關于繪畫的基礎知識范文

導語：如何才能寫好一篇關于繪畫的基礎知識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】初中美術 基礎繪畫 教學

在多媒體技術的推動下，很多初中美術基礎繪畫教學中都采用多媒體教學，像傳統的教學方法，例如：實物展示、掛圖等等逐漸脫離教學領域，多媒體教學手段雖然可以有效調動學生的視覺、聽覺等等感官，但是卻無法培養其實踐能力。并且隨著新課改的不斷深入，初中美術基礎繪畫教學也有一些新的特征，我認為應該將多媒體現代教學手段與傳統教學手段相互結合，讓學生真正感受到藝術。

初中美術基礎繪畫教學的新特點

針對性強，注重學生反饋

以往的教學模式都是滿堂灌，給所有學生所講的內容都是一樣的，學生只需要聽懂教師的講解，并能進行簡單的繪畫，能應付考試即可。隨著新課改的不斷深入，初中美術學教學針對性越來越強，教師在傳授理論知識的同時，也可以為每一位學生針對性制作下一步的教學方案。

注重學生的動手能力，實踐性更強

大部分學校開展美術教學的同時都改變了以往重理論知識，而輕實踐的教學傾向，更加注重學生實際繪畫操作能力的培養。例如：部分教師在對理論知識進行講解之前，會鼓勵學生憑借自己對事物的直觀印象，先創造一幅繪畫作品，而這個過程可以利用多媒體技術來完成，然后給給學生講解一些需要注意的知識。

注重基礎繪畫教學與生活之間的聯系

當前，很多教師都堅持以生為本的教學理念，課堂之上不再以自身為主導，在初中美術教學中，很多教師不再局限于課堂的講解，而是將學生帶出去，去觀察社會、體會生活，或者走進大自然，感受美好的風光。

加強初中美術基礎繪畫教學的措施

強調學生基礎繪畫創作的主題性與主觀性

學生在進行美術創作的過程中，在自主自由性的基礎上需要強調其主觀能動性，讓學生在基礎繪畫中掌握相關理論知識與繪畫技巧之后，可以自由的發揮，但是教學過程中，需要將學生創作的熱情緊緊圍繞在需要表達的“主題性”上。例如：表現大自然“春、夏、秋、冬”四季的心理感受與視覺印象，教師需要進行一定的引導與點撥，提示學生其中應該具備哪些“色彩”，需要使用什么樣的“線條”，注意有什么“點”、有什么“面”等等。通常普通的學生所體現的繪畫弱點在于寫實造型的基本功方面，其實普通的學生依然有豐富的想象能力，因此，身為美術輔導教師，需要從純化的美術基礎語言形式上，對學生進行引導實現“抽象化”的藝術自由表現，努力追求以表達審美心理與情緒感受的“意象”審美的主要境界。

培養學生獨立創作能力，注重求新求異

基礎繪畫必然屬于一個創作的過程中，而初中美術教師的任務主要是進行啟發、引導與鼓勵，進而激發與培養學生的創作意識。學生每天都會接觸到各種各樣的事物，教師若是不加以指點，學生可能不會注意到物體的表象，因此，美術教師應該重視這個方面，適當的進行引導，加強學生對周圍事物感性的認識，這對于學生繪畫創作具有非常大的現實意義?；诔踔袑W生的年齡特征、心理特征以及認知特征，其繪畫的造型一般具有隨意性、游戲性、裝飾性與一定的象征意義。學生掌握基礎的線條繪畫技能，就應該鼓勵學生大膽對物體進行創作，充分利用不同的線進行排列組合，加強學生對物體裝飾的實踐能力：例如：讓學生畫自己熟悉的動物，教師可以用一只蝸牛作為觀察對象，這樣會引起學生的極大興趣。隨之，教師可以與學生一起來觀察蝸牛殼上的花紋，并在觀察的過程適當點撥學生可以用各種不同的線條來對蝸牛殼子進行裝飾，學生對蝸牛這類動物本身具有一定的興趣，因此在具體繪畫的過程中，想象更加大膽，不僅創作了不同花紋的蝸牛杯殼，有些學生還同時添加了其他不同的景色，讓整個畫面更加豐富，充滿了生命了。

創意無限，精彩無限

每個人都會有創意，而且現在的學生由于可以通過各種途徑，例如：互聯網了解更多的新鮮事物，創意則是更多，關鍵在于如何被挖掘出來，尤其是在指定的主題下實現與眾不同的“創意”，并通過繪畫充分展現出來，這才是非常困難環節。因此，教學過程中教師需要將繪畫基礎知識學習充分結合起來，請學生以“燈泡”與“書籍”進行創意練習。教師可以提供一些圖片資料，有效解決學生對圖像把握較弱的問題?；凇盁襞菥毩暋眮碇v，還相對簡單一些，可以在原有的造型上進行天馬行空的改變或者添加，讓燈泡原有的形象更加有趣即可；而關于“書籍”創意聯系就相對比較難，首先要引導學生對“書籍”的形象進行解讀，尤其要將書籍的本身含義與延伸意義表達出來，書中的形象不僅可以局部也可以整體，可以單一也不可以多元化，通過與其他形象的組合產生有主題的作品，并添加適當的背景讓作品的效果更加飽滿，這樣一步一步的引導，學生的作品都能較好的通過“書”的相信表達自己的創意。討論與展示的環節中，能有效激發學生的創作熱情，讓學生了解到基礎繪畫也可以是自由發揮的，其實畫的像與不像真的不重要，創意才能真正帶來創作的激情，親身感受到繪畫的趣味性。

三、校內外文化活動中的繪畫開展形式

外延繪畫藝術課堂性輔導，利用適當時間帶領熱心繪畫藝術的興趣小組學生前往公園、鄉村等方便組織活動的戶外場地開展寫生創作實踐活動。另外，還要積極同校內外文化藝術活動相結合。由此拓寬學生感受與實踐美術知識的參與接觸范圍，激發學生更強的學習積極性，鞏固知識，增長見識與修養，更好地促進學生藝術素養的積累和提高。參與方式主要可分為：校內文化藝術活動，如：組織參與學校專題主辦的“我的心情，校園現場繪畫藝術比賽”等校園集體文化活動，組織學生觀看學校師生美術展覽等。校外文化藝術活動，如：組織學生觀看美術館藝術展覽、聽藝術講座、觀看美術文化有關的人文歷史古跡等。

總之，初中美術基礎繪畫教學課要讓學生放松心情，不斷提升對美的感受與表現能力，尤其是動手實踐能力的培養非常重要。鼓勵學生要不斷的挑戰自己，有助于提升學生今后的生活質量，可見美術教學的現實意義是不可替代的。

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關鍵詞：初中美術；色彩教學；分析探討

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）21-037-01

大部分初中生對于生活當中的色彩已經是司空見慣的了，但是一旦涉及到一些繪畫當中難以把握的色彩描繪時，學生們對于色彩知識的了解程度就水平有限了，在色彩搭配上就會出現一些不協調的現象，學生們在回話當中就無法將自己的思想和情感加以融入，針對當前的現狀，教師應該積極提升教學質量，逐步完善教學手段，培養學生們的色彩繪畫技術。

一、提升學生的色彩理解能力

初中生都是美術學科的初學者，對于一些色彩寫生課來說，都是初次接觸，雖然大部分的繪畫作品還是要依靠靈感，但是還是要有必要的技術性鋪墊，對于初學者來說，掌握一定的基礎知識是很重要的，也是學生們發揮自身靈感的基礎條件，只有在這個基礎上才能夠保證圖畫的次序，避免雜亂無章和毫無意義的作品出現。在教學的過程中，教師應該積極加強和強調學生們在作畫過程中對于繪畫知識的理解，比如說，在畫面形體結構把握這一版塊的課堂教學過程中，教師應該重點培養學生們對于色彩和光的協調以及光和色的變化規律掌握上，重視一些補色原理的實際應用能力，讓學生們能夠在完全掌握基礎知識的基礎上展開繪畫，最終達到最佳的繪畫效果。

二、提高學生的構圖方面基礎

在初中美術的教學過程中，關于學生們繪畫構圖能力的培養也是十分關鍵的環節，是一項必不可少的任務，無論是在色彩教學中還是素描教學上都是有所要求的。在進行繪畫構圖教學的過程中，需要考慮到很多種因素，包括了大小設計、位置設定、主次選擇以及實景虛景的結合，甚至是物體之間的親疏關系，前后的疊加處理等等，與此同時，教師還要教會學生利用色彩進行情感表達。為了能夠更好地突出繪畫當中的主題或者是光線集中角度等等，教師應該在講解構圖方面知識的過程中訓練學生的物品擺放能力，讓學生們在物品擺放的過程中體會美感的存在和選擇，然后再對學生們進行快速的構圖訓練，讓學生們能夠在大量的練習當中，提高構圖的效率和速度，學生們就能夠在課堂的實踐過程中，提升自身對于繪畫構圖方面的意識和能力培養，培養自身藝術修養。

三、革新教師的美術教學觀念

除了日常對于學生們培養過程中需要注意的東西之外，教師也應該逐步地提升自身的素質，我國美術教學在當前的發展過程中仍然處于一種激發教學的狀態，對于教學效果的評價以及學生們作品水平的好壞都是以技術作為主要標準的，甚至是以像與不像作為尺度，忽略了對于學生們觀念和思維的培養，更是在不知不覺中扼殺了學生們的主觀能動性，嚴重阻礙了中國美術生的創新能力發展。所以，在這種情況下，教師應該積極革新自身的教學觀念，讓美術教育趨向于國際化的發展。

一方面，教師應該正確地看待一些教學示范。在實際的教學過程中，教師通常會在學生們進行實踐之前進行示范，然后讓學生們遵循著這個示范進行作畫，示范本身是有優點存在的，它能夠讓學生們通過一些比較簡單的方式弄懂作畫的內涵，但是這種教學示范模式無疑會限制到學生們創新思維的發展，讓學生們的創作思維趨于單一化，長此以往，將會讓學生們陷入到懶惰和盲從的狀態當中，將作畫轉變成了一種盲目的參照作畫，學生們的作品喪失了特色的同時，在色彩的選擇上也喪失了自我，在色彩教學的過程當中，教師應該積極地尋求一種突破，引導學生們從自身的興趣出發，讓每一位學生都能夠對色彩產生專屬于自己的理解，在這個基礎之上在讓學生們結合自身的實際情況進行專業技法上的指導，讓學生們能夠進一步地體會美術色彩，繪畫的思維也更加地寬泛和靈活，形成真正的藝術特點。

另一方面，教師應該對于一些評價標準做出合理的改革，在以往的作品評價過程中，多數是以像不像作為評價的標準，主要對一些技法的好壞進行判定，并且將這兩者作為標準給出一定的楓樹，自從教學改革之后，學生們的課堂表現也融入到了最終的成績評定過程中，這種觀點的提出是有意義的，但是還沒有應用到實踐當中發揮出具體的作用，教師在課堂教學過程中應該積極地引進，比如說，在“冷色調和暖色調”的教學過程中，教師可以引導學生們進行自我感受的表達，可以利用多媒體來展示一組圖片，讓學生們根據自己的感覺來判定是冷色調還是暖色調，對于同一組圖片，有的人會感覺到是冷色調，而有的學生就會感覺到是暖色調，而且伴隨著光線和環境的變化，冷暖色調的變化也是無窮的，教師在評定學生們評論的同時也不能夠采取一個統一的標準，應該尊重每一個同學的見解，讓學生們能夠更好地展現出色彩關系，形成更好的作品。

四、注重學生的綜合能力培養

在色彩教學的過程當中，教師不僅僅要重視對于學生們技巧的培訓，更是要讓學生們多體會生活中的色彩，通過春游等形式讓孩子們對色彩產生興趣，形成審美，并且善于運用，一方面應該重視對學生們審美意識的培養，同時也要關注學生們綜合素質的提升，實現繪畫審美的生活化。也為了學生們日后的美術學習奠定堅實的基礎。

色彩本身是一門很深的學問，色彩教學更是值得探討的話題，對于初中美術色彩教學來說每一位教師都會有自己的見解，都會有不同的教學方法，但是為了更好地提升初中美術色彩教學的過程，教師就應該不斷地探索和學習，研究出更多適合學生的教學方法，全面提升學生們的美術素養。

參考文獻：

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關鍵詞：小學美術速寫教學學生

新課程改革中關于美術教學的一個重要內容就是提高學生的“雙基”，而現實情況卻是學生的創造能力明顯缺乏，而小學的學生由于其所處的年齡階段，應該是天真爛漫，善于觀察發現，小學美術教學要抓住小學生的這一特點，用好速寫，幫助學生把觀察到的事物表達展現出來。速寫是美術創作中常用的繪畫手法，它是指用簡短的時間，快速地概括勾畫出所要描繪的事物，對于培養下小學生的觀察力有著重要的作用。

1小學美術速寫教學的意義

1.1鍛煉小學生的觀察分析能力

小學生特別是低年級的學生，對于事物的感知還不是很精細，所作的畫也只是對于繪畫對象籠統的認知。在日常教學中，小學美術老師會發現，學生的繪畫往往不是畫他們所看到的事物，而是傾向于畫學生想到的事物，速寫能夠幫助學生很好地解決這一問題，幫助學生從畫所想的事物過渡到畫所看到的事物。速寫能幫助學生擁有一雙會發現的眼睛，通過速寫的訓練，學生能夠掌握科學的觀察分析事物的方法，更善于發現小學升眼里所看到的事物美。

1.2提高小學生概括感受能力

年齡越小的學生越喜歡用線來繪畫，所以對于學生用線的訓練學生更樂于接受，而線正是速寫的一個重要表現方式，通過對于小學生的速寫訓練，小學生能夠更好地掌握線的粗細、直曲、長短等特點，通過對于生活中的事物的感受，用速寫中常用的線條勾勒概括出繪畫對象的特點和輪廓。

1.3拓展小學生視野

藝術源于生活又高于生活，生活才是藝術創作的源泉。學生的創作是對學生的已有認知、經驗的直觀體現，在平時的教學中多采用范畫跟圖片的結合，這樣的方式會束縛學生的思維，限制了學生的想象力。要想得到好的教學效果，提升學生的審美能力，只有在教學中多多的讓學生接觸生活和大自然。特別像在小學生速寫練習時，可經常性帶領學生走出教室，走進校園、走向大自然，在實踐中培養學生的觀察、表現能力。教師需要做的是在合適的時機引導學生。

2小學美術速寫教學存在的問題

2.1忽視小學美術速寫教學

小學美術教學中開展速寫教學對于學生的繪畫有著重要的意義，但在實際教學中，很多學校在開展小學美術教學時，往往忽視了小學美術中的速寫教學，盲目的追求“素質教育”，只追求形式，開展貼畫、沙畫、涂色畫等，在這樣的小學美術教學中，教師忽視了學生的主觀能動性和學生的年齡特點，學生只是被動的跟著老師展示的范本，模仿作畫，這樣的小學美術教學只是“急于求成”，學生的美術創作浮云表面。

2.2小學美術速寫教學理念存在偏差

在日常的小學美術速寫教學中，有些老師過于關注學生所謂的美術素養提高，對于學生的美術繪畫技能和繪畫的基礎知識的傳授過于弱化。這樣的美術教學以提高學生美術創造能力和想象力為借口，無視學生不同的年齡特點和認知特點所對應的美術教學內容和教學方式，這樣的教學反而使得學生的繪畫作品過于樣板化，起不到提升學生創新能力的作用。

2.3小學美術教師自身基本不足

部分教師本身速寫基礎就比較差，對于繪畫對象的快速勾勒不夠準確，導致這些教師在小學美術教學時，刻意的回避速寫教學，或者是開展速寫教學時也是敷衍而已，此外小學美術教學除了速寫以外還有大量的簡筆畫和制作課，很多小學美術教師就把教學的主要精力集中于此，忽視了速寫這一美術教學最基本的教學內容。

3小學美術速寫教學的方法

3.1立足學情，開展速寫教學

小學的學生所處的年齡段分布的比較廣，低年級的學生年齡小，這個年齡段的小學生更趨向于幼兒階段的形象思維，對于繪畫充滿興趣，這個時候教師就可以教授一點簡單的速寫勾勒知識；中高年級的學生隨著年齡的增長，對于繪畫的創作熱情已經不是那么高了，這個時候的速寫教學應該結合提升學生的興趣點，不能用成人化的速寫訓練，一味的要求學生重視比例和透視這些難懂的概念。

3.2形式多樣，喚醒學生速寫學習熱情

小學美術教學中的速寫教學不只是寫生課，還要包括觀察課，在觀察課中滲透小學美術速寫的基礎知識，小學美術教師通過引導學生有目的去觀察一些事物，逐漸在觀察的過程中理解一些速寫的基本知識。小學美術教師在開展了一段時間的活動之后，可以收集一些學生具有代表性的速寫作品，組織學生一起欣賞品鑒，在交流的過程中，既能提升學生的審美，又能啟發學生。

3.3珍視小學生速寫作品，樹立學生速寫自信

小學美術教師在開展速寫教學時要明確：小學的美術教學不是專業的美術教學，對于學生的速寫要求不可以太過嚴苛。這個階段的小學美術教學只能稱之為生活中的美術教學，學生的繪畫對象和靈感都來源于生活，學生的速寫作品更是各不相同，有點學生關注明暗對比，但對比又過于強烈，有的關注事物的比例，但是在比例的把握上又不夠準確。教師面對學生的這些速寫作品，要給予積極的評價，而不是一味按照速寫的標準批評指正，這樣會挫傷學生速寫的自信心，久而久之，學生更本不愿意去開展速寫創作，那小學美術速寫教學也就失去了意義。

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［關鍵詞］審美眼光 藝術認知 能力提高

不同人的審美眼光和藝術認知能力是不同的，正如羅丹所說的“世界不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。一個人能否發現美，如果能發現，那么這種發現又能達到何種程度，很大程度取決于其審美眼光和對藝術認知能力的高低。對藝術品的審美眼光高，從藝術作品中所接收到的藝術認知能力的信息就多，所做出的結論也就較準確；反之，審美眼光不高、藝術認知能力欠缺的人，從藝術作品中所接收到的信息就少，所做出的結論也就很可能不準確。

一、掌握美術常識是提高審美眼光與藝術認知能力的基礎

美術常識就是關于美術方面的基本知識、基本概念和藝術語言等，美術常識重在研究美；美術欣賞是一種視覺心理活動，重在感受美。如果美術欣賞課只重視作品的直觀感受分析，而忽視了美術基礎知識的學習，其結果必將導致學生知其然而不知其所以然，欣賞方法難以掌握，欣賞能力難以形成。在掌握美術常識基礎上提高審美眼光與藝術認知能力。高層次的美術欣賞都是以一定的美術基礎知識為理論支撐而得以實現。

在美術欣賞教學中，由于學生缺少美術欣賞的理論知識、方法和經驗，在面對一件作品時，只會用現有經驗來判斷：“像不像”“畫的是什么”“好看不好看”等審美態度來對待，這只能使美術欣賞活動誤入歧途。所以我們會在“畢加索”、“米羅”的畫展上發現，許多不專業的人解說：“這些畫的是什么？那是畫的是什么”而不是提出“我感覺到了什么”等評價性的解釋，以“好看不好看”“像不像”來評述美術作品的解說，對慕名而來的觀眾來說是膚淺的，我們知道，“美”給人的感受是多樣的：有和諧美，悲壯美，崇高美，有形式美，也有內容之美。美具有多元性，復雜性，不少的“美感”是通過不美的形式來表現的，有效的評價這些來源不可或缺的美術常識，只有這樣，我們才能提高對作品的認知能力，從而提高審美的眼光。

二、不斷獲取多種審美體驗是提高審美眼光與藝術認知能力的途徑

1、避開“標準答案”式的教學

傳統的審美評價都是教師一錘定音的。有些教師在作品分析中往往堅持課本或自己認同的一種觀點，通過不斷的暗示、誘導，使學生拋棄自己的觀點，而步入教師鋪設的標準軌道，這無疑是給作品貼上了標簽。這樣的行為，忽略了學生自我和群體的評價能力，影響了學生創造能力的培養與發揮，也影響了學生獲取多種審美體驗的機會。教師在講解作品前，首先對自己的判斷作內省的理性分析，理清情感中審美的和非審美的成份。在教學中，把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如，“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣，使學生覺得教師的評價也并非是權威的和終極的。于是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數人的意見。

2、開展演講討論式教學，引導學生進行積極的參與評價

在“學生為主，教師為輔”的教學模式中，總結、評價不再僅僅是老師一個人的事，更主要的是由老師組織、引導學生進行積極的參與評價，通過評價活動，進一步提升學生的主體意識。

在教學過程中，開展課下小組討論的形式。組織學生從自身體驗出發，對提交的小組課下討論結果征選，對不同觀點的、有較新見解的討論結果，在課堂上讓小組代表以演講的方式陳述，提高競爭意識和團結合作意識，不但大大增加了學習的自主性，師生間形成良性互動，而且為某論點提供更廣闊的空間，利用每位同學掌握的不同知識和觀點，可以豐富更多同學的知識面，體驗多種審美評價，形成良好的互補效應。在此之后，需要教師的點評，啟示同學們在鑒賞作品時應有針對性，并且讓他們在積極愉快的教學氛圍下思考問題，從不同層次來欣賞作品，同時提出寶貴的觀點和問題。在鑒賞作品時思維開闊，觀點自由。

引導學生進行積極的參與評價，學會用“專業”語言對作品評價能力的培養，同時演講式教學的構建，將使師生之間、學生之間、學生與作品之間的對話與交流可能成為現實，提高的將是包括思維、鑒賞、評價與創造在內的學生的整體素質。從欣賞中不斷獲取多種審美體驗是審美評價在美術欣賞課的目標。只有這樣積極的教與學，才能培養良好的綜合素養，才能真正做到修身養性，提高文化素養。

3、將美術欣賞課程教學與其他學科的知識進行有機整合

美術欣賞課程不是完全獨立的存在的學科，它與音樂、戲劇、文學、歷史、地理等領域都有著密切的聯系。讓學生在多領域的自主體驗學習過程中，學會觸類旁通。多領域知識的碰撞不僅能更好地幫助學生理解美術作品，還可能會產生意想不到的智慧火花。如中國古代繪畫中的文人畫，既是繪畫的珍品又是這些文人的文學、哲學等方面的思想；建筑、繪畫等美術作品中的節奏，又和音樂產生了密切的聯系；古希臘建筑中的“黃金分割”定律又和數學聯系了起來。通過與其它學科的整合,既豐富了學習的內容,也擴展了藝術認知能力的途徑,促進了審美眼光。

三、運用現代化的教學手段，調動多種感官的參與，提高審美眼光與藝術認知能力

發揮多媒體技術的聲音、圖像、文字、影像以及交互功能的作用，使欣賞課從一門“老師講，學生看、聽、理解的灌輸過程”，變成一門“集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程”，調動學生學習的興趣。美術作品的欣賞中視覺器官發揮著重要的審美功能，但僅僅從視覺感知經驗出發是遠遠不夠的，恰當的輔以其他感官，如聽覺、觸覺，調動學生已有的生活經驗等等，能有效地調動學生感知美的興趣，加深對審美對象的感知體驗，增強學生視覺審美感受能力，提高審美眼光與藝術認知能力。

綜上所述，在教學過程中，注重以學生為主體的研討和探究，引導學生積極探索美與科學、美與社會、美與生活的和諧關系，提高美術教學質量，使美術課堂成為能開闊學生眼界、拓寬學生知識面的重要陣地，并實現自我創新和跨越。

參考文獻：

1、《中國美術史》 洪再新 中國美術學院出版社2000年2月

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小學教材 美術教學 想象畫

現代教育理論認為，繪畫是內在的一種兒童語言，是兒童自我表達的工具，是兒童表達自己對周圍事物的感受和內在意愿的最主要的方式之一。想象畫是小學美術課培養學生開始創作認識的課程。它是通過學生的記憶、摹仿、然后按照自己的綜合比較、重新組合畫面的過程。在這個過程中學生的記憶力、形象摹仿能力，形象思維能力、空間規劃、構圖能力、色彩搭配調和能力、表現創作能力都可以得到訓練。

想象畫創作中，首先需要有豐富的想象力和靈感。靈感具有其突然出現且迅速消失的特點，因此需要教師啟發和保護。教師應在教學中引導學生多觀察生活、欣賞作品，多思考，積累創作的靈感。另一方面，想象畫需要載體進行表達。這就要求教師在啟發靈感的同時，進行基本技法的指導，幫助每個孩子都能發揮自己內在潛力，使學生能夠將心中所想表達出來。

一、教材中第三學段中的想象畫

根據《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》，對美術教材中第三學段想象畫的內容標準都不同，主要涉及“造型?表現”、“綜合?探索”、“設計?應用”三個領域。想象畫在人教版小學美術教材中占的比重較大，三個學段均有涉及。

第三學段想象畫的內容標準如下：

“造型?表現”領域：用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，制作各種圖形；學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪制實踐；學習泥塑、紙雕等方法，制作作品。

“綜合?探索”領域：結合傳統節日，創作、設計和制作平面或立體的美術作品，體會美術與傳統文化的關系；用生活中的廢舊材料，設計并制作出簡單而有創意的立體造型或生活用品。

以《趣味文字》為例：

《趣味文字》為人教版五年級上冊第五課，學習領域為“造型?表現”。教學目標為：在了解美術字知識和漢字結構的基礎上，了解筆畫、筆順書寫方法；學習美術字的基本書寫方法與美化方法；培養學生豐富的想象力與表現力，提高學生學習美術字的興趣。

引導階段：認識基本美術字體及其特點，出示宋體、黑體等基本文字引導學生欣賞、歸納其特點。出示變體美術字，引導學生比較基本美術字體和變體美術字。

這一階段主要是激發學生的學習興趣和觀察比較的能力，使學生積極主動地投入到課堂中來，為下一階段的學習打下基礎。

發展階段：教師介紹趣味美術字是根據文字的內容和含義，運用豐富的想象力把文字的筆畫進行變形、加工、裝飾而成的，使之更加夸張、突出、醒目、美觀的字體。認識趣味文字的特點為形象、美觀、生動、有趣等。它的變化分為筆畫變化、字形變化、結構變化和形象性四類。教師出示各種趣味美術字啟發學生想象，感受其趣味性。演示美術字書寫的步驟和特點：首先用尺子定文字的大小和形狀。再根據外形、結構、筆畫的特點用單線寫出字形。然后根據文字的含義應用夸張、形象手法設計趣味美術字體。最后運用色彩基礎知識對比色和鄰近色來強調趣味文字的美。學生起稿設計文字，突出趣味性。

這一階段通過欣賞歸納啟發學生的想象力，再進行基本步驟的演示，可以通過引導學生同桌交流討論將采用什么形式進行改變，得出基本結論以后讓學生著手創作。

第三學段表現手法趨于成熟，想象畫比重較小，重視技法的綜合運用。教師可引導在一幅作品中穿插多種表現形式，進行設計創作。

二、想象畫教學的建議

1.注意創設情境，激發想象

在教學中，應根據想象畫的要求，采用欣賞優秀作品、圖片、錄像、幻燈等教學手段營造課堂氣氛，創設直觀、生動有趣的教學情緒和教學氛同。讓學生在學習情緒上受到感動，有身臨其境之感，促使他們的感受在頭腦中形成畫面，從而激發學習興趣。有了興趣，學生就會不失時機地要把自已的見聞、感受描繪下來。學生對周圍客觀事物具有強烈的好奇心和表現欲望，教師應引導學生觀察事物的形態、結構、比例和色彩，提高認識事物的能力。然后，運用繪畫技法，表現可視的藝術形象，抒發內心的情感。

2.引導學生自由觀察事物，豐富感性材料，體驗生活

在教學過程中應盡可能地為學生提供豐富的形象資料，運用視屏、范畫、圖片等手段使其表象素材增加。還要引導學生多方面觀察自然，使其知識與表象豐富起來，不斷地豐富他們的生活知識以擴大學生的視野，積累形象資料，為想象畫提供具體素材。

3.啟迪學生思維，展開想象

喚起學生興趣之后，再由淺入深、循序漸進地傳授繪畫的初步理論知識和技法，然后進行創作練習。根據學段的兒童，對事物的形象認識、分析和感受，有針對性地啟迪學生的思維，引發學生的聯想、想象和頓悟，使學生產生創新的沖動，并積極、主動地追求具有創造性的成果。

4.合理評價，鼓勵學生想象

評價學生作品時，可采用師生互評、學生互評、學生自評、作品展示、小組共評等多種形式。在他們互評時，注意傾聽描述，及時抓住學生的思維閃光點，作恰當的闡述，對積極思維、大膽想象的兒童給予表揚，并激勵所有的兒童積極地去思考去想象。

三、總結

靈感和技法共同構成了創造力的完整內涵。而想象畫作為學生繪畫的基本訓練方法，對學生的想象力和創造力有著非常重要的作用。想象畫教學不僅能技法小學生的想象力和創作能力，還能提高小學生的創作技法。教師在想象畫教學過程中啟發學生靈感并示范指導技法，能使靈感和技法有機的統一起來。

參考文獻：

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[4]徐海云，燕紅梅.中小學美術教育現狀分析[J].中國體衛藝教育，2009，（6）.

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一、創設情境、激發興趣

“ 興趣是最好的老師”，是學生探求知識、發展思維的巨大動力，也是培養學生主動參與意識的有效途徑。有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，而會達到廢寢忘食，欲罷不能的地步。游戲是兒童生活中不可缺少的組成部分，適當運用游戲于課堂教學中能活躍課堂氣氛，調動學習興趣，兒童喜歡多種形式的游戲，教師可在游戲中培養學生各方面的興趣愛好。如我在上《魔幻的顏色》一課時，讓孩子認識三原色、三間色。我感到要用一般的抽象的講話，孩子們是很難接受的。于是我就考慮出這樣一種做法：用水彩顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃試管內，再拿三個空試管，一齊放在試管架上。課堂上讓學生認識三原色時，把三種彩水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿試管做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個試管內一晃動立刻變成間色時，學生邊拍手邊喊出聲來。做法雖然很簡單，但形式較為新穎，孩子們象看魔術一樣看老師演示，興趣很濃。讓學生做實驗，“紅色+黃色”會成為什么色，“紅色+藍色”會成為什么色，“藍色+黃色”會成為什么色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調色方法,效果很好,讓學生在輕松,愉快的氛圍中,學習繪畫藝術。

二、通過美術教學、培養學生的各種能力

教學是教和學的活動的統一體。教學方法既包含教師的教法，又包含學生的學法。重視學生的學法指導是實現從教到學的關鍵，是實施素質教育的重要途徑。在教學中，應有系統地把學法指導與學習過程聯系起來，使學生有愿望也有能力參與學習，進行創造。因此,應加強學生的各種能力培養,以下從三個方面進行闡述:

1.觀察能力的培養，敏銳的視覺感受和正確的觀察方法是繪畫中不可缺少的重要部分。很多學生認識不到這一點，因此在作畫的過程中，大部分時間忙于涂抹自己的畫面，畫的多看的少，這時教師就應該調動全體學生的注意力，讓他們有步驟，分層次地仔細觀察，并說出繪畫對角的結構、顏色、明暗等規律性的繪畫因素，經過多次反復的訓練以提高學生敏銳的感覺事物的能力。學生在繪畫中觀察比較自然和具體對象后，思維就有素材，接著以自身體驗進行繪畫就水到渠成。如《校園里的花》一課，先讓學生看看校園里各式各樣的花，再看看畫家筆下的花，最后看看以前小朋友畫的作品。進行比較，感知畫面的處理、提煉，創作作品。

2．想象力、創造力的培養?！?想象是創作的源泉” 世界上許多創造發明都是從想象開始的。繪畫教學中，我們可用創設情境的方法來拓展想象空間，在教學內容與學生求知心理間創設一種“ 不協調” ，使學生在探索的樂趣中尋求知識，培養想象力。引導學生在基于繪畫主體的基礎上進行大膽地合理地想象，充分發揮小學生富于幻想的天性，要用兒童的語言，天真爛漫地表現他們的內心世界，盡管每個人最后得出的結果不同，作品的風格、表現手法不同，但只要是符合藝術創作的基本規律，就應該給予肯定的鼓勵，以提高學生的自信心，促進學生的個性發展。如《大人國與小人國》一課，教師可有意識的講述關于大人國與小人國的童話故事，把學生的思維越遷越寬，讓他們仿佛進入了想象中的大人國與小人國的共同游戲，學生進入情境后，就會爭先恐后地表達自己的見解和感受，主動參與到教學活動中來。

3．動手操作能力的培養，動手操作是小學美術學科體現得最為充分的一個方面，尤其在手工粘貼畫中，它要求學生手腦并用、畫、剪、粘貼缺一不可，充分調動了學生全部的注意力，使他們始終在注意、好奇、自信及對成功的期望中進行。如《靈巧的手》一課，引導學生對身邊的事物進行觀察,并在此基礎上搜集各種可利用的材料,將各種材料運用剪、折、貼、卷、插等制作方法加工成各種畫面,鼓勵學生求新求異。因此，它也是訓練兒童良好心理品質的一個有效手段。

三、注意滲透德育

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1 高職高專美術專業素描教學現狀分析

素描是高職高專美術專業的基礎課，在學生的美術學習中占據著舉足輕重的地位。但是，依照當前的教學情況來看，其在教學中的重視程度還沒有上升到一個新的高度，學生學習的積極性不高，加之這門學科教學時間比較長，知識內容比較多，教學過程比較枯燥，學生容易產生學習的膩煩情緒，教師在對學生的指導方面還需要不斷加強。由此可我們可以看出，當前高職美術專業素描基礎課程教學的情況并不樂觀，其還有很大的提升空間，需要相關人員探索更好地教學方式來促使學生學習興趣的培養，促使學生學習積極性的提高，促使教學內容的合理配置，實現教學資源的優化，使學生真正重視起素描這門課程的學習來。

2 高職美術專業素描基礎課教學策略

2.1 學會整體觀察

在高職美術專業素描基礎課的教學中，教師需要第一個解決的問題，就是關于觀察方法的教授。對于物像的觀察，要從整體入手，先對其主體面貌進行觀察，然后，再觀察其主要的部分，最后再對部分的細節內容進行觀察。整體觀察就是從事物的整體形態開始，對形體形狀有個系統的了解。整體觀察的過程中，要從整體上都去觀察，不能只觀察某一具體部分，細節觀察在這里是可以忽視的。包括在構圖過程中的明暗中強弱的比較，布局的上下左右結構，通過整體的觀察，將繁瑣的內容變成一個有機體，通過畫面體現出來。在實際教學中，一定要根據由簡單到復雜程序，循序漸進的開展教學工作，使教學體系更加科學化。前期的教學重點，就是使學生了解寫實的基本規律，利用一些靜止的物體，提高學生的觀察能力，在開始繪畫之前，一定對物體的形象特征進行仔細觀察，這樣才能了然于心，通過多觀察、分析，提高自己的認識能力，加深自己的理解深度。

2.2 培養整體美感

培養學生的整體美感，有助于豐富學生的審美體驗，同時對提高學生的觀察能力也有很大的幫助。素描教學更注重的是藝術思維和觀察方法的培養。整體感是針對畫面的整體效果而言的，繪畫過程中，要依據輪廓與形體結構、大體明暗、深度刻畫、進行調整這四個階段依次進行。素描就是一個比較的過程，只有不斷的比較，才能反映出客觀對象的真實。在繪畫的過程中，一定把握好規律與順序，抓住其眾多特征中最為重要的部分。否則，就是使其整體感受到破壞，影響整體美感。針對繪畫過程中的細部刻畫，只有經過不斷的觀察與對比，才能刻畫好每一個細節，使作品整體更加形象、具體。由此可見，素描課對于提高學生的整體美感的塑造方面，發揮著非常重要的作用，有利于學生塑造能力的培養。在教學過程中，一定要注重學生整體思維方式和整體意識的培養與強化，只有這樣，才能使學生的素描水平得到提高，提高他們的學習效率，促進他們對美術專業的學習。

2.3 激發學生學習興趣

要想激發學生的學習興趣，教師必須注重對自己教學方法的改革，使自己的教學方法更加科學化、多樣化、合理化，在教學過程中，注意多種教學方法的靈活運用。比如，在素描技能的教學過程中，教師可以將物體的擺放位置、寫實的角度以及光源的方向等進行變化，使學生打破原來的思維，拓寬他們的思維空間，培養他們對物體全方位的觀察與理解能力。素描教學方法新的突破，就是組合教學法和物體移位的教學法的使用，學生可以根據自己的想象對物體進行變換，這個過程是對自己興趣和思想的傳達，代表著個人的情感，極具個人色彩，通過這種藝術情趣極為豐富的體驗過程，激發了學生的學習興趣，只有這樣才能發掘學生潛力，提高學生的創新意識，培養學生的創新能力。

2.4 構建學生邏輯性

利用對設計素描的訓練，提高學生的組織形體的歸納能力，培養他們的思維意識。在寫生過程中，既要注重學生對素描基本技能的學習，又要提高他們對視覺造型精神內涵的領悟能力，并將二者有機結合起來，在提高他們視覺語言的理解以及表現能力的同時，提高他們的感受能力，促進他們主動思維能力的培養。在教學內容方面，注重創新，將創意的培養與素描的構建結合到一起，對教學內容進行調整。除此之外，最為重要的一個方面就是繪畫的思維習慣，傳統的思維習慣是單一的模式，一定要打破這種思維習慣，注重新的思維方式的培養，使其朝著多元化的方向?l展，在教學過程中，教師要加強學生的發散性思維的培養，同時也加強對逆向性思維的提升，使學生養成良好的職業習慣。提高素描這門基礎課程的教學，使學生對美術專業有個大致、系統的認識，在學習到相關知識內容的同時，能將自己觀點用視覺形象表達出來。

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【關鍵詞】色彩教學；色調；色調的學習

在高中階段的基礎色彩教學中，色調的學習具有至關重要的意義。從專業要求來講，學生是否具備把握色調的能力是衡量色彩教學成功的重要標志?！吧{是一幅色彩畫的靈魂?！蔽覀儼焉{的學習提高到這樣的高度是因為色調所能表達的內容是相當的豐富，同時又是綜合的。它是學生對色彩基礎知識、基本技能、色彩規律、藝術素養等綜合的集中體現。所以，作為教師，在老師教、學生學的過程中，必須設置科學、合理的教學形式和教學環節，讓學生通過學習掌握控制色調的能力，提高色彩繪畫的水平。下面從以下三方面來闡述。

一、正確理解色調的含義

色調從字面上理解“色”是指顏色，“調”是指調子，簡單的說色調是指顏色所形成的調子。實際上是指在一幅畫中畫面色彩整體的一種傾向，是畫面大的色彩效果。例如：某幅畫大面積的色彩偏藍綠色，那么我們把這幅畫的色調納入到藍綠色調。某幅畫它總體上色彩偏冷，那么我們把它的色調定為冷調子。如何來確定一幅色彩作品的調子呢？我們可以從色彩的三要素入手，即色彩、明度、純度和冷暖性。教師在指導學生如何確定色調時，應從色彩、明度、純度和冷暖性四個方面選擇某一要素來確定調子，比較適應初學者掌握，如某幅畫，可以選擇色相來定色調：是黃色調還是紅色調？也可以選擇明度來定調子：是高明度還是低明度調？不要求學生確定復雜的調性，如要求學生找出即是黃色調又是暖色調，又具有高明度的畫面。這樣做反而讓學生感到確定色調復雜，無法下手了。所以從色彩的某一要素出發，學會先確定某一調子，通過一段時間的練習后，再在原來調子的基礎上考慮其他的特性，如已經在確定黃色調的基礎上，利用色彩的冷暖性再確定這幅黃色調的畫是冷色調還是暖色調？這樣循序漸進的進入更為復雜的色調練習，效果會更好！

二、色調形成的要素

1.固有色的影響

決定畫面調子最基本的因素是固有色，它對色調的確定有著十分重要的作用，是作者在作畫時最直觀的感受，能從第一感覺中確定畫面的調子。例如：春天的山野中一片翠綠，綠色就是畫面的主色調。金秋時節，田野、大地一片金黃色，金黃色調就成為畫面的主色調了。平常，我們所講的綠色調、黃色調等等，就是所繪物體的固有色，在畫面中哪一種顏色占有的比例大，就決定這種顏色為畫面的基本色調。初學者在畫畫時，根據固有色所占畫面的面積大小，確定其畫面的色調比較容易把握。

2.光源色的影響

在繪畫的過程中，我們經常會有這樣的體會，當一組物體在暖色光（陽光）的照射下，物體就會統一在暖色調的氣氛中，如果在冷色光（天光）的照射下，整個物體就會被籠罩在冷色調中。這是光源影響并決定了畫面的色調，所以我們在繪畫時，只要明確了光源的冷暖，就能決定所畫色調的冷暖調了。

3.環境色的影響

物體受周圍環境色的影響，也占很大因素。在我們的日常生活中常常見到這樣的景色：秋天，在金色的夕陽下，田野、山川被籠罩在一片金色的余輝中。舞臺上，紫色燈光的照射下，人物、道具都變成紫色，這種因環境的強烈影響而改變了畫面本來的顏色，由環境色確定畫面主色調的現象也較多。也容易被別人接受，而且這種因環境影響而產生的色調效果較突出。

三、提高把握色調能力的有效方法

1.色稿訓練法

小色稿的寫生練習是快速提高把握色調能力的有效手段。小色稿要求用8K紙張大小，訓練重點是畫面色彩的統一，大關系的完整性，所以它要求作者在固有色彩有適當呈現的情況下進行大膽的色彩處理，適當改變原有對象的固有色，通過有目的的取舍，快速獲得具有明確色彩的偏向的調子，形成畫面的色調。小色稿訓練時，物體局部細節被忽略，只要求畫出物體大致的體面特征，避免作畫過程中死扣硬磨局部細節的現象，使畫面產生色彩凝練、整體、造型概括，色調統一的畫面效果，大大提高了學生把握色調的能力。另外，在小色稿的練習中每個人對色彩理解的不同，色彩感覺也不一樣，可以自由地根據自己對色彩的喜好，畫出不同的色彩效果，形成不同的色調來，這不僅豐富了自己的色彩語言，同時也提高了色彩的素養。

2.有調性的色彩短期練習

這種練習是教師設計好寫生的內容，確定好色調，有針對性的、有明確的訓練目標的一種訓練方法。例如：擺設一組藍綠色調的靜物，要求學生用4課時完成一幅藍綠色調偏冷的水粉畫。這個階段的色調訓練要求深入、細致地表達出色彩之間的微妙關系，使色調更加豐富、生動，在前期小色稿練習的基礎上把訓練要求進一步提高，把握對色調控制的能力。

3.臨摹名家作品

這個階段的練習主要是提高學生的繪畫技法與繪畫素養，拓寬學生的藝術視野，加深對色調的理解。作品的選擇以法國影響派畫家的作品為主，如莫奈的《魯昂大教堂》組畫等優秀作品，通過深入、細致的臨摹，相信能深深震撼每一個學畫者的心靈，真切地感受到色彩的魅力，品味“色調是色彩畫的靈魂”這句話的含義。

【參考文獻】

[1]AldomTang的日志.色調對水粉靜物寫生的影響[EB/OL].百度搜索——網易博客tangzhiqing2006.blog.省略/blog/static/239238852008101811509178/

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在郎世寧之前，在宮廷美術教育中已有南懷仁與焦秉貞這樣的師徒關系，也有擅長透視的畫家格拉蒂尼（1700年到北京，1704年返回歐洲）在宮廷內傳授透視畫法和油畫技法，還有擅長油畫兼銅版畫的專業畫家馬國賢（1710年來到中國，1723年返意大利）。雖然他們對于“引西入中”的宮廷美術教育機制的形成起到了一定的促進作用，但由于傳教士的身份分散了他們的精力或是在華時間短的限制，未能將此機制形成宮廷美術教育的常態。郎世寧的出現改變了這一狀況。

郎世寧早年來華前，在意大利接受過系統的西洋油畫訓練，畫藝出眾。進入到中國宮廷后，他在繪畫方面的才能并未完全獲得中國皇帝的認可，因為皇帝反感西洋油畫對人物面部陰影的處理，郎世寧一方面揣摩皇帝的趣味，鉆研面部處理技巧的變通之道，以創作讓皇帝滿意和接受的肖像畫。另一方面學習中國傳統繪畫的構圖技巧，掌握中式筆墨顏色特性，逐漸形成了亦中亦西的繪畫面貌，為日后的在雍正和乾隆兩朝受到重用打下良好的基礎。

據清代檔案記載，皇帝曾安排有名望的畫家帶徒弟，佛延、全保、富拉他、三達里、班達里沙、八十、孫威風、王價、葛曙、永春等十位柏唐阿都在郎世寧處學過油畫和透視。應康熙皇帝之命，郎世寧還要將西洋油畫技藝傳授給內廷柏唐阿。到雍正年間，這十個徒弟或在養心殿當差，或仍在郎世寧處學畫。后來的弘歷帝還令丁觀鵬向他學習西洋線法畫（透視法）。乾隆三年，丁觀鵬為同樂園戲臺上畫油畫煙云壁子一塊，緊接著又為重華宮戲臺上畫油畫煙云壁子。乾隆三年皇諭：“雙鶴齋著郎世寧徒弟王幼學等油畫?！蓖?，王幼學還接過太監胡世杰交來的一張畫稿，照樣繪制了油畫一張。由此可知，宮中存在著畫室兼教室的教學場所。教學的目的一方面是培養熟練掌握西洋畫技法的繪畫接班人，另一方面是給畫家當助手創作滿足皇室的需要的作品。因此在畫家培養方面，便按照皇帝的要求組織教學。其間要考慮到皇帝的趣味、宮廷的禮儀、正統的觀念，所以要更多地注重法度、規則。雖然，宮廷畫家帶徒弟的教學方式基本上還是師徒傳授的模式，但是，宮廷的大環境，豐富的收藏，代表異質文化的洋畫家的存在，特別是盛行的滿足皇帝趣味的“合作”方式，必然有利于學徒打開眼界。

應該看到，這種“引西入中”的宮廷美術教育機制不能等同于傳統的師徒制，雍正、乾隆時期，它得到了皇帝的支持，以歌頌皇帝的享樂和文治武功為教學目的，由皇帝親自任命郎世寧長年擔任首席導師，按照西式美術教育模式，系統的向他的學徒和同僚們介紹并傳授著透視學、解剖學、光學和色彩學等基礎知識，結合中國傳統繪畫的筆墨顏色為主要形式，學成之后并由皇帝安排工作，形成亦中亦西的宮廷美術教育機制。對中國美術教育來說，上述的一些特點具備近代性質的因素，雖然只有一種宮廷趣味和合乎這種趣味的單調手法，均受到了一定程度的限制，但是清代宮廷教育機制還是在這樣的情況下得到完善。

二、在郎世寧西洋畫觀念和創作實踐的共同作用下將宮廷新體繪畫風格帶入成熟期

在郎世寧之前，清代宮廷中已有像焦秉貞這樣擅長西洋畫風的中國畫家。胡敬的《國朝院畫錄》中有一段關于他的重要記載：

焦秉貞，工人物山水樓觀；參用海西法。臣敬謹按：海西法善于繪影，剖析分刌，以量度陰陽向背斜正長短，就其影之所著而設色，分濃淡明暗焉。

從中我們了解到新體繪畫風格——“海西法”，包含著明暗、光影、遠近、濃淡及設色等多方面的特點。根據上文中所提到他與南懷仁的師承關系，可以得出中國的宮廷畫家已經開始直接向供職于清廷的傳教士畫家學習。同時，這種情況也有助于說明：此一階段西洋繪畫的透視、明暗和色彩技法已經在實踐中初步地產生了影響，這不僅表現在出現了如焦秉貞、冷枚（約1670~1742）、蔣廷錫（1669~1732）、莽鵠立（1672~1736）等許多熱衷于或往往喜歡嘗試以“海西法”“、海西烘染法”作畫的畫家，同時也表現在一部由中國人完成的專門介紹西方透視學的著作《視學》的問世上。

據載，1715年（即康熙五十四年），郎世寧來華，當時年希堯正在研究透視學，在他后來出版的《視學》一書的序中曾說：“迨后獲與泰西郎學士數相晤對，即能以西法作中土繪事?！闭f明在郎世寧的幫助和啟發下，最后于1729年（雍正七年）著成此書，介紹西方文藝復興開創的透視學原理和方法，不僅豐富了中國繪畫畫面的空間語言，同時對工程制圖等領域起到了極大的開拓意義。

在雍正六年由郎世寧所作的《百駿圖》是他早期代表作品之一，在繪畫手法上保持著典型西方寫實主義的風格，如注重明暗對比，強調色彩和體面關系、注重表現物象的質感和空間感等等。同時在題材的選擇、工具材質和構圖形式上選擇上都是注意從文化心理上向中國傳統靠近《。百駿圖》就是迎合皇帝心理典型選題，在傳統中國繪畫中，駿馬的表現還常被賦予超群出眾的人才之意。

《乾隆皇帝朝服像》《、孝賢皇后朝服像》以及《慧賢皇貴妃朝服像》（以上皆為絹本設色，藏北京故宮博物院）和《慧賢皇貴妃像（》紙本油畫、藏北京故宮博物院）被認為是郎世寧成熟時期的代表作品。前面三幅“朝服像”軸充分發揮了西畫寫實能力的優勢，人物形象豐實飽滿，富于立體感和真實感，同時，他又著意削弱了明暗對比面將人物造型巧妙地融入到柔和的正面光線中，且將以體面和真實色彩關系為主的人物造型和傳統中國繪畫的工筆重彩和線描手法有機融合在一起，這就既突出了人物主體形象而又使畫面具有統一的格調和裝飾性。在這里，較之早期作品中那種特別強調明暗對比的歐洲風格，可說是更為中國化了，這不能不說是郎世寧的創造。

綜上所述，郎世寧在進入到雍正和乾隆兩朝獲得了巨大的成功。起先幫助年希堯編纂《視學》，成為了學習透視學的早期教材，為新體繪畫風格的推廣提供了理論基礎；隨后，大膽實踐，融合西畫的觀念與中國畫的形式，在乾隆朝進入了全面成熟期，無論是在花鳥走獸畫，還是人物肖像畫和歷史紀實畫方面都表現出新穎的面貌，這樣的做法豐富了宮廷新體繪畫風格，具有鮮明的時代特征，因此具有美術教育史的意義。

三、宮廷新體繪畫風格的形成，為中國美術教育批評提供了議題，開拓了中國人美術評鑒的視野

對郎世寧新體繪畫的評價，歷來就有正面和負面兩種。持正面論者，認為他的畫結合了中西藝術技法，寫實性強，工整細致，雍容華貴，開一代新風，是清代宮廷繪畫的代表，在中西美術交流史上有重要地位。持反面論者，則認為他的畫形勝神窮，非驢非馬，非中非西，亦中亦西，中西繪畫技法結合生硬不自然，是特定歷史背景下的產物而已，藝術價值不高。就連乾隆皇帝，對郎世寧的畫作也表現出矛盾的態度，一方面充分肯定和贊賞他的寫實技能，一方面又以“遜于古格”為憾，囑中國畫家補繪背景以融二家之長。出現正負評價并不奇怪，作為中西藝術初次交流、碰撞下的探索，郎世寧的畫本有許多值得爭議之處，且從不同的角度和文化背景來觀察，也會得出不同結論。

近代以來，研究郎世寧和中西美術交流史的學者們看待郎世寧繪畫，也頗多贊許之詞。嚴家淦評價:“郎世寧具藝術天才而獻身天主，遠來我國，為當時極具西畫素養，且醉心于中國繪畫者，聲名雖不及四王，但亦成就蔚然，一時風靡，藝壇推重，史家論明清之際吾國美術之受西洋影響者，均予郎氏以一特殊之地位。乾隆以后，西教受禁，西學亦隨之影響，文化交流轉趨低潮。時至今日，吾人又得重見東西美術相激蕩之新氣象，回顧郎氏作品，亦可見郎氏對中西繪畫之融合力與引導力也?！绷_光序評：“郎世寧乃造成一種新的繪畫藝術，以西畫的立體幾何法作輪廓，以顏色表達生氣生氣盎然，人物逼真，然而缺乏中國畫的神韻，但卻顯露西洋畫寫生的優點?！鼻匦x論郎世寧繪畫：“盛世清廷，傳教士畫家入內供奉漸多，然以郎世寧聲名最盛，蓋郎氏夙即工于西方畫法，既來中華，寓京師，入禁庭，見我國藝術之高妙，遂沉潛其間，棄西洋油彩刀刷，轉同化于中華之丹青墨妙，雖據其西洋寫實之素養，要仍以我國筆描彩繪為依歸，乃能神形悉具，成其卓然獨立之面貌。郎氏本以教士來華，而終以畫藝振奇于世足為一代畫壇之英。”

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指導思想：

藝術教育是美育的一個重要組成部分，在素質教育中，對促進學生全面發展具有不可替代的作用。本學期，藝術組以市教研室及學校教研工作為指南，本著以研促教、共同提高的宗旨，進一步深化課程改革，積極投入到教學藝術的研究之中，引導教師把先進的理念轉變為教學行為，不斷提高教師的專業技能與理論素質,提升教學水平。

課程1、美術鑒賞（高一）（1）、課程分析"美術鑒賞"是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中"欣賞·評述"學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

（2）、教學內容與教學進度本課程內容包括：中外傳統的優秀美術作品，也有具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的實用性美術作品。通過欣賞和分析這些美術作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現美，陶冶審美情操。尤其是現代主義系列中的抽象主義美術作品，能激活學生的探索和創新意識。

第1周 《教學預備周》

第12周 《審美自律》

第2周 《什么是美術作品》

第13周 《美術鑒賞學段考試》

第3周 《圖像與眼睛》

第14周 《從傳統到現代》

第4周 欣賞DVD《超現實主義繪畫》

第15周 《新的實驗》

第5周 《我們怎樣運用自己的眼睛》

第16周 《追尋美術家的視線》

第6周 欣賞DVD《蔡國強爆破畫》

第17周 《美術家眼中的自己》

第7周 《原始人的創造》

第18周 《托物寄情》

第8周 《禮儀與教化》

第19周 欣賞DVD《中國古代建筑》

第9周 欣賞DVD《青銅器的鑄造》

第20周 欣賞DVD《民間美術1》

第10周 《心靈的慰藉》

第11周 《人間生活》

第22周 美術鑒賞學段考試（3）、具體實施計劃：

1、充分發揮信息技術的優勢，使課堂教學與網絡信息技術合理的整合起來。

2、運用多種教學方式如：播放相關教學短片及著名電影，充分利用當地的文化資源和自然資源，如參觀美術館等提高對美術鑒賞課程的興趣，以開闊眼界，拓寬知識面。

3、發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在業余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，如優秀的美術作品，畫家的生平趣事等等各種關于美術的知識內容，培養學生學習的積極性和主動性，提高學生自主探究性學習的能力。

（4）、教學目標通過"美術鑒賞"的學習，學生能夠：

課程2：美術專業課（高一、二）為了更好的實施我校的美術特長班教學，做到分階段分層次教學，達到良好的教學效果，提高我校的高考升學率，特制定如下教學計劃：

一、培養目標本專業主要培養學生的繪畫專業知識、基本技能。要求其能夠掌握構圖、透視等基礎知識，理解繪畫的基本規律，掌握科學的觀察方法和表現技法，并能熟練掌握臨摹、寫生等基本造型技能；具有正確的審美觀和藝術鑒賞能力，能夠在高考中取得良好的成績。

二、教學內容進度：