離騷賞析范文
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篇1
【關鍵詞】 顱腦損傷；心理護理；MR增強掃描
doi：10.3969/j.issn.1004-7484（s）.2013.11.381 文章編號：1004-7484（2013）-11-6452-02
近年來，影像學得到飛速的發展，MR檢查逐漸被普遍，由于腦部損傷的多變性、難成像性，在傳統的X線檢查中不能清晰成像，不具優勢，MR的普及促進腦損傷的診斷及治療方法的進步，MR在成像上的特點可幫助醫務人員準確判斷，診斷損傷程度，在腦部損傷的診斷中MR已普遍受到人們的重視，而MR增強掃描在提高醫務人員的診斷的同時也增加了患者的心理負擔，影響患者疾病的痊愈時間及程度[1]。本次研究旨在發現減少MR增強掃描顱腦損傷患者影響的方法，提高診斷率的同時減少對患者的影響。結果總結如下。
1 資料與方法
1.1 一般資料 于2012年3月――2013年3月在我院選取明確診斷為顱腦損傷并需接受MR增強掃描的150例患者，所有患者診斷均采用國家制定的標準，采用隨機分組方法，干預組中65例患者在常規護理上聯合心理干預護理，在此組中有男35例，女30例，年齡46-73歲，平均年齡（55.3±2.3）歲；其余65例患者為對照組，組中有男34例，女31例，年齡42-75歲，平均年齡（56.1±2.1）歲，此組患者采用MR增強掃描時的常規護理，將兩組患者的性別、年齡等信息進行對比可發現其差異無明顯意義，對比明確。
1.2 方法 兩組患者采用同一設備、由同一技術人員進行MR增強掃描，藥物選用由北京北陸藥業股份有限公司制作的釓噴酸葡胺，注射方法為靜脈注射，并以0.1mmol/kg的劑量短時間內快速注射完畢，每位患者的掃描器械均是西門子1.0T核磁共振儀。干預組患者在進行MR增強掃描前、中、后各時間段均進行心理干預，MR掃描完全是一種安全無創的影像方法，診斷腦部損傷的優勢更加明顯，常作為首選，為減少患者在進行MR掃描時的不良反應，采用常規護理方法聯合心理護理的方法，其具體方法如下[2]：
1.2.1 掃描前心理護理 由于增強掃描的時間長，長時間處在密閉的空間內可嚴重加重對疾病的恐懼感，在掃描的過程中可有幽暗的燈光效果，在患有身心疾病的患者身上可被無限放大，產生恐懼，由于身體病變的疼痛降低患者的心理承受能力，促進患者產生嚴重的不良反應，在掃描過程中產生的輕度噪音加重患者的煩躁感，在幽閉的環境中，沒有人陪伴，患者感到無助，且無所適從，因此在患者進行MR增強掃描之前，護士應當詳細介紹掃描的過程，讓患者熟悉在掃描過程中會出現的聲音及光亮，減少患者的突發感，并與患者家屬配合盡量穩定患者的情緒，陪同患者進入MR掃描室，幫助患者了解進行MR增強的意義，并解釋此檢查沒有任何危險，卻可以明確診斷，對以后患者疾病的診斷及治療存在好處，讓患者了解注射的造影劑非常安全，不會對身體造成任何傷害，可增加影像效果，為診斷提供便利；若患者仍出現煩躁不安的現象，可為患者注射小劑量鎮靜劑，減少患者情緒波動，控制患者自主行動，可為患者佩戴耳塞或播放音樂等方法減少噪音對其的影響。
1.2.2 掃描中心理護理 造影劑注射時及時對患者進行心理干預，采用不同的方式緩解患者的心理壓力，分散患者注意力，減少注射造影劑時的疼痛感，并盡量一次成功注射，微笑面對患者，教育患者MR增強掃描的安全性及優勢，增加患者的信心，為患者解釋所有提出的問題，并以確定的態度，微笑的解答患者，建立醫患之間的良好關系，在進行MR普通掃描的過程中安撫患者，平復患者的心理意識變化，告訴患者掃描很快結束，穩定患者，減少患者身體活動對掃描結果造成影響，導致二次注射及掃描；在進入掃描倉內時，護士幫助患者營造一個最為舒適的環境，通過對倉內設施的擺設，采用柔軟的枕頭，增加患者的舒適感，減輕患者對MR增強掃描的恐懼感，MR掃描空間的狹小，環境幽暗增加患者的焦慮恐慌情緒，在患有有閉恐懼癥的患者又必須進行MR掃描時，可注射鎮靜劑輔助完成此項檢查，在掃描過程中護士始終與患者進行交流，為患者減輕壓迫感，在對患有基礎病變的患者檢查時，發生不良反應后應立即給予對癥治療，避免影響患者生命。
1.2.3 掃描后心理護理 掃描后主要為密切觀察患者產生的現象，保持患者的基礎生命指標，穩定患者的情緒變化，并教育患者家屬，在進行MR監測過程中正常也會產生不良反應，避免患者家屬不理解，不配合，影響患者心理，劇烈的情緒波動更易引起患者不良反應的發生，緩解醫生與患者之間的緊張關系。
1.3 統計學處理 在本次研究中采用的是SAS18.0統計處理軟件，采用X2檢驗的方式對結果進行分析，統計學的方法進行對比，并以P
2 結 果
MR增強掃描發生的不良反應通常包括過敏反應、虛影、影像失敗等，在對兩組患者進行不良反應統計發現，干預組的不良反應發生率明顯少于對照組，為3.07%，而對照組則高達20%，兩組差異顯著，意義明確，P
3 討 論
MR增強掃描為診斷腦部損傷的重要的影像學依據，具有診斷正確率高，成像清晰等特點，但在MR增強掃描過程中可由于造影劑或患者自身因素而導致不良反應的發生，MR掃描的環境常導致患者出現焦慮抑郁等情況，影響患者疾病的治愈[3]。因此MR掃描時的心理護理顯得尤為重要，醫學的進展促進心理護理的發展，在影像學檢查時采用心理護理也非常重要，根據每位患者心理素質的差異個體化心理安慰，穩定患者情緒，減少患者不良動作，消除緊張，幫助患者積極配合檢查，增加護士與患者之間的交流，促進醫患關系健康發展，在檢查過程中，通過護士的精心護理，心理輔導及教育，建立患者對醫務人員的信心，促進患者對醫務人員的配合度，加快診斷速度，治療迅速，可降低因長時間損傷而造成的不良反應發生率。
在本次研究中，通過心理干預護理可降低不良反應發生率，由干預組的3.07%降低到對照組的20%，差異顯著，意義明確，P
綜上所述，心理干預可明顯減少因顱腦損傷而采用MR增強掃描輔助時的不良反應，減輕患者的痛苦，促進患者治愈疾病，可向臨床推薦。
參考文獻
[1] 鄭小云.顱腦MR增強掃描患者的心理疏導與護理配合[J].中國現代醫生，2012，5O（6）：80-81.
篇2
閱讀下面這首律詩，按要求作答。
野 菊
[宋]楊萬里
未與騷人當糗糧①，況隨流俗作重陽。
政②緣在野有幽色，肯為無人減妙香？
已晚相逢半山碧，便忙也折一枝黃。
花應冷笑東籬簇，猶向陶公覓寵光。
[注]① 糗糧：干糧。首句典出《離騷》“夕餐秋菊之落英”句。② 政：通“正”。
1. 頷聯描繪了怎樣的野菊形象？（2分）
2. 請自選兩個角度賞析頸聯。（3分）
3. 尾聯化用了陶淵明的哪句詩？表達了作者怎樣的志趣？（3分）
【解析】第1題考查對詩歌中形象的把握。賞析詩歌中的形象，首先要立足詩歌內容，然后再結合詩中的文字。第2題考查詩句的賞析。其實對詩句的賞析，也要體現在對詩句中具體的字的賞析。第3題是分析詩歌的思想感情和對內容的理解與把握。
參考答案：（1） 野菊生長于山野，花色清淡，香氣清馨。不因無人欣賞而減其香，不為外部環境而改變內心的高潔。
（2） 修辭：對偶、借代。煉字：“逢”、“忙”。色彩：“碧”、“黃”。情感：喜愛之情。
（3） 采菊東籬下。率性自然，超凡脫俗。
通過閱卷，發現學生在回答本題時存在以下問題：
一、 審題不清，所選角度不準確。比如第2題“請自選兩個角度賞析頸聯”，即賞析“已晚相逢半山碧，便忙也折一枝黃”這一聯。生甲：“寫出了作者對親人的思念之情，寫出了傍晚相見山坡的景色。”生乙：“從內容上看，寫出了菊傲然于世、高潔傲岸的精神；從結構上看為全詩點明了主旨。”顯然這兩個學生審題不清，強加因果，答非所問。生甲在沒有認真審題的情況下，上來就給出了“對親人的思念之情”，屬于答非所問；生乙的“點明主旨”屬于強拉因果。他們所給的答案，賞析角度不夠準確，導致該題不得分。那么這類賞析型的題目該如何作答呢？首先應選準角度，其實對詩句的賞析，首先要體現在對詩句中具體的字的賞析。比如煉字角度、修辭角度、色彩角度和情感角度。其次應看清是“兩個角度”，而有的學生只選了一個角度，比如生丙：“已晚”表現出作者對的喜愛，突出了詩的主題，令人深思。可見該生只是從情感角度進行了回答，是很難得滿分的。而有些學生就回答得很好。請看生丁：（1） 對偶用得好，“半山碧”與“一枝黃”對仗，堪稱完美，讀來朗朗上口，富有韻律美和音樂美；（2） 色彩對比鮮明，“碧”與“黃”勾勒出一幅深秋傍晚圖景，凸顯了的鮮艷美麗，從而表達了作者的喜愛之情。這一答案就非常棒。首先按題干要求，從修辭和色彩兩個角度切入進行賞析，并且有分析性的語言，感情也答出來了。角度準確、全面，又有分析，這樣的答案就能得滿分。
二、 答案表述不夠準確全面。比如第1題頷聯描繪了怎樣的野菊形象？一生：“描繪了野菊不與世俗同流合污、高潔傲岸的形象”。只能給1分，為什么？因為答案包含兩個方面。（1）生存狀態：“政緣在野有幽色”，即在自然界中的客觀形象，野菊生長于山野，花色清淡，香氣清馨。（1分）（2）內在品質：“肯為無人減妙香”？不因無人欣賞而減其香，不為外部環境而改變內心的高潔。（1分）綜上所述，賞析詩歌中的形象，首先要立足內容，然后再結合詩中的文字分兩個方面作答，即客觀形象描述加內在品質挖掘，然后進行語言的整合即可。
三、 語言表述過于籠統、寬泛，導致表達不恰當、不準確。比如第3題尾聯化用了陶淵明的哪句詩？表達了作者怎樣的志趣？（3分）
篇3
關鍵詞：古典詩歌 知識 賞析
一、詩的歷史源遠流長
我國是個詩的國度，詩歌有著悠久的歷史。從《詩經》的“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”到《離騷》的“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”；從《陌上桑》里“東方千余騎，夫婿居上頭”到《行行重行行》中“相去日已遠，衣帶日已緩”；從《龜雖壽》里曹操的“老驥伏櫪，志在千里”到《飲酒》中陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”；從李白的《將進酒》里“天生我材必有用，千金散盡還復來”到杜甫《茅屋為秋風所破歌》中“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”再到白居易《長恨歌》里“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”；從蘇軾《江城子?密州出獵》中“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”到李清照《醉花陰》中“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”；從馬致遠《秋思》中“夕陽西下，斷腸人在天涯”到龔自珍《己亥雜詩》中“落紅不是無情物，化作春泥更護花”；從魯迅的“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”到席慕容《鄉愁》詩中“鄉愁是沒有年輪的樹，永不老去”。詩走過了漫漫長夜，詩的光芒穿越了千秋萬代，閃耀在我們華夏兒女的內心深處，成為我們遙寄情思的一方星空。難怪孔圣人說：“不學詩，無以言。”讓我們來低吟詩篇，細品其味，舉起傳承這一瑰奇文化的火把。
二、古典詩歌知識
詩歌是一種具有鮮明的形象、充沛的感情、精練的語言、特有的形式和和諧的韻律的文學體裁。
中國古典詩歌包括詩、詞和曲。詩分古體詩和近體詩。古體詩又分古詩（《觀刈麥》）和樂府詩（《陌上桑》）。近體詩分律師（《春望》）和絕句（《泊秦淮》）。詞有牌名詞名，調有定格，句有定數，字有定聲，分小令（58個字以內），中調（59―90字）長調（91字以上）。曲也有牌名與曲名，分散曲和戲曲。散曲包括小令（《天凈沙?秋思》）、套曲（也叫套數或散套）。
詩歌的主要特點是有著豐富的想象。想象是詩人的生命，詩歌的靈魂。詩人在創作時，他的意念、感情和客觀物象，以想象為中介融合成詩歌形象，詩歌所描繪的生活圖景所表現的思想感情融合一致而形成一種藝術境界。詩人為了創造這種和諧、完美、鮮明的意境，常常把抒情與寫景、敘事結合起來，并運用比喻、擬人、象征、夸張、聯想想象等手法，力求達到情景交融的境界。詩的語言是精練的、形象的，音調是和諧的，節奏是鮮明的。在詩歌的語言上，我國古人是最嘔心瀝血的，大家熟悉的賈島“推敲”的故事，王安石“春風又綠江南岸”的“綠”字的確定。“語不驚人死不休”、“兩句三年得，一吟雙淚流”就足見其用心良苦。
三、古典詩歌賞析
綜上所述詩的內涵，我們可以概括為詩的內容和詩的藝術兩部分。內容包括詩象、詩境、詩情，藝術包括語言和方法。賞析時我們便從內容和藝術兩方面入手。理解內容應遵循由淺入深 、由表及里、由詩象到詩境詩情的過程。理解表層含義要抓住含義和句子。詞語首先要看語境義。如“紅杏枝頭春意鬧”中的“鬧”字，就生動而形象的描繪了杏花盛開時成團成簇的盛況及蜂飛蝶舞的繁忙景象，“鬧”有充盈、盎然的意思。還要注意用典。孟浩然《望洞庭湖贈張丞相》中“坐觀垂釣者，獨有羨魚情”，用“臨淵羨魚，不如退而結網”吐露希冀援引的心情。句子要理清結構。因詩歌語言力求凝練，有時還要對仗、押韻，因此有省略跳躍或者倒置現象。理清語境義要把上下文中有關詞語聯系起來理解，還要聯系作者和所寫事件的背景。
詩的藝術包括語言特點和藝術手法。詩的語言要精練、含蓄，同時又具有跳躍性和音樂性。精練要求用盡量少的語言表達豐富的內容，用語要準確、生動、形象。含蓄也就是說詩的語言不能像散文一樣直露，它要求感情不露，意在言外。但絕不是像朦朧詩一樣，使人不知所云，頗費猜測，而是事清景明情真，只不過不是裸表明而已。詩的藝術手法包括抒情方式、寫作手法和修辭手法。抒情方式有直接抒情和間接抒情。有寓情于景、情景相融，如“大漠孤煙直，長河落日圓”；有寓情于事，如李白的《早發白帝城》，“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”。全詩貌似敘事，實則抒發作者急于回家與家人團聚的迫切心情。寫作手法常見的有動靜結合，如“郡邑浮前浦，波瀾動遠空”，“萬籟此都寂，但余鐘磬音”；有虛實相生，如“夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來”，“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”；有情景交融，如“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”，“楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨軍直到夜郎西”。；有以小見大，如“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”。修辭手法運用靈活多樣，如“一水護田將綠繞，兩山排闥送青來”既擬人又對偶；“懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人”用典對偶；“飄飄何所似，天地一沙鷗”設問比喻；“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠那得清如許，為有源頭活水來”比喻對偶；“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”夸張比喻；《詩經》里的賦比興、排比、反復等手法，都大大豐富了詩的意境，活躍了詩的語言。
篇4
李清照
天接云濤連曉霧，星河欲轉千帆舞。仿佛夢魂歸帝所，聞天語，殷勤問我歸何處？
我報路長嗟日暮，學詩謾有驚人句。九萬里風鵬正舉，風休住，蓬舟吹取三山去。
【賞析】
宋代女詞人李清照的《漁家傲》一反她詞作的清麗婉轉、幽怨凄惻的風格，以豪放的筆觸、奇偉的想象，對云濤星河之夢以浪漫的描繪，抒發了封建社會中女子渴望擺脫種種束縛的愿望。這首詞在她的《漱玉詞》及兩宋詞壇中都堪稱獨放異彩的珍品。仔細品讀，不難看出此詞為詞人南渡后的作品。李清照自丈夫趙明誠病卒，避金兵之難，流落江南，處于前途黯淡的環境里，其間詞作多為愁苦之音。而此詞則另辟蹊徑，幻想出一條精神上可以寄托的道路，表現了一種超然的氣概。整首詞完整地敘述了一個夢境故事。
開頭兩句寫拂曉時海上的景象，展現了一幅遼闊、壯美的海天相接的圖畫。天、云濤、曉霧、星河、千帆，景象已極為壯麗，期間又準確地嵌入了“接”“連”“轉”“舞”這四個動詞，寫海天跌宕，飛夢天河，在星斗斑斕的銀河中疾馳，氣勢磅礴，意落天外。接下來，“仿佛”以下三個句寫詞人來到天帝身邊，靈魂浪跡天涯、孤苦無依，渴望得到精神解脫的詞人受到了天帝的接待，“殷勤問我歸何處？”在“問”之前修飾以“殷勤”二字，表達了一種平等友好的關系，塑造了一個態度溫和、關心民生疾苦的天帝形象。這時沒有天人的隔閡，沒有森嚴的等級，只有平等的對話。但對于天帝的恩澤，詞人并沒有感到受寵若驚。
篇5
【關鍵詞】高中;古典詩詞;教學;藝術
古典詩詞屬于我國文化寶庫中極為耀眼的存在，優秀的詞人、詩人，將壯麗的山河、寬闊的胸襟，通過詩詞呈現出來，而且一直流傳至今。我國的傳統文化是十分深厚的，而古典詩詞與其他的文化財富相比是具有其特殊性的，主要體現為，其一是由于古典詩詞所創作的年代距離我們是較遠的，因此是具有一種時代隔閡感的；其二，古典詩詞的創作都是在一定的環境下進行的，而且很多古詩詞往往與音樂具有緊密的聯系。因此，在詩詞進行剖析時，如果僅僅從語言符號的角度去分析顯然是不夠的，還需要能夠從其他視角進行分析。故此，對于古典詩詞的教導者而言，應當認真研究古典詩詞的解讀技巧，巧妙的將技巧運用其中，是有助于教學效果的提升的。本文針對羅定市廷鍇紀念中學的教學情況，從如下幾個角度進行了論述。
一、造勢藝術
造勢，指的是為了能夠更好的吸引學生的注意力，在課堂初始階段營造一種有利于教學內容開展的氛圍、情境。結合當前的教學理論，教學過程中應當重視師生之間的交流與合作，通過積極的師生互動是有助于教學效果的開展的。而且如果缺乏足夠的互動，是無法確保教學效果的。互動的實現說明雙方實現了對話，而且通過互動，師生之間能夠營造一種有利于教學活動開展的教學氛圍。季鎮淮教授曾經回憶聞一多先生教學時的情境，問先生專門在黃昏時分給他們講授楚辭。在晚霞中，聞先生含著煙斗進入教室。在教學剛開始，聞先生以世說新語中的一句話來引入楚辭：“痛飲酒，讀楚辭……”。通過這種方式吸引學生們的注意力，隨后開始正式進行授課。這種做法即為造勢，由此可見聞先生對造勢運用的是十分巧妙的，而且所講授的課程也是十分精彩的。
二、勾沉藝術
該教學藝術指的是借助意象勾沉。指的是重新挖掘詩歌中易被人所忽視的意象，使得這部分意象能夠重新顯現，進而通過這些意象的把握實現對詩歌意境的有效把握。劉士林先生曾經對《離騷》中的“求女”意象進行了深入的分析。在原文中，學生對于“哲王不寐，轉而求女”這句話可能無法理解。為何三閭大夫一直將美政作為其追求目標，而卻突然將思路轉到了溫柔鄉中呢，是因為在政治上失敗而希望能夠得到紅顏知己以慰藉自己嗎？顯然答案是否定的，“求女”這一情節在整篇文章中具有的含義是十分深刻的。
三、比照藝術
最初比照指的是將兩種事物進行對比，而應用到古詩詞教學中，則指的是將兩個相關的作品以對比的方式進行教學，在這種對比教學中，以對比實現映照與學習，從而更加深刻的理解到兩個作品之間存在的區別和相同之處，通過這種方式能夠實現對詩歌的全面理解。在文學作品教學中，可通過多種方式進行對比教學，比如對于兩首作品可從其年代、意境、主體、情感等諸多角度進行對比，以凸顯兩者在風格上存在的區別，而且鑒賞者通過該過程能夠更加深切的感受到詩歌的美麗所在。
四、留白藝術
留白指的是確保學生是具有一定的空間進行自主學習的。在以往的古詩詞教學中多數都是以教室為主，因為古典詩詞在理解上是需要進行講解的，因此，教師講解是必不可少的。伴隨著新課標的提出，教學理念也在不斷更新，傳統教學模式中的不足也開始凸顯。而且隨著現代化教學技術的發展，使得教學形式更加的多樣化。要求教學活動中充分發揮學生的主體作用，因此留白技巧的運用是十分必要的，即學生應當有一定的時間進行自主學習。比如進行詩詞閱讀、賞析等等。而這一空間是需要教師幫助營造的。通常情況下，教師可通過合理的課堂設計實現。
五、結束語
通過上述討論能夠發現，古典詩詞屬于我國的文化瑰寶。為了能夠實現對古典詩詞的深入理解，實現更好的傳承，是要求能夠加強對課堂教學藝術的研究與分析的，以改善教學效果。故此，在古典詩詞教學中應當合理運用各種教學藝術，以提高教學質量。
作者:何炳林 單位:廣東省羅定市廷鍇紀念中學
參考文獻：
篇6
下面我們以三道高考題予以強化理解。
例1 閱讀下面這首唐詩，回答問題。
詠山泉
儲光羲
山中有流水，借問不知名。
映地為天色，飛空作雨聲。
轉來深澗滿，分出小池平。
恬澹無人見，年年長自清。
（2）這首詩中的“山泉”具有什么品格？詩人借詠山泉表現了怎樣的情懷？
解析 本詩所詠之物為“山泉”，它的特點是：外觀其“得天氣之聲色”，細察有注滿山澗之能耐，內在品性則為“恬澹”和“長自清”。作者歌詠這樣的山泉當然是流露自己“恬淡清高”的精神與風骨。
答案 這首詩在表現山泉得天地之聲色、具滿澗平池之能耐的同時，又表現了山泉恬淡自然、清高自守的品格。詩人借詠山泉表現了澹泊清高、任性自然的情懷。
例2 閱讀下面這首宋詩，說說頷聯描繪了怎樣的野菊形象？
野 菊
楊萬里
未與騷人當糗糧①， 況隨流俗作重陽。
政②緣在野有幽色，肯為無人減妙香？
已晚相逢半山碧， 便忙也折一枝黃。
花應冷笑東籬族， 猶向陶翁覓寵光。
【注】①糗糧：干糧。首句典出屈原《離騷》“夕餐秋菊之落英”句。 ②政：通“正”。
解析 本題考查我們對詩歌中形象的把握能力。賞析詩歌中的形象，首先要立足詩歌內容，然后再結合詩中的意象加以想象，的生長環境是“山野”，外在特點是“散發幽香，獨自開放”，身上暗含著一種絲毫不在意外界環境而遺世獨立的情懷，這也正是作者的內心獨白，也正是本詩的“志”。
答案 野菊生長于山野，花色清淡，香氣清馨。不因無人欣賞而減其香，不為外部環境而改變內心的高潔。
例3 閱讀下面兩首詩，然后回答問題。
孤 桐
王安石
天質自森森，孤高幾百尋。
凌霄不屈己，得地本虛心。
歲老根彌壯，陽驕葉更陰。
明時思解慍①，愿斫五弦琴②。
【注】①明時：政治清明的時代；慍：疾苦、怨憤。②桐木是造琴的上好材料。據《孔子家語》記載：帝舜曾一面彈著五弦琴.一面唱“南風之熏兮，可以解吾民之慍兮”。
（1）前六句表現了桐樹怎樣的特點？
（2）詩人借孤桐形象表達了怎樣的人生態度和思想感情？
解析 本詩所詠之物為“孤桐”，其外在特征是“孤”“高”“虛心”“森森”“彌壯”，而且在其身上還有作者“關心百姓疾苦，愿意犧牲奉獻自己一切”的影子，這也正是所詠之物與作者風骨情操的完美融合，水融。
答案 （1）天生枝葉繁茂，雖孤獨卻樹干筆直高聳入云；深深扎根于天地；越老越強，越是曝曬越是茁壯。（2）表達了詩人正直向上、虛心扎實、堅強不屈的人生態度及關心百姓疾苦、甘愿為解救百姓疾苦而獻身的思想感情。
古典詩歌中有不少詠物詩，意蘊深邃，感人肺腑，令人擊節嘆賞。這些詩歌大多以“物”為吟詠對象，或借物抒懷，或托物寓意，最終達到“物即我，我即物”的“物我合一”的藝術境界，有著很高的審美價值，在中國古典詩歌里占有重要地位，當然，在高考中也占有重要地位。此類詩歌的命題意旨主要是考查考生對意象、意境的理解，進而把握詩人的情志。相信通過以上步驟的分析與解讀，大家一定能準確理解和把握詩人的情志。
閱讀下面的詩歌，回答問題。
楊 柳 枝 詞
白居易
一樹春風千萬枝， 嫩于金色軟于絲。
永豐西角荒園里， 盡日無人屬阿誰？
（1）前兩句表現了楊柳怎樣的特點？
（2）詩人借楊柳形象表達怎樣的人生態度和思想感情？
（1）楊柳枝條繁盛，隨風飄拂，舞姿優美，色彩鮮艷，婀娜多姿。
篇7
摘 要：《楚辭》眾多優美典麗的詞語、精巧而富有經典意義的意象，連同它們所承載的那些撼人心魄的情感，成為后世文人創作時的重要資源，謝朓的創作挖掘、利用了這一資源。本文擬從這一角度進行粗淺探討。
謝朓，字玄暉，陳郡陽夏（今河南太康縣）人①。是南北朝時期極為重要的詩人。史載其“少好學，有美名，文章清麗”②。在我國詩歌發展史上有著極為重要的地位和影響。
清人方東樹論謝朓：
玄暉別具一幅筆墨，開齊、梁而冠乎齊、梁，不第獨步齊、梁，直是獨步千古。蓋前乎此，后乎此，未有若此者也。本傳以“清麗”稱之。休文以“奇響”推之，而詳著之曰：“調與金石諧，思逐風云上。”太白稱其為“清發”“驚人”。玄暉自云：“圓美流暢如彈丸。”以此數者求之，其于謝詩思過半矣。③
今人曹融南先生《謝宣城集校注》前言說：
謝朓能生動形象、深婉細致地表現人情物態之美，形成獨特風格，和他優異的藝術表現才能密不可分。他遠祖詩、騷，近承建安以來曹植、陸機、謝靈運、鮑照等的詩歌成就，又從樂府民歌中吸取營養，涵泳蘊蓄，終于取得如此卓越的造詣。④
古今兩位學者都對謝朓的成就作了較高的、中肯的評價。上世紀80年代以后，學者們多對謝朓上承建安魏晉文學、中于詩律革新貢獻、下開唐風的先驅作用進行了研究。筆者擬從謝朓詩文創作“遠祖詩騷”之祖“騷”作一探究。劉勰《文心雕龍·辨騷》，不僅評論了屈原的《離騷》，也評論了《楚辭》中的大部分作品，由此，可以把“遠祖詩騷”之“騷”作三個層面的理解：一、屈原的辭作；二、《楚辭》這部書；三、“楚辭”這種文體。在此前提之下，分幾個層次逐一展開討論。
一、多處使用《楚辭》的詞語
《楚辭》中眾多優美典麗的詞語營造了瑰麗意境、描繪了眾多形象、抒發了豐富的情感，謝朓選擇并使用了其中諸多的詞語。
《杜若賦》《酬德賦》兩文均用到了“延佇”一詞：“憑瑤圃而宣游，臨水木而延佇”；“悵分手于東津，望徂舟而延佇”。王逸注《離騷》“延佇乎吾將反”，“延，長也。佇，立貌。《詩》曰：佇立以泣。言己自悔恨，相視事君之道不明審，當若比干伏節死義，故長立而望，將欲還反，終己之志也。”“結幽蘭而延佇”又注：“言時世昏昧，無有明君，周行罷極，不遇賢士，故結芳草，長立而有還意也。”“延佇”在《離騷》中是由“立”和“泣”兩個動作構成的一個形象，這個形象飽含著屈原對楚國的強烈不舍，去與還的痛苦抉擇，凸顯了屈原高潔的品格。謝朓在此借《離騷》曲折地表達了時局動蕩時艱難的選擇：還京城還是還山澤？這是越來越強烈地困擾著詩人的苦惱，表現了謝朓仕與隱行與藏的猶豫。
《奉和隋王殿下》其一，是謝朓在隨王蕭子隆西府時所作。“玄冬寂修夜，天圍靜且開”，《哀時命》“愁修夜而宛轉兮”，王逸注：“心憂婉轉而不能臥，愁夜之長”，冬日晝短夜長是客觀現象，但特定條件下時間的長短又會融入人的主觀體驗，《詩經·鄭風·子衿》“一日不見，如三日兮”便是。“修”是詩人的情感體驗，“愁修夜而宛轉兮”為“修夜”提供了一個涂染著感傷色彩的背景。
謝詩中還有一些重疊詞，如“涂涂”、“嫋嫋”、“陽陽”、“冥冥”、“杳杳”、“衍衍”，均能在《楚辭》中找到閱讀理解的背景，這些疊詞嵌在詩中，讀起來確實“圓美流轉如彈丸”，體現了謝朓的創作思想。如《雩祭歌·白帝歌》“嘉樹離披，榆關命賓鳥。夜月如霜，金鳳方嫋嫋”“嫋嫋”一詞：《湘夫人》“嫋嫋兮秋風，洞庭波兮木葉下”，王逸注“嫋嫋，秋風搖木貌”；洪興祖補注：“嫋，長弱貌”，除指木搖貌外，還包括秋風吹拂的音響，又指秋風的特定狀態；《文選》左思《吳都賦》說：“靄靄翠幄，嫋嫋素女”，“嫋嫋”指女子的輕盈柔美；北宋《前赤壁賦》“余音嫋嫋，不絕如縷”，“嫋嫋”又指音樂的悠揚聲。由此看來，“金鳳方嫋嫋”，既有秋風吹送如縷的狀態，又有輕風吹動樹葉發出音樂般悠揚的聲音，還指金秋時節的微風給人柔美的感受。“嫋嫋”一詞為整首詩營造了一種特別清麗的意境。這些詞語的使用，可說是謝朓創作過程中“字字苦吟”的一個具體體現，也是謝文“清麗”的構成部分。
二、沿用并拓展了《楚辭》的意象
《詩經》比興開啟了我國古代詩歌創作的基本手法，屈原在《離騷》中又用香草美人意象創造了一個復雜而巧妙的象征比興系統——“香草美人”意象，這種象征在后世的賦體文學、詩歌乃至所有抒情文學中得到極為普遍的運用，是對我國古代文學表現領域的重大貢獻。謝朓的創作繼承并發展了這一傳統。
《同詠坐上所見一物·席》“幽渚奪江蘺”之“江蘺”便是《離騷》中與“芷”與“蘭”與“菊”等并列出現的香草意象，這些香草是屈原高潔人格的追求與象征。謝朓的作品中，多處使用了這一系列意象：
《暫使下都夜發新林至京邑贈西府同僚》“時菊委嚴霜”，以嚴霜之下的時菊寫秋冬肅殺的景象，既自比，又狀所處的嚴酷環境，還包含了詩人精神層面的追求，是“香草意象”比興意義的沿用。
《詠落梅》“新葉初冉冉，初蕊新霏霏。逢君后園讌，相隨巧笑歸。親勞君玉指，摘以贈南威。用持插云髻，翡翠比光輝。日暮長零落，君恩不可追”，作于永明九年（491）。永明八年（490），謝朓由隨王（蕭子隆）鎮西功曹轉為隨王文學，次年謝朓又跟隨到荊州（今湖北江陵）。在荊州他介入皇室內部的矛盾斗爭，被卷入政治旋渦，憂心忡忡，惶惑不安。這首詠物（梅）詩，當是表現這種不安的心情。詠物詩至六朝自成一格，宮體詩中詠物極盡圖貌寫形之能事，其追求在于形似。謝朓詠物詩既有與時代相通的善于寫物圖形，又汲取了《詩》、《騷》以來比興的傳統，在客觀的物象中寄托了主觀的旨意，這首《詠梅詩》便是如此：詩中既以“落梅”（香草）自擬，又以“南威”（美人）自擬，沿用了傳統的“香草”“美人”意象。
《九歌·湘君》“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”，王逸注：“芳洲，香草叢生水中之處。”《杜若賦》之“杜若”本已幽香，作者又把她放在“瑤圃”“汀洲”這些芳潔之地，使潔者更潔，香者更香。
《懷故人》有“芳洲有杜若”之“杜若”；《擬宋玉風賦》“煙霞潤色，荃荑結芳”之“荃荑”；《臨楚江賦》之“宿莽”等等，這些香草意象，為我們深入閱讀謝朓的詩作提供了廣闊的背景，應該是謝詩極省凈而又內涵豐富的原因之一。
在《楚辭》中，荷花是最常見的香草（花）之一，“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”（《離騷》）；“采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末”（《九歌·湘君》）；“筑室兮水中，葺之兮荷蓋……芷葺兮荷屋，繚之兮杜衡”（《九歌·湘夫人》）；“乘小車兮荷蓋”（《九歌·河伯》）；“被荷裯之晏晏兮”（《九辯》）；“芙蓉始發，雜芰荷些”（《招魂》），其質地較前面的花草更為清純、雅致。荷花進入屈原的詩中，被賦予了情感因素，成為“香草意象”的重要組成部分。抒情主人公的人格與荷花的形貌交相映照，清潔之質凸現。謝詩中的荷花主要以兩種方式出現：一是這種比興傳統的延續，再則成為獨立描摹的對象。
《移病還園示親屬》“折荷葺寒袂”，很顯然是“制芰荷以為衣”的沿用，是比興。“荷”出自清水，以荷為衣，象征著詩人雅潔、幽香、清寒。時臨深秋，折荷制衣，以示隱逸之志潔而且堅。“煙衡時未歇，芝澗去相從”進一步寫“斂性”。“衡”，聞人倓《古詩箋》作“杜衡”，是一種形似葵的香草，這里暗喻情操高潔的隱士。“芝蘭”也是香草，詩人暗喻自己。這二句意思是說：情操高尚的人時時都存在，我要追隨他們而去。
《冬日晚郡事隙》“案牘時閑暇，偶坐觀卉木，颯颯滿池荷，翛翛蔭窗竹。……風霜旦夕甚，蕙草無芬馥。云誰美笙簧，孰是厭薖軸？顧言追逸駕，臨潭餌秋菊”，整首詩寫到四種卉木：荷、竹、蕙、菊。蕙、菊保留了比興的手法，荷、竹是眼前所見，成為獨立描摹對象，鮮荷與翠竹互相輝映，構成了山水的近景。
《后宅回望》“夏木轉成帷，秋荷漸如蓋”，荷從比興中剝離出來，時令雖已推移，但秋荷依然生機盎然，如蓋的荷葉寫出了“綠肥”的質感。《曲池之水》“芙蕖舞輕帶，苞筍出芳叢”，荷花搖曳多姿，細細的荷莖像輕柔的絲帶一樣，在風中飄舞，生動形象。《游東田》：“魚戲新荷動，鳥散余花落”，詩頗具巧思，觀察細致，筆觸輕靈。魚與荷同生于水中，共同的生存環境決定了它們與生俱來的組合，審美凸現。
從這些多次出現的荷意象中可以推知：作為高門士族的后代，謝朓有著與屈原同樣高潔的追求，只是謝朓的時代使他的悲劇結局缺失了屈原的崇高與悲壯，更多的是卑微與無奈的成分。
謝朓在詩中還多次沿用了《楚辭》的美人意象，并賦予其新的含義。
《離騷》“眾女嫉余之蛾眉兮，諑謂余以善”。王逸注：“蛾眉，好貌。”《九歌·少司命》“滿堂兮美人，忽獨與余兮目成”；《招魂》：“姱容修態，縆洞房些。”姱，好貌。修，長也。
《夜聽伎二首》其二“蛾眉已共笑，清香復入衿”。此處“蛾眉”專指好貌女子，已無修道德、尚高潔之意；《秋夜講解》“琴瑟徒爛漫，姱容空滿堂”的“琴瑟”“姱容”應是佛家語，指塵世間一切聲色而言。
《九章·思美人》：“思美人兮，攬涕而佇眙”是說屈原憂思而念懷王，佇立悲哀，涕淚交橫。《九歌·河伯》“子交手兮東行，送美人兮南浦”。《九歌·湘夫人》“聞佳人兮召予，將騰駕兮偕逝”，屈原的美人，或喻君，或自謂，或指神。
《拜中軍記室辭隨王箋》“攬涕告辭，悲來橫集”化用了“思美人”句。蕭子顯《齊書》記載：謝朓為隨王子隆府文學，世祖敕朓還都，謝朓作箋辭子隆。使謝朓“攬涕”的“美人”是隨王蕭子隆；《鼓吹曲·送遠曲》“南浦送佳人”，指佳美之士。謝朓的美人，或謂王，或謂知音。用意象源于《楚辭》又不囿于《楚辭》。
三、使用楚物名、地名，虛實相間
戰國時的楚國在長江、漢水流域，一度領有“地方五千里”的廣袤疆域，雖和中原有著廣泛的文化交流，但仍有明顯的地域特征。謝朓或實或虛使用了這些楚國特有的物名地名，構成了作品風格的一部分。
《夏始和劉孱陵》“白蘋望已騁，緗荷紛可襲”，《九歌·湘夫人》有“白蘋兮騁望，與佳期兮夕張”，王逸注：“蘋草，秋生，今南方湖澤皆有之，或作蘋。”
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《雩祭歌·迎神歌》第七章“凍雨飛，祥云靡”，王逸注：“暴雨為凍雨。”
《和別沈右率諸君》“春夜別清樽，江譚復為客”；《臨楚江賦》“爰自山南，薄暮江譚”。《漁父》：“屈原既放，游于江潭”，江譚，指水側。《九章·抽思》“長瀨湍流，溯江譚兮”。王逸注：“譚，淵也”，楚人名淵為譚，此處借指楚地。
《鼓吹曲·出藩曲》:“飛艎遡極浦”；《九歌·湘君》:“望涔陽兮極浦”，浦，水涯也。
《春思》：“阰山起朝日”，阰山在楚南，山上有木蘭，香草所生之地。
《新亭渚別范零陵云》：“洞庭張樂池，瀟湘帝子游”，新亭，亭名。零陵，古地名，齊屬湘州，治所在今湖南永州市北。相傳舜帝葬于此。范云于永明十一年秋，遷零陵郡內史，謝朓作詩送別范云。“瀟湘帝子游”語出《九歌·湘夫人》：“弟子降兮北渚”，王逸注：“帝，謂堯也。娥皇、女英，隨舜不返，死于湘水，因為湘夫人。”“停驂我悵望，輟棹子夷猶”又化用了《九歌·湘君》“君不行兮夷猶，蹇誰留兮中洲”的詞意與詩境，全詩十句，兩句化用楚辭，一拓展詩境，二抒寫離別之情，借神情為人情，惆悵懷抱盡顯。何義門評價：“全詩以楚辭點綴而成，自然風韻瀟灑，既有興象，兼之故實。”
《鼓吹曲·送遠曲》：“北梁辭歡宴，南浦送佳人”化用《九懷·陶壅》“絕北梁兮永辭”和《九歌·河伯》“子交手兮東行，送美人兮南浦”，表達了作者的思鄉之情，曲折委婉卻很明晰。袁行霈先生說：“南浦無非是南邊的浦口，本是很普通的一個詞。一經屈原用過也產生了詩意，后代的詩人一寫到浦口便非是南浦不可，似乎東浦、西浦、北浦都別扭了。”如江淹《別賦》：“春草碧色，春水淥波。送君南浦，傷如之何”；王勃《滕王閣序》：“畫棟照飛南浦云，珠簾暮卷西山雨”；宋人范成大的《橫塘》：“南浦雨來綠一川，石橋朱塔兩依然。年年送客橫塘路，細雨垂楊希畫船。”而“北梁辭歡宴，南浦送佳人”也成為詩中佳句而廣為傳誦。
此外，還有“江皋”“鄂渚”“龍門”“長薄”等楚地名，為謝詩增加了南國色彩。
另外，在習俗和審美趣味上，楚國明顯地表現出不同于中原文化的特點。后人概括楚國的文化為“信巫鬼，重祀”，這種崇尚巫風的習氣，在《九歌》中體現最突出。楚文化的這類余緒在謝朓詩中也可找到明顯的痕跡。
《賽敬亭山廟喜雨》作于建武二年宣城太守任上。賽是祭祀時酬謝神靈的活動，再現了神仙降臨的場面：“夕賬懷椒糈”，因迎神而臨夕設帳，因降神而用椒，因享神而用糈，回放了《離騷》“巫咸將夕降兮，懷椒糈而要之”這種祀神的方式，楚文化的韻味極濃。
《九章·涉江》“駕青虬兮驂白螭”到了《將游湘水尋句溪》中變為“掛鱗驂赤螭”，螭的顏色雖不一樣，其濃郁的楚風卻是一脈相承的。此外像“玄圃”“瑤席”“天津”這些具有特殊含義的意象，均在謝詩中出現過，為他的作品染上了明顯的“楚色”。
四、化用《楚辭》情事典故，抒情曲折
《懷故人》“芳洲有杜若，可以慰佳期。望望忽超遠，何由見所思。我行未千里，山川已間之。離居方歲月，古人不在茲。清風動簾夜，孤月照窗時。安得同攜手，酌酒賦新詩”。詩寫身在遠地思念朋友，由芳洲杜若起興，“芳洲有杜若，可以慰佳期”，“杜若”作為香草，古人常采集來贈送親愛者以表達感情。作者看到芳洲上的杜若，對友人的思念油然而生，想到要采集一束在會面的時候送給他。采的是香草，面對的是芳洲，想的是佳期，把思念之情襯托得十分美好。詩從新春佳景寫起，，款款道出懷念之情。后面以清風月夜作結，美好的懷想在清麗的夜色映襯下，格外動人。詩的前幅多次化用《楚辭》語句：“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”（《湘君》）、“登白薠兮騁望，與佳期兮夕張”（《湘夫人》）、“平原忽兮路超遠”（《國殤》）、“著芳馨兮遺所思（《山鬼》）”，用典如同己出，不落痕跡。
《和伏武昌登孫權故城》系永明十年或十一年秋、冬之時，于荊州遙和武昌太守伏曼容《登孫權故城》詩而作。原詩為登臨懷古之作，此詩亦遙想構思，從武昌城的歷史、形勝、風物等方面，一一敘來。在鋪陳往事之中，慨嘆古今之變。詩末八句“幽客滯江皋，從賞乖纓弁。清卮阻獻酬，良書限聞見。幸藉芳音多，乘風采馀絢。于役倘有期，鄂渚同游衍”有三句源于楚辭：《九歌·湘夫人》“朝馳余馬兮江皋，夕濟兮西澨”自傷驅馳不出湘、潭之間。《遠游》“聞赤松之清塵兮，愿承風乎遺則”王逸注：“想聽真人之徽美也。”洪興祖補注，《列仙傳》載，赤松子神農時為雨師，服水玉，教神農，能入火自燒。至昆山上，常止西王母石室，隨風雨上下，炎帝少女追之，亦得仙俱去。《九章·涉江》“乘鄂渚而反顧兮，欸秋冬之緒風”暗含了楚子熊渠，封中子紅于鄂事。兩個典故用得曲折，作者的心曲亦曲折。
《送江兵曹檀主簿朱孝廉還上國》：“安知幕歸客，詎憶山中情。”《九歌·山鬼》：“山中人兮杜若，飲石泉兮蔭松柏”，王逸注：山中人是屈原自謂，謝朓此處用此事，曲折表達了向往隱逸的情緒。
《鼓吹曲·登山曲》：“王孫尚游衍，春草生萋萋”出自《招隱士》“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”，王逸注：“隱士避世，在山陽也。”《奉和隨王殿下》其三：“徒籍小山文，空揖章華臺”，小山，指淮南小山的《招隱士》；《酬王晉安》“春草秋更綠，公子未西歸”又一次用了《招隱士》；《王孫游》索性直接用作詩題，被《樂府詩集》收入“雜曲歌辭”一類。魏晉以來，文人創作樂府詩往往有一個特點：總是圍繞著“古辭”（漢樂府）創作，或擬古辭，或以古辭為引子生發開去。這種從“母題”尋找創作靈感，使創作上有所依傍的作法，已形成一個程式。南朝詩人寫樂府詩雖然也依這一程式，但卻出現另一種傾向，他們有時撇開漢樂府古辭，而直接上溯到《楚辭》中去尋找“母題”。比如，南齊王融和蕭梁費昶都寫過一首《思公子》，中心題旨就是采自《楚辭·九歌》：“風颯颯兮木蕭蕭，思公子兮徒離憂。”謝朓的這首詩也屬于這種情況，其“母題”出于《楚辭·招隱士》“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”。也就是說，詩人的創作靈感獲自《楚辭》，而所寫內容則完全是現實生活中的感受。在古老的“母題”之中，貫注了活生生的現實內容。詩雖短小，藝術風格卻頗具特色，體現了齊梁間詩歌創作雅俗結合的一種傾向。從《楚辭》中生發出來的母題，顯而易見帶有文人的雅、艷色彩，暗示了它與文人文學的關系，但詩人卻用南朝樂府民歌五言四句的詩歌形式，來表現這一古老“母題”，將原有華貴、雍雅的色彩悄悄褪去、淡化，使之在語言風格上呈現出清思婉轉、風情搖曳的特色。
還有“早翫華池陰，復鼓滄州枻”、“既懷歡祿情，復協滄州趣”這樣的詩句，均出自《漁父》，可看出謝朓在離開雞籠山西邸之后，常被出入之慮所困擾，尤其在建武年間，仕與隱的矛盾越來越強烈。從這些詩作中可以了解到謝朓思想的脈絡，也可以對謝朓的悲劇結局有較為全面的認識。
五、接受《楚辭》文體的影響
《橘頌》“詠物抒懷”手法對文體賦的影響主要體現在詠物賦上。從漢代開始，詠物賦便層出不窮，至魏晉南北朝而臻極盛，此后也一直綿綿不絕，成為賦體文學中一個重要的題類。后世的詠物賦絕大多數都多少蘊含著作者的情感或理致。魏晉南北朝是詠物賦勃興的時期，出現了大量的詠物賦，人們通過這種方式來感懷現實，歌頌友情，闡明道理，謝朓的辭賦也采用了這一題類。
謝朓的辭賦往往就生平活動而作，其賦作今存九篇。其中《七夕賦》《高松賦》《杜若賦》等五篇詠物抒情賦，多為奉教而作，是其前期文學活動的產物。這些作品有時通過詠物抒寫一種進取之志。如《高松賦》描繪松樹的高姿：“修干垂蔭，喬柯飛穎，望肅肅而既閑，即微微而方靜。懷風陰而送聲，當月露而留影，既芊眠于廣隰，亦迢遞于孤嶺”，其中頗寄寓高潔之志。篇末云：“孤陋之無取，幸聞道于結徽；理羽弱于九萬，愧不能兮奮飛”，自思“奮飛”的愿望就表現得更為明確。《杜若賦》起句直承《楚辭》而來：“憑瑤圃而宣游，臨水木而延佇”，中間鋪敘“景奕奕以四照，枝靡靡而葉傾；冒霜蹊以獨蒨，當春郊而逕平。搴汀洲以企予，懷石泉于幽情”又從《九歌·湘夫人》“搴汀洲兮杜若”生發開來，對杜若從多角度多層次作了細致描繪，寄寓了作者的人格理想，沒有流于一般的詠物。
楚辭作為一種先在的韻文體式，對謝朓的其他韻文也產生了一定的影響。例如哀吊類韻文，它表達的是對亡者的懷念與痛惜，往往包含著對生命的深切感悟和人與人之間的真摯感情。《齊敬皇后哀策文》，序文駢散結合，以駢為主。正文除四言、六言的駢對外，大量沿用了“兮”字句，“懷豐沛之綢繆兮，背神京之弘敞；陋蒼梧之不從兮，遵鮒隅以同壤”，“慕方纏于賜衣兮，哀日隆于撫鏡；思寒泉之罔極兮，托彤管于遺詠”，文辭整縟，抒情深婉。《南齊書》本傳中稱“齊世莫有及者”。
綜上所述，謝朓的創作能夠“獨步齊梁”、開一代唐風的原因之一，當是汲取了楚辭豐厚的營養。認識到這一點，對理解謝朓在中國詩歌綿長歷史中所起的承繼傳遞作用，將有更大的幫助。
①② 《南齊書·本傳》。
③ 清·方東樹：《昭昧詹言》（卷七）。
④ 《謝宣城集校注》（前言第10頁），上海古籍出版社，1991年版。
參考文獻：
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[4] 袁行霈主編：《中國文學史》第一卷，高等教育出版社，1999年8月第1版。
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篇8
關鍵詞: 朗讀 語文 靈性
一
曾幾何時,人們提到學校,耳畔就仿佛響起了瑯瑯書聲,然而現在,瑯瑯書聲正被如蜜蜂般的“嗡嗡”聲所取代。因為我們的校園之聲語文世界正在失去它的一個基點――朗讀。
那我們如何理解語文呢?我認為語文就是《詩經》里的“風”、“雅”、“頌”,就是楚辭里的《離騷》,是一種高尚的靈魂;語文就是“愚公移山”,就是“人生自古誰無死,留取丹心照汗青”,是一種不朽的精神。然而,所有這一切都以文字的形式為載體,并通過文字來傳承和展現語文的涵養和風韻。而文字的學習又得借助于反復的朗讀。可是長期以來受到傳統教育觀念與教師習慣性思維的影響,語文世界已慢慢地喪失了其固有的靈性,其語文閱讀教學已變得此時有聲,而意卻無法顯現了。在原本應是享受的語文閱讀教學中,以枯燥的識記、累贅的講解、乏味的賞析、零亂而死板的問題替代了學生的朗讀,替代了學生對文字的感知與領悟。我認為產生這種現象有以下幾種原因。
1.“滿堂灌”,讓學生對語文的學習失去了主動性。
新課標的實施,使語文的閱讀教學有了較大的改變,傳統的教學方式中的“滿堂灌”開始受到冷遇。新課程改革倡導學生在課堂上的自主學習,而語文正可以給學生的自主學習提供無限的空間和平臺,因為語文的閱讀主要依賴于學生自己的感知跟領悟。古語云:“書讀百遍,其義自見。”“讀書之法,在循序漸進,熟讀而精思。”由此可見,自古以來的閱讀過程應是學生通過自己的特定的思維活動,在自己的頭腦里建立起來的文字語言與社會實際生活相融的體驗過程,教師絕不能用自己的“滿堂灌”講解替代學生的閱讀實踐。文章的重難點語句、主旨的領悟、文章寫作手法等探求研究,不是靠教師機械式地講出來的,而應靠學生的主動式的朗讀中領悟出來。同時,利用多媒體,教師應該加快對“滿堂灌”教學模式的摒棄,但是事實上,它卻成為個別教師能更好地落實“滿堂灌”的最有效的手段。課堂上,學生沒有聽懂甚至不會解答,教師就直接按照預設的步驟放映幻燈片。這樣的現代技術跟傳統教學模式的有機結合,確實方便了教師對于課堂的控制、知識的傳遞、教學任務的完成。但是老師們,你們可否想過你授予了這么多,學生吸收了多少。這樣怎能讓學生的思維動起來呢,怎能讓學生運用閱讀來重啟創新思維的活動呢?學生閱讀的感知領悟的過程,哪能由老師統一包辦呢?教師教是為了不教,學生學是為了更好地學。授人以魚不如授人以漁。
2.以乏味的賞析期待朗讀,讓語文課堂閱讀喪失了靈性。
課本中所選的課文都是作者對社會、生活、人生和自我等認知與領悟的內涵的濃縮。這些都是精美又充滿靈性的文章。作者的認知與領悟只能依賴于學生通過閱讀來領會,更有的只能意會而不可言傳。這最見于賞析詩歌中,只有學生能心領神會,才能真正感受詩歌的內涵,才能真正神游于詩歌的國度中。而現實中卻有很多教師用呆板而具體的語句解析來品讀詩歌:詩歌的美味何在,前人的靈性怎能在學生身上體現?因此,教師對優美文章的解讀往往變得乏味無趣了。例如有個老師教朱自清的《春》,學生本可以通過反復的朗讀感知美妙的春的畫卷,徜徉于春天、享受于春天、沉醉于春天,可是他偏偏在課堂上呆板地進行賞析:這篇文章寫了春天的哪些景物?為什么要寫到春天的人?文末的三句話運用了什么修辭手法,有何作用?這樣原本豐富的春天景致的精神大餐被分解得支離破碎,味同嚼蠟。學生本可以用心享受此文,現在只能用與己無關的情緒來背誦此文。這樣的教學,老師非但沒有成為學生語文學習的領路人,相反扼殺了學生的語文學習興趣與欲望。這樣的語文課堂沒了靈性不說,更多了一些惰性。
3.以零亂的問答替代朗讀,讓語文閱讀教學跌進單調的深淵。
由于課程改革的深入,多媒體技術的輔助,語文課堂上出現了一番新的景象:老師不再用傳統的“滿堂灌”教學模式了,但又出現了“滿堂問”,用接連不斷的問題對學生進行狂轟濫炸,課堂上少給甚至不給學生讀文字、賞語句的機會,學生在無休止的問答中進行著單調、乏味的學習。試問這樣的教學,學生的語文素養如何真正提高?有位老師講解《背影》,借助多媒體技術,課堂中展現了預設的連貫性的問題,第一組:本文寫了什么事?本文抒發了作者怎樣的情感?本文為什么以“背影”為題?第二組:作者前后心情一樣嗎?文中幾次寫到背影?重點寫哪一次?父親給我買橘子又有什么特別之處?第三組:作者是怎樣描寫父親的?課文是怎樣描寫父親離去時的背影的?有什么作用?三組問題答完,本文的學習也就結束了。這樣的授課,課文的字里行間隱含的美的情感學生怎么主動去領會?只有學生進入了作者的情感世界,進入了文本所展現的生活情境,和作者的心靈交融在一起,才能感受其真摯的情,而這些必須依賴于學生對文本的反復朗讀、深情朗讀。不讓學生用朗讀去感悟,學生怎么能主動去讀?
二
領悟文章的思想感情跟朗讀是互補的,朗讀有助于領悟,領悟越深刻,朗讀就越有感情。所以,教師要重新認識課堂的朗讀,重視課堂的朗讀。這樣也能讓我們的課堂重新多一份靈性。這就要求教師在閱讀教學課時,能多留些時間給學生讀,讓他們慢慢地讀出個性,讀出屬于語文更屬于學生自己的靈性。那怎樣讀才能讓這靈性重現我們的課堂呢?
1.教師示范朗讀,增加學生的興趣。
在課堂教學過程中,為了讓學生對文本的整體感知,加快進入文本的情景,教師的示范性朗讀很重要。學生可以真正做到邊聽邊思,于想象之中進入情景,這樣學生雖減少自讀的動作,但思維隨著老師的朗讀時語調、語氣的變化而變化,從而產生共鳴。比如教九年級上冊的《故鄉》時,我這樣加以引導:“故鄉的歌是一支清遠的笛,總是在有月亮的晚上響起,在游子心中,‘故鄉’是一個美麗的字眼,是魂牽夢縈的歸宿。”這樣讓學生對故鄉有個重新的認識。然后我就直接示范朗讀文章的開始幾節,不要讓學生看書,讓他們在聽的過程中感悟作者筆下的故鄉,再讓學生自己根據我的示范朗讀,并加入自己的感悟去讀開頭幾節時,這時學生就能夠進入到作者的內心,感悟其情景。學生的閱讀興趣大增,學習的勁頭更足,從而體會到朗讀的情趣。
2.學生跟讀,觸發信心。
對于不善朗讀的學生,跟讀可以讓他們學會朗讀的技巧,也可以讓學生快速進入到課文的情景中,幫助學生加深對作者情感的理解。如教戴望舒的《我用殘損的手掌》一文,就可以采用跟讀法。如:
只有那遼遠的一角/依然完整,溫暖,明朗,堅固/而蓬勃生春。在那上面,我/用殘損的手掌/輕撫,像/戀人的柔發,嬰孩手中乳。我把全部的力量/運在手掌 /貼在上面,寄與/愛和一切希望,因為只有那里/是太陽,是春,將/驅逐陰暗,帶來蘇生,因為只有那里/我們不像牲口一樣活,螻蟻一樣死……那里,永恒的/中國!
這樣的示范朗讀、跟讀,使得學生能讀出感情,特別是通過感情朗讀,可以把握全詩的感情線索,體會詩人情感的變化,進一步體會詩人對苦難祖國的深切關注和真摯愛戀,培養愛國情感。這樣就使學生閱讀的信心得以增加,明白開口朗讀不是朗讀水平好或學習成績好的學生的專利。
3.多重角色朗讀,顯示課堂的靈性。
多重角色朗讀方式就是讓每個學生分別演繹不同的角色,根據自己的感知、領悟,迅速進入文本的語境,體會其中人物的靈魂的朗讀形式。這樣的朗讀形式就能更好地觸發學生參與課堂的意識,每個學生的感知領悟的靈性得以展示,語文課堂的靈性得以重現,同時也更好地體現了新課標強調的學生的主體地位。這種朗讀形式比較適合戲劇作品和文本中的對話描寫的語段的朗讀。如教《威尼斯商人》一文,我采用這種形式進行學生對文本的自主賞析。在對課文進行充分的預習、學生自行經過多重角色的朗讀后,課堂上,請幾位通過學生推薦或自薦的學生分角色扮演劇本中的幾位人物進行朗讀。如劇本中的同義的五句反復,使劇情跌宕曲折別開生面。學生可以展開集中的演讀,可以體現葛萊西安諾每復述一句夏洛克的話“公平正直的法官”“博學多才的法官”“再世的但尼爾”,既是對鮑西婭聰明才智的由衷贊嘆,又是對夏洛克自食其果的奚落嘲諷。而這些贊美鮑西婭的話,則令夏洛克無地自容,讓觀眾捧腹大笑,增加了輕松愉快的喜劇效果。演讀劇本,學生加深了對劇中人物特點的認識,感知了劇中重點片段,并從多角度(語言、動作、心理的揣摩等)加以評價。這樣就更加豐富了學生課堂實踐,加深了對文本的感悟,語文的靈性也就在這瞬間爆發了。
也許以上幾種朗讀方式普通,沒有多大的新意,但只要教師能抓住關鍵,使用及時進行評價,同時在每節閱讀課堂中多采用一種或幾種形式進行實踐,就能重現語文課堂的靈性,展示學生的靈性。使用這幾種主要朗讀的形式,實踐檢驗效果不錯。
參考文獻:
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[3]曉蘇.語文教學與研究.華中師范大學主辦?教師版.2009,(11).
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【關鍵詞】高中 詩歌 教學
【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2012）09－0100－02
一 從教師層面談詩歌教學存在的問題
我們的祖國被稱為“詩的王國”，詩歌是我們燦爛民族文化中的一朵奇葩。著名學者葉嘉瑩先生說：“讀詩的好處，就在于可以培養我們有一顆美好的活潑不死的心靈。尤其是讀中國的古典詩歌，可以有一種興發感動足以變化人之氣質的作用的。”然而，考察目前詩歌教學的現狀卻并不樂觀，越來越多的學生是為了考試的需要而學習詩歌，我們的詩歌教學也背離了我們的傳統，現在詩歌教學面臨越來越多的問題。造成這種現狀的原因很多，下面筆者主要談談教師層面的因素：
1．認識不到位
很多老師也不過是把詩歌當做高考的必考內容，僅在語文課堂上教學生讀幾首詩歌，無疑將詩詞教學淡化了，使得學生也有了為了考試而學的功利心理，學生學習的主動性與積極性大打折扣。
2．教學內容太窄
現在使用的人教版1～5冊課本，5冊書中的古詩詞有：《琵琶行（并序）》、古詩二首（《氓》《行行重行行》）、《蘭亭集序》、宋詞二首、《滕王閣序》、《離騷》、《孔雀東南飛》、唐詩三首。課本中的篇目是非常有限的，學生只接觸課本中有限的詩詞，而課外的基本不看。在這種情況下，老師還一味嚴格按照考試大綱的要求向學生“傳授”所謂的鑒賞方法。并且要求學生達到一定的鑒賞水平，其難度可想而知，老師的要求過高，導致學生有了厭學情緒！
3．教學方式單一
普遍使用的是講授法，先介紹作者和背景，接著讀兩遍詩歌，就開始分析內容，而且是逐字逐句地分析，然后是賞析情感，最后講解詩歌的藝術特色。幾乎不管是什么詩詞，都是按照這個流程來進行。而整個過程中，老師按照設計好的程序來進行，學生只要跟著記、讀、聽、背就行了。學生始終處于被動的狀態，根本無法調動自己的情感經驗來感受文學作品，更不可能與作者產生共鳴。很多時候學生對作品還一知半解，似懂非懂，而老師卻已經結束了教學。
二 解決教師層面存在問題的策略
一言以蔽之，目前詩歌教學的主要問題就是分析有余，鑒賞不足。現行的詩歌教學，更多的還是考慮其應試性，過分強調語文的工具性、實用性，而忽視了藝術教育的美育功能。導致學生失去了學習興趣，故而老師花了不少時間與精力，仍不能提高學生詩歌鑒賞題的分數，更不能起到熏陶學生的效果。針對這種現狀，我在詩歌教學上做了深入的思考，并在教學中做了嘗試：
1．努力提高自己的業務水平，激情教學
情感是詩歌中最本質的東西，換句話說，情感就是詩歌的生命力。每一首詩歌中都飽含著詩人熱烈的情感，沒有情感，詩歌就失去了價值。教師在進行詩歌教學時，最重要的是入情入境，曉之以理，動之以情，要將學生引入詩歌的意境，以滿懷的熱情投入詩歌教學。只有將教師之情與詩人之情融為一體，達到彼此合一的境界，才能體會詩人在詩歌中表達的真情實意，并產生共鳴，受到強烈的熏染。只有激發了情感才能讓學生發現詩歌的魅力。而詩歌教學要面對浩如煙海的古詩詞，和不同風格的作品、不同個性的詩人，再加上應試壓力使得教師在實踐中很難有時間和精力提高自身的業務水平和能力，不能潛心研讀古詩詞領會其精髓，無法找到古詩詞教育中情感傾注的突破口，很少能激起情感上的理解和共鳴。這種情況下，老師只能依賴教參，從各種教參中拼湊各種理解與認識，課堂上多是對著教參照本宣科了，或是干脆放給學生讀讀背背，根本沒有激情，學生也就難免會昏昏欲睡了。要想激發學生興趣，必須先提高教師自己的業務水平和能力，才能擺脫對教參的依賴，激情教學。
2．改變傳統的教學設計
傳統教學是只講課本中有的詩歌，學生的學習是斷斷續續的。而教學也是片段性的，無法構建詩歌學習的體系。不妨將詩詞教學看做是一項研究性的學習，將詩歌教學融入學生的日常學習中：
第一，高一階段，以背誦的方式進行量的積累。俗話說：有量變才會有質變。每個班放一本《古詩文背誦》，利用語文早讀的時間由學生輪流往小黑板上抄寫，然后進行背誦，還要抄到各自的詩歌積累本上，當天上課時，師生還可以齊讀、齊背，讓語文課堂時時有朗朗的讀詩聲。這樣一周下來學生可以積累兩到三首詩歌。這個階段不要求學生一定要會賞析，更別拿各種詩歌題目來考查學生。為了更好地鼓勵、督促學生，也必須有評價機制，評價方式主要是激發興趣，常用的是詩歌朗誦比賽、十分鐘名句默寫競賽、小組間對詩比賽，因為這些活動趣味性較強，很受學生歡迎。
第二，高二階段，引導學生正確鑒賞詩詞。在平時積累的前提下，開設《唐詩宋詞》選修課，開始就詩歌鑒賞的知識進行系統化的學習。課堂教學中不急于教學生如何做題，也不急于灌輸解詩歌鑒賞題的方法與思路。而是做好三方面的引導：首先，引領學生了解詩歌鑒賞方面的專業術語，如詩歌意象、意境、抒情主人公、抒情方式、 藝術特色等。其次，引導學生借助想象欣賞，詩歌欣賞就是展開想象的過程，教學中要多給學生創設情境，充分發揮學生的積極性，培養學生的想象力。最后，引導學生欣賞詩歌的整體美，不要在詞句和技法上過分糾纏。
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一、以“系統化”代替“隨意化”，細雨潤心應無聲
很多高中讓學生從高一就開始做高考試題、高考模擬試題，從高一就開始浮光掠影地講各種各樣的專項訓練，對文學經典的解讀只是蜻蜓點水，到高二、高三換了其他老師，又如燙剩飯一樣膚淺地講著，讓學生覺得高中語文教學是混亂無順的，學與不學一個樣。老師教學內容隨意化，課堂教學中充斥著許多“垃圾知識”，該教的沒有教，不該教的教得太多，完全憑老師的意愿和趣味去教書，豈能提高學生的語文素養？
以“系統化”代替“隨意化”已迫在眉睫。如：為了解決學生古典詩歌鑒賞存在的諸多問題，筆者從高一開始就自創了四個專題講座：《古典詩歌鑒賞常識》《古典詩歌做題方法探究》《古典詩歌名篇選讀》《古典詩詞創作指南》，這樣有效地改變了零打碎敲、以數量代質量的低效復習方法。作文評講也一改以前每次說一些套話、空話的現象，而是針對學生作文中存在的問題，每周從一個角度系統化的訓練學生的寫作能力，使學生的作文水平循序漸進的提高，這樣就為學生學語文設定了一定的臺階，提高了學習的效率。
二、以“研讀化”代替“時髦化”，披文入情提效率
某些老師對教材的處理越來越浮躁化，不注重文本的深入研讀，甚至拋開教材，隨意拓展，插足于其他學科而不知所終。對教材，我們應因文施教，深入研讀。有些文章值得細細把玩和賞析，像孫犁的《荷花淀》，那充滿詩情畫意的環境描寫，那極富情趣的對話描寫，那微妙傳神的細節描寫，都值得我們用心去品味和咀嚼；有些文章應該引導學生走進文本深處，在靜思沉想中實現靈魂內在的震蕩，像史鐵生的《我與地壇》，我們就應該讓學生在靜想默讀中去感受文章所表現的醇厚沉重的歷史滄桑感和生生不息的生命意識；有些文章需要反復地誦讀，像朱自清的《荷塘月色》，我們應該讓學生在多種形式的誦讀中聆聽作者的心靈，把握文本的意韻，體悟語言的美感；有些文章應該讓學生背誦，像李白的《將進酒》、蘇軾的《赤壁賦》，在積淀中使學生自然地沉浸到詩的意境之中，實現“詩心”和讀者之心的“感應”。
只有不斷深入研讀文本，語言材料才會一次次敲開學生的心扉，一點點浸入學生的心田，一層層構建學生的語文素養，實現學生語文能力質的飛躍。
三、以“主體化”代替“灌輸化”，激情和諧彰魅力
語文素養不是老師“灌”出來的，而是學生自己“讀”出來，“悟”出來的。很多語文老師把自己奴化為學生的“知識保姆”，事無巨細，一概過問，一味灌輸，這無疑于捆住學生飛翔的翅膀，怎能塑造創造型的人才？
課堂上，老師應通過慈愛、關心、樸實、動人的語言，感染學生的情感，撥動學生的心弦，拉進師生間的距離，把學生吸引到教學中來，指導學生善于把自己獨特的思維結果用規范的語言進行加工和表述，培養學生收集、處理和運用語言信息的能力，從而充分體現學生的主體地位，這是提高語文課堂教學效率的根本途徑之一。
四、以“詩意化”代替“題海化”，勿讓亂花迷人眼