海上鋼琴師影評范文

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篇1

    電影作為一門綜合性藝術(shù),雖然配樂在影片中本身具有相對獨(dú)立的審美特征,但它與獨(dú)立的音樂作品相比較,還是有著很大的差別的。當(dāng)音樂介入到電影中時,通過視聽元素的結(jié)合,導(dǎo)演運(yùn)用蒙太奇等電影語言特有的表達(dá)方式,使音樂獲得了更加豐富的內(nèi)涵。音樂在獲得表意豐富性的同時,又必須建立在影片的整體框架之下。在《海上鋼琴師》這部電影中,莫里康內(nèi)在配樂上獲得了很大的創(chuàng)作空間,甚至可以說這就是一部以音樂為主題的電影。但從整部影片審美藝術(shù)效果的達(dá)成上看,如果配樂沒能與畫面進(jìn)行出色的協(xié)調(diào)與配合,沒能與影片的主題達(dá)成默契,并在該基礎(chǔ)上進(jìn)一步深入地對其詮釋的話,無論對于音樂還是電影來說,都將是遺憾的敗筆之作。本文正是從這兩個角度出發(fā),來探討《海上鋼琴師》的電影配樂對影片審美效果的促成。

    一、音與畫的和諧之美

    音畫合一比音樂本身的質(zhì)量更重要,這是影片配樂的一個關(guān)鍵性原則。音樂如果使觀眾身心都陷入對其本身的關(guān)注,便成了喧賓奪主。因此,好的電影音樂是聽不見的。在《海上鋼琴師》中,莫里康內(nèi)向我們展示了他出色的配樂技巧,使音畫在互動之間獲得了和諧之美。

    麥克斯被聘為船上的小號手后,隨船一起出海,正當(dāng)麥克斯愉快地享受海上時光時,卻來了風(fēng)浪,輪船不斷地起伏,鏡頭在麥克斯與夜色里起伏的海浪中切換,麥克斯在輪船走廊的地板上踉蹌、翻滾,此時以巴松、短笛等木管樂器配樂,在中低音區(qū),配合晃動的物品,樂音在節(jié)奏上始終輕快統(tǒng)一,俏皮幽默,將麥克斯的窘態(tài)和憨態(tài)表達(dá)得淋漓盡致。音樂停止后,主人公1900出現(xiàn)了。他看到跪在地上、差不多將整個腦袋都塞進(jìn)一個罐子里嘔吐的麥克斯時,便邀請他一起演奏,以緩解痛苦。麥克斯踉蹌地跟在他后面時,之前輕快詼諧的音樂復(fù)又響起,仿佛又一次給麥克斯的笨拙形象做了個素描,令人再一次忍俊不禁。緊接著,1900與麥克斯在搖曳的輪船上上演了一幕好戲。不斷晃動、旋轉(zhuǎn)、搖曳的鏡頭下,畫面猶如一只躍動的精靈,在音樂的伴襯下,獻(xiàn)上一場美妙的舞蹈。1900走進(jìn)大廳,鏡頭遠(yuǎn)景俯拍角度下,麥克斯的身影在海上閃電的光照下忽明忽暗。音樂繼續(xù),麥克斯在空曠的大廳中,張開雙臂,來回晃動著,仿佛是一只胖天鵝,跳著蹩腳的舞。1900將琴蓋打開,麥克斯隨即撲到了鋼琴上。木管樂曲告一段落。

    接下來,麥克斯與1900并肩坐在鋼琴前,鋼琴開始隨著輪船的晃動在地板上滑翔,輕快的、具有舞曲風(fēng)格的鋼琴聲隨之響起。轉(zhuǎn)動中,1900怡然自得,時而環(huán)顧四周,時而微笑著與麥克斯交談,麥克斯則緊握鋼琴。客廳天花板上的吊燈不停地晃動,鋼琴奏鳴出的音樂主題也不斷地重復(fù)變化著,這個大廳成了一個旋轉(zhuǎn)舞臺。隨后,麥克斯逐漸適應(yīng)了這種驚心動魄的舞步,并開始欣賞起這種感覺。當(dāng)鋼琴滑過酒臺時,麥克斯竟隨手抽出一瓶美酒。麥克斯取出與放回美酒的時間,均在樂曲的重拍上,讓聽者感覺到畫面的動感和音樂的動感渾然一體,仿佛自己的心也在隨著音樂翩翩起舞。接著,鏡頭將1900在琴鍵上飛舞的雙手與隱約可見的海浪疊化在一起,鏡頭旋轉(zhuǎn)下,麥克斯與1900在樂聲中微笑著,轉(zhuǎn)動著,海浪起伏錯落,背景海浪聲與樂聲相輔相成。隨后,鋼琴向一個方向徑直滑了過去。畫面里出現(xiàn)了特寫的玻璃門,麥克斯復(fù)又緊張起來,而1900則對著門襟著鼻子,做好了準(zhǔn)備。鏡頭繼續(xù)向前推進(jìn),樂曲重音落下,鋼琴沖出玻璃門,沖向走廊。鋼琴順著走廊繼續(xù)向前進(jìn),鋼琴的樂聲依然輕快地繼續(xù),直到重音再次落下,鋼琴撞破船長臥室的大門,音樂戛然而止。這一片段錄音與畫面合成的難度非常之大,堪稱畫面與音樂在配合上完美結(jié)合的經(jīng)典。

    此外,《海上鋼琴師》在配樂上不但與畫面間的結(jié)合和諧一致,還進(jìn)一步豐富了畫面的意義與內(nèi)涵。在輪船大廳的舞會上,麥克斯贊嘆地詢問1900演奏靈感的來源時,1900用4段不同風(fēng)格的即興演奏描繪出舞會上四個人物的形象特征和內(nèi)心情感。第一個場景是一個服飾華貴的、手中拿著香煙凝視前方的老女人。1900將他想象成為一個剛剛謀殺了丈夫而與情人私奔的女人。樂聲變得激昂,重音迭出,猶如一聲聲驚嘆。曲風(fēng)帶有明顯的吉卜賽風(fēng)格,描繪出了人物狂野、澎湃的內(nèi)心世界。第二個場景是一個面無表情的男子。1900將他想象成為一個陷入回憶中,內(nèi)心充滿無奈的男子。音樂在節(jié)奏上也變得舒緩柔和,略有傷感。第三個場景是一名流著淚的、正在跳舞的女子。1900把她形容為一個“想做修女的”。風(fēng)格也轉(zhuǎn)變?yōu)樘礁晷伞Ｌ礁晡枨心欠N對舞伴欲迎還拒、糾纏其中的曲風(fēng),完美地詮釋了跳舞女子糾結(jié)、掙扎的內(nèi)心。第四個場景是一名“心懷美國夢…‘蹈進(jìn)頭等艙”的男人。他的表情和動作都略顯緊張,正在“尋找不可思議的愛情”。曲風(fēng)也隨之變得幽默詼諧。男人在人群中每一次轉(zhuǎn)身與避讓,音樂都適時地給予配合和強(qiáng)調(diào),詮釋出了男子惴惴不安而又充滿欲望的內(nèi)心。在這四個場景中,正是因為有了配樂的介入,才使得孤立的畫面產(chǎn)生了豐富的內(nèi)涵,完美地闡釋出不同人物的特征與內(nèi)心情感。配樂與畫面的和諧互動,使電影產(chǎn)生了單獨(dú)運(yùn)用任何=種元素都無法獲得的審美效果。

    一、配樂與影片主題之間的默契美

    音與畫的完美結(jié)合形成了觀眾感官上的審美體驗,調(diào)動了他們的審美情緒。而配樂與影片主題間的默契配合,則進(jìn)一步作用于觀眾的精神領(lǐng)域,使他們能夠從影片中獲得某種意義,引發(fā)更多的思考,獲得更多的體悟,這是一部優(yōu)秀影片所必須具備的審美品質(zhì)。在配樂與主題的默契配合上,《海上鋼琴師》主要體現(xiàn)在對整部影片情感基調(diào)的營造中。

    影片中,配樂大師莫里康內(nèi)用音樂向人們講述了1900這位鋼琴天才的一生。他放棄名利與愛情,自由而孤獨(dú)地堅守在自己所鐘愛的音樂世界中。雖然1900從未離開過海洋,但他卻能用一顆敏感、多思和洞察一切的心靈來認(rèn)識世間百態(tài),用自己美妙多情的音樂來表達(dá)對文明世界的理解與抗拒。直至他所賴以棲身的輪船行將被炸毀的那一刻,他依然不肯離去,并對前來尋他下船的朋友麥克斯說:“我永遠(yuǎn)無法放棄這艘船,不過幸好,我可以放棄我的生命,反正沒人記得我存在過。”1900最后做出的選擇是即使走向自我的毀滅,也不愿在世俗社會中迷失自我。這種對音樂發(fā)自心靈的熱愛和對生命純潔性的堅持令人既感動又傷懷。影片的主題音樂1900’sTheme是莫里康內(nèi)為該影片量身打造的原創(chuàng)作品。主旋律在深情飄逸的典雅曲風(fēng)中透露出一種大氣磅礴、宏遠(yuǎn)廣闊的氣質(zhì)。音樂能夠熏陶人的心靈,凈化人的內(nèi)心世界。《海上鋼琴師》的音樂主題中,本身就蘊(yùn)涵了以音樂的純潔性來比對充斥著名利與欲望的物質(zhì)世界的意味。它以舒緩而深情的風(fēng)格貫穿影片始終,奠定了整部影片的悲情氣氛。

    影片開始時,當(dāng)困窘的麥克斯走進(jìn)樂器店中,準(zhǔn)備賣掉自己的小號前,最后一次吹響自己的小號,主題音樂經(jīng)由麥克斯吹奏出來。繼而樂器店老板仿佛想到了什么,他拿出一張舊唱片,以鋼琴演奏的主題音樂承接了小號演奏,那正是多年前1900曾親手彈奏的。兩個好友仿佛又聚到了一起,以音樂遙相呼應(yīng),只是時過境遷,唱片與小號都將被人們棄之不用,人類貪欲下的戰(zhàn)爭與物欲下的現(xiàn)實,將藝術(shù)拋入了黑暗的角落,人們的精神世界里充塞著滿滿的對名利的渴望與追尋,這正是主人公1900的人生拒絕靠岸的理由。人們在各種欲望的枷鎖中迷失了自我,去追逐虛幻的名利,反而把屬于生命中的美與純真視為無價值的東西并棄之于腦后。小號聲中,不難聽出麥克斯內(nèi)心的悲涼與哀傷。而唱片中的鋼琴聲,又是那么的輕靈純凈,仿佛一股清泉,伴隨著麥克斯的回憶,同時,在樂聲中,1900的故事也被娓娓道來。此外,主題音樂在影片中還出現(xiàn)了多次,且多數(shù)都以畫外音的形式出現(xiàn),由管弦樂演奏,整體風(fēng)格上趨于統(tǒng)一。

    影片結(jié)束前,麥克斯帶著1900錄制的那首主題音樂到船上播放,尋找他的朋友。這與片頭音樂店老板播放唱片的一幕相呼應(yīng),回扣了主題的同時,也成了麥克斯與1900在船上訣別的序曲。當(dāng)麥克斯走上離船的階梯時,弦樂演奏的主題音樂緩緩響起,悠遠(yuǎn)綿長,與1900輕松而幽默的打趣形成反差,進(jìn)一步烘托了影片的主題。1900對自我自由的維護(hù)、對名利的淡漠和對所熱愛的音樂的堅持,使他的生命體現(xiàn)出了別樣的厚重與偉大。

    綜上所述,《海上鋼琴師》是一部關(guān)于生命、海洋、自由與美的電影。配樂與畫面的和諧美、配樂與主題之間的契合美,增添了影片的藝術(shù)感染力與審美效果。正像麥克斯對樂器店老板所說的那樣:“這個鋼琴師從來不曾存在過。”主人公1900的故事充滿了唯美的浪漫主義色彩。他完美而純潔的一生,是無數(shù)擺脫不了世俗欲望的人們永遠(yuǎn)追求不到的彼岸。也許,他僅存在于人們的理想世界中,僅存在于人們的美好幻想里。1900的生命與音樂是一體的,配樂大師莫里康內(nèi)正是通過這些靈動美妙的音符,塑造出了一個美好而純凈的生命并將其呈現(xiàn)于觀眾眼前,令人久久不能釋懷。

    [參考文獻(xiàn)]

    [1]鐘源.《海上鋼琴師》音樂淺析[J].電影文學(xué),2007(24).

    [2][英]歐納斯特林,格倫.論電影藝術(shù)[M].北京:中國電影出版社,1979.

篇2

[關(guān)鍵詞]1900；鋼琴；影片；音樂

一、劇情分析

《海上鋼琴師》講述的故事發(fā)生在20世紀(jì)歷經(jīng)兩次世界大戰(zhàn)往返于歐洲和美洲的一艘名叫維吉尼亞號豪華游輪上，男主人公是一個被拋棄在頭等艙鋼琴上的嬰兒，黑人水手丹尼收養(yǎng)了他并給他起名為1900，丹尼教他讀一些簡單的文字，學(xué)一些簡單的知識，小時候的他瘦瘦小小，但眼睛卻是那樣的純凈明亮。8歲的時候，他的人生發(fā)生了重大的轉(zhuǎn)折，他失去了最親的人，也是第一次觸摸到了鋼琴，從此他展露了他驚人的音樂天賦，聞名遐邇。他一直都在船上待著，從沒有下過船。

在一個暴風(fēng)雨交加的夜晚，1900一生惟一的好朋友麥克斯出現(xiàn)在他的視線中，麥克斯是一名小號手，加入維吉尼亞號上的樂隊求生存，1900為麥克斯治好了他的暈船，1900帶他坐在放開了腳閘的鋼琴前。輕盈動人的旋律從1900的指尖飛出，像涓涓溪水流入了麥克斯的心田，他只以為自己在春天明媚的陽光里，在一望無垠的綠田中，呼吸著露珠帶來的水汽，放飛心情在無憂無慮的童話中，采菊東籬下，悠然見南山，怕是陶淵明老先生也想上一次船了。

當(dāng)時著名的爵士樂演奏家謝利向1900發(fā)出了挑戰(zhàn)。三個回合的較量是全片音樂的。謝利高大魁梧的身影給人一種信心滿滿志在必得的感覺，不由得使人像麥克斯一樣擔(dān)心起1900來。1900一直都微笑著，滿不在乎的樣子，開始只是彈了一首貌似無關(guān)緊要的《平安頌》，又將謝利的挑戰(zhàn)原封不動地送還給他——第二回合的較量中將謝利彈奏的曲子照原樣彈了一遍，其實1900是一個單純的人，他不是很想與謝利一爭高下，他面對謝利可以讓煙蒂不從彈奏著激情爵士的鋼琴上掉下，只說了一句：是你逼我的。在1900把香煙放在因飛速演奏而熱得滾燙的琴弦點燃以后，謝利只能灰溜溜地跑掉。

雖然1900愛上了海上樂隊中一位老人的女兒，由于老人女兒的下船讓他萌生了下船的想法，但是他終究沒能走下船，他站在舷梯的一半時，他看到了霧蒙蒙的紐約摩天大廈，鱗次櫛比，沒有一點空隙，沒有一點綠色，沒有一點生機(jī)，沒有一條道路是可以看到通向何方，也沒有盡頭，只是讓人覺得浮華煩躁，無窮的瑣事俗事在等著你，無法控制，不知所措，毅然決然，1900回到了船上，再也沒有了離開船的念頭，他放棄了成名，放棄了心愛的女孩子，放棄了當(dāng)一個“普通人” ，從此以后，音樂是他人生中惟一的伙伴，88個琴鍵是他通往天堂的路，在大海中演繹指尖上的舞蹈，陸地對他只是一段遙遠(yuǎn)的回憶，一個心靈的囚籠，只有在船上面對大海的時候才能讓他找到心靈的歸宿，達(dá)到靈魂的彼岸。

當(dāng)維吉尼亞號要被炸毀時，1900選擇了留在船上，他與麥克斯的談話讓人至今難忘，面對死亡時的玩笑話，不僅是他不下船的首要原因，也是他對音樂的熱愛勝過一切的真情流露，他只要音樂，在巨輪被炸毀的前一刻，1900的雙手在憑空彈奏，那纖巧的手指隨著影片背景音樂的節(jié)奏在上下輕盈地起伏，仿佛在演奏著扣響天堂大門的樂曲。

“轟”，如一朵盛綻的生命涅槃之花，維吉尼亞號帶著1900永遠(yuǎn)離開了我們，1900走完了他極具浪漫的一生，留給我們一個極具浪漫的故事和那一張由麥克斯藏在鋼琴里又由樂器店老板拼起來的承載柔情的唱片。

二、1900形象的解讀

溫文爾雅，這是見到成年1900的第一印象，一眼看去就具有音樂家的氣質(zhì)，不得不說，他最美的地方就是他的眼睛，從中你可以看到快樂，他的憂傷，他的單純，他的柔情……

1900就是這樣一個人，他是天才一般的人物，面對鋼琴他可以彈出他能想到的任何事物和感情，鋼琴就是他的唇，音樂就是他的語言，我們可以從整部影片中看出來，尤其突出表現(xiàn)在他在看到那個女孩的時候，只見流轉(zhuǎn)的音樂表達(dá)了無限的柔情與蜜意，正如女孩的長相氣質(zhì)一樣，清麗脫俗。

1900就是這樣一個人，他認(rèn)為夢想才是最重要的，金錢名利都是糞土，他不要“普通人”的生活，不想在看不到盡頭的世界中嘗遍人間冷暖世態(tài)炎涼，他要得簡簡單單，只有音樂和他的大海，他始終無法邁出走進(jìn)陸地的腳步，他從來沒有像其他人一樣聽見America如此激動，對世俗的世界沒有一點點向往，正如1900自己所說的：“城市那么大，看不到盡頭，在哪里？我能看到嗎？就連街道都已經(jīng)數(shù)不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風(fēng)景，然后一起走向死路。太多的選擇，太復(fù)雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎？陸地，太大了，它像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現(xiàn)在沒人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……”（引自電影《海上鋼琴師》的臺詞。）

這種對夢想的熱愛甚至超過生命！這也是他無怨無悔地隨維吉尼亞號隨風(fēng)而逝。

1900就是這樣一個人，沒有規(guī)則藐視規(guī)則的不羈的性格中有那么一點軟弱怯懦。他是如此不羈，在他眼里沒有什么規(guī)則。例如在與樂隊合奏時突然彈起另外的曲子之類的事，是他的拿手好戲。在與謝利的比試中，用“我是不抽煙的，這支煙你抽了吧”如此奚落他，同時性格中還有一點軟弱怯懦，表現(xiàn)在他想給最心愛的女孩子一張他的唱片，卻在雨中淋了好久直到女孩走了都沒有送出，還有表現(xiàn)在他始終遲疑要不要走上陸地，他的內(nèi)心是害怕的，他不知道在陸地上將面臨什么樣的生活，他覺得他無法掌控的時候不是勇敢地嘗試，而是回到了船上。

他就是這樣一個矛盾卻又真實的人。

三、影片主題

本部影片的主題主要在于反映一種人生觀和世界觀——藝術(shù)自由和世俗功利生活之間的人生選擇，此外還包含著友情、愛情，包含著人的純性、孤獨(dú)和命運(yùn)。

人生觀是對人生的看法，世界觀是對世界的看法，他們共同決定了一個人的一生，決定了一個人如何看待他的生命。

1900從一出生被拋棄在鋼琴上，8歲第一次觸摸鋼琴，成為一名海上鋼琴師，打敗謝利，聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，死前都想去天堂彈奏鋼琴，他的一生成也鋼琴，“敗”也鋼琴，鋼琴與音樂是他一輩子的追求，大海是他一輩子的選擇，音樂和大海無不帶給他心靈的安穩(wěn)與平靜，他的思緒就是隨著海波的一起一伏，飄向遠(yuǎn)方，想象出各種各樣的生活，我想一定有溫馨的林間小路的漫步，有相依在鋼琴前共同的彈奏，有一天勞碌的辛苦，也可能有相互關(guān)心的嘮叨……他的音樂就是來自他的思緒，想到什么彈什么，就像說話一樣，跟你聊天，和你訴說衷腸，于是他的音樂是自由的，他不會為了要迎合觀眾的胃口想一些高難度的花哨技巧，也不會為了贏得票房大賣去做一些炒作，更不會為了獲得所謂的知名度去違背自己的心，這就是他孜孜不倦追求的，可能在他的眼中，這只是他的人生信仰，人生原則，而不是可以需要去擁有和保持的，如他所說：“在有限的鋼琴上，我自得其樂，我過慣了那樣的日子。”真的羨慕他，這樣的理想主義者可能在現(xiàn)實中已經(jīng)不存在了，他就是這樣的簡單隨心！

1900終究沒有下了船，原因在影片的結(jié)尾說得很清楚，“我停下來，不是因為所見，是因為所不見。你明不明白？是因為看不見的東西。”“拿鋼琴來說，鍵盤有始也有終。有88個鍵，錯不了，并不是無限的。我喜歡那樣，我應(yīng)付得來。走過跳板，前面的鍵盤有無數(shù)的琴鍵。無限大的鍵盤，怎奏得出音樂？上了岸，何去何從？太多選擇，我無所適從，漫無止境，茫茫無際。”從中我們可以讀出1900這個單純的人不想過上世俗功利的日子，他應(yīng)付不過來人心險惡，人情冷暖，在這個看似無限大的陸地上去過著有限小的生活，他需要為明天吃什么而煩惱，需要為孩子上什么學(xué)校能不能交得起學(xué)費(fèi)煩惱，需要為自己能不能找到一份合適的工作而煩惱……也許你說他可以錄唱片出名就不再煩惱以上所說，但是這是嚴(yán)重違背他本心的事，他這樣做了也會崩潰。他無法生活在嘈雜煩亂的社會當(dāng)中。他是生于船長于船，與這個世界失之交臂的精靈。

本片中還包含了1900與麥克斯的友情和與一個不知名女孩子的愛情。麥克斯的回憶和營救1900成為這部電影的敘述線，麥克斯對1900的一生影響巨大，麥克斯作為他惟一的朋友，惟一了解1900的人，他從希望1900能過上正常人的生活，希望有一天1900能為他介紹他的妻子和孩子，請他去他們家吃飯，一直到最后他尊重了1900的選擇，都從側(cè)面烘托了主題，使得1900的形象更加清晰，從中我們也看到作為一個朋友不僅是在生活上幫助他，更要在精神上幫助他，不僅在他迷茫的時候引導(dǎo)他，更應(yīng)該在他做出決定后尊重他。而惟一的女主人公卻是沒有名字的，至少1900是不知道的，我想這也是導(dǎo)演故意安排讓1900 愛上一個不知道名字的女孩。這符合整部影片所要表達(dá)的意境，兩個人的愛情唯美而悲傷，都深深地凝結(jié)在那部影片最優(yōu)美的鋼琴曲中，他和女孩一系列的故事都更加突出了1900單純執(zhí)著的性格特點，女孩的出現(xiàn)讓整部影片更加浪漫。

還有人說這部影片反映了孤獨(dú)的主題，1900是孤獨(dú)的，沒有親人，沒有第二個伙伴，沒有去過更廣闊的空間，終日與鋼琴為伍與大海為伴，他是孤獨(dú)的卻又不是，孤獨(dú)是因為沒有人理解他，不孤獨(dú)是因為音樂可以陪伴他度過所有難熬的時光，在個人的天空下做著自己最喜歡的事情，又何嘗不是一種幸福。

四、電影音樂

本片中電影音樂主要就是鋼琴曲，鋼琴曲在本片中具有重要作用。作用一是貫穿全片的主線——從寫給深愛的女孩的鋼琴曲在麥克斯賣小號的商店中播放引出回憶，到遇見女孩由心而發(fā)彈下這首樂曲，到最后用這首樂曲引出藏在船上的1900，這首樂曲清新淡雅，柔美動聽，每當(dāng)樂曲響起時，都能勾動人內(nèi)心最柔軟的地方。作用二是音樂將影片推向一個又一個的，與謝利的斗琴是全部影片音樂的，是那樣地讓人覺得震驚和陶醉，讓人暢快淋漓；寫給女孩的鋼琴曲將影片推向最浪漫的，是那樣地讓人覺得唯美和純潔；最后再次播放那首曲子將影片的結(jié)尾推向，他雙手在空彈曲子中隨維吉尼亞號而去，不得不讓我們潸然淚下。

可以說音樂是這部影片的靈魂，沒有優(yōu)美的樂章就沒有這么浪漫的海上鋼琴師。

五、結(jié)語

在寫這份影評的時候，腦中一直不停環(huán)繞著那首感人至深的鋼琴曲，《海上鋼琴師》這部片子給了我們太多的思考與感悟，音樂與人生一直都是人類永恒的話題，希望我們能從中得出些許的啟示，在今后的人生中走屬于自己的道路，追求自己的幸福。

[參考文獻(xiàn)]

[1] 袁玉琴，謝柏梁.影視藝術(shù)概論 [M].北京：中國電影出版社，2005.

[2] 黃會林，周星.影視文學(xué)[M].北京：高等教育出版社，2002.

篇3

奧斯卡“陪跑”之路

1994年，他在影片《不一樣的天空》中扮演一名智障少年，為了演好這個角色，年僅19歲的李奧納多與智障少年同吃同睡同住了整整一個月。他把一個智障兒童演繹得生動可愛，讓人心疼，風(fēng)頭甚至蓋過了男主角。

憑借精彩的演出，李奧納多為自己爭取到了第一個奧斯卡提名。雖然最終奧斯卡獎沒有頒給他，但19歲就得到奧斯卡提名還是一件很牛的事！

之后，李奧納多又出演了《羅密歐與朱麗葉》《泰坦尼克號》《紐約黑幫》等電影，雖然每一個角色都能迷倒一大批影迷，但奧斯卡對高顏值的偶像可不感冒，這幾個角色連提名都沒有。

于是，他便開始謀求轉(zhuǎn)型，想要甩掉“偶像”的名頭。

2005年，他挑了最難演繹的傳記片作為轉(zhuǎn)型的第一部作品。在電影《飛行家》中，他不顧形象，全身心投入。但最終，仍然只是奧斯卡提名。

2007年，他又憑《血鉆》第三次獲得提名，但很不幸的是，這次的對手太強(qiáng)悍，他又失敗了。

2014年，已經(jīng)39歲的李奧納多，帶著他主演的電影《華爾街之狼》再次角逐奧斯卡。雖然李奧納多已經(jīng)憑借此片獲得了被譽(yù)為“奧斯卡風(fēng)向標(biāo)”的金球獎，但最終還是與小金人失之交臂。

揭曉最佳男主角的那一刻，李奧納多的眼神從期望變絕望，甚至泛著淚光.

終于捧得“小金人”

今年，李奧納多終于如愿，憑借在電影《荒野獵人》中的精彩演出，獲得第88屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎。

當(dāng)頒獎人宣布結(jié)果的那一剎那，全球的影迷都為之歡呼，這個獎確實讓大家等得太久太久。

在《荒野獵人》中，李奧納多所飾演的角色歷經(jīng)被同伴背叛活埋、痛失愛子，以及冰河漂流、雪地爬行、艱苦的荒野生存等種種凄慘遭遇后，踏上重生與救贖之路。為了角色，李奧納多不僅犧牲了顏值，還要在極其惡劣的環(huán)境中拍攝，非常辛苦。

他們也是奧斯卡失意人

其實，在奧斯卡的舞臺下，像李奧納多這樣“陪跑”幾年甚至幾十年的人還有很多。

等了37年

意大利國寶級電影音樂大師顏尼歐?莫利克奈等了37年才拿下小金人。奇特的是，他可是在2007年先拿下了奧斯卡終身成就獎，才在今年憑《八惡人》一舉拿下奧斯卡最佳原創(chuàng)電影音樂獎。當(dāng)他上臺領(lǐng)獎時，全場都為他起立致敬。

在顏尼歐?莫利克奈出道至今52年的創(chuàng)作生涯中，他創(chuàng)作了超過500部影視配樂，從60年代經(jīng)典的西部電影，到《海上鋼琴師》《真愛伴我行》等，他的許多作品旋律早已深植人心，就算沒看過電影的人，也會熟悉這些經(jīng)典的樂曲。

提名12次

羅杰?迪金斯，這位1949年出生的英國攝影師，共被12次提名奧斯卡最佳攝影獎。他曾經(jīng)拍攝過《肖申克的救贖》《冰血暴》《老無所依》《朗讀者》《大地驚雷》《007天幕殺機(jī)》等。很難想象，擁有這樣一份履歷的攝影師到現(xiàn)在仍然還沒有獲得過奧斯卡，真可謂屢戰(zhàn)屢敗，屢敗屢戰(zhàn)。

篇4

關(guān)鍵詞:朱塞佩•托納托雷 《西西里的美麗傳說》 瑪蓮娜

中圖分類號:J905.565文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A文章編號:1005-5312(2009)15-

《西西里的美麗傳說》(原片名Malèna,又譯為《瑪蓮娜》、《真愛伴我行》),是意大利導(dǎo)演朱塞佩•托納托雷(Giuseppe Tornatore)2000年的作品,與――《天堂電影院》(Nuovo Cinema Paradiso,又譯《星光伴我心》),《海上鋼琴師》(The Legend of 1900,又譯《聲光伴我飛》),并稱“時空三部曲”(或者“尋找三部曲”)。影片2000年在意大利和美國上映,2001年在全球的30個國家地區(qū)上映。本片榮獲奧斯卡最佳攝影/最佳配樂;金球獎最佳外語片/最佳配樂;柏林影展金熊獎;英國金像獎最佳外語片;金衛(wèi)星大獎最佳外語片/最佳配樂;拉斯維加斯影評人協(xié)會最佳外語片提名八個獎項。

影片講述的故事發(fā)生在1941年的西西里島,瑪蓮娜是西西里美麗性感的女人,所有男人都對她垂涎三尺。13歲的男孩維力圖迷上了美麗的瑪蓮娜,此后他就偷窺、跟蹤瑪蓮娜,直到他的性幻想得到現(xiàn)實的體驗才放棄了對瑪蓮娜的窺視。美麗的瑪蓮娜因為丈夫應(yīng)戰(zhàn)而獨(dú)居,當(dāng)其丈夫黎諾“戰(zhàn)亡”時,鎮(zhèn)上所有的男人都想趁機(jī)占有她,所有的女人都因為她美麗而增恨她――不雇用她,不賣食物給她。為了生存,瑪蓮娜淪為德國兵的妓,求生。二戰(zhàn)結(jié)束,德軍撤走,瑪蓮娜遭到妒忌的女人們的毒打摧殘離開西西里。最后,在戰(zhàn)爭中失去左手的黎諾歸來,帶著瑪蓮娜回到西西里,有丈夫的、已經(jīng)“老了,也胖了”的瑪蓮娜,不再被男人窺視、不再受女人的惡意造謠傷害,過上常人的生活。

一、男孩的成長與女性的支撐

該影片中,可以清晰地看到一個男孩成長的故事。從弗洛伊德的精神分析可知:一個男孩的成長過程必然經(jīng)歷的一個階段是男孩的潛意識中有著殺父取母的愿望。男孩在成長過程中無法實現(xiàn)這種愿望,其人格形成與發(fā)展過程就遭遇某種阻斷,弗洛伊德稱其為“固置”。但是大部分的男孩,會在其成長過程中,意識到來自父親的權(quán)威和威脅――也就是精神分析所謂的“來自父親的威脅”。在拉康的表述中,女性首先“是一個差異性的他者(the other),但同是一個不完整的、匱乏的形象。”“對于成長中的男性,女孩便是一個活生生、遭到的形象。”①這種的威脅,在男性主體獲得社會的某種合法性確認(rèn)之后得到緩解,而男性主體身份得到進(jìn)一步的確認(rèn)與象征權(quán)力的獲得,包含著男性成功地驅(qū)逐女性所引發(fā)的象征焦慮。其中的途徑之一便是物化和美化女性的身體,賦予女性身體神奇的力量和欲望的聯(lián)想。這樣女性就成為某種可觀賞的對象,變成欲望的對象。在勞拉•穆爾維的分析論述中,揭示了女性形象只是充當(dāng)著構(gòu)成奇觀、誘發(fā)欲望觀看的視覺動機(jī)。她只是承受雙重視線、雙重欲望投射與觀看的客體,其一是故事中男主人公投射的欲望觀看。

影片中男主人公維力圖的成長過程依然遵循著男權(quán)/父權(quán)文化下女性被物化、對象化的邏輯。影片以男主人公維力圖的回憶形式展開,追述自己的成長故事。其時,維力圖十二歲半,渴望著成為的成年男子。鎮(zhèn)上美麗的瑪蓮娜喚起了維力圖的,而后瑪蓮娜就成了他幻想與欲望的對象。影片的開頭是一組非時序性的蒙太奇交叉鏡頭,把騎車的維力圖與梳妝打扮的瑪蓮娜平行剪輯:充滿喜悅與笑容的維力圖與瑪蓮娜的正被梳理的頭發(fā);維力圖歡快地塌車的雙腳與瑪蓮娜踮著走路的雙腳;維力圖塌車的往左向運(yùn)動與瑪蓮娜向右走動的――相向的橫向運(yùn)動鏡頭。這組鏡頭采用近景(特寫)的手法,暗示了維力圖和瑪蓮娜的關(guān)系。當(dāng)維力圖和五個同伴一起看到瑪蓮娜時,他有了生理上的反應(yīng)。為了看瑪蓮娜,維力圖跟著五個男孩騎車飛奔下一個路口,等待著瑪蓮娜的出現(xiàn)。白天維力圖瑪蓮娜的窺視都是通過快速騎車追隨的觀看方式。維力圖快速地踩踏自行車成為他渴望自己成長的一種隱喻,同時也是他對瑪蓮娜的望的一種隱喻。

影片中,維力圖的成長與他對的渴求是同步的,由維力圖渴望變成男性,擁有作為一個男人的威嚴(yán),可以和他男伴一樣擁有占有女性的“資本”。但維力圖只是生理上有成熟了,他并沒有作為一個真正的“男人”得到認(rèn)可:他只不過是穿著短褲的小男孩,依然承受著來自父親威嚴(yán)的威脅。維力圖對父親的威脅抗?fàn)幈闶前档乩锿党銎浠槎Y西裝長褲到裁縫店改成適合自己長度的長褲。這里,長褲是維力圖渴望超越俄狄浦斯階段,成長為像父親一樣的擁有權(quán)威的象征。同時長褲也是維力圖渴望生理成熟的象征:幾個男孩看見瑪蓮娜后,一起到海邊比較的長短,其他幾個男孩嘲笑維力圖“褲子短,短。”在影片中長褲與短褲是區(qū)分男人與男孩的標(biāo)志,維力圖對長褲的渴望其實是對自身生理成長的渴望。

維力圖偷改父親的長褲被發(fā)現(xiàn)后,遭到父親嚴(yán)厲的責(zé)打,維力圖并沒能在現(xiàn)實中逃脫父親的威脅獲得真正的男人的身份確認(rèn)。這時,維力圖從性感的瑪蓮娜身上找到了逃脫父親的威脅的解決途徑:性幻想。維力圖的第一次幻想是穿著睡衣、露出雙腿的瑪蓮娜站在家門口召喚他去買煙。接著便是維力圖對瑪蓮娜的偷窺:鏡頭以維力圖的視角,采用俯拍鏡頭。在維力圖的每次窺視中,鏡頭中的瑪蓮娜都是穿著睡衣,性感而有誘惑力。窺視下的瑪蓮娜,都是瑪蓮娜的局部特寫鏡頭。在拉康的關(guān)于眼睛與凝視的敘述中,認(rèn)為眼睛是欲望器官,欲望被投射在所看的對象之中。維力圖通過窗戶上的洞孔/眼睛窺視瑪蓮娜,他試圖通過窺視完善自己的欲望。

維力圖第三次的窺視,使他第一次看見清晰地看到瑪蓮娜的,同時也看到燈光下瑪蓮娜脫衣的影子。這次窺視直接導(dǎo)致了維力圖的性幻想, 他在床上拿著從理發(fā)師那里偷來的女性畫像進(jìn)行,此時影片采用括入鏡頭,畫冊上的女郎變成了瑪蓮娜。緊接著是另一個括入鏡頭,瑪蓮娜以維力圖第一看見她的著裝走進(jìn)他的房間,站在他面前任意他脫去她身上的衣服。維力圖對瑪蓮娜的窺視,是為了滿足他的欲望,在此后的每次性幻想中,他欲望的對象都是瑪蓮娜,影片前后一共有12組性幻想的括入鏡頭。最具代表性的是,在維力圖的第二次中,括入鏡頭是一組對經(jīng)典影片的戲仿:《人猿泰山》、《關(guān)山飛渡》、《埃及艷后》、《亂世佳人》中男主人在戰(zhàn)勝對手之后獲得女主人公的愛。在這組鏡頭中,維力圖把自己想象成英雄,而瑪蓮娜則是他獲取勝利后的抱得的美人。再到后來維力圖把自己想象成王子,瑪蓮娜屈就于他;在影院中,維力圖把珍娜幻想成瑪蓮娜,而自己則是影片中獲得勝利的美國大兵。

在這里,我們可以看見,維力圖對瑪蓮娜的迷戀來自于她的性感欲與誘惑,維力圖對瑪蓮娜的窺視目的在于獲得滿足欲望的幻想與欲望的滿足。在維力圖的幻想中,瑪蓮娜是欲望的支撐,是他獲得的外在刺激物。維力圖把自己幻想成英雄,瑪蓮娜是英雄的襯底。這是男性尋求確認(rèn)自己男人的一種途徑,當(dāng)中女人則成為未成年男子指認(rèn)自身為男人的參照客體。維力圖的成長在他得到父親的承認(rèn)得以完成。父親發(fā)現(xiàn)了維力圖異樣的行為后,親自帶他去裁縫店做長褲子,這是父親首次承認(rèn)維力圖是男子漢。至此,維力圖的成長為男子漢獲得合法性,而這種合法性來自父親的認(rèn)可。父親把維力圖帶到妓院去“初試云雨”,此時維力圖得到父親的徹底承認(rèn),維力圖從此獲得了象征權(quán)力。在妓院里,躺在床上的維力圖看著露比達(dá)時,影片的再次以括入瑪蓮娜的鏡頭,他對瑪蓮娜的性幻想終于在現(xiàn)實體驗的基礎(chǔ)上得到想象性的解決。到此,維力圖的“男子漢”身份得到確認(rèn),也是到此維力圖驅(qū)逐了來自父親的威脅,成功通過把女性客體化、對象化獲得“男子漢”的地位。影片至此以后不再出現(xiàn)維力圖對瑪蓮娜的幻想。可見,瑪蓮娜在維力圖的成長過程中始終處于被窺視的位置,始終作為欲望的對象。在維力

圖的成長過程中,瑪蓮娜只不過是襯底。

二、無處轉(zhuǎn)身的瑪蓮娜

瑪蓮娜作為欲望的投射并僅僅體現(xiàn)在維力圖的觀看與幻想之中,還同時存在于影片中其他眾多男人的觀看中。影片采用了夸張的對比鏡頭,當(dāng)瑪蓮娜在街上走,所有男人都停下腳步,駐足觀看瑪蓮娜。這樣的鏡頭前后一共有五次,均采用特寫鏡頭,是男人充滿欲望的眼睛與瑪蓮娜的局部特寫,鏡頭在正打反打之間,凸現(xiàn)了眾男人的凝視。片中男人對瑪蓮娜的議論,都圍繞在她與男人之間的關(guān)系展開。他們(甚至包括還處在學(xué)生年齡的男孩們)對瑪蓮娜的占有欲隨著她生活困境的加深而愈加強(qiáng)烈,其中,以瑪蓮娜被為轉(zhuǎn)折點。

在法庭上,瑪蓮娜身著素衣,當(dāng)瑪蓮娜背對著看臺坐下的時候,鏡頭里出現(xiàn)了瑪蓮娜沒有遮攔的屁股。這次幻想實際上不是維力圖一個人的幻想,也同樣是牙醫(yī),小鎮(zhèn)的男人,還有律師的白日幻想,是男人們欲望的投射。法庭上,律師極力為瑪蓮娜辯護(hù),目的為了讓自己有冠冕堂皇的理由占有她。瑪蓮娜被律師施暴后,她選擇為德國軍人出賣自己的身體,以此來與鎮(zhèn)上男人們的欲望進(jìn)行抗?fàn)帯５沁@是一種自毀式的抵抗:她在一個男望主宰的色相市場求得生存,是男人所允許與樂意接受的方式。與其說瑪蓮娜得以生存,毋寧說她在社會――男性所允許的社會生存狀態(tài),淪為滿足男人欲望的犧牲品。瑪蓮娜逃脫了鎮(zhèn)上男人們的欲望,但卻走進(jìn)另一個欲望的漩渦,她在男人的欲望視域中,無處轉(zhuǎn)身,處處是欲望的陷阱。

作為女性,瑪蓮娜并沒有得到西西里女人們的認(rèn)可,對于她們而言,瑪蓮娜是“異己者”。美麗性感的瑪蓮娜招致她們的嫉妒,以至生恨。她們排斥瑪蓮娜,因為她能吸引男人的目光。她們是被男權(quán)內(nèi)化了的女性,作為女性,她們是失去自主表達(dá)的女性形象,她們自覺地將男性話語表達(dá)內(nèi)化為自己的言語,她們通過兒子與丈夫的言語表達(dá)對瑪蓮娜的排斥:“我二子說她的長相很虛偽。”“我丈夫說她是生人勿近”。她們一群帶著女性面具的男性,殘酷地擠壓瑪蓮娜的生存空間,她們?nèi)狈ψ鳛榕宰跃鹊淖杂X,當(dāng)然不會拯救瑪蓮娜。當(dāng)瑪蓮娜被無故地送到法庭受審時,她們非旦沒有同情憐憫之心,反而造謠中傷:“誰都知道她專門破壞別人的家庭,中尉是自作自受。”當(dāng)戰(zhàn)勝結(jié)束,美國軍人進(jìn)駐西西里時,眾多婦女揪著瑪蓮娜的頭發(fā),把她拖到街道上,撕裂她的衣服,剪掉她的頭發(fā),對她進(jìn)行毒打。當(dāng)瑪蓮娜被折磨到衣衫襤褸、遍體鱗傷,歇斯底里地向周圍的人求救時,影片上是醫(yī)生的老婆的猙獰的笑臉,以一個戰(zhàn)勝者的口吻赦免“戰(zhàn)俘”:“滾吧!”瑪蓮娜被迫離開西西里。這些女性對瑪蓮娜的驅(qū)逐,實際上也是偽裝為男的女人對“異己者”的驅(qū)逐。

從另一個角度來說,瑪蓮娜被她們驅(qū)逐,是因為瑪蓮娜失去了所有來自男人的依靠:丈夫“戰(zhàn)死”的獨(dú)居寡婦;父親因為一封署名信(信中的內(nèi)容只有一句話“你蒙羞了,令千金瑪蓮娜和全鎮(zhèn)的男人睡覺。”內(nèi)容毫無根據(jù),顯然是惡意造謠。)而把瑪蓮娜拒之門外;德國軍人作為戰(zhàn)敗的一方撤出西西里,妓院被取締。在西西里,瑪蓮

娜失去了任何可能的生存夾縫,在影片的文本中,她不可能在沒有男人作為依靠的社會中獨(dú)自生存。

三、結(jié)語

“關(guān)于女人的經(jīng)典敘事的絕妙之處,在于恰到好處的終結(jié)故事。”②影片的故事終止于獨(dú)手的黎諾帶著瑪蓮娜重歸西西里,在瑪蓮娜不計前嫌的情況下,女人們接受了“眼角也有皺紋了,也胖了”的瑪蓮娜。瑪蓮娜的回歸并如女人們所言“必須重歸舊地,才能重拾尊嚴(yán)”,便面看來瑪蓮娜的歸來是一次拯救,但她的回歸卻是另一種的陷落:依附于一個男人(即使這是一個殘缺的男人)才得以在一個曾經(jīng)蒙受恥辱之地繼續(xù)生存,不管瑪蓮娜轉(zhuǎn)向哪里,所面臨的都是進(jìn)退維谷的女性困境。在影片的文本中,女性拯救沒有出現(xiàn),也不存在拯救降臨的可能。或許這就是現(xiàn)實中女性生存的象喻性呈現(xiàn)?

注釋: