舞蹈教學論文范文

導語：如何才能寫好一篇舞蹈教學論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

親子舞蹈的內容主要包括基本功訓練、基本舞步、音樂律動、舞蹈游戲、小組合舞蹈訓練、成品舞蹈排練。教材內容又可以分為：首先，系統的基本功軟開度訓練。根據孩子的年齡特點進行最基礎的由易到難、由淺到深的系統訓練。這方面的訓練，主要采用形象的教學法、通俗易懂的語言來幫助孩子練習，如讓孩子模仿小青蛙、小蝸牛等。這樣的方式孩子樂意接受，在玩中身體素質得到訓練。其次，常規的舞蹈組合訓練。主要選用幼兒樂意接受，又能夠做到的相關教材，如《快樂小舞星》《童樂舞》《中國舞蹈等級考級教材》等教材，從動作、方位、音樂、節奏、表情等方面進行由淺入深的訓練。再次，成品舞蹈排練。教師自己創編本土的民族舞、兒童舞或選用一些好的學習劇目，讓家長和孩子排練并在適當的機會進行表演。這樣，通過舞臺表演，家長和孩子對方位、舞美、服裝、燈光、隊形有一個概念和認識。最后，即興舞蹈表演。主要讓孩子把已有的信息通過身體語言邊聽音樂邊自由地表演。這一環節教師首先要時常帶孩子做一些模仿性的動作，或是觀看一些舞蹈作品。讓家長帶孩子觀察動物、植物等的形態，幫助孩子儲存身體語言的信息，為自編舞蹈打下良好的基礎。

二、親子舞蹈的教學特色

首先，親子舞蹈的形式能讓孩子輕松愉快地學習，享受舞蹈的快樂。在父母的陪伴下，孩子可以快速地進入學習狀態。其次，親子舞蹈的過程能讓家長及時觀察到孩子的狀況，做到發現問題能及時解決。父母和孩子同步學習、共同舞蹈、共同鍛煉，增進感情。再次，親子舞蹈的教學不僅讓家長能掌握基本的舞蹈知識和技能，更有效提高孩子學習舞蹈的興趣。為孩子后期更好地進入舞蹈學習打下良好的基礎，提高孩子舞蹈學習的效果和質量。

三、親子舞蹈的訓練方式

篇2

在舞蹈基礎訓練中老師基本都是在對動作的標準做細致的要求，學生一般都是對動作的機械記憶，雖然身體上都能夠很快的把握對動作的要求，但是舞蹈動作與情感表達是割裂的，出現了嚴重的斷層現象，勢必造成動作與情感的脫節，這種現象在普通藝術類高校中尤為普遍。這造成了學生在舞蹈表演中不能很快的進入角色，大大的阻礙了學生學習與教師排練的進度。目前國內高等藝術院校和綜合類大學中的舞蹈教育中大都存在這樣的問題。

二、關于舞蹈動作和舞蹈表演

大家都知道芭蕾基訓課目的是解決學生基本站姿、控制力、跳、轉等技術性問題的課程，就算芭蕾舞專業的學生上課時都會覺得枯燥，雖然老師都是會嚴格、嚴厲的要求學生，但是往往學生都不能預期的完成老師的要求。這次中法文化交流中，芭蕾舞老師Mariolina教授每一個動作時都會強調用情感引領動作，她總是讓學生先建立表演的心理，用“心”去做動作，在整個動作過程中千方百計的使學生進入舞蹈空間，享受任何一個動作，而不是機械的去完成動作。課后Mariolina和同濟大學的陳婷老師以及同學們的交流中，她說：“同學們，你們已經是具有了非常好的身體和對動作的把握，但是你們沒有在跳舞，你們在做體操。”這一句話我一直記在腦子里，使我久久不能平靜。事后我在思考一個問題，就是我們傳統的舞蹈教學中，舞蹈組合與舞蹈表演一直是個分開的課程，我們也一直在沿襲這樣的教學方法，上至北京舞蹈學院，下至地方院校。在中國，舞蹈基礎訓練課教學中對于動作的標準與高質量的把握是無可挑剔的，對于不同的專業在每個年級也都有設置劇目課，目的是解決學生的舞蹈表演能力，有些地方院校還專門開設了戲劇表演課。但是我們都知道，舞蹈表演與戲劇表演是有著很大的不同的。中國舞蹈大辭典對于舞蹈表演如是描述：舞蹈演員除了能夠靈活運用身體來表現復雜多變的動作和技巧，還必須加強對社會生活的歷史、現狀的了解和對社會各階層不同人物的觀察、理解和體驗，才能塑造出多種多樣的人物性格，才能完成舞臺上的二度創作。舞蹈動作是經過提煉、組織和美化了的人體動作。舞蹈動作主要由舞蹈的動作、姿態、步法、技巧四種因素構成。舞蹈組合是舞蹈動作組合的簡稱。這種舞蹈動作組合，一般不賦予它特定的舞蹈語言傳情達意的意義。所以說舞蹈組合的訓練價值是使學生能夠對各個舞種的形態、動態、神態以及韻律的把握。在這個過程中教師的任務是對于舞蹈動作的姿態、動律、路線、節奏、力度、呼吸以及肌肉與關節的用力方式的講解，從而導致學生在這個過程中忽略了舞蹈的本身，為何而舞？這樣訓練出來的學生只能成為一個“跳舞的機器”，使得舞者缺失了生命的靈性。皮娜。鮑希說過：“我舞蹈，因為我悲傷。”所以，舞蹈最大的能量就是抒情，應該更多的去關注為何而舞？舞什么？即便是舞蹈組合的訓練也應該關注它的傳情達意的“語言性”。但是我們在教學過程中用了大量的時間來為了教動作而教動作，學生為了學動作而學動作，這樣就造成了課堂訓練與舞臺轉變有了一個很大的鴻溝，使得教學古板、僵硬，落入一種停滯的程式化中。并且現在大部分高中起點的舞蹈生是為了考學而學習舞蹈，舞蹈基礎差，對舞蹈沒有多大興趣，有的時候上課只是為了完成任務而上課，相信大家都有相同的體驗。

三、法蘭西流派的浪漫情懷

浪漫這個詞用在法國絕對的稱職，法國充滿著浪漫氣息、是一個多資多彩的國家。悠久的歷史和發達的現代化建設讓法國擁有著特殊的魅力，古老精致的建筑、現代人的浪漫情懷等等這些都是法國文化的生動體現。來到法國還有一個非常好的現象就是法國的街頭藝人比較的多，他們為法國的獨特風景增添了亮麗的風采。在這個自由的國度，不會有人干涉你如何舞蹈，是否符合觀眾的口味。他們幾乎每天都是沉浸在藝術海洋與獨特的舞蹈氣息中，法國就是你能想象到的神奇。所以說舞蹈對于法國人來講是純粹的，不是用舞蹈只做生存的工具，他們只要有表演就會用一種享受的心態去展現，享受生活，享受舞蹈帶給人們的那種。浪漫主義文藝思潮發端于18世紀末和19世紀初的巴黎，浪漫芭蕾時期法國創作了一大批優秀的芭蕾舞作品，如《仙女》、《吉賽爾》、《海盜》等，其總體特征與法國文化一樣，高貴典雅、嚴謹規范、輕盈飄逸、情懷浪漫，具有典型的浪漫主義藝術特征，所以法國流派的芭蕾舞同樣具有浪漫主義情懷。芭蕾舞老師Mariolina在同濟大學的授課過程中，沒有就肌肉的力量、外開、旋轉和跳躍等技術性的問題做了很多細致的講解，下面就幾個主要方面做一下說明分析。首先，在舞蹈演員動作時，眼隨手動這個環節，強調了用鼻子帶動，鼻子高高在上的那種貴族氣質，如果強調下巴抬起，頭上揚，這個動作勢必會引起動作的僵硬，而鼻子是不能用力的，這樣就使動作自然的松弛了下來。其次，胳膊如水。每次在做阿拉貝斯時，都會強調柔軟像水，輕盈像羽毛，內心要跟著胳膊的流動使心靈飄動起來，把沒有靈性的芭蕾動作描述的無比具有生命感。第三，強調動作與感覺的完美融合，在做任何動作時都要把感覺放在第一位，哪怕一個手指，眼神，蹲，跳，轉都要用與感覺和呼吸緊密結合，從心底出發，讓每一個動作都要有心靈的感悟，用“心”舞蹈。

四、如何解決在動作中由心而舞

除了讓學生大量的練習舞蹈基礎動作以外，還應該不斷的嘗試新的練習項目。

（一）讓學生了解芭蕾舞的文化背景，感受芭蕾舞的浪漫情懷。此環節可以多給學生觀賞法國以及世界各地的優秀芭蕾舞作品，感受芭蕾舞的文化氣息。觀賞西方的優秀影視劇作品，感受中西文化的區別。

（二）給學生增加戲劇表演的機會，鍛煉學生的舞臺表演能力，提高表演水平。

（三）可以嘗試到教室、舞臺以外的室外空間去舞蹈，感受真實的陽光、水、河流、空氣、鬧市區、曠野中，增加生活中真實的感受，體驗不同空間帶給身心的巨大能量。

（四）教師要不斷的改進教學思路，對癥下藥，研究新時代學生的心理。

篇3

舞蹈和雜技也有它們的不同之處。雜技通過高難度的動作表演，表現出人們的勇敢、堅強、堅毅的力量品格。一般不具有情節內容，這使得雜技節目具有更多的娛樂性和觀賞性。而舞蹈藝術，注重表現人的內心世界和思想情感，通過肢體語言向觀眾傳達劇情和舞者的情緒，使觀眾達到情感上的共鳴。從舞蹈和雜技的相同點，我們可以看到雜技與舞蹈相輔相成、相互合作的基礎。同樣，我們可以從兩者的不同點，看到雜技與舞蹈兩者之間優勢互補的紐帶和橋梁。

二、舞蹈教學在雜技教學中的作用

馬克思說過：“如果你想得到藝術享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人”。到目前為止，雜技界的許多學者還抱著這樣的想法：“只要技術好，就能節目好。”這樣的觀念十分陳舊，更有甚者，在雜技教學的道路上一直走老路，工作上十分排外，這樣的做法只能使雜技教學缺乏創新，從根本上減弱其藝術價值。濮陽市雜技團的大型雜技童話劇《白雪公主》，是童話故事與雜技藝術相結合的產物，其中加入了豐富的舞蹈元素。整場劇目，人物形象風趣逼真、舞臺場景奇幻絢麗、演員們情動于中形之于外，技巧與音樂、舞蹈、舞臺美術和諧一致，給人以強烈的藝術感染力。所以說，舞蹈藝術已成為雜技創作必不可少的藝術手段，賦于了雜技藝術極大的生命力，使雜技藝術從“原始”走向了“現代”。舞蹈教學擁有一套系統完整的訓練方法，對舞姿語匯的規范性和表演性非常講究。無論是芭蕾舞或是古典舞，都是一樣的要求，尤其是古典舞，對“韻味”的要求更甚。我校雜技學生在通過6年系統的舞蹈學習以后，都能獲得相應的審美能力并且掌握一定的舞蹈藝術魅力，畢業以后，在其職業生涯中，能夠更好地駕馭雜技表演，并隨著節目的編導與構思更加完美地發揮其藝術技巧。為了上好舞蹈課，學生還應學習音樂、美術、表演等各科藝術課，獲得全面的藝術修養。按照雜技教學的進展過程來分析，初級雜技的教學內容和舞蹈教學有著共同點，首先都是要解決軟開度，這是除頂功之外最基礎的。因此舞蹈課要在學生獲得正確的直立感、重心感，開拓和啟發同學們對美的感悟的同時，使孩子們得到肌肉能力的練習和形體形態長線條及肌肉長纖維的練習。具體到制定教學教案的時候，既不能完全按照舞蹈教學的方法去教學，同時還得避開雜技教學的常規，否則就會教學方法重疊，達不到取長補短的目的。再從雜技舞臺表演上來看，氣勢宏偉的雜技節目需要大開度而且動作舒展的舞蹈姿勢。舞蹈的身法練習就是為了培養學生的這種才能，這也是舞蹈教學的最終目的之一。身法訓練應該以古典舞教學為主，這是因為，在各個舞種中，古典舞非常符合雜技民族化的特征，更加符合我國傳統美學的特征。太陽馬戲團的大型雜技劇目中，雜技演員的舉手投足中無不彰顯著深厚的舞蹈功底和藝術表現力。這是因為他們的雜技演員從小就懂得舞蹈課的學習不僅僅是為了訓練自己的形體和形態，而是外化于形，情動于中。這個“情”字無不蘊含著深深的藝術魅力。只有把握住這個“情”字，舞臺上的表演才會更加的精彩生動，才能使臺下的觀眾為之動容。

三、舞蹈教學與雜技教學的關系

舞蹈教學與雜技教學的融合是順應時展的要求，在當今文化大發展的時代背景之下，社會文化的主流是倡導互相融合，互相借鑒，因此舞蹈和雜技教學的融合是必要的。舞蹈是雜技的劑，將舞蹈教學滲透到雜技教學之中，可以很好地解決雜技表演動作的銜接問題，舞蹈元素讓雜技動作更具美感。現代的雜技演員靠自己的身體技巧完成高難度的表演，雖然帶來了刺激感，但是也讓氣氛顯得過于緊張，舞蹈穿插可以舒緩這種氣氛，缺乏舞蹈元素的雜技表演是不完整的。

四、結語

篇4

一、中職學前教育專業學生舞蹈創新能力培養的必要性

舞蹈一般具有一定的創新力，不僅僅是指舞蹈作品本身具有創新性，還在于舞蹈動作中好包含了對原有動作的理解和創新。不同的舞者對舞蹈的理解不同，表現出的舞姿也具有不同的效果。為此在中職舞蹈教學中能夠更好的培養學生的藝術素養，藝術素質。如果缺少一定的舞蹈創新能力，那么在舞蹈學習中也只能生搬硬套別人的作品，這樣是無法適應職場需求的。為此，在中職舞蹈教學中培養學生的舞蹈創新能力具有重要的作用，以便為學生長足發展奠定堅持的基礎。

二、中職學前教育專業舞蹈教學中培養學生創造力的措施

1.注重教學模式的轉變，激發學生的學習興趣。在中職學前教育專業中學生之前有的沒有接觸過舞蹈，如果在教學過程中采用傳統的教學模式不能取得理想的教學效果，別說對學生創新性的培養了。為此，教師在教育教學中要能夠了解中職學生在學習、生活中的興趣以及學生的舞蹈水平有針對性的選擇相應的教學內容，激發學生的學習興趣。例如在學習《中央舞臺》時可以給學生準備一些經典而有趣的舞蹈視頻讓學生觀看，先讓學生通過視頻去感受舞蹈的魅力，然后教師再對舞蹈進行講解，讓學生明白舞蹈中所具有的藝術知識，以此讓學生積極主動的參與到舞蹈學習中，取得較好的教學效果。2.鼓勵學生進行舞蹈創新。在舞蹈學習中教師要為學生創設一種學習氛圍，先讓學生學習基礎性的舞蹈動作，教師在舞蹈教學中要重點講解舞蹈動作要點，指導學生進行完成，并對學生可能出現的錯誤進行糾正。在舞蹈教學中可以采取單獨輔導的方式讓學生自己發現舞蹈中的錯誤。教師在對舞蹈進行講解時要帶有感情以及利用舞蹈肢體的張力來感染學生進行舞蹈的學習。教師賦予感情的舞蹈教學不僅讓學生更容易理解舞蹈的意義，還能夠讓學生利用自己的理解去賦予舞蹈以感情，從而創作出屬于自己風格的舞蹈動作，提升學生對舞蹈的創新能力。3.注重舞蹈的創編以及藝術實踐。在中職舞蹈教學中對學生舞蹈創新能力培養的關鍵在于讓學生能夠大膽的對舞蹈進行創編以及參與到一些藝術實踐活動中，讓學生發揮自己的想象力對原有的舞蹈進行創作，以便實現舞蹈動作的遷移也能夠為學生日后的職業需求奠定堅實的基礎。在中職舞蹈教學中要注重啟發學生引導學生能夠用心進行學習，激發學生的舞蹈創作潛能，以便更好對舞蹈進行創作。教師要注重對學生的鼓勵和獎勵，對在舞蹈學習中表現比較好的學生進行獎勵，以便更好的培養學生的舞蹈創新能力。

三、結語

舞蹈教學不僅是學習相應的舞蹈動作，還能夠培養學生的觀察力、判斷力。在中職舞蹈教學中要轉變傳統教學方式注重發揮學生的主體作用以及教師的引導作用。教師在教育教學中要能夠了解中職學生在學習、生活中的興趣以及學生的舞蹈水平有針對性的選擇相應的教學內容，鼓勵學生進行舞蹈創作，激發學生的想象力和思維力以便取得更好的教學效果。

作者:陳瑜 單位:江蘇省淮安市高級職業技術學校

【參考文獻】

篇5

幼高師舞蹈教學的考教分離就是：舞蹈教學由一個教師進行教授，考試時由另外一個舞蹈教師給予考試，也就是給學生以分數評價的同時給舞蹈教學內容提出建議，大家共同研究探討舞蹈教學內容的設置，教學方法的應用如何教學改革。一般情況是一個班的學生進行考試，請另外平級的班級進行觀摩，讓他們在觀摩中再次對該舞蹈教學內容教學理解與消化，有助于舞蹈教學的升華與發展。總之，教是一位舞蹈教師，考是另一位舞蹈教師，這種形式就是考教分離。

二、考教分離有利于提高教學質量

在舞蹈教學的考教分離中，對舞蹈教學內容的再次審視與研究，對較難的學生完成有困難的舞蹈動作進行修改，使舞蹈內容的選擇更適合現階段學生的學習與表演，有時甚至對某個舞蹈動作進行組隊研究探討，使每一個舞蹈動作都有適合幼高師學生使用。如維族舞蹈中的三步一抬這個舞蹈動作，學生完成的不太理想，通過考教分離的過程中展示出學生的手腳完成的不協調，經過探討研究決定，三步一抬這個舞蹈動作是維族舞蹈中較有代表性的舞蹈動作，在舞蹈教學中必須要保留，研究探討后決定保留腳下的訓練，把上身的舞姿進行改編，使舞蹈風格不發生變化，即達到舞蹈訓練的效果也解決了學生完成困難的舞蹈動作，促進舞蹈教學質量的提升。

三、考教分離有利于學術交流

通過幼高師舞蹈教學的考教分離，為舞蹈教學的主講老師與其他各位舞蹈教師提供一個坐下來探討舞蹈教學內容與方法的機會，每位教師都從不同的角度提出建議，研究探討如何使幼高師的舞蹈教學向良性發展。如：在藏族舞蹈教學的考教分離中，在訓練踢踏類腳下步伐時發現：有的老師用的是北京舞蹈學院附中的教材基本步伐，有的老師用的是北京舞蹈學院中專版本的庫馬拉組合，還有的老師用的是北京舞蹈家協會的考級教材，到底選用哪個教材好呢，大家在一起研究決定選用北京舞蹈家協會的考級教材內容，因為這個舞蹈動作更適合幼高師學生的學習與表演。在這樣的研究探討過程中學術的交流，不只是在教學內容上進行交流，還在教學方法與科研方面進行交流探討，如何在國家刊物上發表文章，立意要新穎、如何在課題研究上找到立腳點等，在考教分離的同時更多的給大家提供了交流的空間，在經驗的積累與傳承上起到很大的促進作用。

四、考教分離有利于教學改革與創新

幼高師舞蹈教學的考教分離對舞蹈教學的改革與創新具有一定的促進作用。通過考教分離發現舞蹈教學中的不足進行及時的改進。一是教學內容方面，在考教分離中發現學生完成不理想的舞蹈組合與舞蹈動作進行修改，如東北秧歌考教分離中發現，跳踢步舞蹈組合比拾豆豆舞蹈組合更好些，因為都是以后跳踢步為主要的舞蹈動作居多，拾豆豆舞蹈組合反復太多，顯得長而難于記憶，跳踢步舞蹈組合短小精悍，訓練的目的是一樣的，所以大家研究后決定選用跳踢步舞蹈組合作為下一年舞蹈教學的內容。對于個別舞蹈動作經研究后，大家共同進行修改成便于學生完成的舞蹈動作。并對教學方法進行探討，選用什么樣的教學方法比較適應幼高師的學生，如：舞蹈動作剖析法、示范法、言傳身授法等，在幼高師的舞蹈教學中具有一定的使用價值。并對練習法進行改革，不是單純的集體練習或是小組練習，還可以靈活的使用它，一對一的進行練習，就是一個練習一個在旁邊觀看給予指出不當之處，而后進行修改。反復練習直至掌握。所以幼高師舞蹈教學的考教分離對舞蹈教學的改革與創新具有重要的作用。

五、考教分離能提高學生的舞蹈表現力

幼高師的舞蹈考教分離中是一部分學生在考試，還有部分學生在觀摩大家的舞蹈表演。進行考試表演的學生在表演時的心態，一般是在老師的正確引導下，要求學生把考場當做舞臺，把下面觀摩的學生想象成黑壓壓數不清的觀眾，運用具有感染力恰如其分的表情，靈活優美的舞姿以及一定的舞蹈技巧，完美的表演舞蹈作品，才能獲得領導、老師的認可并且得到高分的好成績。這種表演技巧不是一下就能具有的，需要反復的練習才能已擁有。所以每學期的這種考教分離非常重要，對學生的實踐能力的培養具有直接的作用。

六、結語

篇6

（一）舞蹈專業的教學地位靠后，舞蹈教育缺乏優秀的可塑人才

受中國傳統教學觀念影響，舞蹈以及音體美等專業向來不受教育重視。絕大部分學生在中小學階段從未接觸過舞蹈，對舞蹈的認識一片空白。很多學生之所以選擇學習舞蹈，并不是源于對舞蹈藝術的熱愛，也不是由于自身具有舞蹈天分，而是由于舞蹈專業較其他學科而言，入學門檻較低，是因為沒有專業可選的不情之舉，學生們一入學就會有這樣的疑問，學舞蹈為了什么？將來能做什么？學生沒有明確的學習目標，缺乏學習動力。同時，普通高校招收的舞蹈藝術生，大部分都在20歲左右，身體韌帶與骨骼發育基本成型，在進行舞蹈訓練難度較大，沒有太多的發展空間，可以說高校的舞蹈教育是遲到的教育。教學地位的落后和可塑人才的稀缺，直接導致舞蹈藝術后繼無人，嚴重影響了藝術的發展。

（二）舞蹈教材內容缺乏創新，教學方法缺乏科學性，啟發性

目前我國高校的舞蹈教材內容陳舊。沒有合適的系統的專業舞蹈教材。一些舞蹈教學內容，由舞蹈教師自己編寫，一方面導致教材編寫過于專業化，另一方面，有些教師散漫，教材內容多年不變，知識陳舊死板。導致學生失去學習的興趣。還有的高校將以往參加過的節目直接拿來作為教學內容搬給學生，缺乏自己的特色。不僅教學內容如此，教學方法也是以傳統的口傳身教的注入式教學為主，方法單一重復，網絡等多媒體教學設備沒有被吸收到教學中來，不能夠落實“以人為本”的理念，不注意激發學生的藝術靈感和創新意識，消磨了學習舞蹈的熱情與靈感。優美的舞蹈藝術被演變成一種“吃苦”的行當。舞蹈教學方法及教材體系落后，影響了學生學習舞蹈的興趣，難以提高舞蹈的教學質量。

（三）舞蹈教學注重舞蹈技能，忽視德育的藝術價值

舞蹈教學的目的訓練學生的專業機能，培養一流的舞者。許多教師片面夸大了舞蹈技能的作用，認為這是培養真正的舞者的唯一手段。把舞蹈當成了純粹的技術性工作，忽視了德育教育在舞蹈中的作用。舞蹈是一門表現美，制造美的藝術，一個真正的舞者，他的每一個動作里面都有一個活的靈魂，通過舞蹈表達出這個靈魂動作與韻律，表達其對生命的深刻理解與詮釋。只有具有極高的道德修養，熱愛生活，具有和諧的內在靈魂的舞者，才能舞出具有震撼內涵的舞步。所以，舞蹈教學工作要注重對學生的各種藝術素養的熏陶與教育，教會學生做人的態度，提高學生文化素養及藝術鑒賞力，培養出杰出的舞蹈人才。

二、高校舞蹈教學的價值

（一）促進我國民族舞蹈藝術的發展與傳播

高校舞蹈教學是進行舞蹈專業系統訓練的高級階段。很多舞蹈愛好者亟待通過大學的舞蹈教學進行專業化、系統化的提升，為我國舞蹈藝術領域的后繼人才做儲備。目前，現代舞和外來舞蹈不斷沖擊我們的審美情趣，所以，大學舞蹈教學要弘揚民族文化，承擔起民族、國家舞蹈藝術發展的重任。在遵循文化百花齊放的同時，還要推進我們民族文化藝術的發展與傳播。

（二）提高高校學生的心理健康

現在高校學生學習任務繁重，就業競爭激烈，很多學生出現焦慮、抑郁等情緒。舞蹈能夠消除疲勞，緩解心中壓抑，消除人們日常生活工作和學習中的精神緊張和情緒不安。舞蹈是在音樂的伴奏下，通過人體動作展現美的一種特殊運動，音樂可以使人的心情暢，精神愉快，還能調節意志消沉和情緒沮喪等。高校舞蹈教育可以拉近人與人之間的距離，建立積極樂觀的生活態度，提高大學生的心理素質，以利于其現時及將來的學習、工作與生活。

三、結語

篇7

（一）音樂是舞蹈的靈魂

音樂和舞蹈的關系，猶如魚兒和水的關系一樣密不可分。在高職學校舞蹈教學的過程中，離開了音樂，舞蹈教學就失去了其內在的魅力，顯得形單影只。音樂作為舞蹈的靈魂，以其優美的旋律，始終引導著舞者思維的發散，使舞蹈的表現形式更加生動、形象，還可以陶冶舞者的情操，同時把舞者的思想境界升華到新的高度，進而創造出更好的舞蹈作品。如果沒有音樂，舞蹈課堂教學的形式就會過于單調，學生們的學習興趣也會大大降低，舞蹈課堂教學的效果也就不盡如人意了。

（二）音樂可以誘發舞者的靈感

音樂具有緩解疲勞，放松心情等方面的作用，舒緩的音樂可以讓人保持平靜祥和的心情，而激情澎湃的音樂則可以讓人熱血沸騰，滿懷激情。動聽的音樂和優美的舞姿完美的融合在一起，讓舞者可以隨著音樂或強或弱，或重或輕的優美旋律產生更多的聯想，誘發舞者的靈感，使舞蹈的表現形式更加豐富，舞蹈動作更加完美，舞蹈的課堂教學氣氛將會十分和諧，進而將舞蹈教學提升到新的層次，實現舞蹈課堂教學的目標。

（三）音樂可以促進內在情感的展現

在舞蹈教學的過程中，不應只是照本宣科，老師要把自己內在的情感因素融入其中，并通過舞蹈外在動作表現出來，使其成為“有感彩的舞蹈”，這一目標的實現取決于教師的表現力。表現力強就可以通過音樂和舞蹈的完美結合，并在音樂的指引下，把優美的舞蹈展現在大家面前。這更多的乃是內心情感或情緒的釋放，音樂可以喚起舞者內心的情感共鳴，激發舞者強烈的情感欲望，達到身心、形體和音樂三者相互交融的境界，對于我們的幼兒教師來說，情感豐富、動作優美的舞蹈更能引起幼兒的興趣。

（四）音樂可以增強學生對舞蹈動作的記憶力

任何的課堂教學，如想達到預期的教學效果，激發學生的學習興趣都是必不可少的，高職學校的舞蹈教學也不例外。舞蹈是一項藝術性較強的學科，動作要領眾多，稍有不專心就有可能遺忘其中的某個動作，導致整個舞蹈動作不協調，影響舞蹈課堂教學的效果，如果課堂教學枯燥無味，機械灌輸式的教學貫穿整個課堂，學生學習舞蹈的興趣就會大大降低，專心致志的學習也就無從談起，掌握領會舞蹈的每個動作更是一句空談，我們未來的幼兒教師又將會把怎樣的舞蹈教授給幼兒呢？由于高職學校學前教育專業的學生處在對音樂十分喜歡的年齡階段，音樂和舞蹈的融合會使舞蹈教學達到事半功倍的效果，極大地激發學生的學習興趣，增強學生對舞蹈動作的記憶，加深對舞蹈更深層次的理解，從而推動舞蹈課堂教學的順利進行。

（五）音樂可以協調學生舞蹈的動作

音樂不但可以起到活躍課堂氣氛，激發學生學習興趣的作用，還可以協調學生的舞蹈動作，如果沒有音樂，學生的舞蹈動作就只能依靠教師的指導以及自身的感覺來修正，但這對于初學舞蹈的學生來說，是有一定難度的，而音樂恰恰可以解決這一難題。因為學生可以隨著音樂有規律的輕、重、緩、急音律來掌控舞蹈動作幅度，哪個動作需要舒展，哪個動作需要收縮，哪個部位需要動，哪個部位不需要動等等，讓學生充分感受到音樂給舞蹈帶來巨大魅力的同時，還協調了學生舞蹈的動作，又給學生帶來美的享受，增強學生自信，何樂而不為呢？

（六）音樂有助于意境的展現

“意”是情與理的統一，“境”是形與神的統一，而意境就是這兩種情態的統一，即意與境的統一。意境是在情景交融的基礎上所形成的一種藝術境界，以意蘊、情趣取勝。舞蹈是“形動于外而精于內”的表情藝術，作為舞蹈的表演者應了解音樂和舞蹈的深層含義，從而激發內心情感，展開想象的翅膀，勾畫出深邃的意境，即所謂“言有盡而意無窮”，使身體動作表現出深刻持久的藝術感染力。音樂作為時代氣象與情境的描繪者，可以充分表現人的審美感受，是人類審美意識的一種特殊的表現形態。音樂在表現意境方面是無形的、豐富的、微妙的、動人的，音樂雖不能給人以具體美的形象，卻能把人帶入一種無形的美的境界，令人心馳神往、遐想萬千；音樂還可以其強烈的感彩，打動人心、陶冶情操。

二、結語

篇8

舞蹈教育可以豐富聾生的想象力，啟發聾生的心智。舞蹈的表現形式、主題以及風格是多種多樣的，帶給人們的感受也是多種多樣的，我們通過對聾生的舞蹈教育，可以讓聾生通過觀察舞蹈的動作來感知舞蹈表演者的心情，培養了他們的想象力；也可以通過讓聾生練習舞蹈的動作來感受舞蹈的優美和魅力，促進了他們的肢體發展；同時還可以通過讓聾生來表演舞蹈動作，享受舞蹈帶給自己的認可，增強了他們的自信心，讓他們更加愿意表現自己，體現自己的價值。

二、聾生舞蹈教學的常用方法。

（一）培養聾生的自信心，培養聾生對舞蹈學習的興趣。1.勤鼓勵，多肯定，培養聾生自信心。聾生的膽子小，缺乏自信心，他們總覺得自己有很大的缺陷，所以對于聾生的舞蹈教學，最重要的就是培養他們的自信心，最直接的方法就是老師多給予鼓勵，在舞蹈教學中使用激勵手段，善于發現孩子的點滴進步，尤其是一些本身對舞蹈就有抵觸的小男孩兒，只要他們有一點進步，就要及時的鼓勵，讓他們慢慢的從老師的鼓勵中走出自身的陰影，最終愛上舞蹈。2.自我展示，享受自信心。曾經有一位名人說過如果一個孩子從來沒有感受過勞動或者學習帶給他的快樂，沒有品嘗過克服困難后的喜悅，那么這個孩子是非常不幸的！這句話說的就是只有孩子感受過這件事成功后的喜悅，那么他才能夠愛上這件事，愿意去做這件事。聾生學習舞蹈同樣有這個道理。聾生在舞蹈動作的學習上有很大的差異，理解與感悟能力欠缺，老師只有一步步的去教授舞蹈動作，他們一步步的去學習，才能夠熟練的掌握動作，但就是這小步的成功，就能夠帶給他們喜悅，成為他們舞蹈學習的一個轉折點。

（二）實施多樣化的舞蹈教學，增強聾生對舞蹈學習的興趣。1.舞蹈教學形式要多樣化。聾生的舞蹈教學大致分為這幾個部分：基本功練習、組合舞蹈、兒童舞蹈、集體舞蹈以及民族舞蹈，這幾種舞蹈雖然各有特色，但是要是真正學習起來，對于本來就性格內斂、有聽力缺陷的聾生來說還是比較困難的，由于聾生自身聽力的制約，他們沒有辦法將音樂與舞蹈結合起來學習，只能夠通過視覺來感受每一個舞蹈動作，動作學習的困難讓他們感覺舞蹈課越來越枯燥，慢慢對舞蹈失去了興趣。對于這種情況，老師一定要經常性的變換課堂的教學模式，從孩子們感興趣的動作入手，將他們喜歡的動作融入到要學習的舞蹈課程之中。舉個例子：我們知道男孩子一般對舞蹈的興趣較小，由于男孩子的肢體協調性和女孩相比較差，所以在舞蹈課堂上，男孩子總是提不起興趣，也不積極配合。但是男孩子大多比較喜歡側手翻，經常會在操場里翻來翻去，因此老師就把這個動作融入到了《我是小小兵》這個課程中，老師還臨時改變了課堂的教學模式，一上課就帶上小軍帽先來了幾個側手翻，孩子們一看情緒一下子高漲起來，都爭先恐后想上來展示，老師找了幾個平時不太積極地男孩子展示動作，沒想到他們動作做得特別棒！在孩子們的愉快情緒中，老師適時地提出要學習的內容，孩子們的情緒越來越高漲，在愉快的氛圍中學會了舞蹈動作，讓孩子們真正的從“讓我學”變成了“我要學”，增強了學生的學習興趣。2.舞蹈教學思維方式要多樣化。在舞蹈的學習中，盡量多的讓孩子們發揮自己的想象力，比如說：在蒙古舞的教學中，我們先展示給聾生幾個蒙古舞蹈動作，然后可以讓孩子們看一看有關蒙古人生活的錄像，讓他們通過蒙古人的生活習性和生活特點聯想到一些蒙古舞的動作，如：老鷹飛、擠牛奶等等。這樣的教學，我們既能夠完成我們的教學任務，又能夠鍛煉孩子的思維能力，增強他們的學習興趣。

三、結語

篇9

在中國，由于骨子里的民族傳統觀念影響，表演方面，中國學生不如歐美學生那么外放。在學習初期，中國的學生往往不敢表演。原因有多種：羞怯、擔憂、不自信在學生心里，那扇叫表演的心門還未被開啟。此時，首要任務就是要讓學生敢于表演。教師可在課堂上開展“照鏡子”、設定形象模仿、根據音樂風格即興等表演等訓練。讓學生拋開所有無謂的束縛，敢于表現。而在訓練中，對于學生每一次的自我突破，教師一定要及時給予肯定與贊賞。在訓練過程中，在教師積極的引導下，我們會漸漸發現，越來越多的學生都一心一意投入表演當中。最終，教室內將形成一股強大的磁場。表演，它就是有一種無形的魔力，會感染到身邊每一個人。教師通過開展表演專項訓練，可以激發學生表演熱情，挖掘學生內在表演素質，使學生能初步掌握創造舞蹈形象的技能，樹立表演信心。在學生敢于表演后，教師再極力引導學生將表演與舞蹈融合。讓學生領會表演是舞蹈藝術的靈魂，在舞蹈中，無時無刻要充滿表演意識。每一次舉手、投足、旋轉、跳躍，每一個眼神、表情都絕不能有任何松懈與馬虎，要用心去感受。舞動的每一個瞬間都是與觀眾的對話，最終將舞蹈作品完美詮釋。

二、提高音樂感受力，將舞蹈與音樂有效融合

在舞蹈表演中，音樂是不可或缺的一部分。舞蹈的表達手法是直觀的，音樂則是抽象的，舞蹈是視覺藝術，而音樂是感官藝術。二者相互映襯，融合，便是一種享受。音樂能夠為舞蹈制造意境、凸顯主題、烘托情緒、彰顯風格。在舞蹈表演過程中，舞者的情緒、動作應該與音樂基調相一致。例如，抒情段時，舞者的動作應該是輕盈、柔美、延伸，情緒處理可以為淡然而煽情的。當音樂推進時，動作幅度、力度要明顯放大。根據音樂表達的情感，情緒可激昂、可歡躍、可憤慨一個好的舞者能將動作、情緒、韻律、與呼吸巧妙地融匯在不斷變換的音樂里，從而產生更準確、更鮮明、更形象、更細膩的表演。在舞蹈教學中，教師可以靈活采用多種類型的音樂，通過不同類型音樂刺激學生聽覺，引導他們細心聆聽，仔細揣摩，大膽想象，產生聯想，并準確運用與表達。訓練學生對音樂的感受力。啟發學生如何將舞蹈與音樂共融，進而激發學生的表演欲，提升他們的表演能力。

三、提高文化水平，修煉內在素養

篇10

心理暗示可以說是我們日常生活中最為常見的一種自我調整的方法，它是指個體受外界影響或者受別人的行動、態度、情緒等影響的一種心理活動。著名心理學家巴甫洛夫指出，暗示作為一種條件反射，是具有典型的代表性的。從心理機制來看，暗示是一種個體主觀已經承認其存在，并且在內心中已經趨向于這個方向，但是仍然作為一種假設而存在，而這種假設的依據存在與否是不確定的。心理暗示的應用得當，會為個體帶來積極、意想不到的效果。

二、在舞蹈教學中應用心理暗示的作用

1.增加學生的學習興趣

無論對什么內容進行學習，學生在學習過程中，只有對所學內容具備了濃厚的興趣，才有可能取得良好效果。在舞蹈教學中，教師通過引導學生進行積極的心理暗示，讓學生在心中產生對舞蹈的美的向往，認識到對舞蹈的學習不只是一種枯燥的模仿，舞者可以為他人更為自己帶來的美的欣賞。通過心理暗示的作用，學生可以對舞蹈產生濃厚的興趣。

2.充分發揮學生學習舞蹈中的個體意識的自由性

即通過在舞蹈教學中運用積極的心理暗示作用，可以使學生充分發揮想象空間，激發學生的自主創新意識。如果學生對于舞蹈的學習只是一味的模仿，不注重創新，那么這種舞蹈就稱不上是藝術。2學生都處于知識的學習階段，在舞蹈教學中把創新意識通過積極的心理暗示傳遞給學生，使學生意識到創新在舞蹈中的重要作用，讓學生充分發揮自己的想象力，可以創造出更美的藝術。

3.保護學生的自信心

在舞蹈教學中，教師通過以教學大綱為中心，教導學生知識的同時，拓展學生思路，結合現代教學手段，使學生在舞蹈專業的學習過程中充滿樂趣，并保持一種積極樂觀的心態去學習，這些都與積極心理暗示的作用是分不開的。

4.協調師生關系，樹立教師威信

在舞蹈教學中，運用心理暗示的作用，可以有效幫助調節師生關系。在舞蹈教學中，教師善于發現學生的優點，對于學生的缺點要找準時機，采取合適的方式來指出，讓學生保持愉悅的心情去學習。教師多多聽取學生的意見，從學生的角度考慮問題，幫助學生解決學習甚至生活中困難，積極運用心理暗示，同時，教師的威信也得到了提升。

三、在舞蹈教學中運用心理暗示對教師的要求

1.熱愛學生，期望學生健康成長

素質教育的提出，使得教學活動對教師的要求提高。舞蹈專業的教學也不例外，教師只有對工作充滿激情，喜歡學生，以自身行動感染學生，激勵學生，才能夠以自身品質對學生形成積極有利的影響。

2.意志堅強，善于支配感情

這點是教師在舞蹈專業教學中練就的最基本的心理特征。學生對于舞蹈的學習是一個堅持不懈的長期的過程，教師只有在一言一行中表現出毅力、耐心、決心，合理支配情感，才能給學生以正面影響。

3.思維靈活，善于表達

在舞蹈教學中，教師可以通過運用合理的語言表達，對學生傳遞出期望。這就要求教師具備靈活的思維與表達能力，與學生增強溝通，使學生感受到教師的期望與鼓勵，并且轉化為學習的動力。

4.觀察敏銳，善于了解學生

教師要對自己的學生仔細觀察，及時發現學生在學習和生活中的不足之處。教師只有對學生全面了解，才有可能在舞蹈教學中發揮心理暗示的作用。

四、在舞蹈教學中運用心理暗示對學生的要求

1.消除負能量

學習的過程與其說是一個腦力活動的過程，不如說是一個情緒過程。在學習中，積極向上的情緒可以幫助學生提高學習效率，消極低下的情緒則抑制了學生的學習效率，可見情緒對學習的重要性。在舞蹈教學中，同一堂課上，不同的學生由于自身接受能力強弱等特點，總會有不同的情緒，這些情緒一旦積累，會大大影響學生的學習效率的。學生此時可以轉移注意力，多多發現自身優點，保持樂觀的心態，及時消除不良情緒。

2.自我想象暗示

自我想象暗示即通過暗示的指導，學習者腦海中反復重復某一動作或者步驟，從而控制情緒，以加強對此動作的學習。通過學習者自我想象暗示，學生可以對自身的信心加強，對所學舞蹈的熟練程度加深，促使學生達到最佳表演狀態。

3.分階段任務

對于舞蹈的學習是日積月累的長期的過程，如果沒有合理的目標與計劃，學習者將會對舞蹈的學習產生恐懼甚至是厭惡的情緒，更有甚者會中斷對舞蹈的學習。所以，學習者要把對舞蹈的學習分階段來進行，每個階段制定合適的計劃，圍繞這一計劃而努力，提高學習者的積極性，提升學習效率。

4.自我心靈溝通

也就是個體自身心靈深處的對話，對話內容可以是積極向上的、也可以是消極落后的。在自我心靈溝通的同時，舞蹈學習者要取出積極的成分，增強自身正能量。在學習中遇到困難或者表演之前，告訴自己：“我可以做到！”

5.自我松弛在我們的學習或者生活中，大部分人都經歷過緊張情緒。當情緒過于緊張時，人體全身細胞都會繃緊，身體發寒，導致本來記憶很熟悉的內容完全忘掉，而當放松時，不需要提

醒，忘掉的內容又會在腦海中形成清晰地印象。因此，我們需要的是一種放松的狀態。放松訓練就是運用心理暗示的作用，通過告訴自己“我可以的！”來使身體每一個細胞處于放松狀態。在舞蹈課的講授之前，或者課間休息的時間，學習者要充分利用起來，積極利用心理暗示的作用，充分放松，以保證學習過程中有一個放松的心情，提高學習效率。