徐志摩的愛情詩范文

導(dǎo)語：如何才能寫好一篇徐志摩的愛情詩，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關(guān)鍵詞：徐志摩 愛情詩 愛與生命

徐志摩是一位著名的詩人，但是一直以來，他與林徽因、張幼儀與陸小曼的愛情故事卻完全將他的詩名掩蓋，這些愛情詩得到了后世的極高評價。愛情詩雖然是描寫愛情，但是卻富于哲理。在徐志摩的思想觀念下，愛是生命不可或缺的一部分，也是生命的傳承，下面就對徐志摩的愛情詩進(jìn)行深入的解讀。

一、徐志摩愛情詩中的思想與人生信念

作品是思想的有機(jī)呈現(xiàn)，徐志摩的愛情詩中蘊(yùn)含著他的人生信念與思想觀念，認(rèn)為：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’。”這種信仰包括愛、自由與美，一直以來，他都希望這三者可以得到有機(jī)的融合。在三個因素之中，“愛”是其中的核心因素，徐志摩這種信仰的形成與他的人生經(jīng)歷、個性與文化環(huán)境有著密切的關(guān)系。

徐志摩是家中的獨(dú)子，家庭環(huán)境殷實(shí)，養(yǎng)成了一種任性、自我的性格，這也是他放棄家業(yè)走救國路線的主要原因。在到英國留學(xué)后，劍橋濃郁的人文景觀與文化氛圍給徐志摩帶來了巨大的影響，他不僅受到浪漫主義詩人拜倫、華茲華斯、濟(jì)慈、雪萊以及劇作家莎士比亞的影響，還結(jié)識了著名的作家曼殊菲爾、嘉本特、威爾斯，更是與哲學(xué)家羅素成為莫逆之交。在他們的影響下，徐志摩人生觀逐漸發(fā)生了極大的變化，他倡導(dǎo)自由、個性解放。在這一階段，他還結(jié)識了林徽因的父親林長民，愛上了他的女兒林徽因，由此引發(fā)的情愫也為他的創(chuàng)作帶來了無限的靈感源泉。

二、徐志摩心路歷程對于其愛情詩創(chuàng)作的影響

徐志摩詩歌中反響最大的就是愛情詩，在他創(chuàng)作的詩歌作品中，愛情詩的數(shù)量超過了半數(shù)。對于徐志摩愛情詩的界定，學(xué)術(shù)界尚未得出統(tǒng)一的思想，有的倡導(dǎo)坐虛，有的主張坐實(shí)，由于關(guān)于此的劃分標(biāo)準(zhǔn)尚未統(tǒng)一，因此，學(xué)術(shù)界目前對于徐志摩愛情詩的研究還不夠深入。一般情況下，在評價徐志摩詩歌時，往往回避他的愛情詩，實(shí)際上，要想深刻地分析徐志摩的詩歌本質(zhì)，就一定要對其心路歷程與愛情經(jīng)歷進(jìn)行深刻的分析。

張幼儀是徐志摩的結(jié)發(fā)夫妻，但卻是父母包辦的婚姻。當(dāng)時徐志摩崇尚救國，對文學(xué)并不感興趣，因此在這一階段并未創(chuàng)作詩歌，但是，這并不是說明他與結(jié)發(fā)妻子毫無感情，相反，雖然是父母包辦，但是在多年的相濡以沫中依然產(chǎn)生了感情。在徐志摩初到倫敦后，就寫了家信希望張幼儀可以常伴左右。在與林長民的頻繁交往下，徐志摩才逐漸移情林徽因，他內(nèi)心的反叛精神完全被點(diǎn)燃，可以看出，他與張幼儀的結(jié)合完全是一種被動的接受，在蔣百里婚變的刺激下，他開始向往自由的戀愛。為此，他放棄了博士學(xué)位，追隨羅素，而羅素與妻子的分手也對徐志摩產(chǎn)生了深深的觸動，為了追求自己的真幸福、真戀愛，他提出與張幼儀離婚，豁達(dá)善良的張幼儀很快簽字同意。在離異后的3個月，他為張幼儀寫下了第一首也是唯一一首詩歌――《笑解煩惱結(jié)――送幼儀》，在同年的11月8日，徐志摩在《新浙江》副刊《新朋友》上發(fā)表了自己的離婚通告，這是對傳統(tǒng)婚姻制度的一種挑戰(zhàn)，也是他單純理想主義的標(biāo)志性表現(xiàn)。

徐志摩的婚變引來了各方的斥責(zé)，但他依然堅持自己的信念，他滿意歡喜地認(rèn)為自己找到了生命中的靈魂伴侶，但是，始料未及的是，林徽因在不久后不辭而別，這使徐志摩陷入了深深的絕望中。

在與林兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)的情感之中，徐志摩結(jié)識了陸小曼，他們相知相愛，從北京移居上海，但徐志摩并未完全忘懷林徽因，得不到的永遠(yuǎn)在騷動，在矛盾與痛苦中，他將自己的情感寄托在詩歌上。在林徽因回國之后，徐志摩將自己的情感深深埋藏在心底，這在后期《你去》、《在病中》的描述可見一斑。

在徐志摩的心目中，陸小曼符合理想伴侶的標(biāo)準(zhǔn)，陸小曼出生世家，才情兼?zhèn)?，能歌善舞。徐志摩是典型的文藝青年，他浪漫任性，充滿紳士風(fēng)度，他們意味相投，兩情相悅，很快就迸發(fā)出了愛情的火花。在《雪花的快樂》、《我有一個戀愛》等詩歌中都充分表達(dá)出自己對陸小曼的真愛。但是，現(xiàn)實(shí)往往是殘酷的，陸小曼是有夫之婦，他們在一起難免會受到家長的反對與社會的飛短流長，他們的愛情也陷入了四面楚歌的境地，雖然歡喜，但是也有著莫大的壓力。在《為要尋一個明星》、《這是一個懦怯的世界》中，徐志摩就深刻的表現(xiàn)出社會環(huán)境與封建禮教給自己帶來的壓迫感，但這反而增強(qiáng)了他與世俗觀念斗爭的勇氣與信心。終于，他們沖破世俗的壓力，喜結(jié)連理。在婚后，他寫下了《眉軒瑣語》、《望月》、《鯉跳》、《新催妝曲》等詩歌，在這些作品中，都記錄著自己與陸小曼幸福的點(diǎn)點(diǎn)滴滴。可快樂的日子總是轉(zhuǎn)瞬即逝的，陸小曼的講排場與多病，導(dǎo)致徐志摩入不敷出，身心疲憊。到了后來，陸小曼吸毒成癮讓徐志摩更加痛苦，他創(chuàng)作靈感逐漸枯竭，陷入了迷惘與彷徨中，自己費(fèi)盡心力追求來的愛情卻竟然是這樣，此后的夫妻見面常常伴隨著無盡的爭吵，徐志摩逐漸淪落到了失意與落魄的境地。

三、從徐志摩愛情詩中窺探愛與生命的傳承

在簡短的一生中，徐志摩創(chuàng)作出大量的愛情詩，正是由于他自己的感情生活豐富多彩才給他的創(chuàng)作帶來了無盡的靈感，在詩歌形式上，他追求“濃得化不開”以及“分行的書寫”，這也在他的作品中得到了深刻的體現(xiàn)。在表達(dá)情感時，他的口語表達(dá)方式更適宜表現(xiàn)內(nèi)心情感的變化和自由變幻的心理活動?？谡Z表達(dá)自然、生動、貼切、靈活多變，是徐志摩愛情詩藝術(shù)美的一個重要體現(xiàn)。

徐志摩曾經(jīng)在《藝術(shù)與人生》中提過：“我們沒有藝術(shù)，正因為沒有生活。”正因為徐志摩有著豐富多彩的愛情生活，才會在詩歌上取得巨大的造詣，這正是他愛與生命傳承的主要表現(xiàn)。徐志摩很多情詩都應(yīng)用散文的抒情方式來表達(dá)自己的情愛生活，如《我等候你》，相比其他詩人規(guī)范統(tǒng)一的格式，徐志摩詩歌的形式更加自由。很多詩歌中都應(yīng)用了“神仙似的句子”，其表現(xiàn)手法也主要是直抒胸臆，如“我望著戶外的昏黃，如同望著將來，我的心震盲了我的聽”。徐志摩善于捕捉轉(zhuǎn)瞬即逝的情思與意向，不會過分追求畫面的完整性，寫人注重傳神，寫物則可以將自己的情思寄托在物的描寫上。

徐志摩常常借鑒西方現(xiàn)代詩的象征手法，將幻想與寫實(shí)相結(jié)合，表達(dá)出自己內(nèi)心的苦悶。總之，徐志摩為愛而生、為愛而死，他與張、林、陸的感情故事正是他詩歌的來源。

四、結(jié)語

總而言之，徐志摩愛情詩中有著優(yōu)美的語言、敏銳的心靈以及細(xì)膩的情感，他的詩歌中蘊(yùn)含著自己對于愛情的信念與理想的執(zhí)著。在詩歌上徐志摩的成就是巨大的，在愛情上他忠于自己，努力地追求自己想要的生活，他曾經(jīng)獲得了徹底的幸福，但是也伴隨巨大的苦悶與絕望，他英年早逝，但是他愛情詩中蘊(yùn)含的獨(dú)特內(nèi)涵對于后世的影響是十分深遠(yuǎn)的。

參考文獻(xiàn)

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橋》[J].湘潭大學(xué)社會科學(xué)學(xué)報，1997（3）.

[2] 王俊虎.意象?音樂?詩魂――徐志摩詩歌美學(xué)意蘊(yùn)探析

[J].延安大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2006（5）.

篇2

我以為王蒙談及阿Q向吳媽求愛失敗的原因，簡直就像大戰(zhàn)風(fēng)車的堂?吉訶德，太不注重現(xiàn)實(shí)，太過浪漫和書呆子氣了。

魯迅先生筆下的阿Q究竟是處于怎樣的一種經(jīng)濟(jì)情況和現(xiàn)實(shí)困境9“阿Q沒有家，住在未莊的土谷祠里；也沒有固定的職業(yè)，只給人家做短工，割麥便割麥，春米便春米，撐船便撐船?！睕r且，他的頭皮上還長著幾處不知起于何時的癩瘡疤。即便是這樣，阿Q卻還要打腫臉充胖子，聲稱自己先前比趙太爺們還闊。

試想，像阿Q這樣一個渾身上下都是毛病的人，難道會討得吳媽的喜歡?這個連斗大的字都認(rèn)不得幾升的阿Q，倘若真的按照王蒙開出的求愛秘笈，背誦著徐志摩的詩向吳媽求愛的話，吳媽肯定會大罵阿Q性騷擾，癩蛤蟆想吃天鵝肉，活脫脫是個瓜兮兮的二百五和神經(jīng)病!

在我看來，阿Q求愛之所以失敗，并不在于阿Q不懂得用徐志摩的詩去贏得吳媽的一片芳心，而是在于阿Q身上的各種劣根性太不討吳媽喜歡了?，F(xiàn)實(shí)生活中，如果詩歌真的可以像王蒙所說的那樣，成為阿O摧毀吳媽們心靈防線的精神原子彈，那風(fēng)度翩翩、才華橫溢、詩情噴發(fā)的徐志摩哪里還用得著對林徽因費(fèi)九牛二虎之力?

我們說，男女愛情需要浪漫，但最根本的還是要看對方來不來電。王小波在《黃金時代》中描寫主人公王二向陳清揚(yáng)求愛，其想法簡直比阿Q還要“卑鄙下流”得多：“我在二十一歲生日那天，打算在晚上引誘陳清揚(yáng)，因為陳清揚(yáng)是我的朋友，而且胸部很豐滿”，“臉也很漂亮”。王二想引誘陳清揚(yáng)，簡直比阿O想和吳媽困覺更加有過之而無不及。

面對陳清揚(yáng)，王二并沒有像文人求愛那樣，動不動就冒酸，去背誦什么徐志摩的詩歌，而是直截了當(dāng)?shù)卮蜷_窗子說亮話：“我已經(jīng)二十一歲了，男女之間的事還沒體驗過，真是不甘心?！睕]有一點(diǎn)思想準(zhǔn)備的陳清揚(yáng)既沒有給王二一個耳光，罵其是流氓，又沒有像吳媽那樣“啊呀”大叫著邊跑邊嚷。因為在那樣的苦難的日子里，遠(yuǎn)在邊疆插隊的王二和陳清揚(yáng)除了有著“偉大友誼”之外，兩個人始終都在互相傾聽對方的心聲，同病相憐。王二獲得陳清揚(yáng)愛情的“法寶”，首先靠的就是這樣心心相印的關(guān)愛和體貼。

也許，正是基于王蒙這種片面的追求浪漫，在現(xiàn)實(shí)生活中，許多年輕人往往會把浪漫當(dāng)情和生活的全部。一些年輕人在求愛時甚至不惜節(jié)衣縮食以省下錢來為自己的戀人送上九百九十九朵玫瑰，但在滿足了對方短暫的虛榮心之后，這樣的愛情往往會隨著時間的推移而煙消云散。

在一般人的眼中，詩人們的生活和愛情可以說是最為浪漫的，但現(xiàn)實(shí)中，詩人們的愛情卻常常就像易碎品一樣，是那樣的不堪一擊。海子的詩，不可謂不美，海子對于愛情的追求，不可謂不執(zhí)著。海子曾天真地對自己心愛的戀人發(fā)誓：“我以詩歌的莊嚴(yán)答應(yīng)你，永遠(yuǎn)不背叛你!”這位寫出“面朝大海，春暖花開”的詩人，在經(jīng)濟(jì)拮據(jù)的現(xiàn)實(shí)面前卻挽留不住戀人的離去。著名詩人顧城在留不住妻子去意徘徊的哀嘆聲中，并沒有用黑夜給他的黑色的眼睛去尋找光明，而是去尋找砍向妻子的可怕的斧頭。

篇3

美麗標(biāo)準(zhǔn)：會說洋文的大腳女人。20世紀(jì)之初，洋貨、傳教士、大眾傳播媒介把西方生活方式傳入中國。一本倡導(dǎo)女權(quán)運(yùn)動的書《女界鐘》應(yīng)運(yùn)而生，該書不僅措辭激烈，極力攻擊纏足，而且主張婦女“剪發(fā)、讀書、參政”。

美麗人物：賽金花

這個直到21世紀(jì)還能為娛樂界“爆料”的奇女子。那段被野史寫濫了的“以身救國”，一個一廂情愿的“石榴裙抵擋八國聯(lián)軍”的故事，賽金花之所以成了一個美麗動人的謎，美麗是根本，“西化的美麗”則是催生劑，在那個年代格外有效。

二

美麗標(biāo)準(zhǔn)：在20世紀(jì)之初稍微開了個頭的婦女解放運(yùn)動開始深入人心。婦女解放運(yùn)動首先從自由戀愛、自由婚姻開始，新式婚禮在都市里流行開來。這個時期的女子著裝多穿窄而修長的高領(lǐng)衫裙，下穿黑色長裙，衣衫比較樸素。這種裝束，時人送它一個專有名詞：“文明新裝”。

美麗人物：楊步偉

這個早年留學(xué)日本東京帝國大學(xué)獲醫(yī)學(xué)博士的女孩子，畢業(yè)后在北京開私營的森仁醫(yī)院，宣揚(yáng)自己“終身不嫁”，為風(fēng)氣之先。雖然這個誓言不久就被尊為“漢語言學(xué)之父”的語言學(xué)家趙元任的求愛攻勢打破，但收斂的美麗、不凡的事業(yè)、驚人的獨(dú)立，讓這個不媚不俗的素樸女子光彩照人。

三

美麗標(biāo)準(zhǔn)：有身段的才女?！拔逅摹边\(yùn)動就像一陣清勁的風(fēng)，一下子給曾經(jīng)壓抑沉悶的社會注入了新鮮空氣。新詩人劉半農(nóng)就是在這個年代之初，開創(chuàng)性地將“她”這個漢字增添進(jìn)中國文字，那首為了宣傳“她”字而創(chuàng)作的白話新詩《叫我如何不想她》，成了這個時代的音符。

美麗人物：林徽因

因為與浪漫詩人徐志摩的一段撲朔迷離的戀情，80年后美麗高雅、多才多藝的林徽因重新被演繹成一代新偶像。

四

美麗標(biāo)準(zhǔn)：中西合璧名女人。巴黎的新款漂洋過海，幾個月的工夫上海就開始流行，其后，全國其他城市也開始流行。各大報刊雜志也開辟了服裝專欄，紅極一時的月份牌時裝美女圖更是為文明新裝的流行起到了推波助瀾的作用。

美麗人物：胡蝶

胡蝶的形象，符合中國民間傳統(tǒng)的美女標(biāo)準(zhǔn)。除了臉若銀盤、明眸皓齒、膚如凝脂之外，雙頰上的一對酒窩是她的招牌。也許是因為胡蝶的緣故，那個年代，有酒窩的女子都有被冠以美女的幸運(yùn)。

五

美麗標(biāo)準(zhǔn)：禁忌。美麗、愛情、感情生活……這些詞匯幾乎已經(jīng)成為一種禁忌，階級斗爭，是此時中國的惟一時尚，愛情也在大眾生活中完全絕跡。當(dāng)被扼殺的男女情愛后來在知青群落中慢慢蘇醒，其標(biāo)志是愛情歌曲與愛情詩的流行。從1969年以后，傳唱愛情歌曲、傳抄愛情詩歌一直都是知青群落中的時尚。但是，那是秘密的。

美麗人物：鄧麗君

對于那個年代的中國人而言，鄧麗君的歌聲里所流露出來的小家碧玉式的溫潤、柔美、柔情蜜意，具有摧毀的力量。

六

美麗標(biāo)準(zhǔn)：張揚(yáng)。蝙蝠衫、吉他這些廉價的時尚過去以后，名牌香皂唱起了主打歌?！拔镔|(zhì)文化”開始顯現(xiàn)其力量，時尚第一次有了不菲的標(biāo)價。東方美女不再追求簡單的討人喜歡，與生俱來的個性與魅力才是最厲害的武器。

美麗人物：劉曉慶

她是那個時代第一個叉著腰講“我漂亮”的女人。她張揚(yáng)自我的個性魅力對那時候的中國人來說確實(shí)具有另一種啟蒙作用。按照現(xiàn)在的話說，她就是那個時代的“另類人物”。

七

美麗標(biāo)準(zhǔn)：多變。20世紀(jì)90年代你得保持新鮮。經(jīng)典美女形象已成為過去，評判美女的標(biāo)準(zhǔn)也不再那么整齊劃一，化妝手法越來越高明，越來越多的人相信：只要不惜代價，每個人都可以是美女。

美麗人物：張曼玉

剛出道時儼然鄰家傻妞，脫去稚氣，便顯得僵硬。然而她后來的滄桑都蛻變成了美麗。貓一樣善于變幻的張曼玉，成了觀眾新寵，她并不出眾的容貌，卻因可純真和妖媚的造型變化，征服了所有人。

篇4

在朗誦訓(xùn)練中，許多人拿起作品就讀，造成了念字式、念經(jīng)式、八股式、演戲式等不規(guī)范的朗誦方式。原因之一即沒有通讀作品、揣摩作品、解析作品，更沒有去思考寫作背景以及其它必須處理的問題。因此，分析作品對于朗誦藝術(shù)中內(nèi)心視像主題與基調(diào)的構(gòu)建有重要的作用，應(yīng)當(dāng)注意以下四點(diǎn)：

1.把握作品的思想方向與情感方向。思想方向指的是作品的主題，情感方向指的是作品的情緒基調(diào)。

2.分析作品情感表達(dá)的關(guān)鍵詞和主題句，確定內(nèi)心視像中的主畫面。

3.反復(fù)試讀，逐漸地記憶文章內(nèi)容，構(gòu)建起內(nèi)心視像的輪廓。

4.分析字里行間的潛在信息，“從已知中揭示未知”，排除“感覺和理解上的盲點(diǎn)”[2]1。

（一）解讀文本

以席慕蓉的愛情詩《一棵開花的樹》為例：

1.作品本身內(nèi)在的變化及聯(lián)系。第一段：求佛——結(jié)緣，第二段：幻化——等待，第三段：走過——凋零。顯然，三個段落演繹的是一個純情少女等待愛情的故事。發(fā)現(xiàn)了故事，就為情感的調(diào)動與想象的發(fā)揮奠定了基礎(chǔ)。

2.確定詩的主基調(diào)及變化情形。本詩的主基調(diào)是凝重的，但是中間有些變化。比如開始的節(jié)奏舒緩，中段明快，末尾則是沉重的。即在末尾，是大喜到大悲的跌落。

3.揣摩字里行間潛藏的意味?！吧髦氐亍北砻饕环N用心的經(jīng)營。“五百年”是夸張，并非事實(shí)，但卻表現(xiàn)出虔誠與執(zhí)著。臺灣是一個信奉佛教的地方，凡事講緣，“緣”是不能自主的，愛情也是佛無法主宰的。“無視的”三個字，否定所期望與所付出的一切，足以令人產(chǎn)生無限的傷感。這樣的字眼分析，可以為把握文本凝重的基調(diào)提供支持。

4.反復(fù)揣摩，領(lǐng)會美感。反復(fù)試讀、揣摩、品味，直到為那份純情的、執(zhí)著的、只有一個人的愛而感動，并最終體會到清麗、憂傷且凝重的美感。

(二)了解寫作背景

在分析作品，構(gòu)筑內(nèi)心視像時，光有字句分析還不夠，需深入了解寫作背景。如徐志摩的《再別康橋》，許多人認(rèn)為它傳達(dá)的是“裊裊的情思與感傷沉默的哀婉情態(tài)”[2]153，甚至是“愈來愈凝重的離愁”[2]154“裊裊的情思”自然是有的，而“感傷沉默的哀婉情態(tài)”就缺少根據(jù)了。依據(jù)孫紹振先生的解讀，這首詩的特點(diǎn)是“瀟灑、輕松、還有一點(diǎn)甜蜜，找不到一個字可以說明是‘感傷沉默的哀婉情態(tài)’特別不能證明是‘愈來愈凝重的’”[2]154。孫教授的理由是本詩寫于1928年11月，寫作背景與林徽因有關(guān)。1928年3月林徽因與梁思成在加拿大結(jié)婚，作者徐志摩過去與林徽因漫步劍橋的浪漫回味已經(jīng)不便公開，所以是“輕輕的”“悄悄的”。

又如林徽因的《你是人間四月天》也同樣遭遇寫作背景的誤讀。據(jù)有關(guān)資料，該詩“是林徽音寫給自己的長子梁從戒的,用來表達(dá)她對孩子的無比的喜愛之情,以及從兒子身上看到的生的希望和活力”[3]。然而許多人將他理解為愛情詩，如果確證那是一首寫給天真無邪的孩子的詩歌，卻作為愛情詩朗誦，不僅有悖于作者的初衷，而且效果滑稽。

二、體驗作品體驗，也叫體會。

“體驗到的東西使得我們感到真實(shí)，現(xiàn)實(shí)，并在大腦記憶中留下深刻印象。”[4]體驗作品可以使朗誦者對作品情感獲得藝術(shù)化感知，對作品意義的理解進(jìn)一步深刻化，并將自己個性化的色彩涂抹在其中。體驗作品可以從以下兩個層面展開：

（一）調(diào)動情感

情感是“人受外界刺激而產(chǎn)生的心理反應(yīng)，如喜、怒、悲、恐、愛、憎等?！盵5]作者的情感在文章中已經(jīng)存在，通過正確的文本與背景分析，就可以獲得，但僅此是不夠的，內(nèi)心視像的形成除了不能脫離作者的情感意志外，還必須把朗誦者的主觀情感和對作品的理解結(jié)合在一起，也就是說，要使自己的情感與作者的情感相契合。朗誦者很大程度上是在代替詩人傳情達(dá)意，但也需要在其中滲入自身的情感。如何調(diào)動情感使之服務(wù)于內(nèi)心視像的構(gòu)建，辦法有四：

1.從“我”的角度，以畫面形式形成故事，為內(nèi)心視像的構(gòu)建奠定基礎(chǔ)。朗誦者根據(jù)文章提供的情景，虛擬一個“我”的故事。如根據(jù)李文輝《春韻秋聲》改編的詩《未婚妻》，“我”就是“未婚妻”，是50多年前的一位漁村姑娘。詩篇最初展示的是一幅“小小海島”、“我唱漁歌你吹笛”的清純羞澀的畫面；其次是一幅“你被抓上去臺灣的船、我哭得暈倒在大海里”的生離死別令人心碎的畫面，同時也是歷史性的定格；接著是“等啊等，盼啊盼，我等得滿頭霜雪”，由青絲縷縷到白發(fā)斑斑，這是女子思念未婚夫而早生華發(fā)的情形；最后，“回來先看看你那/年過花甲的未婚妻”，已是一幅老年的畫面。

2.從作品的某些文句入手，尋找情感記憶的導(dǎo)火索。如朗誦《未婚妻》，有人說，最能使他產(chǎn)生情感的是“窗外，月光如洗，窗外，陣陣濤聲又送來了年輕的你”這句；有人說，最讓他動情的是“盤中留著你愛吃的月餅/枕邊躺著你長吹的竹笛/夢中我還唱著漁歌/和你輕輕相語”；有人說，誘發(fā)他產(chǎn)生情感的核心是“我搖擼，你撒網(wǎng)/我唱漁歌你吹笛/每當(dāng)目光相碰時/滿倉魚蝦都有情”；有人說，只要朗誦到“我跪在婆婆面前/緊緊抱住她雙膝/“不，媽，我不走/我永遠(yuǎn)是你的兒/我永遠(yuǎn)做你的媳……”便淚流滿面。由個人所認(rèn)定可以激感的文句，調(diào)動曾有的情感記憶，同時與主題內(nèi)容會合并擴(kuò)展開來，藉此有望形成飽含情感的內(nèi)心視像。

3.有選擇地運(yùn)用生活情感。不同的人會從不同的角度及自身的經(jīng)歷尋找調(diào)動情感的缺口，但是，如果生活情感不經(jīng)加工就直接運(yùn)用到朗誦中去，有時會適得其反。如，《未婚妻》“等啊等，盼啊盼/我等得滿頭霜雪/婆婆盼得雙目失明/咽下最后一口氣時對我說/“孩子啊，咱別等啦/你的終身快去另許/我跪在婆婆面前/緊緊抱住她雙膝/“不，媽，我不走，/我永遠(yuǎn)是你的兒/我永遠(yuǎn)做你的媳……”這些語句確實(shí)感人，也可以在朗誦時著力渲染，成為增加藝術(shù)感染力的一個重要段落。但如果真的聲淚俱下去表現(xiàn)，將嚴(yán)重影響朗誦藝術(shù)本應(yīng)有的美感，即在于混淆了生活情感與藝術(shù)情感。

4.借助外在媒介以及類似的情感記憶，通過體驗以獲得真實(shí)的情感。例如，對于已有愛情經(jīng)歷的人，朗誦《未婚妻》這樣的詩篇，可以借助自己的現(xiàn)實(shí)身份，很好地體驗詩中所傳達(dá)的身為未婚妻的情感內(nèi)涵。而對于一個還沒有愛情經(jīng)歷的少女來說，要朗誦這篇詩歌，在情感體驗上會有相應(yīng)的難度，這時就需要借助外在媒介以及類似的情感記憶，如可以把孩子對母親的依戀情感遷移到“未婚妻”對“未婚夫”的情感體驗上。這就要求朗誦者學(xué)會積累日常的生活情感，并對其進(jìn)行加工與提煉，升華到作者所要表達(dá)的高度，為朗誦藝術(shù)所用。

（二）發(fā)揮想象

文學(xué)作品一定要有想象，要超越生活的原態(tài)，加以變異，并把主觀的感情滲透在其中。朗誦者不但要明白這一點(diǎn)，而且還要想象著作者的“想象”，這是一種內(nèi)心視像的再創(chuàng)造。一個優(yōu)秀的朗誦者，要讓文字成為“有情之物”，就得把眼前的文字變成心中的形象和腦中的畫面，使人如臨其境，以達(dá)到忘我的審美境界。

如《鄉(xiāng)愁》，作品本身的視像已經(jīng)很明晰了：

第一幅，小時候—我這頭—郵票—母親那頭

第二幅，長大后—我這頭—船票—新娘那頭

第三幅，后來啊—我外頭—墳?zāi)埂赣H里頭

第四幅，而現(xiàn)在—我這頭—海峽—大陸那頭

以四個特征性物象分別構(gòu)建四幅畫面，且共同指向一個情感觸點(diǎn)——鄉(xiāng)愁。也就是說，朗誦者可以在內(nèi)心勾畫出四幅思鄉(xiāng)思國的畫面。空間想象的意象有四個：“郵票”、“船票”、“墳?zāi)埂?、“海峽”，“小時候”、“長大”、“后來”、“現(xiàn)在”四個詞從時間上很好地與空間有機(jī)地結(jié)合在一起，不至于使四幅畫面變成孤立的、毫無聯(lián)系的碎片。這樣的畫面如果輔以古雅、幽婉的古箏樂曲，詩畫的境界便油然而生。

篇5

一、從個人的性情出發(fā)鉤沉遴選，創(chuàng)新體式

柳青是中學(xué)語文老師，學(xué)生當(dāng)然是她寫這本書的目標(biāo)讀者之一。但是，面對千年詩歌天空的耀眼星光，她摘取“詩星”的標(biāo)準(zhǔn)完全顛覆了肆虐已久的應(yīng)試教育的理念和套路，既不屑于圍繞高考大綱規(guī)定的“必考內(nèi)容”去編織什么詩歌欣賞的“寶典”“攻略”“核彈”，也不受縛于課程、教學(xué)大綱中專家們?nèi)Χǖ摹罢n外閱讀書目”。在她看來，那無異于制造“毒藥”，再次拉緊套在學(xué)生脖子上的精神絞索。書稿的遴選還沖破了傳統(tǒng)約定俗成的名家名作的尺度限制，既不沿襲文學(xué)史/詩歌史劃定的諸如“在當(dāng)時曾經(jīng)有過重要地位和影響的作家作品”之類的框框，也不按照文藝學(xué)的流行觀念“窮而后工”“憤怒出詩人”等等去指導(dǎo)取舍。她認(rèn)為那是作繭自縛，必然收窄自己的眼光，抑制自己創(chuàng)造的活力，最后只能令讀者看了書的目錄就會興味索然。

柳青有自己選材的標(biāo)準(zhǔn)，那就是“從個性出發(fā)，沿路撿拾隨處可見的散落的珍珠”。因為“詩乃性情之物”，“每一代詩人，都有著他們不同的生命意識不同的審美追尋不同的人生價值，可是，相同的是那份詩意與情懷”。當(dāng)選者的性情與詩人的性情相遇相合，就如同一個相見恨晚的知音，詩人詩作才會成為選者的審美對象，藝術(shù)欣賞、文學(xué)評論才會發(fā)生。柳青本就是痛恨虛偽的性情中人，她的心靈沒有多少負(fù)累，輕r直上。在風(fēng)雅的儒士、詩意的文人、性情的詩人之林中自由穿梭，那些沒有任何束縛的自由歌唱使她心醉神迷，不能自已。在她眼里，凡審美地表達(dá)真性情的詩歌，不論言志還是緣情都在可選之列。只有真性情的詩歌才是真正心靈的呼喚、靈魂的放逐、身心的交融，她的鉤沉遴選可說是“隨性所欲”。

然真性情的詩歌何其多，她毫不隱諱自己的偏愛：“或許是審美期待的差異，我更喜愛閱讀那種散淡柔美的詩詞?！姼鑳H僅拿來怡情養(yǎng)性，而不必充滿殺伐之氣?！比绱?，當(dāng)讀者打開書稿，熟悉又陌生，豐富又新鮮，從“《詩經(jīng)》的浪漫”到“六朝的風(fēng)采”，從“唐詩的風(fēng)姿”到“清詩的性情”，從“白話詩的風(fēng)流”到“網(wǎng)絡(luò)詩的另類”；從“風(fēng)情搖曳的美麗時光”到“左岸江湖，右岸琴聲”，從“悲情詩人的心靈呼喚”到“我是人間惆悵客”，從“如秋雨般凄涼的內(nèi)心世界”到“活在希望里虛構(gòu)一個王朝”，一個個詩情畫意的標(biāo)題，無不是千年詩歌的詩性之美、詩心之美、詩趣之美的標(biāo)記，折射出選者情懷的自在、思考的自主、放言的自由，從而喚醒讀者沉睡的詩意，撩撥讀者審美的沖動。

《千年詩情千年嘆》的寫法不同于“詩歌評論”和“詩歌鑒賞”這類流行的文藝批評模式，從書中有不少引自詩話詞話的材料來看，作者可能吸取了我國古代文學(xué)批評中的“本事詩”和詩話的某些優(yōu)長。唐末的“本事詩”專記詩本事，以故事解說詩的背景、內(nèi)容和寫作過程。宋代詩話比它成熟，除“閑話”“記事”外，增添了議論和學(xué)問，有的還能針對當(dāng)時詩壇存在的問題發(fā)表一些文學(xué)見解，指導(dǎo)詩歌創(chuàng)作與欣賞。柳青的書稿，共十一章，基本按照文學(xué)史的斷代順序編排，每章分若干節(jié)，除《詩經(jīng)》外，每節(jié)評說一位詩人及其詩作（一首或數(shù)首），既“抒寫性情故事”，又探究性情文本，二者互文互補(bǔ)融匯成一個整體。在情感充沛、優(yōu)游自在的敘述與評說中，自然呈現(xiàn)出歷史的背影、詩史的軌跡，故事中的人生、詩詞里的性情，間或還有對時弊的抨擊，關(guān)于古今知識分子命運(yùn)的思索，寫詩與讀詩的點(diǎn)睛之論。這種新詩話的批評體式，隨意收放，不拘一格，頗有張力，很適合作者“兼顧詩性與人生，歷史與人文，思維與情感”的寫作需要，大有利于她從性情出發(fā)張揚(yáng)個性，因而具有一定的創(chuàng)新意義。

二、回歸詩歌本體，持守“同情之理解”

自由的心靈是評論者、欣賞者進(jìn)入詩歌文本探尋詩人詩性情懷的通行證。宋學(xué)家認(rèn)為，“心者性情之主也”“心統(tǒng)性情”，我們不妨把佛教的“明心見性”理解為性情的呈現(xiàn)有賴于心的澄明自由。評論、欣賞主體心靈的自由源于專制觀念的顛覆，思維桎梏的打破，精神污染的清除。作為一名現(xiàn)代知識女性，是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熏陶和西方現(xiàn)代先進(jìn)思潮的洗禮給予了柳青比較開放的思想、自由的心靈。在書稿中，這種心靈的自由表現(xiàn)在兩個維度上，一個維度是對詩歌本體的認(rèn)知與追尋。柳青說：“詩詞的魅力，首先表現(xiàn)的是對一種美學(xué)意義的追尋。”甚至認(rèn)為：“古典詩詞，許多時候，寫作的目的并不是為了表達(dá)情意，而是為了營造一種美學(xué)意義上的詩詞境界?！边@是很有見地的。的確，詩歌是人類自由生命的獨(dú)特表現(xiàn)，是人類愛美天性外化的獨(dú)特方式；詩的魅力就是美的魅力，寫詩和讀詩都是人們對美的一種尋找，對自我生命表現(xiàn)的一種肯定方式。面對詩歌，如果離開了審美這個本體，主體的心靈就會陷入政治教條、僵化思想的泥淖，那是怎么也自由不起來的。哪怕只是偏離這個本體，心靈的自由也會大打折扣，如同沉重的翅膀讓鳥兒無法飛高飛遠(yuǎn)。柳青引領(lǐng)讀者去尋找、體驗和思索美的魅力，這正是《千年詩情千年嘆》的魅力所在。比如李商隱的詩，柳青就認(rèn)為后人的闡釋往往如同猜謎一般，不得要領(lǐng)，離開了審美的方向。當(dāng)她把解讀拉回審美的正道，發(fā)現(xiàn)“用高深的詩句訴說難以言明的哀傷，用遠(yuǎn)古的故事隱喻內(nèi)心深藏的波瀾”，就是李商隱尋找到的一種新的審美方式。他為什么如此選擇？因為他寫作之時，“就不想將那些隱秘的心事隨意說出，他只想說給看得懂讀得懂的人”。我認(rèn)為此解頗中肯綮。

為讓讀者不在審美的道路上迷失，柳青在追尋詩詞中的美學(xué)意義時，常常于不經(jīng)意間發(fā)揮出一些詩歌欣賞的經(jīng)驗之談，提醒、啟發(fā)、引導(dǎo)讀者。沒有在傳統(tǒng)文化中浸染過，沒有長期的詩歌欣賞經(jīng)驗的積淀，這些看似平常的話是難以說出來難以說到位的。如柳青指出了在欣賞、評論中常犯的偏離審美方向的一個毛?。骸靶蕾p詩歌，最怕的就是坐實(shí)了詩歌的意蘊(yùn)。”這應(yīng)該是詩歌欣賞與評論中產(chǎn)生種種“誤讀”的重要原因。消除“坐實(shí)”意蘊(yùn)這種誤讀，柳青提出了最直接的方法：“透過眼前實(shí)景，玩味內(nèi)在意蘊(yùn)，方為讀詩之趣?！倍挥小凹?xì)細(xì)品味”，方能 “讀懂詩心”。讀卞之琳的《古鎮(zhèn)的夢》，如只盯住瞎子白天敲算命鑼和更夫晚上敲報時棒的“實(shí)景”，是無法窺知“詩人蘊(yùn)含在單調(diào)的場面描寫之中的豐富思鄉(xiāng)情愫”的。林徽因的《別丟掉》，在懷念徐志摩的單一意蘊(yùn)背后還有深情傾吐、輕聲嘆息、哀告訴求、祈盼追尋、守候祈求，諸多微妙的波瀾律動的詩情，最后才可能徹徹底底讀懂她的詩心：“宣泄一種感傷而沉凝的情緒，一種隱幽而寂寞的思緒，一種欲說還休的尷尬，一種無可奈何花落去的惆悵，一種物是人非兩茫茫的傷情。”穿透了眼前，就能見人之所未見，發(fā)人之所未發(fā)。在闡發(fā)《詩經(jīng)?氓》的閱讀體驗的過程中，柳青還提出了突破“坐實(shí)”解碼“誤讀”的根本解決之道，即要承認(rèn)好的詩歌“具有多元解讀的可能性”。這種源于心靈自由的多元解讀，有時是一個詞語，或一個意象，有時是一個形象，或一個意境。它既為詩歌自身的審美特質(zhì)所決定，更與不同讀者不同的生活經(jīng)歷、情感傾向、文化積淀、審美趣味和由此而來的對作品不同的主觀感受（想象、體驗、理解）分不開。這正是詩歌的巨大魅力所在，能夠“讓經(jīng)典變得更為經(jīng)典”。柳青特別強(qiáng)調(diào)了女權(quán)主義文學(xué)批評方法在多元解讀中的重要性，這當(dāng)然不難理解。她認(rèn)為，面對《氓》這樣的作品，女性閱讀由于保持了一種獨(dú)立與清醒的女性意識，將詩中女子放在與男子對等的位置，可以得出與以往不同的結(jié)論。在緊緊把握住審美方向的解讀中，柳青嫻熟運(yùn)用女權(quán)主義批評方法，從而顛覆了學(xué)術(shù)界幾乎達(dá)成共識的“棄婦”說，詩中的“她”被重構(gòu)重塑，站在讀者面前的是“一個唯我獨(dú)尊的女性敘事主體形象”，一個全新的別開生面的形象。多元解讀不過是文學(xué)批評中的常識，但在《千年詩情千年嘆》中得到自覺而充分運(yùn)用，在當(dāng)下教育語境中無疑具有挑戰(zhàn)的意義。

對詩人詩作作“同情之理解”，是柳青自由的心靈進(jìn)入文本探尋詩性情懷的另一個維度。史學(xué)大師陳寅恪說過，對于研究對象“應(yīng)該有了解之同情”，就是設(shè)身處地地對其“所以不得不如是之苦心孤詣，表一種同情”。這實(shí)際上是提倡一種尊重歷史和歷史人物的史德，他說的是歷史，也同樣適用于文學(xué)批評/詩歌欣賞，可謂之文德?！肚暝娗榍陣@》無疑是一本講究文德，有君子藹然之風(fēng)的書。面對千年詩壇千古詩情，柳青不是居高臨下的判官，不是冷漠寡情的看客，也不是以意識形態(tài)之苛評為能事的說教者。她內(nèi)心少有政治戒律的禁錮，美學(xué)教條的束縛，從心靈的自由中生成獨(dú)到而柔和的眼光，敏銳而通達(dá)的思想，瀟灑而寬容的氣度，使她能夠以開放通達(dá)的歷史觀回望過往的詩壇風(fēng)景、人生故事、詩作情懷，帶著深深的悲憫之心與詩人們交朋友，真誠地做他們才情的欣賞者、命運(yùn)的同情者、困惑的解析者。在與詩人們心靈的融匯、靈魂的契合、時空的跨越中，她以自己的方式盡可能讀懂他們的人生，讀懂他們的詩。在她溫婉流麗，柔中帶剛的筆下，沒有生硬的“愛國主義”“同情人民疾苦”的標(biāo)簽，沒有冰冷的 “時代局限”“階級局限”的印記。時代的風(fēng)云都有溫度，悲情的詩人都有尊嚴(yán)。她力圖從生命意識的細(xì)微褶皺中，從人性幽暗的隱秘角落里去撫摸那些鮮活的生命、詩意的靈魂，因此對詩人們在歷史關(guān)頭痛苦地作出人生選擇時的“所以不得不如是之苦心孤詣”，有著深切的理解，真誠的同情。

柳青特別擅長從常見的詩性文本，特別是專家學(xué)者們尚未注意到的文本中去打開詩人的內(nèi)心世界，在詩人內(nèi)心最柔軟的地方去發(fā)掘被遺忘的真情，被遺忘的詩性。比如李白，萬千論著給我們描繪的是瀟灑飄逸、桀驁不馴、玩世不恭的“詩仙”形象。關(guān)于他的愛情詩，最新的十一卷本文學(xué)史認(rèn)為，那是“對婦女的命運(yùn)提出控訴”，柳青卻提出了質(zhì)疑。她從一個全新的視角審視，認(rèn)定“李白的愛情詩，與他平淡無奇的愛情生活一點(diǎn)關(guān)系也沒有”。她從“入贅妻家十年”的故事推斷：“在最浪漫最富有幻想的年齡，卻沒有幻想與浪漫的資本。所以，對女人，李白一直是若即若離甚至敬而遠(yuǎn)之的。”依據(jù)還來自于對兩首遭冷落的《長相思》的細(xì)讀，她發(fā)現(xiàn)了與詩仙李白性格與生活軌跡不相稱的生活真實(shí)：“我想李白內(nèi)心是寂寞的，他的相思曲才會抱怨之語多，鐘情之語少。”柳青認(rèn)為，像李白這樣的男人是不宜于有家室的。因為“家，是現(xiàn)實(shí)的存在。詩，是浪漫的幻境”。女性閱讀的優(yōu)勢將李白拉下了神壇，她對李白無疑比我們有更多更深的“同情之理解”。其實(shí)柳青這種獨(dú)到的眼光和悲憫的情懷，在追尋朝代更替之際的詩人們的心靈軌跡，關(guān)照面對多種人生抉竦氖人們的靈魂煎熬時，得到了更充分的展現(xiàn)，那里有更多歷史的吊詭，人生的悲劇，美學(xué)的意味。正是在一幕又一幕跌宕起伏、詩情洋溢的悲劇中，柳青看到了詩人與時代的碰撞、人性的掙扎、生命的呼號，并把她對詩人們的“同情之理解”化為對中國知識分子命運(yùn)的思考。

三、找回消失的詩意，安頓被糾纏和貶損的靈魂

我們生活在一個沒有詩意的時代。權(quán)力任性、金錢瘋狂、精神墮落、道德淪喪，詩意已漸從大地和人的內(nèi)心消失，靈魂的自由和尊嚴(yán)也隨之受到糾纏和貶損，安頓靈魂的“詩意的棲居”成了空中夢幻。面對殘酷的現(xiàn)實(shí)，柳青沒有閉上自己的眼睛。當(dāng)她“看到在塵世掙扎的靈魂”“看到在生命的塵埃里茍活的蕓蕓眾生”“看到年輕人衷情網(wǎng)絡(luò)游戲忘卻了砥礪精神內(nèi)質(zhì)”，憂思滿懷，嘆息不已。的確，失去詩意的情懷和自由的心靈，也就失去了尋找、發(fā)現(xiàn)生活和世界美的眼睛，人生會陷入殘缺、悲涼。唯有找回消失的詩意和美，找回與它相伴相隨的心靈的自由和尊嚴(yán)，才能實(shí)現(xiàn)對苦難的救贖、對現(xiàn)實(shí)的超越。從哪里去找？柳青以己之力以己之長，把目光投向了中國古典詩詞。在她眼里，那是一道迷人的風(fēng)景，有詩意和美的營造，有心靈自由的追求，是一個“可以隨意逗留隨意休憩隨意安頓”的心靈港灣，我們“從遠(yuǎn)古詩情獲得精神的養(yǎng)料，于風(fēng)物意境獲得審美情趣，以此化解生命的艱辛和理想的幻滅”，來“完成心靈的安撫”“充盈我們貧乏的人生”。正是知識分子的社會良知和這個平實(shí)低調(diào)富于詩情的認(rèn)知，激勵著柳青繼出版《千古文章千古情》之后，又完成了這部姊妹篇，只為“喚醒心底沉睡的詩情，拂去現(xiàn)實(shí)人生的塵埃，勾起詩意棲居的夢想”。

在《千年詩情千年嘆》中，柳青的現(xiàn)實(shí)關(guān)懷不是浮于面現(xiàn)于外的大詞高論，而是心靈在自由飛翔中詩意的審美的表達(dá)。她充分利用新詩話體式的張力，在展示詩性故事詩性文本，重構(gòu)其中的畫面、氛圍和意象、形象、意境，重現(xiàn)詩人內(nèi)心微妙的律動婉轉(zhuǎn)的思緒之時，自由隨性地融入自己的體悟與思索，設(shè)身處地心臨其境為讀者演繹了一出又一出人生詩劇，而又大多聚焦于一個又一個中國古代詩人的悲劇命運(yùn)。從這系列悲劇中柳青體悟到：“中國古代文人，需要在出世與入世之間徘徊，總是辛苦而艱辛，需要在儒學(xué)與道學(xué)之間選擇，總是矛盾而糾結(jié)?！薄斑@是中國讀書人的宿命，是幾千年儒家文化浸染的必然?！睍逯袑γ總€人生詩劇和悲劇命運(yùn)的評述與思考，有些寫得比較精彩且富感染力，而有的就不那么準(zhǔn)確乃至有相抵牾之處，不會被讀者完全認(rèn)可與接受。但是，我比較欣賞柳青在這本并非專門的學(xué)術(shù)著作中提出中國知識分子的人生選擇和悲劇命運(yùn)這個問題的勇氣，更關(guān)注她詩意的、審美的思考這個問題的過程，從這里強(qiáng)烈感受到她濃烈的人文情懷，她對知識分子追求靈魂的自由與尊嚴(yán)，找到靈魂的歸宿――“回家的路”的悲憫之心和急切之情。顯然，她寫這本書不是為了發(fā)思古之幽情，引讀者沉溺于詩意和美，而是為了現(xiàn)在，為今日之知識分子特別是青年知識分子尋找詩意和美、自由和尊嚴(yán)的再生之道，尋找自己的安身立命之道提供借鏡。從鏡中的精神、靈魂之美，可以照見失去詩意和美的現(xiàn)實(shí)之乏味和丑陋，失去自由和尊嚴(yán)的靈魂之污穢和破損，使我們羞愧、驚醒，去洗滌、拯救、安頓自己的靈魂，增添改變生活的勇氣，讓詩意慢慢回到內(nèi)心，回到大地。

柳青不僅從古代詩詞尋找詩意和美，還給讀者送去了現(xiàn)當(dāng)代詩情的浪漫。古代知識分子的坎坷人生和悲劇命運(yùn)“千載難解，千古延續(xù)”，現(xiàn)代知識分子的困境與此一脈相承。在他們身上也仍然延續(xù)著對詩意和美的追求，閃現(xiàn)出堅守靈魂自由與尊嚴(yán)的光影，既使是當(dāng)下詩壇的墮落也不能將它們完全掩去。書稿告訴我們：徐志摩之所以是“詩魂”，因為他一生都在追求愛、自由和美。余光中在對李白的追尋中重認(rèn)傳統(tǒng)，找回“整個民族的記憶”，實(shí)現(xiàn)了靈魂的超越。食指找到了安放靈魂最好的方式――與命運(yùn)抗?fàn)?，喊出了時代的強(qiáng)音：“人死了，精神永不沉默！”從而為我們保留了一塊精神的高地。臥夫面對“王八看綠豆/癩蛤蟆走到了馬路上”的現(xiàn)實(shí)，真情直言“我做不到再用童年的目光閱讀這個世界”。南山為了“尋找生命價值和生活真諦”，呼叫著“讓酒精來燃燒雄性的血液”。老巢能在現(xiàn)世的安逸中聞到死亡的氣息，他有一句詩可能流傳后世：“換個朝代我也能認(rèn)出自己?！绷鄰膫€人性情出發(fā)撿拾的自由詩和網(wǎng)絡(luò)詩，的確夠得上是“古典情懷的現(xiàn)代延續(xù)”和發(fā)揚(yáng)光大，是我們喚回詩意，靈魂回家的另一途徑。所以，“最后兩章在去留之間依舊留存”，是柳青作出的正確選擇。當(dāng)然，詩畢竟只是詩，不論古典的還是現(xiàn)當(dāng)代的，其作用是有限的，正像書稿里引用的網(wǎng)絡(luò)詩人余秀華說的：“詩歌并不能改變生活。”“詩歌不過是一個人搖搖晃晃地在搖搖晃晃的人間走動的時候，充當(dāng)?shù)囊桓照??！边@一點(diǎn)，柳青應(yīng)該是清醒的。