹廣告一樣，推銷自己的作品。通過發現--啟迪—聯想--創作—表述給孩子想象的空間，激發幼兒的想象力，創造力也得到了最大的發揮，并體驗到了成功的快樂與滿足。

2.總結

我認為創意美術教育活動蘊含著的豐富的現代教育價值和發展潛力，通過多年的實驗研究，我們班的孩子們已經收到了良好的教育效果，使我體會到在工作中注重理論與實踐的結合，使幼兒從多角度、多方位、多渠道感受到創意美術教育的無窮魅力，萌發了幼兒的想象力、創造力，對幼兒的多元化發展產生了積極的影響。因此創意美術活動開展對促進幼兒身心健康發展起到了至關重要的作用。

參考文獻：

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關鍵詞：兒童；創意美術；設計體系

隨著生活水平的不斷提高，教育質量的不斷提升，我國教育部對孩子的教育也作了積極的部署。教育部明確要求學校與教師，必須本著育人為本的服務宗旨，為孩子提供更加優質的教育，從而給國家和社會培養出更多的全面性人才。本文對兒童創意美術教學設計進行實踐與研究，希望能夠給美術教育工作者和美術專業大學生提供一些思路和啟示。

1重視創意美術的內涵

1.1美術教師的形象與舉止

眾所周知，由于年齡的特性，兒童對學習缺乏認知，需要教師通過教學組織吸引他們的注意力，并且培養他們學習美術的興趣。因此，美術教師的形象與舉止，就成了創意美術教學的前提。在這里，筆者認為美術教育工作者或即將踏上美術教育崗位的研究者應當從以下幾個方面來約束自己。第一，必須要樹立一個良好的、正確的審美觀。通過對美與丑的嚴格劃分，將美的氣息帶入課堂，從而使學生能夠在享受美的同時，感悟美的內涵。第二，要注重個人形象。通過服飾的色彩、親切的言語，引導學生關注色彩，進而挖掘美術藝術。第三，注意自己的言行舉止，做到有親和力。為人師表，育人為本是每個教師的責任與使命。因此，在指導兒童學習美術時，不宜給兒童過多的學習壓力，應通過生動活潑的教學方式，將美術知識傳授給兒童。

1.2美術的內涵及體驗

以高職院校學前教育專業學生為例，其畢業踏上工作崗位后必須在實際生活和教學課堂中將美的內涵展示給兒童。不斷提升自身的審美觀、認知能力和學習能力，這對兒童教育有著十分重要的意義。因此，大學生應充分理解美術的內涵，體驗美術的魅力。所謂美術內涵，就是通過美術藝術，使人們利用視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺感悟美術的存在價值和內在魅力。即將走向美術教育事業的畢業生，應了解兒童發展規律，根據學生的年齡特征，制定相應的教學方法。兒童正處于成長的開始階段，幫助兒童在學習的過程中理解美術，參與美術活動，感受美術成果，體會美術的價值，從而豐富自己的教學經驗和改進自己的教學方法。例如，可以利用兒童的好奇心，帶領兒童去公園游玩。通過對大自然實物特征的講解，使兒童理解這類實物的顏色，以及其基本特性。這種教學方法不僅能增加幼兒強烈的學習興趣，還激發他們了解大自然的好奇心，鍛煉其敏銳的觀察力。

2創意美術的設計體系

2.1明確教學設計目標

美術是一門藝術學科，它能夠激發孩子的藝術創作潛能，培養孩子多元的美感素質，建立多角度觀察能力和思維能力，啟發孩子豐富的想象力，通過引導孩子去觀察、思考、想象、創作建立完整的藝術體驗感受。因此，明確教學目標，通過不斷設計教學內容，提升兒童的學習能力。那么如何設計美術教學目標呢？首先，教師應根據學生的性格特征和心理特征，掌握每個學生的學習能力。其次，學生應通過不斷學習，理解耐心授課的重要性。兒童是一個人成長的特殊階段，離不開教師的耐心指導和充滿愛意的教育。再次，教師要注重提高自身的獨立思考能力，通過對正確的課程引導，趣味性的課程設置，從而使自己的教學內容更具說服力。最后，教師應學會對幼兒進行客觀的教學評價，不斷反思教學效果，從而提升自身的教學水平，提高教學質量。

2.2引入合理的教學內容

兒童創意美術教學，離不開娛樂體驗和文化體驗。教師應不斷地開闊自己的視野，提高專業素養，將美術所涉及的生活知識、文化知識、美學知識用輕松愉快的方式傳授給兒童。例如，在講解大山和河流的表現技法時，可以引用唐詩或者宋詞，對兒童進行文化熏陶，然后再通過色彩、線條等知識，向兒童講述如何勾勒大山與河流。將山性、水性、土性完全展示給兒童，從而將知識更好地展示給兒童。

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科學課程是培養青少年科技創新人才的主陣地，不僅要在教學中更好地引導學生學習、探究、實踐、創新，還需要不斷地進行教育探索，潛移默化地在學生心靈上播撒科學和創新的種子，全面提高小學生科學教學質量。

【關鍵詞】小學生 科學 教育 科技創新人才 培養

少兒科幻畫創作，是一項深受中小學學生喜愛的科學與藝術相結合的教育活動，亦是培養青少年科技創新后備人才的重要途徑之一。筆者以少兒科幻美術教育的基本概念、要素、特點為基礎，結合自身多年的實踐經驗和體會，通過對科幻靈感、繪畫創意和美術興趣以及三者關系的論述，探索了少兒科幻畫創作中學生創造性即想象力思維的機制，同時借助在全國青少年創新大賽中獲得大獎的作品實例加以論證。

一、對少兒科幻美術教育的再認識

（一）少兒科幻美術教育對學生創新思維養成的重要性

美術教育是偏向形象思維的學科，是以顏色、形體甚至物件的外觀等圖像視覺來傳導信息，對創新思維的培養則有特殊的、不可替代的作用。

當前美術教育雖然在教學大綱中有培養創造力的要求，但在其目前的教育模式中并沒有得到真正的體現。具體表現為繪畫題材和畫作內容缺乏大膽想象、美術創作的表現手法缺乏新穎性與獨特性、作品大同小異、創作思路相互模仿了無新意，不適應現代社會對藝術教育的要求等。上述現狀亟待改變，以適應培養學生創新思維和創造能力的時代需求。

（二）少兒科幻美術教育的基本概念和要素

少兒科幻美術教育不同于一般美術教育。所謂“科幻畫”中“科”指的是科學常識、科學知識；“幻”指的是幻想、聯想和其他符合科學邏輯的想象；“畫”則是指美術技法和技巧。總之，科幻畫是把科學元素滲入到美術創作畫教學中,它涉及到科學知識、科學幻想和美術表現能力三大要素，是三位一體的藝術結晶。

少兒科幻美術教育，是一種通過平面藝術展示創造性思維和繪畫表現技術有機結合的科學和藝術的教育，也是一種倡導動手動腦的教育。學生可以通過科幻畫來表現對未來世界的種種憧憬，以及對困擾人類種種難題出于科學角度的解決方案。因此，一方面想象空間不能局限于科學原理，另一方面又不能毫無科學性的漫無邊際地把繪畫變成科學神話。就教師或科技輔導員而言，重點在于培養學生的科學加幻想的創造力，而學生創造力的生成和發揮來自于對科學和美術的雙重熱愛以及把科學融于美術的沖動。但是光有內心的創造沖動是不夠的，還必須要有使其外在化的美術語言。而科幻畫就是這樣一種著眼于學生創造性思維的培養，力圖探索出符合少兒興趣的把科學和繪畫融為一體的創造性思維規律和藝術表達形式。

基于上述的基本認識，可以歸納出少兒科幻美術教育的如下要素：第一，受教育對象是中小學學生；第二，教學內容是圍繞著科學題材的美術繪畫技法的傳授；第三，教學途徑是積極啟發學生的科學加幻想的想象，隨之用各種美術技法加以具象化地表現；第四，教學目標和重點不是繪畫作品本身的優劣和獎項的層次，也不是美術技法的嫻熟和藝術性，而是著眼于學生在繪畫創作過程中對科幻美術具體化的創造力的不斷挖掘、激發、發現、催成、培養和成熟，即內在的創造力的培養。至于繪畫作品所使用的美術技法、技巧，是否得獎等都是教學效果的客觀評價參數，絕不是也不應該是教學目標本身。

（三）少兒科幻美術教育的特點

科學幻想繪畫是學生在已掌握的知識和經驗的基礎上，通過科學的想象，運用繪畫語言創造性的表達出對宇宙萬物、未來人類社會生活、社會發展、科學技術等方面的遐想而形成的繪畫作品。以科幻畫為媒介的學生創造力的培養應該遵循一定的教育規律，因而具有如下一些重要的教育特點：

第一，要十分關注學生的心理特點，特別是美術心理特點。受教育對象一般為7歲至 14歲的中小學生，他們的美術心理特點具有階段性，從“畫內心自己”到“畫外部世界”，從“無目標地為玩而畫”到“有目標的題材創作畫”，各個階段的心理感受和反應是不一樣的。此外，學生們富有無邊無際的幻想而常常缺乏合情合理的科學，要把“幻想”和“科學”兩者有機結合起來，變成科幻不是自然而然的事情，是需要正確的方法加以引導的。

第二，要十分關注豐富多變的繪畫技法對學生的美術心理的影響。正如現代中小學生對教師的年齡、著裝、打扮十分敏感，這對教學效果具有特殊重要的意義一樣，美術技法的表現力對教學效果同樣具有重要的影響，加上科幻畫題材的迷幻神秘性，繪畫技法就顯得更加重要。可以這樣說“簡單的一只蠟筆雖然可以成畫，但成不了科幻畫，正如自行車的快慢無法表達飛機的速度，何況是光速”。

第三，要耐心地啟發和期待并小心翼翼地關照和呵護學生流星掠空般轉瞬即逝的科幻靈感。而科幻靈感恰恰是創造性思維的關鍵要素。

二、對少兒科幻畫創作中創造性思維機制的探索

在指導少兒科幻畫創作的過程中，創新思維的培養要著眼于對學生科幻靈感、科幻創意以及科幻興趣的研究。靈感一詞有點玄妙難以捉摸，在心理學意義上解釋為作者在獨創性活動中，大腦皮層的高度興奮所產生的一種特殊的心理狀態；是在抽象思維和形象思維的基礎上，有意識和無意識地相互作用突然激發的情緒特別亢奮的極富創造力的意念；從上述心理學意義上的概念出發，科幻靈感則可以解釋為用繪畫的形式來展示具有科學幻想內容的意念。科幻靈感、繪畫創意和美術興趣是彼此關聯、作用的，是創造性思維機制的三大核心要素，抓住它們就抓住了打開學生創新思維之門的鑰匙。

（一）科幻靈感與科幻畫創意

就科幻靈感與創意的關系而言，科幻靈感是科幻畫創意的起點，一種主題創意的產生首先來自某種靈感意念，靈感如流星掠空，耀眼奪目又轉瞬即逝，活躍靈動但不夠穩定，要形成真正的創意則必須善于感知靈感，抓住靈感，并不斷強化和放大靈感，使它最終成為可以感知的東西，成為畫面所要表現的主題。

（二）科幻靈感與美術興趣

就科幻靈感與興趣的關系而言，興趣是一種推動學生學習的內在動力，可激發學生的求知欲望，從而為靈感的產生奠定基礎，靈感的基礎是興趣，興趣是靈感的源泉和滋生土壤。

要讓學生對科幻美術創作產生靈感，就必須根據他們的心理特點，讓科幻畫真正走進他們的視野，走近他們的心靈，誕生于他們的筆下。在興趣的推動下學生用其帶有童稚的美的原則，把心中的世界再造成為眼中的藝術世界。這會讓學生在科幻畫的創作中豐富情感體驗，領略成功帶來的滿足和歡樂，而教師的使命就在于發現、喚醒、引導他們的興趣。

興趣的產生可能來自學生自然稟賦和生活環境的熏陶，但比興趣的產生更為重要的是興趣的維持。興趣的維持在很大程度上取決于對興趣的鼓勵，特別是來自教師的鼓勵――即羅森塔爾效應。 美國著名的心理學家羅森塔爾心理學的研究成果表明，鼓勵對學生興趣的維持具有顯著的作用，這也構成了現代美術教育以及少兒科幻美術教育理論的基礎。

科幻靈感產生的依據來自科學的引領。科幻靈感不是胡思亂想，應該遵循科學規則。少兒科幻畫不是神話或童話故事的繪畫作品，它是富有時代性、前瞻性、科學性和技術性的少兒幻想繪畫作品。中小學生是不缺乏想象力的，但是豐富的想象則需要遵循科學的規律，而不能漫無邊際。筆者在鼓勵學生大膽想象的同時，十分注重想象力的科學化引導，即在幫助學生了解和學習有趣的科幻知識的基礎上再進入科幻聯想，同時對科幻聯想也還要加以積極引導，不能隨意放鴨子，否則聯想的效果也可能達不到教學目的。

（三）科幻靈感、創意和興趣三者的關系

如果把科幻靈感、創意和興趣三者一并考慮相互之間的關系，可以得出如下簡單的關系結構：

興趣是滋養靈感的內心源泉和動力，微弱閃現的靈感意念在興趣之泉潤物細無聲地滋養下催生出穩定可以感知的創意之果，由此構成了創造性思維的運行機制。

上述三者的邏輯關系是：

創造性思維的運行機制：興趣（內心源泉和動力）靈感（微弱閃現的靈感意念）創意（穩定可以感知的創意之果）

因此，在少兒科幻畫創作中對學生創造性思維的培養，從根本上說就是對他們在對科幻畫興趣基礎上的科幻靈感的關注、維護、強化和放大。

三、少兒科幻畫創作中創造性思維機制的實證探索

（一）從作品“奇特的樹”看對科幻靈感的敏感、捕捉和提煉

“奇特的樹”這幅畫獲得第全國青少年科技創新大賽一等獎。該畫的誕生在于小作者有感于馬路上的電線桿極難看又影響行人走路，于是靈感閃現，要用樹來代替電線桿，后又想把電話亭、售貨亭、商店等都搬進樹里面，但這顯然不科學，一棵樹心怎么能容納一個商店呢？怎樣才能把商店壓縮進一棵樹呢？經過對幻想的科學整理，小作者只把售貨亭搬到樹里面，從而確立了 “奇特的樹”的創作主題。

在創作過程中，小作者還產生過要把行道樹用作公共汽車站牌的靈感，筆者并沒有簡單地否定她這個不科學的靈感，而是帶她逛馬路，讓她仔細觀察公共汽車站牌和行道樹數量之間的關系，讓作者對自己的科幻靈感經受科學和常識的選擇。無數個與樹有關的科幻靈感在不斷得到提煉、升華，最后誕生了具有公用電話亭、售貨亭、廣告招牌、街頭地圖、交通指示牌功能的奇特的樹，樹葉白天收集太陽能，晚上用于樹上水果燈的照明。

（二）從作品“仿生魚”看對繪畫創意的鼓勵和放大

畫作“仿生魚”曾獲第17屆全國青少年科技創新大賽一等獎，畫面中三條環保魚，一條魚專吃垃圾，一條魚專喝污水，第三條魚給其他魚看病。該畫在構思上把被保護動物變成了具有環保能力的動物，這種動賓顛倒的奇思妙想充分再現了兒童的無拘無束的思維空間和打破常規又合情理的童趣。該畫的構思起先來自于國外畫有魚的裝飾畫，畫面裝飾性很強很漂亮但沒有任何科技成分，筆者引導學生由魚想到了大海和海洋污染，再想到清除海上污染的機器，再想到可以像魚一樣在海里游動的機器魚，最后想到可以治理污染的仿生魚，該畫的創意就這樣產生了。

該畫在繪畫技法上也非常具有創意，是在色布紙上使用了固體水彩筆、珠光立體筆、珠光筆，甚至修正液，畫面效果非常特別，有些部位的顏色即便是成人也難以理解其形成的機理效果，幾乎無法復制。許多看過該畫的兒童畫專家對其繪畫技法驚嘆不已。當作品最后完成后，作為教師的筆者也弄不明白這幅畫究竟用了哪些材料。

學生的創造性不僅僅表現在對科幻主題內在的構思，同樣也表現在對科幻主題外在的藝術表現，這種兼具形式和內容的雙重創造機制恰恰是科幻美術思維機制的特點，也是科幻美術的魅力所在。

【參考文獻】

［1］羅恩菲德（美國）．創造與心智的成長．湖南美術出版社

［2］魯道夫?阿恩海姆．對美術教育的意見．湖南美術出版社

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【關鍵詞】教育的誤區；專業技術與人文精神的結合

藝術學科是人文學科的重要組成部分，而藝術的重要門類―美術，以直觀形象的形式反映著人類社會，它負載著豐富的文化內涵，包含著豐富濃厚的情感因素。

伴隨著教育改革，美術教育進入了新的歷史時期，在對素質教育和人文精神的強調中，美術教育的重要性得到前所未有的肯定，它的主要目標是發展人性、完善人品，提高人的文化素質和文化資格，在對學生素質教育和人文精神的培養中肩負著重要使命，它在促進人的身心和諧方面，有著其他教育方式不可替代的功能，因此美術教育是人文素質教育的有效手段和必要內容。

職業美術教育作為人文學科的核心內容，凝聚著濃郁的人文精神：即人的理想、愿望、情感、價值、尊嚴。因此，通過新理念美術教育，就能有效的建立學生的人文意識，豐富中職學生的人文修養，達到教育行為與人文精神交匯的目的。

職業學校的學生是一個特殊層面。那么，怎樣在職業教育美術課中體現人文精神，注入以人為本的文化理念，完成“自我實現”培養創新精神呢？如何通過美術教育把知、情、意、行統一起來，加強人文素質，營建美術文化，把美術教育提高到一個新水平呢？

結合我們職業技術學校電腦美術設計專業學生的特點，在培養學生想象力、創造力、觀察力及個性發展方面，在教學實踐中對學生的知識能力及人文素質的培養方面本人認為應該做到以下幾點：

一、注重學生的人文精神，尊重學生個體

說到人文，大家會想到歐洲文藝復興時期反宗教教義，

提倡學術研究，肯定人是世界中心的人文主義思潮，現今社會的人文素質是什么？是指人類社會的各種文化現象，人文精神，表現為對人的尊嚴、價值、命運的維護和追求，教育中的人文精神的核心內容是確立以人為本的理念，它以鼓勵人自主發展為宗旨，以愛為核心和基石。在中職學校美術教育中，建立以學生為本的教育思想，在教學過程中使學生眼、手、腦協同并用，讓學生在知識能力、人格、個性得到提高發展。

由于中職校學生自身素質的差異，對于自認為天賦較弱的學生，教師更應多加關注，啟迪、培養他們，親自指導他們幫助他們設計，并給予他們感受到藝術并不是可望而不可及的，讓他們能駕馭藝術并能表現藝術，是他們能分享到發揮自身才能的幸福，讓他們有一種成就感，教師應對他們給予特殊的關愛，對他們任何一個小小的進步都應尋找機會及時給予鼓勵、表揚，從而增強他們的自信心，消除內心深處自卑的心理，保持良好的學習心境，尊重鼓勵他們追求探索藝術。在尊重個體的同時，還要對整體學生進行創造力、欣賞力、表現力、想象力的培養。要建立新的、全面的學生發展觀、人才觀和成才觀，用新的思想理論和新的知識來發展。在電腦美術設計專業課上，我們緊緊把握這一脈搏，從分析教材、搜集資料，皆建立在以學生為本的教育思想上進行。在教師的指導下，學生可以快捷的學習到前人經過漫長時間積累的知識的經驗，在設計過程中眼、手、腦協同并用，認識美術文化的多元性和多樣性，通過美術設計教學。讓學生的知識、能力、人格、個性同步的得到提高和發展。

二、激發學生的創新意識，尊重學生的設計思想

美術教學除了傳授技能外，又是一門情意性很強的學科，更是一門藝術教育。常銳倫在《美術學科教育學》中精辟地闡述了美術學科的教育目標：“美術學科的教育教學是為了使學生插上藝術的翅膀，成為具有從藝術學習中獲得諸多未來人所必備的全面發展的優秀人格特質。”提高學生的美術文化素質，讓學生理解美術中豐富的人文內涵，是美術學科教育獨具的教育價值。美術教育強調以學生為本的新理念，是對新時期美術文化內涵的重要提升。美術以其生動形象誘發學生的情感，激發學生的審美情趣和創造欲望。

美術貴在創新，創新是美術的生命，但創造思維和創新精神并非無中生有，必須以廣博知識、經驗和健全的人格為基礎，在教學法中推陳出新，鼓勵學生“活用”，開放心靈把握目標、創新方法、同中求異，充分發揮自我潛能。美術設計課是繪畫與創作相結合的課型，教學中通過圖片、錄像、幻燈片開闊學生的眼界，啟發學生的思維，激發學生“異想天開”。例如：在教學中讓學生制作了平面海報，利用廢舊的易拉罐、報紙、布片等展開了豐富的想象，制作出非常有創意的立體廣告。在展出過程中，受到全校師生的好評。美術設計教學不同于數學、外語，沒有固定統一的標準，因此尊重學生的創新精神是很必要的。讓學生在美術設計創造中體驗到自己勞動的價值，感受到創造性勞動的快樂，樹立從事美術設計工作的理想和信念。

其次，教師要鼓勵學生獨立思維，改進美術教育環境與教學方法，促進學生優秀人格特質的形成和個性的發展。

三、培養學生的現代意識及人文精神，使其成為高素質的美術人才

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關鍵詞：美術課程；資源；廢棄物；創新

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2012）04-0191-01

1.美術課堂之源--創新

1.1 基礎美術教育重視創新。“兒童是新時代的創新者”，具備創新能力的人，才能面對未來世界的飛速發展，使自己立于不敗之地，因此，從小培養創新能力，能使其一生受益無窮。

(1)美術教育重視培養學生的創新意識：學生的創新意識愈強，參與學習活動的自覺性就愈強，從而也就會愈能在教育活動中充分發揮自身的能動作用，不斷地調整自身的知識結構、心理狀態和行為方式。

(2)美術教育重視提高學生的創新能力：學生積極汲取前人積累的科學文化知識經驗，主動地在教育活動中發展和提高創新能力，進而能充分利用外部條件發展自己的創造能動性。

(3)美術教育重視塑造學生創新人格：人的各種能力和力量的綜合發展中，創新能力的發揮是催化劑。

可見，美術教育過程是培養創新人才的關鍵。因此，開發創造性思維和健全的藝術素質，是現代美術工作者的職責。創作與制作密不可分，生活中的許多廢棄物是創作的好材料，充分化廢為寶，引導學生將平時所學的基本美術技能遷移融合到作品創作中，使教學內容和訓練過程系統化、科學化，有利于學生創新能力的形成。

1.2 美術課程資源需要創新。美術課程資源是不斷發展和豐富的資源。其開發和利用對于國家課程的創造性實施、校本課程的建設、學生學習方式的改變都具有深遠意義。我們只有不斷進行開發實踐，才能發揮其獨特作用，不斷推進美術教育的健康發展。

藝術源于生活，課程資源的開發和利用前景廣闊。我們應積極開發、挖掘有時代特色的新課程資源，實施優質美術教育，充分體現美術教育的特殊魅力。因此，讓學生尋找生活中的美，創造生活中的藝術，是現代美術教育教學的重點。

2.美術課程資源之花――廢棄物

2.1 了解收集廢棄物資源。隨著教改的深入，要求學生提升素質與綜合能力，尤其要加強技能操作能力。

(1)“生活是藝術創作取之不盡的源泉”。教師引導學生充分利用生活中的廢棄物為原材料進行創意繪畫制作，可以為學生提供更廣闊的創意空間：紙盒、餅干托……生日蛋糕盒蓋等，都具有直觀、具體、形象、易收集的特征，能有效引發想象，創造新作品。因此教學中，我開展了以“廢棄物”為主題的活動。學校加餐，酸奶紙盒班班皆有；寄宿部旁，包裝盒（袋）隨時可見；學期結束，舊書本彩筆數量更多……主動整理收集校園廢棄物，就能大大滿足課堂教學的創作使用。另外，塑料袋、包裝紙（盒）、糖果紙、冰棍棒等來自不同家庭、民族、地區、國家的廢棄物，更是五花八門，成為教學創作中的另一大資源。

(2)廢棄物繪制，讓學生了解并樹立廢舊物循環再利用的環保觀念，追求個性化、趣味化、多元化，有意識地培養學生學會獲取各種知識、技能和經驗。

(3)引導學生觀看利用廢棄物設計制作的藝術品，引導學生通過鑒賞、觀察分析廢棄物的肌理、形狀、色彩、造型等以及再生、多層次利用所產生的價值，如塑料酸奶罐畫青花瓷，用生日蛋糕盒蓋畫薩滿鼓面，用薯片罐和廢紙拼裝筆筒、用易拉罐制作儲物罐、用牛奶袋翻面后盤捏成具有現代感的金屬花……這樣可以積極推進學生創新意識的培養。

2.2 創新運用廢棄物資源。

(1)營造寬松氛圍。輕松的環境有利于創新，教師多用啟發性問題，激發學生的想象力；以正面回應鼓勵學生的創作欲；多傾聽學生的想法，提供自主學習機會；尊重學生個體差異，允許有特殊創意的學生與眾不同；以飽滿的熱情分享創作，使學生真正感受創作樂趣。

(2)實踐合理創新“廢棄物百寶箱”鼓勵學生創新實踐：牛奶瓶美化成青花瓶；一次性紙餐具設計成花、動物、家具、花籃等；水彩筆帽拼貼成點彩裝飾畫；冰棍棒彩繪后拼裝成動物飾品；衛生紙卷噴漆后穿掛出漂亮的小飾品；廢舊傘架裝飾成美觀的吊飾……生活廢棄物經過奇思妙想，被制作成精致的書簽、美妙的風鈴、精巧的小掛件、可愛的娃娃、逼真的植物等妙不可言的工藝品、質樸的裝飾畫……學生在玩中學，在樂中學。

高年級學生已有一定的美術技能與基礎，通過添加組合、削減破壞、因物賦形等方法進行實用、美觀的主題創作：廢棄礦泉水瓶制成有趣的玩具小人偶、美麗的彩燈；葫蘆彩繪成藝術品；透明的玻璃瓶內涂滿各色水粉，在瓶外畫上漂亮的線描，懸掛于教室中，猶如盞盞彩燈為教室增添美麗……原本讓人不屑一顧的廢品在同學們的手中變成妙趣橫生的手工藝品。

(3)發展創新個性。學生不但讓廢棄物變為了藝術品，人格魅力也得到了升華。在創作實踐中，個人獨立創作、小組合作創作、班級全體學生共同創作、師生合作創新……充分調動了學生的創作熱情，使其更加主動探究，發展個性：自學能力、合作能力及與他人之間的交融能力得到了提高。

3.美術創新之果――多元

利用生活中的廢棄物創新開展美術教學，節約了社會資源，進行了變廢為寶的思維創新。

當節約成為時代的主題詞，充分做好廢棄物再利用就成為我們義不容辭的責任。充分利用廢舊物的自然肌理紋路、造型、色彩等，變廢為寶設計繪制出具有創意性的工藝品、裝飾畫，教具、學具等，裝飾美化家居、教室等，創設出既經濟又多彩的環境。

如今，當您漫步我的美術教室，一件件廢棄物在這里閃光：葫蘆馬杓、砂紙畫、蛋殼貼畫、瓦楞紙制作、膠片畫、刻紙畫、絨線制作、粉筆畫、現裝飾畫、花花泥、農民畫、年畫、中國畫、蠟筆刮畫、想象畫、吹塑版畫、紙編畫……化腐朽為神奇的環保手工繪制，點綴、美化生活，告誡和啟示人們對保護環境、關愛自己。

參考文獻：

[1] 《美術課程標準》 中華人民共和國教育部制定 2011

[2] 《中國校外美術教育》 中國兒童期刊總社 2012

[3] 《少兒美術》 天津人民美術出版社 2011

篇9

進入新世紀以來，我國美術教育事業蓬勃發展，如雨后春筍層出不窮，美術教育教學的研究不斷創新。在高中（中學）美術欣賞與美術教學相銜接的研究，形成文字理論并不多見。回顧高中以往美術教育教學的研究成果和經驗，吸取其營養，對美術鑒賞與美術教學相銜接存在的問題，分析美術教育教學的特點，去尋找新的發展思路，不斷改進和探究美術教育觀念與教學方法。從而把美術鑒賞與美術教學相銜接，推動美術教育全面系統地發展與提高。具有深遠的歷史意義和現實的研究價值。

1. 目前我國高中美術教育教學的狀況 從藝術鑒賞的觀點來審視美術教育，由于諸多因素的阻礙、影響，高中美術教育的觀念模式陳舊，甚至偏見，必須糾正，樹立新的美術教育的科學發展觀。歷史上的科舉制度，對現實社會有著相當深遠的影響，反映在當今社會教育教學方面的必然后果，就是片面追求升學率，忽視藝術教育的能力培養，極大地阻礙了“美術教育”教學的發展。輕視藝術教育，忽視 “美術教育”實行“應試教育”。甚至不能很好地落實高中《美術教育教學大綱》表述的：藝術鑒賞課，（美術鑒賞、美術史）。沒有美育的教育是一個不完全的教育，有的學校一味追求升學率。怎樣才能實施美育教育和美術教學的三方面的目的呢？（1）傳授美術的基本知識和基本技能。（2）培養健康的審美情趣，愛國主義情感和良好的品德、意志。（3）培養觀察能力，形象記憶力和創造能力。

現實社會中，學校、家長普遍重視文化學習，望子成龍、成鳳，輕視藝術學科的學習，鑒于上述情況，使美術教學無法規范。筆者認為：美術鑒賞是一個人的天性和本能，鑒賞是陶冶人的情操和審美情趣，鑒賞可以激發人的情感和良好的品行意志，培養人的觀察力、記憶力、想象力、創造力、表現力。鑒賞還可以刺激人們的精神大腦，煥發對另一種事物的情趣和活力，對學生而言，激情燃燒迸發出自主學習的態度和對未來的憧憬。知識來源于多方面的積累，是一個綜合能力的開發和利用，既淵博的知識是不同門類知識積累的結果，不是片面的追求所獲，再說，高中是一個基礎教育階段，全面培養人才的搖籃，目前教育發展，在某些方面似乎有點偏見，片面追求升學率，與我國教育方針、教育規律不符。

筆者作了問卷調查，98%的學生樂于上藝術鑒賞課（美術鑒賞、美術史），能培養優雅的氣質，陶冶美麗的心靈，激發學生獨立自主學習的積極性和能力的培養。在傳統觀念的影響下，把美術課視為“小三門”之一，從而制約阻礙了美術課教學與研究和發展，極大地影響美術教師的工作熱情，以及開展美術教育教學研究的積極性。美術教學即使取得了成績，也得不到認可，美術教師與其他科目的教師地位不能平等對待。現行學校考試制度，也很大程度上助長了重文輕藝的學習，無形中給社會、學校、家長、學生造成美術課是副科，使美術教育教學得不到應有的重視。

2. 現行高中教育觀念有待改革，構建與社會發展相適應的教育科學觀，創設新型的美術鑒賞與美術教學的平臺 不同國家美術教育的發展及特點不同。西方美術教育可追溯至古希臘、古羅馬時代，直到文藝復興時期，在這期間的思想家、哲學家、畫家、雕塑家和教育家，在各自領域從實踐到理論，都發表了具有深遠影響的言論，他們的理論認識豐富和深化了美術教育思想，他們主張對學生實施一種“完全教育”。這是一種對人進行全面教育的思想教育，即從道德發展人的首創精神，培養其藝術才能，對美術在教育中的作用，認識美術對學生有較強的本能，因此，重視藝術鑒賞，不在于使學生成為藝術家，而是讓他們能鑒賞藝術，看到人的普遍性和多種才藝展現的能力。學生的學習多數具有模仿性，全面發展促進人的身心健康，智力的開發和利用，推動其他學科全面發展，獲得全新的知識，才能展現自己的才華。

而我國高中當前教育模式為“應試教育”，一切為了分數，一味追求升學率，學生綜合素質能力差，成為高分低能者，如高中分為文理科，學生在高中階段的知識學習積累是單一的、片面的，不是綜合能力的培養，與社會發展不相適應，有點盲目性，與西方教育相比，必須改進、構建教育教學科學發展觀。

從社會經濟發展的需求來看：高中美術教育發展有廣闊天地，對社會經濟發展起到推波助瀾的作用。我國正處在向小康社會邁進的階段，工業品、農副產品需求精美的設計與包裝，服裝業同樣需求設計出精美新穎的款式與裁制包裝，商品包裝，商標設計，盡量滿足人們的需求，廣告、裝潢、室內外設計業，需要大量的創意設計和新穎別致的工藝品，隨著人們物質文化生活水平的提高，需求大量精美品牌問世，建筑設計越來越被人們關注青睞，園藝、園林同樣需求品位高的建筑，來改善城市面貌，人們的居住環境，包括材料設計、環藝設計等諸多方面，那個不是藝術設計，包括高科技都蘊含著美術教育和藝術設計，可以說當今社會到處是美術的世界，這些都是學校培養出來美術人才，社會發展需要全面系統的人才，而不是片面的人才，即多才多藝。

從現行教材看：雖然我國美術教材內容編排豐富多彩，但在實踐教學中，存在著書本理論與課堂實際教學的條件，諸多方面不相適應的情況，不能很好地貫徹執行教育教學大綱提出的要求，在教材編寫內容上，在設計上陳舊、古板，缺乏創意，與社會市場需要不相適應，不能把欣賞與實踐教學有機銜接，學生動手動腦的機會少。因此，學校創設教學環境平臺至關重要。

在中國美術的基礎教育處在其他學科之后。學生被一次次的考試包圍著，文化知識學習固然重要，但其他方面的能力培養，也是必不可少的。我國多數學校的教學方法單一，一味地灌輸知識成為滿堂灌，填鴨式，不顧學生能否接受，從早到晚一直灌，到頭來大部分學生死記硬背了許多知識，就是缺乏動手動腦能力，變成了讀死書。在當前這種應試教育下，學生的學習時間全部被文化課擠占，極少數特長生學習專業，只好放在深夜（晚自習）抽空學習，這就給教學帶來很大程度的困難和不利，必須轉變教育觀念，實行教育發展的科學觀。

3. 構建教育教學新理念，努力創設美術教育與美術教學相銜接的平臺 第一，加強教師業務知識的學習與提高，專業技能需要拓展與更新，美術教學應著眼于創新能力的培養。在高中，能夠創設一個與其他學科一樣的教學環境和平臺，才能實現美術教育教學目標。筆者又認為：首先對美術教育有一個正確地認識，與其他科目相齊并論，在這方面可以借鑒國內外的先進經驗，連接藝術和其他學科的關系，促進其他學科的學習與提高，發展學生的感知能力，這對培養學生的全面發展是極為有利的。

第二，注重學生對各種造型藝術的審美，為學習造型藝術打下堅實的基礎。在實踐教學活動中，盡可能把美術欣賞與美術教學相銜接，培養學生在欣賞過程中產生學習興趣。如老師找來很多藝術品及各種實物，讓學生鑒賞，然后再讓學生觀察、觸摸它的形狀和特征，進一步加深理解，產生極大學習興趣，這樣既鑒賞又能作為寫生物體刻畫，學生產生一種求知欲，從而認識了身邊的物體是一種造型藝術，這種造型藝術能刻畫成精美的藝術作品來，加深了理解，產生濃厚的學習興趣。既能把美術鑒賞與美術教學相銜接，又能從教學實踐中培養學生的實踐能力和綜合素質能力，無意中學到了知識，提高了技能。

在教學活動中，注重學生能力的培養，主要把感性認識轉化成理性認識，然后通過自主學習，創造性的表現出各種造型物體的藝術魅力，實現教學目標，使學生認識到藝術作品來自生活，藝術品就在生活空間，即美術構建和諧世界。

第三，培養學生對周圍環境和各種物體的審美能力，加深對美術鑒賞的修養，以及對自己作品的評價能力。 高中美術教學，注重能力學法指導，強化自主學習，實踐能力和對物體的想象力，利用快捷方式，在較短的時間里獲得更多知識，掌握全面系統地作畫方法，必須對周圍物體多觀察、多分析，多鑒賞藝術品，提高審美能力和對藝術的追求。

一是學校給學生創設藝術品陳列室，滿足學生的學習與鑒賞。二是給美術老師創設教學設備與環境，滿足教學活動的需求。三是培養學生審美能力，以及對美術鑒賞的修養。四是保證高中美術教學和實踐活動。實現上述四點，才能很好地把高中美術鑒賞與美術教學有機銜接起來。

第四，從素質教育入手，全方位培養學生的自主學習的能力，掌握繪畫的方法。一是老師有目的的組織教學，創設別致新穎的教學內容，教學手段，進行直觀教學，完成教學目標任務。二是有新穎的教學內容，做到新、奇、特。三是老師有充分的示范畫、掛圖、圖片、課件，給學生提供足夠的鑒賞資源和學習借鑒。四是開展靈活多樣的教學活動，讓學生參與豐富的學習活動，有力地推動學生美術鑒賞和美術學習相銜接的實踐活動，構建和諧發展的美術教育體系和藝術平臺。

篇10

進入21世紀,視覺文化的轉型為美術教育帶來了全新的教育思潮。科技媒介在藝術領域的不斷滲透,為藝術創作帶來了無窮的創意與可能,美術教育的目標、場域、方法、評價等也正發生深刻變革。這要求學生提高自身素養,以面對未來的社會生活,并兼具創造性思維、批判性視覺識讀能力等。2010年,聯合國教科文組織在韓國首爾舉辦了第2屆世界藝術教育大會,在《首爾議程:發展藝術教育的目標》中明確提出藝術教育要在運用和解讀數字媒體中扮演重要角色。2011年,第33屆InSEA國際美術學會世界大會在匈牙利布達佩斯舉行,與會專家、學者指出,美術教師在教學中要能夠運用數字網絡幫助學生對影像等藝術作品進行鑒賞和創作。2014年,第34屆InSEA國際美術學會世界大會闡述了美術及其教育的多樣性,提出新媒體藝術教學、當代藝術等重要議題。當代美術教育是一個多元的范疇,涵蓋人文、社區、生態、科技等全方位的知識體系,應當以一種包含統整的方式進行認知。在《普通高中美術課程標準(實驗)》中,“現代媒體藝術”學習領域強調學生能夠運用影像設備與技術、計算機設備與技術以及互聯網資源對影像、圖像與符號進行解讀與分析,并有創意地完成新媒體藝術作品。教育者應該在美術教學環節活動中運用科技與媒體,透過大眾影像與符號,幫助學生感受視覺文化,理解社會與文化的關系,體會人類存在的多元意義。

二、當代美術教育的特性

1.主體性當代美術教育的核心是學生的主動參與,教師的教與學生的學應建立在平等共生的關系上。教師的角色是輔助者,引導學生根據自身能力、價值取向進行知識建構。科技的高速發展,使學生接收視覺文化的深度與廣度已超過教師的設想,這便要求教師注重學生的情感需求,選取與學生生活有關的影像文化,增加體驗式美術教學,強調學生自主接觸并理解課堂內外的人、事、物與圖像。

2.內化性計算機技術的迅速發展給美術教育帶來了前所未有的革新,它已經成為師生獲取信息的重要方式之一。在美術學習過程中,學生結合完整的知識脈絡,進行選擇、加工和組合,對視覺圖像的意義進行全方位思考,不是一味經由視覺接受,而是融會貫通,在辨別、分析、反省、判斷的內化中,構建起自身的知識結構體系,并能將其應用于其他領域。

3.多元性當代美術教育要求學生具有多元文化觀、時代觀和國際觀。美術教育的主題除了各種動態、靜態影像外,還應包括宗教、性別、人文等不同的文化議題。科技發展在為美術教育提供取之不盡的教學資源的同時,也使美術教學內容、方法和場域等悄然發生著變化,師生從閱讀文字、圖片轉向閱讀影像,從親身經歷轉向以互聯網為媒介的多彩世界,從課堂教學轉向校外的社區和美術館,從傳統教學體系轉向互動虛擬交流學習平臺。

4.批判性當代美術教育不僅要求學生具備審美素養以認知和分析視覺對象,還強調培養學生的批判性視覺識讀能力。通過學生批判性教學理論,學生掌握鑒賞視覺圖像的方法和途徑,能對創作特色、手法與原因提出質疑,主動探究影像符號背后的美學價值并分析其意義與目的,批判性地詮釋意義與視覺再現的問題,培養自身的批判意識和理解力,在探究過程中獲得啟發。

三、當代美術教育的實施策略

1.圍繞大觀念設計統整教學美國俄亥俄州立大學美術教育學系SydneyWalker教授指出,在美術教學中,教師要引導學生從不同層面討論一個“重要概念”(BigIdea),強調美術學習與生活議題的結合。圍繞重要概念設計統整課程,體現了以重要概念為核心,以此引出課程關鍵概念的連續性教學。因此,美術教學要將不同學科間的特性轉化為有用的學習材料,將學習重心集中于人文、科技、生態等不同的議題,建立起對話與溝通的橋梁,使學生學會利用科技解讀視覺文化,回歸跨學科綜合運用能力的培養。

2.搭建傳統與創新的橋梁在全球化浪潮下,開展傳統文化的創意美術課程有助于繼承并發展傳統文化,提高學生的文化素養。在科學技術的影響下,傳統藝術轉向新媒體藝術體現在表現空間和展示空間等方面。在表現空間上,傳統藝術表現形式轉變為視覺影像等新媒體呈現方式,其是虛擬、互通和可動的;在展示空間上,新媒體藝術繼承并打破傳統藝術固有的展示形式,形成以影像為媒介的傳播途徑。在美術教學中,學生應了解傳統美術、現代美術和后現代美術等不同觀念和創作形式,利用手機、電腦等電子媒介,通過數字博物館等藝術網站欣賞、學習傳統美術知識,獲取美術信息資源,以激發創意,運用數字技術呈現出新的藝術效果,獲得新的美感體驗。

3.建構主義學習方式建構主義學習理論認為,知識是在社會文化環境相互作用的過程中逐步構建并持續發展的,這是一種內在建構。學習者在解釋、理解外部環境的過程中建構自己的認知和知識,這是學習者個人的認識活動與社會文化環境交互作用的結果。可見,建構主義學習理論重視體驗式、引導式的學習過程。教師要綜合運用后現代的課程理念,基于教學目標設計并開展課程教學活動,引導學生根據自身的興趣愛好廣泛搜集資料,思考并探索相關概念和藝術觀念,強調學生自主的知識建構,從而達到建構的目的。

4.構建多元評價體系教學評價是對教學活動的有效測量,是使學生充分認識到自己的優缺點、教師不斷修正自身教學、教學活動可持續發展的不竭動力。教學評價應與主題教學活動有機結合,與學生的日常生活和實際體驗結合,不僅關注對學生知識技能、藝術能力的評價,還應注重對學生學習態度、情感體驗、人文素質等方面的評價。在信息技術的支撐下,教師應充分利用現代媒體技術推動評價的多元化,讓每一位學生借助網絡資源建立新個人信息

檔案,班級組建信息群,學校組建信息庫,通過網絡媒體使本市、全國乃至全世界的人參與學生美術學習的評價。 四、基于研究的影像課程設計

基于以上研究思路,筆者以“擁抱影像”為議題設計統整課程,通過作品介紹、視覺影像批判識讀和視覺影像表現創作的教學,引導學生思考視覺文化資訊,批判性地進行識讀,將所學知識融入新媒體藝術作品的創作。

1.作品介紹比爾?維奧拉的裝置影像作品《救生筏》是為2004年雅典奧運會創作的,其靈感源于一則社會新聞。創作者用高速感光膠片拍攝,以超慢鏡頭在畫面中緩緩地呈現出光影和顏色的細微差別,以及在突如其來的高壓水流下每個人物形象的表情和姿態的變化。在水流襲擊下,身份不同且互不相識的人們相互依偎,力求生存。當水流停止后,畫面只留下了剛經歷過一場劫難的驚魂未定的人們,沒有人知道這個水槍從哪兒來,又代表什么,但面對它,人們團結、堅強繼而戰勝恐懼。

2.視覺影像批判識讀視覺影像批判識讀,重在以問題導向的方式引導學生進入視覺影像批判識讀的世界,帶領學生一步步思考相關問題。問題導向學習活動通過師生間對話,激發學生對視覺影像的好奇心,在互動教學中逐步激發學生對視覺影像意識形態的檢視,連接起視覺影像批判識讀與思考視覺影像所傳達的文化意義。此課程階段,教師以“同學們,觀看了維奧拉的作品,你們認為這是藝術作品嗎”這一問題導入課程,從內容、形式、過程、評價和拓展五方面展開問題導向學習活動(表1)。

3.視覺影像表現創作此課程設計基于上述視覺影像批判識讀的延續,旨在探討科技與藝術結合的影像電子海報的制作(圖1)。課題:電子海報制作。適用學段:9~12年級。教學時間:1課時。設計思路:基于《救生筏》作品,學生進一步探討作品主題。教師引導學生認識電腦技術在藝術創作中的運用,掌握運用Photoshop軟件制作主題電子海報的基本方法,體驗制作海報的樂趣,獲得視覺美感享受。教學設備:裝有Photoshop制作軟件的計算機、繪畫工具。教學過程:首先,教師導入課程,帶領學生欣賞優秀電子海報作品,提出“你喜歡哪一幅海報”等問題讓學生回答,引出電腦技術運用于藝術創作的演變歷程;接著,教師詳細講解電子海報的基本設計理念并在Photoshop制作軟件中演示電子海報的制作過程,包括形式、色彩、軟件工具使用等;然后,學生運用畫筆在紙張上進行草圖設計,運用Photoshop軟件將設計草圖制作出來;最后,學生闡述作品創作意圖并在創作中感受,師生共同評價學生的電子海報。教學效果:通過電子海報的制作,學生進一步加深對于《救生筏》作品的主題思考,體驗Photoshop制作軟件所呈現出的視覺畫面效果,為學生的創造力發展提供無限可能性。