陳列與展示空間設計的方法范文

時間:2023-12-15 17:33:09

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陳列與展示空間設計的方法

篇1

[關鍵詞]博物館;陳列;空間設計;創新

博物館陳列空間的設計是一門保存文化、研究文化遺產的綜合性空間藝術。優秀的設計是一種科學與藝術、歷史與現在完美結合的統一體。隨著我國對于傳統文化搶救和展示工作的日益重視,及在社會中對于傳統文化教育的開展。如何在新時代下加強博物館陳列空間設計,成為了我們博物館陳列工作管理者和研究者的重要研究課題。文章針對當前博物館陳列設計中存在的主要問題,進行相應的策略思考和研究,以期利用實際的實踐方法進行解決,發揮其重要的工作意義。

一、加強博物館陳列空間設計的對策探討

在博物館陳列空間的設計過程中,我們結合設計的實際內容和創新的方法進行了分析和研究。在實際的設計中進行了設計的應對策略研究,其可以采用的應對策略包括了以下的幾點。

(一)采用新型技術設計,提高陳列中的技術含量

在現階段我們進行陳列內容設計的實際過程中,如何利用新型的陳列技術,提高陳列的技術含量一直是設計工作者和管理者的重要研究課題。這些新型的陳列技術包括了用于陳列展示的多媒體技術、計算機技術、全息成像技術等大量的新型影像、聲音、光學技術的應用。在實際的設計中這些技術的實際應用應做好以下的兩點工作。第一是充分的利用新技術做好陳列展示的內容的創新思考。新型展示技術應用的目的就是為了更好地做好展示陳列創新思考,所以將新型陳列技術與展示陳列創新內容結合起來就有十分重要的實際意義。如傳統的展示的解說內容需要幾萬字的解說詞,但是利用新型的多媒體技術播放的視頻圖像技術只需要不到一分鐘就可以使觀眾清楚的了解解說的內容。其次是利用新型展示技術做好展示陳列渠道拓寬設計。新型陳列技術的應用可以很好的拓寬陳列展示的渠道,繼而使陳列展示過程更加高質量的完成。如全息影像的展示、多媒體視頻展示等新型展示的使用都屬于這一研究范疇。

(二)利用趣味性展示調動觀眾參與互動活動

在實際的博物館展示實際中,一個很重要的內容就是如何吸引觀眾參與到展示互動過程中,將解說內容與互動活動結合起來,提高觀眾對博物館展示內容的興趣。在博物館展示空間的設計過程中,設計者可以利用空間設計內容增加展示中的趣味性,很好調動觀眾參與到互動活動中來。實際的設計內容中,設計者可以在博物館空間內設置出單獨的互動空間,同時設置符合博物館特點的活動開展互動活動的進行。如在博物館內設置出模擬考古實際環境的活動空間,將部分仿制的文物埋入地下。在進行文物展示的過程中,由博物館專業人員引導觀眾參與到文物挖掘的模擬活動中,教導觀眾應如何進行文物的挖掘和保護過程。這樣的活動可以使參觀博物館的觀眾利用互動活動提高參觀興趣,同時加強了對于展示內容的理解。

(三)合理設置陳列環境,做好露陳設計

在進行展示陳列空間的設計過程中如何安排好露陳的設計過程,是進行陳列設計研究的重要內容之一。在實際的設計過程中,對陳列的環境進行合理的設置是做好這一工作的重要保障。所謂的露陳展示就是指博物館展示過程中,利用環境設置的過程實現可以接觸的展示物在展示陳列中實現與觀眾的零距離的開放開放式的陳列方式。這種陳列方式的采用,有利于觀眾對陳列物的近距離觀察,同時增加了觀眾對于博物館參觀的興趣。但是在實際的露陳設計中,也存在一些問題。如在有的博物館進行露陳展示時出現展示文物與整體空間、環境設計脫節的情況,沒有整體的時代背景及主題的設計環境內容融為一體,使觀眾造成贗品的感覺。所以在實際露陳設計過程中,我們必須在設計過程中做好環境的整體布置,將露陳的展品設置在陳列空間的突出位置,有時甚至可以圍繞露陳的展品進行展示陳列整體設計。同時對于露陳的展品,博物館應利用合理的手段,比如:文字說明、多媒體介紹等,將展品的真實性和重要性進行說明介紹。

(四)利用燈光元素營造良好的陳列氛圍

對于展示陳列設計而言,如何更好的實現博物館整體陳列氛圍是設計需要考慮的重點因素。在研究過程中我們發現,科學合理的利用燈管元素可以很好地實現這種陳列氛圍的實現。所以做好博物館空間燈光設施的布置和使用設計是博物館整體空間設計的一個主要內容。在實際的燈光安排設計中,我們必須注意以下的兩點問題。第一是對于文物的保護措施。對于文物保護而言,一些具有很好的氣氛營造性質的燈光會對文物造成破壞。如紫外線過強的光源就會對文物造成破壞性的影響。所以在進行燈光設計時必須確保所選用的燈光因素是否對文物的安全造成影響,這是做好設計的第一要素。第二是確保燈光與整體陳列氛圍的一致性。在進行陳列燈光設計中,其燈光的分布、設置必須與整體陳列的氛圍和主題保持一致性。如營造戰爭氣氛的燈光設計就會比較熱烈,而營造文化氣氛的燈光設計就會相對的優雅。

二、結束語

在開展我國傳統文化傳承與發展的教育中,博物館的實際作用是值得我們重視的。在這種情況下,博物館設計研究者應結合博物館的實際工作情況,針對實際存在的問題做好陳列空間設計的研究,尋求最佳的陳列設計方案,設計出符合時代精神的、富有地方特色、具有民族傳統的,能夠為不同的參觀者提供不同審美情趣的陳列空間。

參考文獻:

[1]楊曉.空間與光影的塑造――博物館陳列藝術設計初探[J].湖南省博物館館刊.2014(00)

篇2

摘 要: 展示設計個性化越來越強,技術越來越先進,各類主題的展示設計也日趨多樣化,從而形成了一個規模巨大的展示文化產業。可以說,現代化展示設計是集科技藝術于一身。如今的展示空間已打破傳統展示形式,融入新的設計意念和高新技術,既像一個時尚多變的“空間魔術”。又更像一個充滿各種信息的“空間容器”。從一個明確的主題到另一個多元化的空間,再從多學科技術到一個嶄新的創意,展示設計向廣度和深度縱橫發展。一些前沿學科的研究成果,如多媒體信息技術,環境科學、材料科學、聲光控制等,都在展示設計中的得到廣泛的應用。

關鍵詞: 展示設計;空間構成基礎;創意構思

展示設計從藝術設計學科發展到一個綜合的設計學科,是現代科學技術與產業化的發展進程,逐步地拓寬展示設計的表現形式和空間形式。展示設計既是環境空間藝術,也是視覺傳播藝術。展示空間視覺效果是圖形、圖像、符號等通過在空間的傳播,展現空間的視覺形態。因此在教學中我們即要強調展示空間設計的必要基礎知識,同時非常注重空間的創意與構思,空間塑造就如同建筑一樣是一種和自然的心靈唱和。好的空間應該是有思想的,國際頂尖的空間設計,都有自己的靈魂在里面。它將一座城市的文明,一種民族的文化,完美的融合了進去。

1.對展示空間的再認識

空間的虛實關系,不要把空間等同于實體的立面造型。展示空間:是空間組成的多維空間。在展示空間內,觀者可聞、可問、可見、可摸,可以從不同的角度觀察、體驗、感受、參與。由此證明,展示空間是流動多維空間。展示設計中空間規劃成為展示藝術中的核心要素。所以,在對空間設計進行探討之前首先明確空間的概念是非常必要的,也是每一個設計師需要把它當做理念的基石銘記在心的。

2.展示空間設計的基本原則

展示空間設計為人們提供最好的信息傳播方式,所以展示本來的目的就是要打破封閉的模式,將信息訴諸大眾,努力促進雙方的溝通與意向。現代化快節奏的生活使得人們更追求效率,要求空間的組合布局更合理、人流布局通暢、強調視覺聽覺觸覺等多維感受。

展示空間設計的一些基本原則: 一.采用動態的、序列化的、有節奏的的空間展示形式。二.在空間設計中考慮人的因素,使空間更好的服務于人。三.以最有效的空間位置展示展品。四.保證展示環境的輔助空間和整個空間的安全性。展示設計的空間最大的特點是具有很強的流動性,所以在空間設計上采用動態的、序列化的、有節奏的展示形式是首先要遵從的基本原則,這是由展示空間的性質和人的因素決定的。這就要求展示空間必以此為依據,以最合理的方法安排觀眾的參觀流線,使觀眾在流動中,完整地、經濟地介入展示活動,盡可能不走或少走重復的路線,尤其是不在展示的重點區域內重復,在空間處理上做到尤如音樂旋律般的流暢,抑揚頓挫分明有致。使整個設計順理成章。在滿足功能的同時,讓人感受到空間變化的魅力和設計的無限趣味。

展示空間設計的基本原則是我們教學中的重點,要求學生必須很好的掌握,空間設計是展示設計的的重要環節,一個精美的展示設計離不開非一般的空間設計。在展示設計中,空間設計是展示設計的靈魂,它決定著一個展示設計的風格、形式、構造等方方面面的因素,它可以決定展示設計的結構是怎樣的,展示設計的功能區怎樣劃分,展品怎樣陳列等重要的因素。

3.空間的設計思路

我們在做一個展示空間設計項目的時候,設計師在設計方案和創作的過程中都會尋找靈感,首先我們要對設計品牌進行分析,譬如公司的logo以及企業文化等等。其次完成平面布局是最基本的設計要素,拿到一張項目原始平面圖,首先應對其功能和形式進行合理平面布局,然后就可以用平面來聯想空間的形式。在展臺設計中可以聯想出整體的展臺空間,而在商業空間中通常平面布局可以輕松的聯想出頂面的造型。

4.空間的創意與構思

當代的展示設計已經發展成為現代科技成果的綜合體現,并且融入了新數碼手段,聲光電一體的方法,對設計師對空間設計提出了高要求。所以塑造合理的并且有創意的空間設計是構成展示設計中的關鍵。如何做出有創意的空間設計已經成為設計師一直在探索的話題。

因而在展示設計中應該注意兩個因素:空間和造型。在某種程度上,我們把藝術造型活動比喻成展示設計的肉體,而空間則認為是展示設計的靈魂。那么如何才能使展示空間獨具特色,吸人眼球呢?還有如何才能創造出獨具特色的空間呢? 首先應明確空間的設計思路,再建立起屬于自己的空間靈感源。

一.主題和立意:任何藝術創作,無論是文學,繪畫,還是音樂,都必須要有創作主題,即所謂立意。展示空間設計和創作也是如此。立意是作者創作意圖的體現,是創作的靈魂。在創作構思前應該先有立意。目前大多數設計師和學生在創作和實踐中構思淡的多,立意卻往往被忽略,或將立意與構思的概念混淆,創作思維混亂,即使有構思也往往抓不住中心主題。

二.空間構思新穎:創作的立意確定后,關鍵就在于構思。構思并非一般的思考,而是圍繞立意進行積極的,科學的發揮想象力的過程。構思是建筑師運用建筑語言表達立意的手段,構思如果偏離創作主題,設計將會缺乏表現力。

上述幾點是在展示空間設計教學中的一點總結,希望學生們能更好的掌握空間設計的基礎與創新。隨著現代科技的發展,許多發達國家的展示設計出現了各種不同的動態陳列的形式

這種動態陳列的形式就不僅僅是點、線、面、色、光的結合,而是運用了現代科技的手段,利用現代聲像技術、攝影技術、計算機模擬仿真技術等方法,在展示現場中創造一個更為逼真的場景,使觀眾完全置身于一個更為真實的虛擬空間之中,觀眾們可以用自己的心理變化來體驗永遠運動的客觀世界。

參考文獻

篇3

關鍵詞:陳列藝術;服裝銷售;消費者

中圖分類號:G712 文獻標志碼:A 文章編號:1674-9324(2014)13-0193-02

一、服裝營銷策略與服裝陳列的關系

1.從服裝自身不斷發展引起的服裝營銷方式的改變。隨著中國經濟的不斷發展,人們的生活水平也得到了相應的提高,人們對服裝的需求也發生了改變,使得服裝的物質屬性即保暖性和舒適性已不能滿足人們的需求。如今,人們對服裝的需求已上升到更高層次的精神領域,即服裝不但要符合現代人的審美眼光,更要體現出穿著者的身份、地位、職業等,這些都對服裝的發展提出了新的挑戰,尤其是對服裝的銷售終端――賣場提出了更高的要求。因此,各大服裝品牌紛紛提出了自己的營銷策略,以適應新的發展形式。在營銷手段上也由過去的以廣告(包括電視、廣播、雜志、報刊)為主來宣傳產品的質量轉變為用賣場的陳列來展示企業的文化和品牌的理念,試圖從視覺上提高品牌的認知度,使品牌直接面對消費者,與之進行更親近的對話。而各種陳列的方式方法、道具的應用,也已成了服裝進行自我表達的特有語言,陳列也同時成為各服裝企業進行競爭的有效武器。

2.陳列藝術在服裝營銷中的具體應用。許多人把陳列稱之為是游走于商業與藝術之間,通過藝術手段包裝產品、賣場,同時利用流行趨勢、消費心理等把商品推銷出去。陳列的基礎其實很枯燥,它包括層板服裝的折疊方式,服裝出樣的件數、掛鉤方向、尺碼排列等,要求非常細致,要做到一塵不染、一絲不茍。在這樣的基礎上,考慮服裝的出樣方式,比如在櫥窗上展示最有代表、最時尚、最打眼的服裝。根據顧客視角習慣和行走路線,在第一視野陳列主推商品,在補充區域陳列走量商品等。在此過程中發揮陳列者的藝術天賦,統觀全局的搭配效果、色彩效果。

3.服裝陳列對服裝銷售的影響。在整合營銷的觀念中,產品優劣只是決定銷售成功的一部分,要取得好的銷售業績,還必須有好的導購技巧和愉悅的產品形象。而要達到這樣一種良好的形象,就必須科學地規范服裝陳列,因此有的學者把陳列設計稱為"視覺營銷"。要制造吸引顧客的“磁場”就必須要在陳列上狠下功夫,服裝陳列要結合整潔的店堂、合理的通道規劃、美觀時尚的產品、精彩的廣告、悅目的燈光、動聽的音樂等各種元素來展示其富有特色的品牌文化。因此在現代服裝營銷中,終端陳列的作用顯得越來越重要。

二、如何做好服裝陳列來促進銷售

1.賣場空間設計的考慮因素。總的來說,服裝陳列設計屬于一種利用空間進行服裝展示的行為。從空間上看,它既具備建筑空間的藝術風格,又極具象征和表現主義的雕塑精神;從平面上看,每個展示面的設計都充分地展示了視覺傳達的魅力。隨著科學技術的不斷進步,展示空間設計融入了大量的高科技手段,所以展示設計亦是技術含量很高的藝術行為。

2.服裝陳列設計的考慮因素。服裝陳列首先要根據當地的市場需求特點,將賣場劃分為不同的區域。外視賣場最顯眼的區域應該陳列最具品牌代表性、最具品牌號召力、最具時尚品位表現力的服裝,這種區域可以稱之為“眼球”區域或“概念”區域。通常陳列的是款式風格、色彩質地、時尚品位都特別打眼的服裝,但量不宜多。其次就是該季的主推商品或力推的新品。這一區域要考慮顧客進店后的習慣視角和行走路線,應屬于顧客進店的第一視野。然后就是補充區域。根據品牌目標受眾的特點,陳列豐富的商品,來滿足市場不同的需求。最后就是襯托區域。該區域的商品或許是略顯滯銷的商品,但就你的整體陳列而言,卻是不可缺少的。你必須陳列該類產品,才能使你的賣場產品生動起來,而且能襯托你的主推產品,使整個賣場層次分明,豐富而靈動。另外,在產品的劃分上,陳列還要堅持以下幾條原則。首先,要體現設計風格和款式的系列化,每個系列應該有自己的款式隊伍組合。其次就是色系的豐富化。單一的色調將使你的所有商品暗淡無光,失去生氣,而且不能滿足顧客的不同需求。不同的色系應該遵循冷暖對比搭配;相同色系應遵循明暗或純雜的漸變排列,才會使產品陳列有賞心悅目、層次分明、整潔美觀的視覺效果,以滿足顧客感性與理性的消費需求。然后,就要講究疊裝、正掛、側掛的科學搭配和藝術組合。同時,還要注意量的把握。科學的陳列一般要求同款同色的產品,疊裝、正掛、側掛均為3件。這樣不僅可科學利用陳列空間,視覺效果舒適,而且便于貨品的清點。最后就要根據消費潮流和氣候的變化,不斷調整陳列策略迎合顧客的消費心理。這是作為服裝經營者必備的素質

3.服裝陳列的起點和核心。陳列的起點是以顧客為本。陳列是一種銷售展示,展現品牌的形象,通過音樂、照明等打動顧客來促進銷售。掌握顧客的心理,給予顧客滿足,不辜負顧客的期望,讓顧客開心,這是陳列的起點。陳列的核心是以服飾品為根本,然后將它們以銷售為目的進行合理的系列組合編排,進而實現吸引顧客眼球的目的。一般以性別、格調、功能、季節、色系、設計理念等標準進行系列界定,以促成概念性、系列化的連帶消費,強化品牌效應,最大限度地促進銷售。

總而言之,只要有商品的存在,就有陳列的存在。陳列是企業制勝的法寶,應時而生,將有效提高銷售額,提升品牌形象,增加商品的附加值,給企業帶來新的生機和活力,幫助企業在日趨激烈的國際化競爭中立于不敗之地。

參考文獻:

[1]張立.展示設計[M].第一版.北京:中國紡織出版社,2006.

[2]尹慶民.服裝市場營銷[M].第一版.北京:高等教育出版社,2003.

[3]苗莉,王.服裝心理學[M].第二版.北京:中國紡織出版社,2000.

篇4

關鍵詞:蒙古族;抽象符號;環境空間;酒店

隨著信息時代的到來,人們的生活水平與消費層次也在不斷提高,更多的人不再滿足于傳統簡單的物質消費,對于文化等精神文明的追求也開始不斷提高。蒙古族文化作為一種傳統的民族文化,具有悠久的發展歷史。其中,蒙古族抽象符號作為蒙古族文化的一種,可以通過不同的應用方式以及設計方式充分體現蒙古族文化的民族特性。文章對蒙古族抽象符號在酒店空間管理中的應用方式以及應用意義進行闡述。

一、蒙古族抽象符號在酒店室內設計中的意義

酒店空間設計在當前社會已經形成了一種文化形式,可以稱之為酒店設計文化。消費者將自己的消費理念以及消費需求承載在這種文化上面,對于設計者來說,這是一種消費設計,設計者是此設計的主導者,根據客戶的需求設計出一種消費文化。蒙古族抽象文化符號作為傳統文化的一種,將其承載于酒店空間之上,在發展酒店的同時也可以促進蒙古族文化的傳承。要實現這個文化的承載過程,主要步驟就是以現代設計思路與語言將之重新建構。

在設計的過程中要遵循原則。一是功能第一。蒙古族抽象符號在酒店室內設計中屬于形式范疇。如果從文化包容的原則來看,則要求酒店是兼容多種公眾活動發生的場所,文化只是為其增強空間凝聚力的紐帶,多元文化的互補、包容有利于大眾理解蒙古族文化。二是從遵循多層次設計原則出發,從多層次展開、多方面的角度考慮使用蒙古族抽象符號,才會使得空間強調文化內涵有更多的可能。在酒店室內設計中,充分應用蒙古族傳統文化元素,不僅可以傳承傳統文化,還可以為酒店室內設計加入更多的新鮮元素,給消費者帶來不同于普通酒店的感官享受,也可以充分現實蒙古族文化在空間設計中的意義。

二、蒙古族抽象符號在酒店室內設計中的應用方式

縱觀整個蒙古族抽象符號這種文化元素的形成過程,可以發現,這是一個不斷發展、不斷積累的過程。面對大量的抽象符號,只有充分了解,才能將其在酒店空間設計中應用、發揮到極致。當前蒙古族抽象符號這種傳統文化元素在酒店室內設計中的應用方式主要有以下幾種:

1.應用于實物陳列

在酒店設計中,常用的手法就是以實物來陳列。特別是具有地域文化特色的酒店,以直接陳列展示的方式將民族文化直接傳達給消費者,消費者通過視覺可以直接體驗并感受到這種文化氛圍。同時,為了避免過于直白、單調,在陳列過程中要注意與其他方式的結合。比如,在具有民族特色的酒店會安排蒙古族歌舞表演、提供戶外騎馬等活動項目服務。這樣可以更加形象地將蒙古族抽象符號展現出來。

2.抽象元素轉換

所謂抽象手法,即指將具體形象的構成元素提煉、變形,然后結合新型材料組合成新的形象以實現創新的設計方法。蒙古族抽象符號可以表達出空間文化精神更本真、純粹的特性。比如,在蒙古族文化中,自然物祭祀中“火”的形象被定義為設計元素的來源,就把它上升曲線的外形特點、火紅熾烈的色彩特點、熱情奔放的性格特點提煉出來,用不銹鋼、玻璃、亞格力等材料重新展現出來,輔助表達蒙古族勇敢開拓的精神文化主題。這種轉借使用抽象符號的方式,可以促進人與人之間心靈的溝通。但是這種設計必須緊緊抓住文化的本質,挖掘出文化的內涵,才能更深層次地將民族文化符號表現出來。

3.在意境重構中的應用

無論是采用具體的實物陳列,還是使用抽象的設計手法,蒙古族抽象符號都有大量的表現形式a。如果我們將原有符號的構成方式打亂,重新組合眾多符號,并基于大眾的消費需求進行構建,更容易被受眾所接受。為了避免設計過程中文化內涵出現偏離等問題,重構符號內涵的過程要注重大眾的參與性。因此,設計者應該充分考慮大眾的心理及感受。

三、結束語

蒙古族抽象符號這種傳統文化元素在酒店空間管理中具體重要的應用意義,而多元化、有針對性的設計方式可以將這種文化元素展現得更好。當然,蒙古族抽象符號不僅可以應用于酒店室內設計中,在其他空間設計中也具有廣泛的應用意義。

參考文獻:

[1]王瓊.酒店設計的地域性和文化性[J].室內設計與裝修,2002(6).

[2]夏永琳.張秋梅;酒店室內設計中的新地域主義――蘇州喜來登酒店室內設計探析[J].家具與室內裝飾,200(2).

[3]張瑩.淺析室內環境設計中的陳設藝術[J].安徽文學(下半月),2010(6).

篇5

【關鍵詞】兒童心理;觀展者行為分析;大型綜合展覽展示館;展示策劃;陳列設計

在我國,兒童教育正在步入一個比拼學業成績的怪圈。家長們過于關注各種培訓班、補習班,而冷落了科技館、博物館、自然館等兒童游樂學習的公共場所,其后果則是童真的扼殺和童年快樂的減少。相反在許多發達國家,社會和家長都充分認識到了對展覽、展示對兒童的教育重要性。從1899年世界上第一座兒童博物館――美國布魯克林兒童博物館的建立開始到現在,各國不斷涌現優秀的兒童教育的博物館、科技館、自然館等。美國擁有全球數量最多的博物館,僅兒童博物館就有幾百所,這些博物館幾乎都將兒童教育作為頭等大事來對待。

就我國兒童教育的現狀而言,注重發展大型綜合展覽展示館中面向兒童教育的設計是十分欠缺的。大型綜合展覽展示館的設計主要包括博物館、科技館、自然館、藝術館的展示設計,此外還包括兒童展覽活動中心設計、展館中親子會展活動的策劃等等。大型綜合展覽展示館中的兒童教育不同于學校課堂知識輸入試的教育,更多的是開發兒童的自主研究學習的能力和創新意識。

大型綜合展覽展示館中面向的兒童教育主要分為學前兒童(一般指0-6歲)和小學兒童(一般指6-12歲)兩個階段的兒童教育。一方面,大型綜合展覽展示館因其特殊的功能性和知識性,容易給于兒童新奇多彩充滿樂趣的學習拓展體驗。另一方面,大型綜合展覽展示館也是增進親子關系很好的場所。兒童在家長的陪伴下觀展或是一起參加會展活動都是增進家長與孩子感情有效的粘合劑。

1.面向兒童教育的展示陳列特點

1.1展示內容具有指導性和教育性

面向兒童展示陳列的目的是要通過自然科學、歷史文化等的展出從而達到促進兒童身心健康發展的目的。展示內容具有指導性和教育性是面向兒童教育展示內容的基本特點,展示從內容到方式各方面都應為實現兒童的全面發展而服務。

1.2展陳方式具有互動性和開放性

觀展者主體為兒童這決定了展陳方式需要足夠開放和提高互動性來引起兒童的興趣和共鳴。只有加強兒童的主觀參與性,通過一些互動場景建立提供拍照合影機會或組織互動游戲,利用兒童的好奇心,才能充分調動兒童觀展的積極性。

1.3展陳空間的色彩具有豐富歡快且明亮的特點

根據兒童的色彩心理角度出發,展陳空間的色彩需要給兒童帶來活潑、融洽、愉快的感受。兒童通常對色彩鮮艷、明度純度相對高的色彩有較深的印象和感觸,所以面向兒童的展陳空間通常都充滿積極陽光溫暖之感、具有色彩豐富且明亮的特點(如圖表1)。北京蒲蒲蘭繪本館就是通過用赤橙黃綠青藍紫七種色彩的絨毯依次平鋪,從而營造出一個充滿童趣的夢幻彩虹世界。

1.4展示陳列符合情感體驗設計的要求

情感體驗是人的一種存在狀態,體現出人本因素中。在展示陳列中情感體驗的建立,能夠激發兒童對新鮮事物求知探索欲望,提高兒童對該展示空間的參與熱情,是面向兒童教育的展陳設計的重要要求。在展示陳列中,隨著情感體驗在展陳設計中的融入,兒童容易被展覽內容所吸引,感受整個展陳空間,達到忘我的境界,從而主動積極的投入到求知學習探索的觀展活動中去。

圖表1

2.研究兒童心理及家長觀展行為促進大型綜合展覽展示館的人性化設計

通過發放調查問卷、問答法、訪談法等系統的調研研究,得出一系列有關兒童教育方面兒童心理以及家長行為的調研結論,從而可以有效的根據兒童心理需求及家長教育行為對展示陳列進行有效的人性化的設計。

2.1在參觀展覽中兒童心理的調研分析

在調研中發現兒童的注意穩定性較差,集中于某一件事情或活動上的時間較短。一般來說,7―10歲的兒童可持續集中注意力的時間約20分鐘,10―12歲的兒童約25分鐘,12歲以上的約30分鐘。低年級的兒童在觀察時,往往只注意事物較突出的特征,如運動的,較大的,對比明顯的部分。對一些具體的,活動的事物以及操作性的工作,注意容易集中和穩定。對于一些抽象的,單調的,刻板的對象注意力就容易分散。兒童注意的穩定性與集中性,與其年齡、興趣、健康及情緒有關。根據調研結果得出,設計師可以適當在展會中活動上多設置一些充滿期待感,多變化性的,趣味性的互動娛樂環節,幫助開闊兒童的思維和其興趣。

另一方面,調研發現卡通形象等一些虛擬元素是深得兒童喜愛的。在展示陳列中多建立一些虛擬場景或者卡通形象可以有效的提升整個展示空間的靈動性。每個卡通形象都具有其自身的價值與內涵,展示陳列中一些積極向上充滿寓意童話故事中的卡通形象的出現有助于激勵兒童正面樂觀的成長。例如日本漫畫家宮崎駿先生筆下的龍貓、善意友好充滿愛心,夢工廠出品的功夫熊貓、克服軟弱最終修煉成頂級戰士,等等。

2.2在觀展中家長行為及期望的調研分析

對于面向兒童的展覽活動中,通常是需要成年人陪同前往的,而這之中家長無疑占據了監護陪同人群的主要部分。由此家長的觀展期望及觀展行為也是展示陳列的人性化設計中值得深入研究的一個方面。

在調研中發現,多數帶孩子觀展的家長對展覽活動所期望的、注重的還是活動或展覽的教育性,其次是娛樂性(如圖表2)。當然也不能一概而論,面對年齡偏大兒童的觀展家庭,需要展覽具備的顯性教育功能大一些,而面對擁有較小年齡兒童的家庭則更多的是注重一種從寓教于樂,通過游戲來啟發孩子,拓展孩子的創造力和想象力。從調研數據可以看出在展陳設計和策劃中同時注重娛樂性和親子性也是十分必要的。優秀的展覽活動應該是既受家長們的喜愛,又滿足孩子們愛玩的天性,通過促進親子之

間的感情,加強父母與孩子的情感交流。

圖表2

3.面向兒童教育展示設計的具體研究

3.1科技館、自然館、博物館、美術館中兒童教育展示空間的設計

兒童時期的記憶是深刻的,又是最容易受啟迪的,博物館在陳列展示設計中更應注重引導孩子的興趣,滿足兒童的心理要求。具體可以通過以下幾個方面增強博物館展示空間面向兒童的人性化設計。

(1)注重兒童友好型的空間設計

從空間尺度來講,一方面,大體量的物品能夠刺激兒童的感官,激發他們的好奇心和求知欲。自然科普類博物館的大型實物展品是吸引兒童的關鍵,柏林技術博物館和德意志博物館中的飛機、船只、列車都是最受兒童喜愛的展品。另一方面,小尺度的空間可以給兒童一種安全感和親切感。根據兒童領域相關理論:不同于成人的親昵尺度為3m,兒童的親昵尺度為1m;成人公共距離為3.75~8.00m,而兒童為1~3m。在空間營造上,高度為1m 左右的門洞可以為兒童提供親切感。如猶太人博物館為兒童專設的娛樂空間中,兒童入口的尺度基本上為成人入口尺度的一半。

在空間色彩方面,有研究表明兒童對色彩的偏好會隨著年齡的增長而表現出由暖色調向冷色調推移的傾向。學前兒童在博物館中需要感官刺激來激發他們對博物館的興趣,在注重兒童感性認知和主動參與的空間中,相關的色彩設計可多應用一些他們相對喜愛的紅色和黃色。而年齡稍大一些的兒童則需要在博物館參觀中學到知識,在注重兒童思考學習知識和需要專人指導的空間中,相應的在一些針對大孩子的講解展示空間中可多應用這個年齡段兒童偏愛的冷色調,如藍色和綠色。此外,在一個博物館內不同的展區使用不同的主題色彩也會豐富兒童的參觀感受。

(2)注重豐富兒童的視聽體驗

在多媒體技術日益發展的今天,在展示中運用多媒體技術從而達到豐富的視聽體驗已是一種十分受人歡迎的展示方法。通過多媒體計算機視聽設備兒童可以方便利用這些設備查詢和了解博物館展品的更多內容。這樣的設備在可以較多的運用在自然科普類和專題歷史類博物館中。通過球形銀幕、環形銀幕、3D銀幕等放映一些科普短片也是一種深受兒童喜愛的展示手法。

(3)“參與式”展示

“參與式”展示為兒童提供模型制作空間、加強觸摸實踐體驗。“參與式”展示的出現,大幅改變了博物館與觀者的關系;傳統禁止觸摸、僅可觀看的博物館戒律被打破了,觀眾不僅可以自由自在的觸碰、操作展示品。參與式的展示對于兒童觀眾的博物館學習是具有正面影響和幫助的,透過展品在操做過程的趣味性及高參與性,能引發兒童學習的意愿與需求。博物館展覽中采用多種參與式展示形式,不僅可以達到良好的展示效果,更有易于讓孩子們沉浸于科學藝術氛圍中。參與式展示形式主要包括觀看式展示、傾聽式展示、聞嗅式展示、互動式展示、體驗式展示,使其參與度不斷提升。參與式展品有時是以激發兒童的知性經驗為主要目的,如:觀看各種錯視圖案,嘗試坐在不同材質的椅子上,觀察流體流動的軌跡等。此類展示往往可以得到孩子更用心的體驗和參與。在鄂爾多斯博物館的互動體驗區,兒童可以使用挖掘工具模擬考古,像考古學家一樣對文物碎片進行編號、拼接、修復、組裝;在陶藝區兒童可以親手制作陶塑,將陶泥變成一個個藝術品,從而了解瓷器的制作過程。

3.2面向兒童的主題會展活動設計策劃

除了博物館、專賣店,一些臨時的面向兒童的主題會展活動也是展示設計中很重要的一部分。這些會展活動通常具有一定的時間規定性和較強的活動性。例如動漫節、樂高積木展、幾米漫畫展、立體書展、Kitty貓紀念展等等。這些展覽活動往往是家長與孩子周末的好去處,不但娛樂性強而且為家長與孩子提供了良好的親子活動的機會,有助于增進孩子與父母的感情。

(1)空間布景

這些會展活動的臨時性決定了它們通常是舉辦在一些已有建筑環境內,例如大型購物中心、圖書館、社區中心等。所有這些空間都是可以進行內部裝飾、改造從而使其更個性化、更活潑、更容易得到兒童的喜愛。例如上海浦東嘉里中心的圣誕活動布景,為孩子們搭建出一個精美奇妙的精靈王國場景,孩子們可以穿梭在其中,鉆進城堡里合影拍照。

(2)讓兒童邊學邊玩的游戲活動

在面對兒童的會展活動中想要高度調動孩子們的積極性,講故事和做游戲是最好的方法。講故事可以讓孩子和家長對展示主題更加熟悉。然后由故事轉變為游戲,創造一個環境或任務增強孩子與家長的參與感和責任感。游戲是一種非常有效的教育形式,也是一種非常有吸引力的親子關系的“推動者”。游戲不但能鼓勵孩子的創造力也能加強他們的溝通能力,使他們具有團隊合作精神。

4 總結

城市公共空間中大型綜合展覽展示館是兒童學習和發展的重要場所。在參觀博物館、科技館的過程中,兒童會用所有的感官來體驗、認識和思考周圍世界,另一方面兒童在參加會展游戲活動中也能使自己的肢體協調和運動能力得到鍛煉。因此,城市公共空間中面向兒童的展示陳列設計,應該以滿足兒童的需求為設計的出發點。只有以兒童的角度來規劃空間、設計陳列道具,才能創造出有利于兒童身心發展的展示展覽空間。

面向兒童教育的大型綜合展覽展示館設計研究是一個比較新的話題,相關的理論研究比較少。因此,本文在運用兒童心理學、人體工程學、環境心理學、親子教育學等相關理論,結合國內外具有代表性案例的基礎上,對面向兒童教育的展示陳列空間的設計做了初步的理論總結。但是隨著社會的發展,人們對教育的重視,家長、兒童和社會對展示陳列空間的需求也會不斷變化,存在的問題也會有所不同,設計方法和設計策略也要不斷的改善。因此,面向兒童教育的大型綜合展覽展示館設計不是一成不變的,需要根據兒童的需求不斷改進和創新的。

參考文獻:

[1][加]安妮?薩瑟蘭著 兒童經濟[M]王樹勇譯 中信出版社2003.3.1

[2][西]西蒙?托倫茨?費爾南德斯.徐侃.古穎著 會展活動的創意與設計[M]上海人民美術出版社 2013.10

[3]高維甄.親子生活空間設計100[M]福建科學技術出版社 2010.3

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關鍵詞:革命歷史;博物館;空間氛圍;陳列展示;設計

一 引言

革命歷史類博物館主要依托于革命遺址而建立,在于保護那些極為珍貴的歷史的、革命的遺址、遺物,通過紀念館建筑的原狀陳列再現重大事件的概貌以及再現偉大人物的活動事跡,給予觀眾“如臨其境、如臨其事、如見其人”的真實感受。

作為觀眾,剛進入博物館最先感受到的是整個空間環境氛圍給人視覺和心理上的沖擊,而不是某個展品的藝術魅力。在陳列設計中,巧妙合理地設計空間氛圍,才能打動觀眾,傳遞展覽信息。

二 博物館陳列展示空間內涵

博物館陳列展示空間是指:“在博物館建筑內部、外部用來進行展示及其與展示相關的區域空間。主要包括建筑內部的陳列廳、序廳、過廳、休息室、通道、樓梯等,以及建筑外部被展示所利用以及制造展示宣傳氣氛的環境空間。”①博物館陳列展示空間按照其不同功能主要包括以下內容。

(一)陳列空間

陳列空間是整個博物館的主體,是展品存在的基礎。陳列室在博物館空間中所占比重最大,其設計的優劣關系著整個展覽空間的成敗。設計過程中對于陳列密度、展覽流線、空間組合等都需要詳細計劃。

(二)核心空間

核心空間可以理解為整個博物館空間的部分或表現主題、營造氛圍的特定空間,在整個展覽空間中能突出主題和陳列的中心思想,表現出極強的藝術感染力。建川博物館中的不屈戰俘館,其入口設計為一條掛滿抗俘照片的狹長走道,兩邊的高墻上掛滿了戰俘各種神情的照片,抬頭凝視這些抗俘的臉,他們的表情令人震撼,一張張面孔匯聚一起,強烈表現了抗日期間日軍大屠殺的殘忍行徑。(圖1)

華盛頓大屠殺紀念館的核心空間:“三層高的見證廳,設計者詹姆斯?英格?弗瑞德把它稱為‘記憶的共鳴器,反省的舞臺’,廳內探照燈式的燈具、扭曲的屋架、焚尸爐式的門洞,都強烈地表現著二戰期間猶太人被法西斯大屠殺這一歷史事件。”

(三)交通空間

主要包括樓梯、走道以及自動扶梯、坡道等專用空間,其作用是組織和引導觀眾參觀。有時可以將走道的距離加以拓寬、收窄等變化,以此改變線性空間的單調;或者運用適當手法將其進行藝術化處理,營造某種氛圍或渲染豐富效果,如建川博物館中紅色年代陳列館的入口設計為一段直線走道,地面上的文字記錄了的十年歷史時期,整個空間被渲染成深紅色,突出紅色年代這一主題(如圖2)。

三 展陳空間氛圍營造表現方式

空間氛圍能引起人的回味和思索,喚起人的共鳴,這一過程涉及到人的感知體驗與外界環境的刺激因素。如德國柏林猶太人紀念館的空間氛圍營造(如圖3):“整個建筑從內到外所有的線條、面和空間如撕裂般支離破碎,館內甚至找不到任何一處水平和垂直的結構。設計者用這種方式表現出猶太人在德國所經歷的苦難,雖然展示過程中沒有設計直接表現猶太人遭受迫害的場景,但館內彎曲轉折的通道、壓抑的色調和燈光都給人精神和心靈上的撞擊”。

氛圍營造即通過對客觀環境的精心組織,運用空間、色彩、材質、造型、光、聲音等陳列語言刺激觀眾的感官以使人獲得寶貴的情感體驗。以下是營造空間氛圍的一些手段和方法。

(一)空間環境再現

革命歷史類陳列通常會運用“場景或者布景箱”的方式來表現一些特定的歷史場景。這種方法有強烈的歷史感和真實感,給予觀眾身臨其境的感受。這種還原歷史場景的表現手法,一般采用以下幾種形式:

1.復原陳列

復原陳列,“通過科學處理和藝術加工,使已經消失或局部被破壞的文物標本或文化遺跡再現的一種博物館陳列形式。復原陳列不是藝術創作,復原對象必須具有真實性”。②如井岡山革命博物館中“” 大型體驗式場景的設計,將場景復原、繪畫、仿真雕塑以及多屏影像演示綜合運用,把會師的歷史瞬間再現在觀眾眼前,燈光、音響的聯合演示把會師的氣氛推向,創造出逼真的會師現場效果。③

2.原狀陳列

按照遺跡和文物標本的現存狀況布置,這種陳列形式不允許現代人工制品進入,一切物品須按照原來位置陳放,不可隨意挪動改變位置和隨意增減。這多見于遺址博物館和故居陳列室,如故居中的一些房間場景復原,也完全按照原先使用時的狀態布置在陳列室內。

3.摹擬陳列(景觀陳列)

“以實物、模型、雕塑、繪畫、音響、照明、電腦等結合或單獨使用,來表現特定主題的一種博物館陳列形式,常見的有沙盤、模型、布景畫、巨幕電影等。” 也稱之為景觀陳列。如井岡山革命紀念館中表現“出發”場景的設計,將一段革命歷史進程,用幾個相互銜接的場景進行表現,觀眾通過觀看這種濃縮式的、跨時空的組合場面,了解整個的歷史過程。

隨著科技的進步,為了讓氛圍更加逼真,幻影成像、舞臺效果展示等技術被逐漸運用到展示設計中。用多媒體將虛擬場景與文物陳列相結合,充分展現歷史原貌,激活觀眾心靈,讓陳列產生最大值的感染效果,創造出令人回味向往的歷史環境和氛圍。

(二)隱喻象征

隱喻和象征都是以某種事物來表示另外一種事物,是用具體的視覺形象來暗示抽象的概念,通過形象來表達意義的一種設計方法。通過表現形式,傳達出設計者的主觀愿望,從而感染觀眾。

1.色彩應用

展陳中色彩的選擇要體現時代特征,不同歷史時期有不同的歷史色彩,提煉出適合本館陳列的色彩,彰顯出自身獨特的色彩個性。如周代青銅文物展色調應是冷峻凝重的;展現唐代的歷史風貌應該是氣場恢弘的;革命文物則是高歌張揚的……

2.圖案、造型元素提煉

特定歷史時期的圖案,符號和造型最能體現當時的時代背景。如在漢陽陵陳列館中,用銅鏡(背面)造型做序廳頂部裝飾;用瓦當紋飾做展柜點綴;用漢代樣式的木燈做照明燈具,創造漢代社會的歷史氣氛……用最具代表性的符號、造型來強化效果,營造出漢代歷史景象,使觀眾步入一種威嚴、厚重的歷史氛圍中。

3.燈光設計

展覽照明除了對造型、質感、色彩的表現,同時還可以用渲染氣氛,創造特定的情調。將照明的燈光加以色彩處理,可以制造出豐富的藝術效果。不同強弱的光對環境的影響是差異很大。

4.材質表現

博物館室內材質的運用除了要襯托文物,符合整體環境,還要有自己的特色。各種材質的運用不僅表現出陳列的主題和內涵,且具有獨特的藝術個性。木質材料給人親切溫和的感覺,玻璃給人現代、簡潔之感,金屬有厚重、冷酷的質感……不同材質與空間結合會營造出不同的環境氛圍。

四 總結

綜上所述,博物館陳列展示空間環境氛圍營造是一項充分利用現有空間將各部分內容聯系成整體的過程,是博物館室內空間設計的重要環節。良好的氛圍可以增進展覽與觀眾的情感溝通,促進觀眾與展品之間的交流和互動。革命歷史類博物館展陳空間總體氛圍營造會隨著時代的進步出現更多的設計手法,我們期待更多符合革命精神、富有民族特色的設計作品。

參考文獻

[1]朱曉敏.革命歷史類博物館陳列展示設計研究[D].西南交通大學. 2011.5

[2]中國大百科全書出版社編輯部.中國大百科全書?文物?博物館[M].中國大百科全書出版社.1995

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關鍵詞:展示空間 視覺元素 視覺語言

1 引言

展示空間是一種專門用于產品陳列、專業化的展示場所,它代表了文化的永恒、繼承和發展。它存在的根本目的是為了滿足人類精神生活的需求。設計是人類表達生活方式的一種特殊行為,人類的交流,信息的傳遞,僅靠語言、文字、圖形還不能充分地表達深沉的意愿和情緒。展示空間設計可以說是運用專門的技術手段與特殊的建造材料來組織空間、延伸空間、豐富空間形式,達到對視覺展示功能、流線、色彩、風格、材質、照明以及展品的擺放位置的美感重塑,以體現空間的情感與人文文化的整合。

2 展示空間中的基本視覺元素

2.1新穎奇特的展架和展示空間

展示中所使用的裝具指的是陳列和保管中使用新穎奇特的展架、展示空間等器具。也就是通常展示設計中所提到的展示道具。這些裝具直接為展品服務。新穎奇特的展架一般指的是展示構架,可以擺放、懸掛等展品。展示空間是構成展示空間中立體視覺語言的基礎要素的重中之重。展示空間中的展架,既是展品陳列的主要承載物,也是分割和創造展示空間的展示實體。換言之,展示空間的界面主要由它們決定的。一般來說,新穎奇特的展架道具有組合化、方便化這二個基本要素。組合化是各種展示道具可以根據展示場地的具體情況進行適合性的組接。它既可以橫向組接,也可以縱向組接。方便化是展示道具的安裝與拆卸便捷的特性。

2.2 色彩別致的展區情調

色彩是展區情調設計視覺語言的重要元素,是創造展示環境氣氛不可缺少的表現形式之一。在構建和諧的色彩別致的展區情調環境、加快建設展示空間設計新形式的前提下,為滿足參觀者求新、求奇、求變的審美心理需求,有必要進一步探討色彩對展示空間的作用和規律。

展示設計是一個龐大的系統工作.這就要求在展示的空間、道具、展品、裝飾、照明等方面,都應在總體色彩基調上統一考慮。運用色彩調和方法能產生事半功倍地效果,這種調和方式的運用,能體現展廳的統一風格形成系統的主題色調。但是展廳中僅有統一的色調是不夠的,要充分發揮展示的功能,還需要色彩的對比。沒有色彩的對比,就沒有色彩的表現。對比是展示色彩設計求得生動變化的最基本的著眼點,沒有對比的色彩關系總是相對平淡的。

2.3 獨特的燈光照明

展示環境大多為室內環境且光線幽暗,是由展示的性質和特征直接決定的,并且在這種情況下特殊展示光就顯得尤為重要。除特殊要求采用全部人工照明外,普通陳列室應根據展品的特征和陳列設計的要求確定天然采光與人工照明的合理分布和組合。陳列室應防止直接眩光和反射眩光,并防止陽光直射展品。展品面的照度通常應高于室內一般照度,并根據展品特征,確定光線投射角。現在以陳列室的光環境為對象,研究其光照度問題。

在觀看展品時,光是不可或缺的客觀條件,有了光,人們才能夠感知客觀物體的存在。在展示設計中,光可以分為自然光和人造光,它既可以形成大的展示氛圍,又可以利用某種特殊光源和展示道具相結合來營造特定的氛圍,突出某件展品。

2.4 豐富的材質搭配

在科學進步的今天,展示空間可以說是運用專門的技術手段與特殊的建造材料來組織空間、延伸空間、豐富空間形式,達到對展示功能、流線、色彩、風格、材質、照明以及展品的擺放位置的重塑,以體現空間的情感與人文文化的整合。

2.5 鮮明的標識系統

創建品牌必有有自己的標識系統,有利于將的個性或特色廣泛地傳達給外界,使外界產生固定印象,從而提升展示空間的形象和知名度。同時良好的視覺形象也在吸引觀眾和專業人才等方面起著潛移默化的感召作用。雖然在短期內可能不如企業形象推廣那樣卓見經濟效益,但從長遠意義來看,順應了展示空間文化事業單位在經營管理模式上向產業化方向轉換。因此這應該是一項不可忽視的長期工程。

通過理念識別系統可以在展示空間內貫徹統一的理念,增強員工凝聚力;通過行為識別系統則可以加內部管理,在統一體系的規范下開展展陳、保管、推廣等各項工作,并在員工范圍內樹立良好的服從和服務意識;同時通過視覺識別系統的建立,將展示空間形象具體到切實的視覺符號,可以樹立良好社會形象、更好的吸引社會公眾關注。

3 當今展示空間視覺元素的運用

3.1 當今展示空間視覺元素運用的現狀

展示設計是一種應用美學,它必須做到藝術形式與內容的高度統一,同時也必須充分體現時代感,應用一切可用的物質條件和先進的科學技術手段,按照美學法則設計感人的空間形象,從而影響觀眾心理,做到藝術與科技的完美結合。科學技術像藝術形式、藝術手法一樣成為展示設計的工具與手段.例如音響、激光、液晶顯示、程控與遙控、照明光纖、傳真等科技的應用,極大地增加了展示藝術的魅力。

展示空間作為展示設計的一個組成部分,它既有展示設計的一般特征,又是空間自身本質的反映。展示包含了視覺和聽覺,二維、三維和四維的物質形態,綜合了各種技術手段,如工程、電子、激光、信息傳遞等技術。在現代展示空間中,這種綜合的特性愈來愈突出。在人們參觀的過程中,新的技術和形式的應用,為現代展示提供了更多的更有效的溝通和交流的方式。展示是一種以實物展出為基礎、以視覺傳達為方式的信息交流形式。展示活動中的絕大多數展品都可以任人參觀、詢問、索取資料。觀眾進入展示的特定空間后,可以通過五官體驗、親自動手(如試用、試操作等)獲得真切、實在、豐富的印象。在展示空間中,這種開放性的特質為人們的知識傳遞提供了良好的交流平臺,是實踐和理論的完美結合。

3.2 當今展示空間視覺元素運用的趨勢

在展示空間設計中,視覺語言經過高度抽象與概括,既是傳達抽象意念的文字符號,又是附屬一定信息傳遞責任的客觀形態載體。視覺語言的表達方式是用眼睛去進行觀察識讀,再經過神經和大腦運用視覺藝術的點、線、面、肌理、色彩等視覺藝術形象來反映視覺心理和視覺審美。設計師在對客觀事物的觀察分析的基礎上,對客觀形態、色彩關系進行概括、提煉、了解和重構,從而產生出能體現事物個性特征、具有深刻形式功能的形態語言。視覺藝術語言所借助的載體材料、再構技法趨于多元化,運用視覺語匯完美表達藝術形式的多樣性,從而產生出不同的形式與風格服務于不同的設計理念。

4 結語

對展示設計中的視覺空間形態的基本元素和空間形態的構成方式進行了詳盡的分析和描述,旨在建立完善的展示空間構成理念。對視覺元素中的展架、空間、色彩、光、材質、展示牌、多媒體、廣告宣傳等視覺基本要素的描述是進行空間構型的基礎,在此基礎上來研究展示空間構成的基本原則,這些原則的形成和遵守能完善展示空間構成理念,更好的向觀眾傳遞展示信息。

參考文獻

[1]王詩群.淺析視覺形態設計基本心理構件.美與時代,2006,(2).

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展示空間設計指的是提前做好計劃,根據計劃擬定某個主題,確定此次展示的目標,選定某個特定場所,對所選定的物品進行設計和擺放,達到具有某種特色的信息傳遞效果。其主要在室內或室外進行,可以在商店、廣場等公共場所對某些物品進行陳列。在不同的環境、場所,會展示出不同的藝術文化特色。展示空間設計不僅滲透著文化氣息,也體現著不同的專業特色。其旨在通過營造一個獨具特色、擁有個性色彩的藝術文化空間場地,向公眾傳達設計者想要傳達的信息。展示空間設計內容豐富,不僅蘊含深刻的文化色彩,也充滿時代特色,采用各種新穎的方法和設計技巧,展現出豐富多樣的空間樣式。隨著信息全球化的傳遞,展示空間設計在國際交流與合作中也充當著重要角色,發揮著文化交流與傳播媒介的作用。

二、文化對展示空間設計的影響

隨著歷史的演變,博大精深的文化呈現出多維度、多視角的表現形式,文化在設計中同樣具有重要的影響。在當今的設計中,無論是傳統文化還是現代文化,在設計中都被設計師多次利用,雖然隨著現代化技術水平的日益發達,設計的手法和工具都有很大的改變,但是在設計中文化理念和現代文化氣息仍有著重要作用。展示空間設計講究符號信息的表達,注重色彩的搭配、場景的適宜,既要有現代設計的藝術美,還要有傳統文化特色,講究一定的規律性、線條的美觀性,力求空間展示既獨特又不離奇。如,有的展示空間的設計講究大氣、穩重、祥和,體現出中國文化中的中庸思想;有的講究線條對稱、方圓有序,體現出中規中矩的文化氣息,具有十足的中國風格;有的不拘泥于傳統文化,結合現代科技,講究意蘊和時尚,在潛移默化中滲透中國文化。另外,不同的地域文化在展示空間設計中也體現出不同的特色,根據不同的民族特色、地理條件,設計師在展示空間設計中會結合當地或某一特色民族文化進行設計,在創新與傳承中尋找兩者的結合點,達到既有設計又有地域或民族文化特色。設計都是建立在一定文化基礎之上的,無論是傳統文化還是現代文化,創新設計并不是簡單的超凡脫俗、標新立異,只有充分結合文化元素才能更好地進行空間設計,獲得美的效果。

三、展示空間設計中文化的傳承與創新

1.傳承傳統文化中的人文信息

展示空間設計傳遞的是一種綜合的文化現象,傳遞出社會、經濟、科技、自然等綜合信息。在展示空間設計中,不同領域相互影響,相互作用。展示空間設計師向人傳遞一種空間藝術信息,在展示空間設計中抓住人文符號信息的傳遞尤為重要。現實生活中,人文空間符號的形式反映著現實社會環境。只有在展示空間設計中注重人文信息的傳遞,才能在公眾活動的場所營造一個充滿文化氣息的交流空間,在展示中使人獲得愉悅和舒適的感受,形成精神的力量。在傳遞人文信息的同時,也可以幫助人們凈化心靈,形成正能量,把傳統文化的積極信息不斷傳承下去。

2.傳承地域文化特色

目前,越來越多有地域、民族文化特色的展示空間出現,這不僅體現出展示空間設計風格的多樣性,也表現出多樣的民族文化和地域文化特色。在展示空間設計中,要注重結合民族文化和地域特色加以設計,在設計的手法、色彩、風格上要融入民族文化元素。除了注重從室內、室外建筑文化元素中提煉,也要注重從精神文化中吸收。無論是室內還是室外的展示空間設計,都要充分運用具有鮮明特色的地域文化元素,營造出具有地域文化色彩和民族特性的個性化的展示空間。這樣既應用了不同的特色文化元素,也彰顯出具有獨特魅力的展示藝術效果。

3.展示空間設計中文化信息的創新

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展示設計是一門綜合的藝術設計。其實質是傳播環境創造的活動。通過一定藝術陳列手段,構建理想的空間氛圍,使人與人、人與物、人與環境有合理的交流,從而滿足人的精神需求。所以,展示設計的最終目的,就是為人類創造更合理、更符合人的物質需求和精神需求的文化傳播環境。

在會展場館展示活動中,人的行為具有多樣性。因此,了解人體在空間中的行為狀態和適應程度,是確定各項空間設計和展具設計的依據,而這個依據就是人機工程學。就人機工程學所關心的問題來講,人體尺度隨國家、地區、民族、性別、年齡、職業和生活狀況等的不同而存在差異。

隨著上海社會經濟的發展,會展場館建設已經形成一定的規模,這是上海市會展業得以發展的必備條件。近年來,中國的大型展館建設在上海市不斷興起,受到建筑界甚至社會各界的關注。然而,量的增長并不代表展館設計的成熟和規范。較之國際化的展館設計,許多中國的會展場館設計還沒有進入一個合理的運作和管理系統,這造成展館設計中的流線設置、建筑與展陳的整合、光環境的營造、館建的前期規劃和后期運營等多個方面還存在諸多專業盲點。

在筆者的教學工作中,愈發覺得此問題的存在,以下是針對展館展項尺度,以少年兒童作為典型對象,以上海科技館作為主要案例進行的一些探討研究。

近年來,針對少年兒童開放的博物館、科技館在很多國家已經形成了一定的規模,而且專業化水平也達到了一定的高度。針對于兒童這一特定的受眾人群,兒童型博物館具有不同于其他博物館的特點。無論是在展示內容、空間展示,還是媒體運用,都以符合兒童的需求為基準。

上海科技館是由上海市政府在新世紀投資興建的第一個重大社會文化項目,上海科技館的常設展覽綜合了自然博物館、天文館和科技館的基本內容。以“自然?人?科技”為主題,以寓教于樂、生動活潑的展示方法和教育活動,激發公眾對自然、人類和科技的好奇心和學習興趣。

在展館空間中的靜態展示區域,所需要注意的首要問題就是陳列的高度。陳列高度是指展品或展示板面與參觀者視線的相對位置。展品的陳列不宜過高或過低,應置于人的最佳視域內,使觀眾在頭部水平轉動不超過38度、俯仰不超過30度的情況下,視覺較自由地、不緊張地集中到展品上來。

人體工程學研究表明――人體主體視覺區域是水平視線高度以上20厘米,以下40厘米這個60厘米的水平區域亞洲人一般標準高度為165厘米(人體測量學),展品垂直方向的陳列最容易被視覺感知,最容易看到和觸及的展品高度叫展品的黃金空間。綜合兩方面來考慮,最佳陳列高度應為距地面85厘米 C 125厘米;85厘米―70厘米、125厘米―140厘米的高度范圍比較容易看到和觸及;

70厘米―60厘米是稍微彎腰或稍微低頭就可以取到或看到展品的位置;140厘米―180厘米:稍伸手就可以取到或看到展品的位置;60厘米以下為低頭才能看到展品的高度,一般用作存儲空間。180厘米以上是難以摸到,但卻是從遠處容易識別的位置。

那么,在上海科技館中,研究者發現幾乎所有的常規性展覽中的展示陳列高度基本還是按照上述這些數據來設置的。這明顯不便于身高在1米 ― 1.2米的5歲到8歲的兒童觀看。在“地殼探秘”展區,孩子們跟隨同行家長或者解說員在展柜前瀏覽參觀,基本要看清楚展品是相當吃力的。

對于確定操作臺臺、工作臺以及其他站著使用的工作表面的舒適高度,肘部高度數據是必不可少的。肘部的高度是從地面到前臂和上臂關節靈活的部分的距離。一般來說,這些表面高度的估計課根據經驗或根據傳統做法。通過科學研究找到最舒適的高度為低于肘高7.6厘米。操作臺平面的高度應該為肘以下高度約2.5厘米到3.8厘米。對于成年人來f,本應該位于合理高度(接近胸前)的激光發射操作柄,對于兒童則達到其頭部位置,幾乎與其視線向平。這明顯使得孩子們無法舒適操作該設備。

筆者取7歲孩童的普遍身體參數,經過等比例換算,得出對于少年兒童此類手部操作性展項的最佳距地高度為65厘米 ― 70厘米。

在館中的各展區基本都設置了提供顯示屏觀看的座位,而這些桌椅其實也并不適合兒童使用。在人機工程學中,考察座位舒適的最重要的標準之一是使用者的雙腳要穩妥的踏在地板上,否則兩腿會懸空掛著,大腿軟組織會過分受壓,雙腿會因坐骨神經受壓而導致麻木。對于少年兒童,有一個合理舒適的桌椅設備會更利于其身體健康。而在某些展項中,孩子要身體直立地雙膝跪于椅面才能看到顯示屏,這恰恰說明了館中這類設施的不合理之處。

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對新媒體藝術進行分類,就其使用和展示的主要領域及相關范疇,大概可以分為數字藝術、移動藝術、網絡藝術、互動藝術、裝置藝術等。新媒體藝術的主要特征體現在:

1.互動性

新媒體藝術本質上是信息的雙向傳播和交流,新媒體藝術借助科技手段,改變了傳統媒體藝術中受眾被動接收傳播信息的單向傳播方式,讓人與物化的傳播媒介相互影響和交流。受眾可以通過對媒介的觸摸、身體移動、發聲改變作品的進程、造型甚至意義。這種互動特征使藝術作品與受眾之間也產生了一種全新的關系,受眾在面對新媒體藝術作品時,主動參與到作品的創作過程中,才能真正完成對作品的欣賞。

2.非線性

非線性的編輯方法是新媒體藝術在信息編輯形式和創作理念上的一種靈活多變、動態的信息編輯形式。新媒體藝術的敘事打破了傳統敘事線性的局限,引入了開放、能動、可變的時空語言。新媒體藝術的敘事特征主要表現為即時性、游戲性的開放結構。在這種敘事結構中,藝術設計者、參與者被允許在一個平等共享的語境下充分發揮想象力,理解甚至是建構藝術作品的敘事關系。

3.虛擬性

新媒體藝術憑借數碼技術實現了受眾對現實環境的虛擬重構。虛擬性使藝術與生活的關系發生轉變。虛擬現實技術可以營造一種視覺、聽覺、觸覺類似真實場景的虛擬時空環境,為受眾創造一個以人為主宰的,具有沉浸感、交互性和構想性的三維信息空間。

二、新媒體藝術在不同商業空間設計中的運用

1.新媒體藝術在商業舞臺空間設計中的運用

在舞臺設計中,新媒體藝術的運用革新和突破了傳統舞臺藝術設計的呈現形式,它的表現形式更加豐富、新奇、多元化,為觀眾營造了現代科技和超凡藝術魅力兼備的視聽盛宴。新媒體藝術在商業舞臺設計中運用的主要形式有LED技術、3D技術和虛擬實現技術。LED技術主要運用于商業空間的背景屏幕的藝術建構和創作,它的展示方式靈活,使得舞臺設計更加方便和華麗。隨著數字技術的發展,3D技術越發融入人們的生活。舞臺空間的3D技術可以凸顯舞臺設計的立體感和景深感,可以為觀眾營造極強的時空沉浸感和場景構想感。基于虛擬互動系統的虛擬現實技術,讓舞臺空間設計得到更大的拓展。虛擬現實技術在商業舞臺空間中的運用,為觀眾提供了一個虛擬世界與舞臺現實環境相得益彰的混合時空,有著極強的視覺沖擊性。近年來,舞臺空間設計已經開始嘗試使用影像與互動媒體技術作為敘事的表現手段。

2.新媒體在城市公共空間設計中的應用

公共空間是涉及衣食住行的日常空間。城市公共藝術是公共空間審美的文化表達。新媒體藝術隨著網絡科技的發展迅速融入公共空間設計,在豐富人們視覺空間的同時,也增強了大眾的參與性,成為城市生活審美化的重要途徑。其表現方式主要是裝置藝術、多媒體和互動技術。

3.新媒體藝術在商業展示空間中的運用