泥塑教案范文
時間：2023-03-19 17:11:51
導語：如何才能寫好一篇泥塑教案，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
——獻給親愛的安東尼和有夢的少年們。
【一】親愛的安東尼
你說，“現在 讀到這些文字的人 我會好奇你是什么樣子的人 實在想象不出選擇這樣一本書的人會是怎樣的 ”
嗯……那么，親愛的安東尼。你猜，我會是什么樣子的呢？
【二】開始之前 寫在 結束之后
似乎只有吃飯和上廁所的時候，才是思緒最清楚的時候。
腦海中游走著無數平淡的詞語，然后隨意組合，拼湊一個又一個美麗的小句。
想記下來時卻發現沒有隨身的筆紙，然而過后就忘記了。 上帝總是挑一瞬間附體，讓人只在片刻間感受那些原本只屬于天上的文字，然后記住了就是你的了，記不住，就會被上帝帶走了。
似乎大多數的開始寫作都是模仿著自己喜歡的作家，然后才慢慢地找到了屬于自己的風格。
現在的我，便是。
但也畢竟寫了那么多年，即使是模仿著來也會加入自己的個性。
可能就像何老師說的，自己剛開始主持的時候，就是模仿劉純燕的，因為那是自己喜歡的偶像。后來，被別人點破，便漸漸地把自己的個性融入在里面。最近，聽說何老師獲得了“金鷹最佳男主持獎”，打心眼里為他高興。
但畢竟模仿并不只是單純的copy。
喜歡安東尼的文字和風格，那我的寫作就不再加標點了嗎？還是，只加句逗而已呢！
到了現在，也許就不再是一個單純的少年了……
【三】永遠的少年
我抬頭看著天空，這方頭頂上的自由。突然間感覺到，我竟在這不大的校園里生活了近三年！并且開始懂愛，懂未來。
那么喜歡你的我，面對你，也總會不知所措，不敢看你的眼神。但這并不叫懦弱，我覺得。
曾經的我，只想過自私的擁有。現在看到你們的幸福，一切都好。再見了，哪怕是在夢中見到你。我們亦是朋友，只不過不會再想入非非。
是不是彼此之間相互了解體諒，便與世無爭。也許就像魏晨所說的，當年的他們見面都是仰著鼻孔的。
那或許可以瘋狂的做一個十八歲爸爸嗎？
年少的，我們。不該輕狂一下嗎？
就為了愛，而癡狂。
雪飄落，便待風吹。到何方，卻不曾知。
歲不變卻人易變。舊時的你我，但現在，也不過是 陌生人。
突然，我發現自己變了。開始懂得愛與被愛，開始去感受現在與未來，開始喜歡安東尼的故事，開始……
但終有一天，我醒了。這一切的一切，也原來只是一段美好而又冗長的夢境。
我，還是我。也只是我。
我有憧憬過未來，那是一個五彩繽紛的糖果盒子。里面是美好的一切！后來，自己也漸漸地融入了一切之中。想過未來的安逸，還有一切的一切……
在那個充滿陽光的午后，躺在綠叢叢的草地上，看我喜歡的文字，聽我喜歡的歌。我想，之所以喜歡安東尼，也許是平淡中，才有真情吧！
當有一天，我老的不能夠再老。卻突然發現自己曾有過好多好多的假如，我想，即便是再丟人，我也會不顧一切的鄙夷和嘲諷，肆意的痛哭一場吧！止于此，我終是一個有夢的少年。永遠的少年。
【四】生活，正像一團亂麻
我的天空是深藍色的，偶爾會有幾只飛鳥飛向遠方。偶爾會有一個紅色的氣球闖入我的世界……
親愛的不三：
你看剛才還只是有些陰天，可是現在居然下了巨大的雨。
雨能夠洗滌了世間的萬物吧，那它能否沖刷了我內心的躁動不安呢？讓我不再思念和牽絆，靜靜地清涼下來。能不能痊愈了我內心的舊傷痕。
你看，這么大的校園可我卻找不到一個能夠給自己安靜的角落，找不到一個能夠傾訴的對象。我一個人走在這過于陡峭的樓梯上，似乎一個不小心就會從上面跌下去……
你說：這么高，會死人嗎？
我想，還是不要了好……
——2010.6.9 pm.7:20
親愛的不三：
你看，天放晴了，但卻黑了。
這兩天下了很大的雨，下午的時候停了一會，天空中有一層薄薄的霧氣。白蒙蒙的，像極了你的膚色。
你口中的愛德華是哪一個呢？是那個黑夜的王子，還是沉默的煉金術士？
——10.6.25 pm.9:00
親愛的小鬼：
不知道你在那邊過得怎么樣，反正我在這邊并不是很好。
學校里開始補課了，為高三。
每天的課很多，很長……總之，一天下來我打心眼里感到很累，很疲憊。
北京的天氣還和往常一樣，像小孩子的脾氣。時好時壞。但最近下雨了，很大的雨，好想也讓你看到。從昨天一直下到了今天，也沒有停下來的打算。
你說，是不是下了雨就不再孤獨？那為什么我還是感覺不心安。
我對不三說：親愛的不三，你看我一個人趴在六樓的矮窗邊向下面探。是不是如果有人不小心推了我一把，就不再痛苦了呢……
但我并不是那樣悲觀的我啊！
你不知道的是，在你去了南京之后。你的位置讓我替補了，現在坐在我前邊的是小許，他偶爾會擋住我的視線。雖然看不到黑板，但心里卻莫名的喜悅，因為這就是你曾經的視角呢。然后就感覺，其實你還在的樣子，然后你回頭，抱怨著這節課有夠無聊……
我想，你在那邊應該也不是很好。但要記得努力！
要知道在北京城里還有一群同學惦著你呢。
天晚了，我睡了。安。
——2010.7.10 pm.11:20
【五】停不下的想象
我在想：
是不是我們開始愛，便懂得了未來。
是不是我們開始旅行，便懂得了生的意義。
是不是我們的分開，便讓我們開始懂了珍惜。
是不是……
我不是你，無憂無慮的安東尼。（我知道你是反感無憂無慮這個詞的。因為你也有煩心的事。很多人都留言說羨慕你的生活，但你說，其實你們只是看到一個方面。）
又怎樣。
你這個愛著生活的二十幾歲的大男孩，享受著生的意義。
羨慕你有那么多的朋友，天南地北。你們一起旅行，看沿途的風景。
我總在煩躁，有些是那么的莫名其妙。
最近的地理課在講地球的經緯線。這是我們生活的家園，是藍綠相間的美麗世界……
這世界最神奇的時光。我們每個人每天都享受著來自億萬公里外的陽光。
正因如此，我們才應更加的珍惜，用心去愛這束尋了我們好久的光……
當我閉上眼睛，用心享受著大自然的給予。那我是不是便乘著多啦A夢的時光機回到了過去……
地球不停轉。
你看，現在的我們是23點。而在墨爾本的安東尼，卻早已進入了新的一天。
有時，我想乘著飛機，逆著地球自轉的方向，一直到地球的另一面。如果不會停歇，是不是如此的我，就這樣不停地回到過去？我沉默，是因為我知道，這只是逃避。
走了那么久，那么久。睡了，醒了。已經過了大半個地球。
【六】有夢的少年
我知道自己是一個想飛的少年，有著屬于自己的夢與理想。
但現實與夢的距離太過遙遠，有時會讓人忘記了呼吸。
有時候在想，什么時候可以見到安東尼？那個寫文字可以讓我感到寂寞、快樂的大男孩。我想，不三和不二或許會成為好朋友，也說不定呢……
你說：“不過 如果一個我這個年紀的人 寫了即使一本不深刻 但是很真誠的 記錄生活的書 我是很有興趣讀一讀的”。
那么，如果我去寫一本呢？我也真的好想寫一本，送給你，送給爸媽，送給璇，送給雷，
送給小鬼，送給小齊……總之，我要送給好多好多的人呢！
這樣的我，你能感覺到嗎？哪怕是淡淡的，一點點的，一絲絲的……
如果可以見面，想給你一個同樣燦爛的微笑。然后耍帥的向你伸出右手。吹起一個泡泡，破掉。再吹起，再破掉……
“你好，很高興認識你。”
【七】我說
1、我們可以躲避一只大象，卻躲不過一只蒼蠅，想一想，困擾我們的竟都是些芝麻蒜皮的小事而已！
2、可以看到很多，很多的星。有一顆最亮，我猜它是北斗星。可是，它卻在南方……之所以很亮，應該是離我們很近吧。那…在那個星系的你們，不管是小王子也好、酒鬼也好、科學家也好、國王也好……總之：請多關照！
3、如果同意。我愿用大片大片的暖色調續寫愛情。悠揚的小夜曲不知疲憊，即使縈繞整個夜，也不會累。
4、拉斯維嘎斯的表演永不停止，周而復始……但我的生活，卻不能永遠停在某個角落。只能前進！
5、北京，是一個可以讓你有故事的城市。
6、安東尼的兔子不二深深地窩在紅色的沙發里，讓我想起了，你到是沉默的術士庫洛里多？還是那個雙手合十，默默祈禱的福爾摩斯？
7、學得長了之后頭就變得很痛，就算再背也沒有什么成效。思緒就開始渙散。那些有的沒的，過去的將來的，開心的難過的，驕傲的還是衰的……我很開心自己的天馬行空。
8、七夕那天，我在路上。天空明明是晴朗萬分，可是很不可思議的下起了雨。雨不是很大，也不是很密集，但是每一滴都膨脹的可以。就這樣，一大滴一大滴的雨點，洋洋灑灑的淋到了我。我很喜。
9、從機窗向外望去，是飛機的翅膀和大片大片雪白的云朵……
10、曾經你的離開留下了不痛不癢的遺憾，但到了現在，我們只會在偶爾想起你。生活還在繼續著……不是嗎？
11、病了便愛做夢。那些云里霧里的，不著邊際的，大段大段的冗長的夢境……會夢到一些人吧！像是安東尼，還有他的不二！但醒來卻早已不記得了。只留下滿頭大汗、大口大口喘著氣的我。
12、這個有夢的男孩無時無刻不在幻想著。他有看到，有大片大片淡黃色的羊群向綠油油的云朵飛去，然后消失在天際里……He said, I want to be a superman。
13、如果我是狐貍，那我一定不叫你走，我一定不會只在麥田的顏色里懷念你。那你知道了我已被你馴服，那你還會不會走？或許那個讓我走出洞穴的腳步，便永遠不會再有？……
14、原來夢醒來還是現實，我回頭看到的不是燈火闌珊，而是一點一點積累起來的寂寞的回憶。一切都只在夢里，我才是主宰。那我真的希望這夢可以一直做下去……
15、在那個櫻花紛紛飄落的季節里，大雄這個寂寞的乖孩子也從夢境中醒來。原來這一切都只是大雄一個人的童話，這夢境太過于美好、也太過于冗長了吧！這世間也便不再有多啦A夢……那么，我也再不相信這世間還有童話。
16、下雨了。很大的雨，很響的雷。我似乎更喜歡這種天氣，一個人躲在被子里，聽著外面淅瀝瀝的雨聲。生活只有這樣才會完美吧！
17、生活的海洋并不像碧波漣漪的西子湖，隨著時間的流動，它時而平靜如鏡，時而浪花飛濺，時而巨浪沖天……人們在經受大風大浪的考驗之后，往往會變得更加堅強。
18、也許多年以后，才會參透所有的爭取和努力，都抵不過命運開的一個玩笑。上帝只在云端眨了一眨眼，所有的結局，就都已經完全改變。
19、墻壁上的老掛鐘，是被遺忘的舊時空。很多話你不必點明，一個眼神我就懂。十一月開始掛起凜冽的寒風，突然很想跑到你的世界去旅行。
20、如我青澀的文筆，可像一股夏日里的清風，給習慣了看虛假、浮華文字的讀者以耳目一新的感覺，便是對我最大的認可。
【八】亂
聽說，最近房祖名出了新專輯，取名就叫做《亂》。他說，是因為曲風亂，排版亂。那么，他應該是一個叛逆的大男孩。
這篇文章算是到了結尾，也許會感覺很亂。但我絕不是叛逆的少年。
特地選了自己喜歡的八來結束尾音，希望可以帶來好運。
我只是一個普通的，有著很多奇思怪想的少年。
生活仍在繼續，理想依舊存在。
這條適者生存，不適則亡的道路上。誰又會記得，誰。誰。誰……呢！對吧。
——THE END
篇2
關鍵詞：優化 提高 教學方法 教學效率
在以前，大多數人認為美術課上起來比較容易，只要將一幅圖掛起來讓學生自己動手畫畫就行了，隨著素質教育的進一步深入，這樣的課在現在的教學生活中已經退出舞臺，取而代之地是生動、活潑、妙趣橫生的美術課。《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》的制訂，力求體現素質教育的要求，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，讓學生在積極地情感體驗中提高想象力和創造力，隨著九年制義務教育美術課程的實施，使美術課堂變得多元化，要上好一堂美術課還真是不容易的一件事，對教師而言，教學目標不僅僅是教多少課本知識，而要鉆研教材、收集資料、編寫教案、設計教學活動、制作課件等需要做好課前精心的備課以及準備之外，還要選擇行之有效的美術教學方法。
通過自己美術教學的實踐嘗試，聽了一些同行的課，從中收益匪淺，下面就結合我的課堂教學通常會采用以下幾種教學方法促進課堂教學效率提高
1.欣賞傳授法：
在學生學習美術課中的欣賞名家作品了解新知的過程中，作為老師有時往往就會以講授為主，相信好多的美術教師也是這么做的，但是，我根據不同的美術課堂類型，在講授的基礎上，輔助于一定的操作，經過讀、看、想、動、記等多個環節來加深學生對欣賞知識的理解與掌握。“讀”就是讀畫，引導學生認識作品主題；“看”體會作品的形式；“想”畫中的問題，將藝術作品盡可能與孩子的生活相結合；拉近生活與藝術的距離，使學生有感而發。“記”記住作品的主題，理解畫家的創作內涵等。以往的美術欣賞課通常以講授為主，忽略了學生的主題意識，而在小學教材中各年級的欣賞評述學習領域中占一定的比重課，就是這種以欣賞傳授為主并加以一定的操作的這么一種類型課程。例如：我在教小學一年級美術教材中《媽媽和孩子》一課的教學就是以“欣賞傳授法”進行本節課教學的，我首先引導學生欣賞教材中《母與子》、《洗澡》、《猴媽媽和寶寶》等藝術作品，通過“讀、看、想、動、記”等多個環節激發學生的審美情感，讓學生通過欣賞媽媽和孩子為主題的藝術作品，體會藝術作品中表現的母子情，觀察藝術作品中媽媽對孩子愛的不同表達方式，讓學生認識到媽媽的愛滲透在日常生活中的一點一滴。在傳授美術知識的過程中教師用直白和貼近的兒童語言，充分利用圖片、多媒體等直觀教具，或介紹欣賞的各種圖片及大師作品，讓學生認識到這些藝術作品的價值，通過讀、看、想、動、記畫環節直觀感受藝術家作品的感染力，引導小學生能用簡短的話語大膽地表達自己的感受。讓學生在學習中獲得積極的情感體驗；通過“動”這一環節引導學生記住藝術作品的主題及作者名稱，用簡短的話語大膽地表達自己的感受，從而達到“記”的目的。
2.直觀演示法：
此教法在教學中傳授學生繪畫技能的時候，往往會運用到這種方法――直觀演示教學法。通過直觀的演示，可以讓學生看得仔細，看得明白，看得透徹一點。在演示的同時也可以讓學生看學習繪畫的方法步驟，以較為直觀的印象默記下來。以水墨畫教學為例：如：小學美術教材《彩墨游戲（二）》一課的教學雖然學生在學習繪畫之前已經了解了相關的知識，如果讓學生馬上進行繪畫水墨畫，就會弄巧成拙，就有可能會使課堂變得一團糟而無法控制。在教學中如果運用直觀演示法進行演示教學，教師流暢的板畫演示將會很好的控制課堂的教學進度，教學內容以及教學中的重點難點，讓學生先仔細看老師的示范及范畫究竟是怎么樣畫的？運用了哪些中國畫的技法？在畫的過程中應該注意哪些細節？在演示范繪畫的過程中既激發了學生的審美情感及學習興趣同時也是對學生進行欣賞教育的一個好時機，不時的講一些名畫名人故事等等，激發學生的學習欲望和創作熱情。在演示過程中的直觀性制作，就可能很好的解決在繪畫過程的注意點，包括教學重點和難點。通過直觀演示法，學生能夠很快接受所傳授的新知識，能夠較為快速地掌握繪畫技能技巧和方法，而且也掌握的比較牢固，不容易遺忘。
3.課堂實踐法：
篇3
摘要：隨著社會對個人全面發展和文化素養的高標準要求。美術欣賞課得以在各中學開設并發展，中學美術欣賞課的開展不僅能夠提升學生對繪畫的認識，還能夠向學生滲透人文精神，培養其健康的審美觀和高尚的情操。
關鍵詞：中學美術鑒賞中學美術欣賞課教學中，不少教師發現欣賞教學較美術實踐教學更難，欣賞現代作品又比古代作品更難。特別是抽象藝術的欣賞，“因為不可見的東西正是抽象繪畫描繪的對象”，欣賞藝術時的主觀性給中學生帶來了很大困惑。從心理發展看，中學生的認知雖然已經從形象思維為主轉化為抽象邏輯思維為主，但仍不成熟。再加上中學生的人生經驗少，對這種取其本質，去其原形的藝術品難以理解。因此，如何根據中學生的特點進行抽象藝術欣賞教學，以增加他們的審美體驗，增加他們對生活的熱愛，提升美術欣賞水平具有重大意義。
一、教師的授課方式多樣性
1.教師要充分把握教材的重難點，對教材要有充分的認識
為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重也應不同，有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重于造型那材質的表現力；有的應側重于形象造型的寓意和聯想；有的應側重于對整體空間和自然環境的關照；有的應側重于某種造型形式因素的運用。按理說，教材中每件作品教師都應引導學生進行欣賞，但授課畢竟是老師的個體勞動，對教材作品哪些做重點分析欣賞、哪些點到為止，哪些干脆讓學生讀文欣賞或課后自查資料欣賞，處理教材靈活，具體安排。讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。
2.欣賞與繪畫，工藝結合，從中領悟作品內涵
美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。俗話說：“眼高才能手高。”只有讓學生了解作品中的優點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。例如：在教學民間繪畫和工藝品欣賞時，學生往往表現出很大的興趣，很想動手做一做，這時妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下。在欣賞民間泥塑一節時，我首先展示許多學生的優秀泥塑作品，學生的注意力一下子被這些小玩意吸引住了。這時緊接著播放一段泥塑的錄像，講解泥塑的故事和泥塑的知識，最后觀看泥人的制作過程。于是我讓他們學著掛圖上的樣子做一做，最后對自己的作品和圖上的作品進行評價，了解泥塑作品美的因素。能使學生認識到自身作品的優點與不足，給學生掌握基礎知識，完成練習的基礎上展示一個發展方向，誘發學生繼續探求美的愿望，為下一課的學習作鋪墊。
3.情景創設，從中品味藝術魅力
優秀的藝術作品，在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或j卷念，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。我們都知道音樂和美術之間存在著一定的聯系，音樂是一切藝術門類中最為抽象的藝術，可音樂同樣也是人類表達情感反映現實生活的一種手段。假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來，將能達到圖音并茂，聲色俱全的表現深刻主題的教學目的，并能充分培養學生的審美理解力、創造力。如欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，讓學生再仔細觀察纖夫們在學生勞動下的各種不同的表情、姿態，放上一曲《黃河號子》……這時學生就開始自覺地“設身處地”，進入某種情景，而自覺地體驗畫面纖夫們勞動的艱辛，產生審美同情。這時的欣賞主體(學生)受到欣賞對象(纖夫)的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想象，使自身的情感融入畫面。這時學生積極參與欣賞活動而推向深化，從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅，審美想象。
二、加強學生對美的認識，啟發他們的學習積極性
人類自從認識到自身性的差異，千百年來，對男性人體美及女性人體美的認識便有了某些標準。在西方，人們將其分別歸為崇高(壯美)和優美(秀美)的對克范疇，在中國則以陽剛之美和陰柔之美來形容。如果說男性人體猶如一首交響樂，那么女性人體就是一首小夜曲。從古希臘雕塑《擲鐵餅者》和米洛斯的阿芙羅狄德，再從中國漢代畫像磚、北魏石窟造像中的男人體和唐代巨天的造型上，就可得到確證。我在教學時將“米洛斯的阿芙羅狄德”與“擲鐵餅者”及“大衛”掛圖掛在一起，介紹畫家及作品，尤其加深對美神的外在美與內在美的講解，學生們聽得津津有味。
希臘人對于人體十分崇尚，認為只有健全的身體才能有健全的精神，他們把關心集體的利益、積極參與社會生活、心緒寧靜、善于克制自己的公民道德，作為完善的心靈寄寓在強健的體魄中而創造出了身心統一的人體藝術形像。希臘人非常重視體育鍛煉，自公元前776年起，每四年一次的奧林匹克運動會就是他們重視運動鍛煉的表現。在最早的運動會1-．，運動員全是的，并且用特制的名冊記錄勝利者的姓名，還為他們塑造紀念像，安置在神殿里。這樣不但競技成了希臘美術的主要題材，而且希臘美術成為古代最典型、最輝煌的現實主義藝術的直接動力。由于講述了希臘人對體育的熱愛及對人體美的崇尚，大大激發了學生對希臘藝術的興趣，不但沒有了初看人體雕塑的羞澀，而且還要求老師多講解、多帶些作品來欣賞。
三、鑒賞課要和多媒體相結合
多媒體白板技術作為一種新的輔助教學手段，為美術教學帶來了“教”與“學”的重大改革，大大提高了教學的質量；它集圖像、聲音、文字、動畫等各種功能為一體，把教學素材逼真地呈現在學生面前，不僅使課堂上充滿了情趣、學生情感和心理得到滿足、審美能力得到升華，而且使課堂教學效率大為提高，就像為美術課堂、美術教學插上了騰飛的翅膀。隨著課程改革的不斷深入，大、更優越的作用必將得到淋漓盡致的展現。我們教師要多方面創造條件，讓學生們在玩中學、樂中學、動中學、學中樂，有效地調動他們的學習積極性，豐富他們的想象力和創作激情。欣賞課基本上以視覺為主，所以用大量的精美的圖片制作多媒體課件來呈現是非常重要的。假如僅靠教材上的圖片去講解，學生會覺得枯燥無味，失去興趣。所以，我在上美術欣賞課的時候會去找相關的大量的圖片，然后運用多媒體，結合文字、色彩、動漫、音樂制作成精美的多媒體課件，學生的注意力馬上被吸引，視覺、聽覺……都調動起來，這節課就成功了一大半。
參考文獻：
篇4
加大教科研、教改力度，通過"課題引領"與"校本課程開發"的研究，讓科研成為一種習慣，促進教師的施教能力和學生的全面發展，推進學科和教研組建設。
二、工作目標：
（一）繼續深化課程教學改革，提高課堂教學質量。
1、落實教學常規，提高課堂質量。
藝術教研組每周開展教研活動，并做到活動有計劃、有準備、有發言、有記錄，做到內容充實，完整有效，通過落實常規，提高課堂質量。在活動中，大家學習理論知識，傳授經驗，相互探討教學問題。全組教師在民主、和諧的氛圍中進行新課程理念的探索與實踐，改變傳統的教學思想，更新觀念，共同進步。各學科備課組長每月進行教學檢查，其中包括教案編寫、聽課記錄、教案復備等方面。要求教案內容充實、環節完整、格式規范，反思到位。聽課數量達到標準，聽課記錄填寫得充實、具體。每次檢查都做到認真、規范，客觀填寫檢查記錄，在組中及時進行反饋交流，發現問題及時解決。
2、更新教學理念，擴展創新思維。
新課程改革要求我們要改變呆板的學習方式，引導學生聆聽、體驗、合作、探究、交流，在活動中實現學習方式的多樣化，提高學生藝術素養、興趣愛好，豐富學生的情感，陶冶學生的情操，最終把學生培養成具有綜合實踐能力的人才。
教學中將改變傳統的教學思想，更新觀念，開展"學科創新"活動，把研究性學習的理念和方法引進學科教學中，從而提高學生的學習興趣，培養探究及創新意識，為學生的全面發展打下良好的基礎。
3、營造創新情境，引領創新機會。
藝術教研組充分利用每周一次的教研活動時間，以各學科新課程標準為指導，一起學習新的理論知識，發揮集體優勢，探討新的教學模式，共享中心教研組資源，建立組內資料庫，教師將所教學科優秀教案、優秀論文、優秀案例、優秀課件上傳至資料庫，實現組內資源共享。依托校級課題"在學科教學中，培養學生的聆聽習慣",找到各學科的共性，開展"學科合作備課、合作上課、合作反思"的新教學模式，進行集體備課。
4、繼續構建和完善兩種有效教學模式，提高課堂教學的有效性。
①完善"探索——交流"教學模式，調動學生的積極性。
課程標準提倡小學教學中要采用"動手實踐、自主探索、合作交流"的方式。它把學生的主體地位充分體現在課堂的各個環節之中，這種教學模式突出了知識獲得、過程與獲取的方式，促進學生的全面發展。
在實施的過程中，發現以上兩種教學模式不能適用于每一個學科，于是又構建了兩個新的具有學科特色的教學模式。
②構建"活動——體驗"教學模式，落實教學的有效性。
這種教學模式從學生的實際出發，按照學生的年齡特點和認知規律設計教學活動，讓學生在各種活動中體驗學習，鼓勵每個學生動手、動口、動腦，積極參與學習過程。讓學生在課堂上動起來，自己去獲取知識。
（二）繼續加強和豐富學校的藝術特色建設，提高學生素養，激發創新動力。
1、以實踐活動為載體，拓展創新空間。
在教育教學中，樹立一切為了學生發展的思想，努力發揮學生的主動性和創造性，提高學生的想象力，有意識地培養他們的設計創新能力。利用每年北京市學生藝術節、五月學校藝術節、十月學校科技節、元旦聯歡會各種豐富多彩的活動，為學生搭建展示才華的舞臺，讓他們的個性得到充分發展，挖掘他們的最大潛能，力爭在各項市區級比賽中再創佳績。
2、以競賽活動為載體，激勵創新意識。
結合校本課程的開發，本學期繼續組織學生參加各種國家級、市級、區級的比賽，如北京市航模比賽、北京市學生藝術節比賽、朝陽區攝影、繪畫、書法大賽等，通過參加各級各類比賽活動，培養學生的競爭意識、促進技能學習、提高應變能力。引導學生從成功中總結經驗，從失敗中吸取教訓，激勵他們熱愛科學，勇于實踐的精神，從而鍛煉意志，增強耐受能力，為今后的學習、生活奠定堅實的思想基礎。學生在體驗成功的喜悅與失敗的挫折中積蓄力量，慢慢長大。
（三）繼續加大課題對課堂教學的引領作用，讓學生展開想象，激勵創新意識。
各學科研究課題如下：
人員安排：張老師負責開題報告和研究論文的撰寫，韓雪負責結題報告和資料搜集。
人員安排：趙老師負責開題報告和研究論文的撰寫，申琳負責結題報告和資料搜集。
人員安排：李老師負責開題報告和研究論文的撰寫，陳老師負責結題報告和資料搜集。
（四）繼續以學校的特色發展為目標，打造品牌校本課程。
1、以學生興趣為出發點，挖掘創新潛能，課程實現規范化、系統化。
我組校本課程內容選擇以學生學習興趣為出發點，通過問卷調查，與學生調研等多種形式聽取學生意見和建議，制定具有學科特色、教學內容貼近學生生活的校本課程。通過搜集相關信息，開設《童聲合唱》、《趣味指印畫》、《泥塑》、《探索科學》等多門課程。依據我組自行開發的學科評價手冊，力圖促進校本課程實現規范化、系統化。從內容選擇、課程申報、學生選課、課堂實施到評價總結及宣傳展示，體現流程清晰、要求明確、規范有序。利用教研組活動時間，每周一交流，每月一總結，發現問題、及時解決。學期末整理全套材料，裝訂成冊。
2、 以家校合作為手段，搭建創新平臺，課程開發社會化、立體化。
校本課程的開發形式多種多樣，我們組在拓展學科教學資源的同時，更加注重身邊周圍資源的利用與開發，如：開發家庭資源---讓有興趣的家長結合自己的特長申報特色校本課程（街舞）。高效資源——--充分利用工業大學的有效資源，聘請專家進行科技講座；社區資源——--利用社區老年活動站，邀請民間藝人進行現場授課。通過這樣的形式，為學生搭建豐富的課程資源，實現校本課程社會化、立體化。
篇5
關鍵詞：民間資源 小學美術 教學方法
只要用心去發現，美術的資源是豐富的。在我國的民間，就有許多豐富的資源。結合自己的教學實踐，經過探索和總結，將民間美術資源充分地引入到美術教學中，有助于豐富美術教學和提高學生的審美能力，同時還有助于讓民間藝術得以傳承和發展。
1、什么是民間美術？
1.1、民間美術的種類
民間美術種類有很多，例如：①繪畫。其中包括版畫、年畫等。② 雕塑。有彩塑、建筑石雕、琉璃建筑飾件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具等。④刺繡染織。包括蠟染、印花布、土布、織錦等。⑤服飾。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 等。⑦戲具。包括木偶、皮影等。⑧ 剪紙。包括窗花、禮花、刺繡等。⑨紙扎燈紙。包括各種花燈、各種紙扎。
1.2、中國十大民間藝術
1.琴棋書畫指古琴、圍棋、書法、繪畫，是中國古代文人所推崇和要掌握的四門藝術。2.戲曲它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式，傳統劇目數以萬計。3.皮影是中國民間古老的傳統藝術，老北京人都叫它“驢皮影”。4.剪紙是最古老的中國民間藝術之一，它能給人以視覺上以透空的感覺和藝術享受。5.泥塑藝術印象最深刻的就是泥人張，是人們追求返璞歸真的具體寫照，并且傳承著中國的美好文化。6.編織工藝最指中國結。7.木偶藝術8.雜技指對祖輩留下來的技藝得到一定的傳承，并且永久的傳遞下去。9.風箏10、舞龍舞獅是我國優秀的民間藝術，不僅廣受國際友人的歡迎，也在中國人民的世代傳承之下，不斷發揮出新的光芒。
2、民間美術資源融入小學美術教學存在的問題
2.1、小學美術教師重視程度不夠
部分小學教師將美術教學看做是一項可有可無的課程，對美術課程本身的重視程度不夠，在課堂教學中，完全按照課本內容進行畫畫內容的布置。有些教師認為小學生的理解能力尚不能支撐其對美術藝術的理解，因此，對于一些知識性的內容不進行講解，只是單純的讓學生對課本內容進行臨摹、效仿，沒有調動學生的主觀能動性，發揮學生的藝術特長。對于民間美術資源融入到小學美術教學中更是意識淡薄，不予應用。
2.2、小學教師教學模式陳舊，有待改善
大部分小學教學中并不注重學生的全面發展，對于小學而言掌握語數外是重中之重，忽視了對小學生的個性培養。因此，教師在制定教學大綱時，并沒有對小學美術教學課程的內容進行深入研究，只是單純的根據課本內容制定教案，延用傳統的教學模式，以課堂學生進行畫畫為主。小學美術教師沒有向其他課程教學一樣進行創新，運用先進的多媒體設備，教學模式有待改變
3、小學美術引入民間資源的有效策略
3.1、根據教材內容選擇合適的民間作品
民間作品是促進小學美術知識具體化的重要工具，是小學美術教學的重要教學資源。但是，目前市場上的民間作品良莠不齊，有的是對民間文化和民間傳說的客觀展示，有的是對民間故事的扭曲和神話闡釋，因此教師應該用批判的眼光選擇對教學有益的影視作品。例如，與《會動的小紙人》相關的民間作品是皮影戲，皮影人物造型應該選擇對學生有積極向上影響的人物造型，避免迷信、丑陋等人物造型在小學生思想還不定性的時候對其美術作品產生影響；同時，在這節美術課中，教師還需注意美術作品呈現的層次性，首先應該展現皮影的人物造型，引導學生產生視覺感知，引導學生動手裁剪喜歡的造型，這是美術作品的基礎性創作，然后引導學生利用自己的皮影或者同伴合作的皮影開展皮影游戲，增加學生的動態感知。
3.2、多途徑地開發民間美術資源
我國是多民族國家，豐富的自然地理資源和多元化的人文資源使我國民間美術呈現出精彩紛呈爭奇斗艷的藝術形態。以廣西為例，壯錦、繡球、民族頭飾、蠟染花布等等，都N含著豐富的民俗文化內涵，也為美術課程改革提供了豐富的原生態教學資源。當前，國家對民間文化越來越重視，小學美術教學中的民間美術比例也相應拓寬，如人教版的三年級《美術》就編入了“民間玩具”這一內容，詳細介紹了江蘇無錫泥塑大阿福、陜西千陽布公雞、北京沙燕風箏等民間玩具，極大地豐富了教學內容，增強了美術教學效果。但另一方面，民間美術資源在小學教學中的應用仍較少，因此，還需要教師做好“教材的開發者和研究者”，多途徑多方式地開發更多更有效的民間美術資源，對教材進行補充，讓學生欣賞到更能多更豐富的民間美術，以提升小學美術教學的效果。對此，從小學生的年齡特點和心理特點出發，優選學生可以實際操作并喜聞樂見的民間美術資源，以做到《美術教育指導綱要》中要求的“以中小學生發展為本”，如一些比較簡單的竹編、草編、剪紙等；
3.3、大力組織民間藝術活動
在小學美術教學中，任課教師要引導學生適當地欣賞些民間美術作品，這是非常必要的。但欣賞不能停留于對圖片表面，在條件允許的情況下，任課教師要給予小學生充足的時間與空間，讓其通過對民間美術作品的欣賞，來挖掘自身的靈感，從而嘗試創作出與之相關的美術作品。
例如，在進行“撕畫藝術”的講解中，筆者組織了“撕畫民間藝術活動”，鼓勵小學生自行動手撕畫，不要求難度，只要小學生能夠忠于自己的內心，充分發揮想象，撕出自己喜愛的形狀即可。有的學生喜歡小動物，撕出了小兔子、小狗的形狀，有些學生喜歡花，撕出了花朵的形狀，雖然這不是逼真的藝術作品創作，但在此過程中，學生也會有意想不到的收獲，從而使其獲得一個良好的美術學習體驗。
3.4、鼓勵學生親自投身到民間美術的創作中
民間美術資源正在逐漸的淡出人們的視野，但同時，我們也必須意識到，一些學生對民間美術依然保持著興趣，只是教師對他們的引導相對較少。為了解決這個問題，老師們可以多在美術課上帶著孩們練習剪紙、多放一些民間美術資源的幻燈片，這些都會提高孩子們對民間美術的興趣。
加大民間美術資源在小學美術教學中的應用，這對于目前我國民間美術的現狀來說，是至關重要的，是現階段小學美術教育中值得人們關注的問題。民間美術資源是歷史遺留下的瑰寶，值得每個人去呵護、學習。
參考文獻：
篇6
關鍵詞：學前教育專業 專科生實習 問題 對策
一、實習過程中折射出的問題
我校學前教育專業專科生在實習的過程中，出現了諸如職業素養和表達能力欠缺、所具備的專業技能難以適應幼兒園的實際需求等問題。
（一）幼師所具備的職業素養比較欠缺
幼兒園教師面對的都是2～6左右的孩子，教育對象年齡較小，這就對教師提出了更高的職業道德素養需求。如需要有較強的自信心、耐心和堅強的毅力、能正確看待孩子的成功與挫折；有較強的溝通協作能力，與家長、幼兒園、及幼兒的關系融洽；有高度的責任感和事業心及較強的隨機應變能力。然而，我校學前教育專科生在實習過程中，以上幾方面的職業素養都相對欠缺。
首先，我校部分實習生吃苦耐勞及遇到困難不退縮的良好品質比較欠缺。吃苦耐勞及遇到困難不退縮的品質，對于從事任何職業來說，都是極其重要的必備品質。然而，在巡視幼兒園期間，據實習單位反饋我校學前教育專科實習生仍然有部分學生存在怕苦怕累、做事缺乏毅力、在帶班過程中遇到困難就退縮等幼師的必備品質。而這些品質無論對其今后無論從事哪種工作都是非常重要的，但我們的學生卻根本意識不到這些品質的重要性而沒有引起足夠的重視。比如，所調研的14所幼兒園中，有實習生不到三天就因為園方提供的食宿條件差而到外面去租房子居住，而不到2周便向園長提出離開該幼兒園轉而到其他地方去實習了，實習單位對此非常反感。這些實習幼兒園的園長一致認為：實習生們年輕，缺少生活閱歷及人生經驗不足，這都不要緊，只要能夠吃苦耐勞、有足夠的耐心和愛心去對待幼兒們，并且能夠在實習期間堅持不懈地跟著指導教師學習、反思自己的教學和管理工作，那么，他們也是非常樂意幫助和指導這些實習生不斷進步的。
其次，社會交往能力比較欠缺而顯得不夠主動和靈活。社會交往技能是人的社會性當中最重要的內容之一。社會交往技能在很大程度上決定著人社會關系的好壞、事業的成敗以及人在社會上的吸引力和別人對他的滿意度。大量的研究表明，良好的社交技能所導致的良好的同事關系，是人們保持身心健康和取得學業、工作成功的必要前提。然而，我校學生在實習時，多數缺乏必要的社交技能。例如，一方面，實習幼兒園反映實習生跟著指導教師帶班時，看到指導老師忙不過來，也不知道主動上前搭把手。而另一方面，實習生也反映他們確實不知道要做什么，該如何與同事及幼兒交流、如何與幼兒家長交流溝通、如何取得家長的信任、如何才能讓家長積極配合她們管教幼兒的工作等。
再次，職業定位不明確并對幼兒事業缺乏一定的熱情與對策。職業定位對大學生擇業有著重要的意義――職業定位可為他們將來擇業提供一定的基礎，是實現成功就業的關鍵，也是大學生職業生涯發展程度的重要指標之一。然而，我校學前專業專科生在校期間盡管有職業規劃的課程，依然有部分學生在前2年半的時間里沒有明確就業方向，這樣他們就根本不清楚未來的職業方向，也不知今后要做什么以及能從事什么職業。因而即使到了幼兒園實習，要么表現出“人在曹營心在漢”，要么表現出漠不關心或隨便應付了事的姿態。
（二）實習生表達能力欠缺
首先，多數學生普通話不太標準。我校學前教育專業專科班的學生有95%是海南人，他們的普通話確實不夠標準，在實習期間經常遭到來自幼兒而不是家長或指導老師的嘲笑，這對實習生來說是無比大的打擊。而根據學生反映，盡管他們在校期間也通過了普通話考試，但在考試之前他們沒有進行訓練，比如，跟著視頻或教學軟件糾正自己不正確的發音等。因而，即使獲得了普通話的相關等級，但依然很多音發不準確。
其次，姿態表現能力欠缺。人的情感狀態、能力特性和性格特征有時可以通過身體姿態來自發地或有意識地表達出來，從而形成身體姿態表情。比如，幼兒舞蹈，需要展示學生舞蹈的基本功，動作協調、靈活、舒展而優美、流暢而富有表現力及童趣等。而這些技能也是需要經過較長時期的專門訓練才能掌握的。然而，據實習生反映他們有些幼兒舞蹈的姿勢根本就做不來，因為在校期間的幼兒編舞、排練及展示都幾乎沒有經過系統的訓練，因而在實習期間只能邊學邊做。盡管多數學生都會根據幼兒園的教材來設計教案并進行編舞，但由于沒有相應的訓練功底，靠零時抱佛腳編排的舞蹈，在第二天教孩子時其姿勢也比較僵硬和不協調，總是引來孩子的嘲笑而感到異常的尷尬。
（三）學生的專業技能難以適應幼兒園的實際需求
學前教育專業的課程設置對幼師的專業知識及技能的掌握及其運用是至關重要的。只有學生學習過，并在大腦里儲存了大量相關的知識和信息，才能在一線教學時信手拈來加以運用。然而，目前我校學前教育專業所開設課程中要么缺失幼兒園所必須的一些專業技能課，要么所學課程與一線幼兒園的實際需求脫節。
首先，學前教育專業的課程設置不夠合理而導致學生實習時很多知識和技能都不具備。目前，我校學前教育專業專科的課程設置中，涉及幼兒教育的理論課程比較多，因而學生在校期間也學習了較多的幼教理論知識，但在實際的幼兒教育教學過程中，根本無法將一些理論知識與實際聯系起來，也就更難以將其所學理論知識和技 能靈活有效地運動到幼兒的課堂教學和常規管理中去。也就是說，學生所學的理論知識與實際運用的銜接能力存在極大的問題。
其次，幼兒教材方面的課程嚴重缺失。比如，幼兒編舞、幼兒兒歌、幼兒泥塑、幼兒英語、數學和語文。目前，我校學前教育專業無論是本科還是專科，都沒有開設這樣的課程，直接的影響便是學生實習時根本沒有辦法上課，而只有在經過幼兒園較長一段時間后才能慢慢做這些工作，這一點既令實習單位失望，也令實習單位感到棘手。
再次，學前教育專業的課程設置中缺少幼兒園教材研讀這類課程。目前，我校教科院學前教育專業的課程設置中，沒有當前幼兒園使用的最新或最流行的幼兒教材。比如，幼兒五大領域的教材，教科院沒有為學生訂閱，學校圖書館也沒有為學生訂閱，更不用說在校的三年或四年期間，經常有老師有計劃有步驟地引導學生對當前幼兒園所使用的教材進行研讀、設計教學環節并進行教學觀摩、反思并加以修改等提升其幼師專業技能的教學環節，因而學生到了實習基地，對當前所使用的幼兒教材一概不知，比較茫然。
二、對策
（一）有意識地提升學生的職業素養
心理學研究表明，一個人是否能夠與他人進行有效的交往，主要由其認識、習慣和情緒等因素決定的。針對這種情況，建議今后我校教師們在上課期間，也要客觀地給學生分析幼兒教師的辛苦，讓學生有個較為恰當的心理準備，而不是一味鼓吹教師的好處等。當然，在學生去實習之前，擬定一些管理學生實習期間的政策制度，明確要求學生不能輕易離開實習單位，否則將有較為嚴厲的懲罰等也是非常必要的。與此同時，還可以組織學生進行吃苦耐勞的訓練。
針對學生缺乏與家長及其他同事有效的溝通交流技能，我校在培養幼師時不妨采取示范模仿的方法。教師在示范模仿教學中，可以事先把幼兒園常見的社會交往技能分成具體的幾個小步驟，按序用課本或圖片、影視及學生編排的節目來呈現。當然，教師也可以采取教練式訓練的教學方法，即先將歷年實習生遇到的社交困惑收集起來并加以整理，然后研究出解決措施，并有計劃地培訓學生并提供機會與學生一起練習，然后再在教師指導下復習直至熟練掌握為止。
針對學生職業定位不清楚或不夠準確，建議學校修改培養方案，最好在大學一年級期間都不分專業，經過一年的通識教育后，讓學生自行選定感興趣的專業方向，由學校教務處統一調配具體專業的學生名額。當然，目前在校生今后也將會走向實習或就業崗位，針對在校所有學生，在實習時可以讓學生選擇與今后想從事的職業相關的單位去實習，不一定是學前教育專業的學生都到幼兒園實習。這樣，學校的實習指導教師及已有的實習基地都可以供不同學院的學生共享。
（二）針對性地訓練學生的表達能力
針對這種情況，建議我校采取以下這些措施來幫助學生。一是學生在考試普通話證書前，要組織學生進行培訓，給學生提供一些具體同時也能糾正其發音的有效方法，如集中時間讓學生跟著普通話視頻或教學軟件讀字詞句，并及時錄音，然后師生一起聽錄音并幫 助學生找出其發音不正確的字詞句，調整口型及舌位后再不斷練習與糾正。二是可以與實習單位共同擬定合作方案，讓他們在實習期間能夠得到實習老師的專門輔導。比如，我們所調研的一些幼兒園就專門要求指導教師每晚抽時間訓練其實習生的普通話。雖然這些幼兒園沒有與我校有這樣的合作培養方案，其目的純粹是因為實習生做事踏實、認真，希望她們畢業后能夠留在該幼兒園工作，但從實習生的專業技能發展來說，是很有好處的。而有的幼兒園卻沒有這樣的專項技能培訓措施，因而要想實習生們在幼兒園一線工作期間能夠擁有一口標準的與幼兒園教學用語密切相關的普通話，我校與實習幼兒園簽訂長期的合約也是很有必要的。
（三）加大提升學生專業技能的力度
首先，調整課程設置及課時分布。為了畢業生能更好地適應幼兒教師的需求，我校學前教育專業課程設置應加以調整，增設一些目前沒有但幼兒園又切實需要的課程。比如，泥塑、幼兒編舞、社會交往技能等課程。不僅如此，還應逐漸調整已有課程的課時分配。比如，可以將專業技能課的學期安排提前至第一、第二學期，其中，適當增加基礎技能課（泥塑、手工、琴類）和藝術實踐課（兒歌、編舞、戲劇、專業技能匯演）的學分。當然，有計劃有步驟地組織學生研讀幼兒園五大領域的教材，同時觀看一些教材教法的視頻，并加以分析也是非常必要的。幼兒園教材研讀及其教法課程，最好設在學生實習前，這樣學生實習時可以加以有效地運用。而每年組織學生進行專業技能匯演并將設置學分，這樣既可以及時展示我校學前教育專業的教學成果，也能夠很好地展示學生在“彈、唱、跳、書、畫、說”等幾方面的技能，能夠較為有效地達到以賽促教、以賽促練、引導學生重視專業技能的學習和訓練的培養目的。
其次，構建適合我校學生實際情況的實踐體系。比如，“全實踐”的見實習體系，即將幼兒教師專業發展全程中的所有實踐環節作為一個整體來系統定位、統籌安排。這種實踐方式將所有的學科知識與技能整合到在現實的幼兒園實踐場域中去。全實踐體系，具體包括通識課程、基礎課程、專業主干課、選修課的技能操作，分散在各學期的見習和實習、短期的社會實踐、寒暑假社會實踐、畢業前綜合實習等環節。當然，構建有相對固定指導教師的“全程見實習”的見實習體系也是“全實踐”的內涵之一。根據目前學前教育專科生實習過程存在的問題，不妨適當調整其見實習的時間分配，將學生的見實習分散在其求學的整個3年中，構建有相對固定的“全實踐指導教師團隊”。這種實踐模式可以先在我校學前教育專業某個年級進行試點，具體操作是在大一新生時，將該班學生進行分組，每組10人，配備1名指導教師和一位幼兒園實踐指導教師，組建一個12個人的見實習小組，然后由教科院教師及幼兒園園長、指導教師等一起商討學生見實習的具體內容并編制成冊，由我校帶隊教師定期帶領學生前往幼兒園見實習，并在此過程中收集整理見實習生不能解決的問題加以研究，然后再有針對性地指導學生，試點一段時間后，再逐漸推廣。以此有計劃、有步驟、有質量地訓練我校學前教育專科生在各方面的實踐技能。
篇7
關鍵詞：課程資源開發；民間藝術；特色藝術教育
加強學校藝術教育工作．是全面推進素質教育，促進學生全面發展的一項迫切任務。如何通過藝術課程和開展課外文化藝術活動培養和提高學生的審美能力和文化素養．是大專院校藝術教育。尤其是面向當地．為當地經濟社會發展培養實用型人才的職業技術院校藝術教育亟需破解的課題。筆者以為。職業技術院校的藝術教育．要自覺適應經濟建設和社會發展對高素質、實用型人才的需要．轉變教育思想和教育觀念。擔負起對優秀民間藝術資源的挖掘整理．并將其列入教學內容之中，形成符合本校、本地實際，具有鮮明特色的藝術課程。
一、重視民間藝術教學是學校特色藝術教育的選擇和責任
對民間藝術與學校藝術教育的關系探索，是新課程改革課程資源開發的重要內容之一。《全國學校藝術教育發展規劃(2001—2010年)》明確指出，在藝術課程的開設和教學內容的選擇上，高等學校既要結合本校的實際，又要努力創造條件．開設各種藝術類選修和限定性選修課程。滿足學生的不同需求．形成自己的特色藝術教育。根據近年在教學中的探索．筆者認為．重視民間藝術教學是當前藝術教育的必然選擇和義不容辭的責任，融合民間藝術的藝術教育必將具有自己的特色。
(一)重視民間藝術教學是培養社會急需人才的需要
當前．學校藝術教育普遍采用國家材授課．致使學校藝術教育與當地實際嚴重脫節，學生不懂在當地最流行的戲曲劇種，對代表當地地域特色的民間藝術所知甚少。更有甚者，旅游專業、藝術專業畢業生不會唱地方民歌，不會跳民間舞蹈．對當地民風民俗了解不多，與培養實用型人才的辦學宗旨背道而馳。近年來，為了加快經濟社會發展。各地紛紛發展地方特色文化豐富旅游業的文化內涵，吸引游客。同時，人民大眾回歸傳統文化的呼喚。發展地域特色文化，實施傳統文化保護工程，推進地方民歌、民間舞蹈等民間藝術進課堂、進機關、進企業，使得這一矛盾更加突出。鑒于這一實際，筆者認為，重視民間藝術教學是當前藝術教育的必然選擇．是學校實施素質教育、培養學生創新精神和實踐能力，促進學生全面發展的現實需要．藝術教育工作者應積極探索，重視民間藝術教學，挖掘當地民間藝術精華．補充到藝術教育課堂教學和課外活動之中．既與當地發展的現實需要接軌，又形成自己的特色藝術教育體系。
(二)重視民間藝術教學是加強民族文化教育的需要
優秀的民間藝術作為一切藝術形式的“母體藝術”，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程．是中國傳統人文審美教育的重要組成部分，具有廣泛的群眾基礎、深厚的文化根基以及無可替代的民族文化特色．它和當地人民審美心理的形成密不可分．蘊藏著藝術教育的重要資源優秀的民間藝術進課堂或組織學習觀摩．對學生審美意識的培養和提高學生傳統文化修養有著無可替代的作用如作為綜合藝術形式的地方戲曲劇種，以其既有歌、舞、說、唱，又兼容了詩歌、小說、音樂、雜技等多方面的藝術或技術因素。起到了文化審美教育的功效。在筆者所在的地區，有一種民間歌舞小場子，其表現形式獨特．表演詼諧生動．舞蹈和丑角耍草帽圈的絕活尤具特色經過四百余年的傳承發展，已成為這一地區人民群眾普遍喜愛、外地游客贊不絕口的民間藝術形式．代表著這一地區民間藝術發展的最高成就組織學生在課外活動中向民間藝人學習．或是組織欣賞觀摩．使學生普遍感受到了民間藝術的博大精深。興趣濃厚的學生。通過對這一文化現象學習研究．對這一地區的民風民俗和文化傳統有了更加深刻的認識。從這里，我們可以看出．在課堂上引進地方民間文藝資源．能有效貼近學生的生活體驗和感受．增進學生對本地區文化和地域文明的了解。
(三)關注優秀民間藝術發展是學校藝術教育的責任
民間藝術是民族傳統文化的重要組成部分．從優秀的民間藝術中．可以看到人類文明歷史發展的蹤跡挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術，是弘揚民族文化．振奮民族精神．建設先進文化和地域特色文化．推動社會和諧的一個重要環節近些年來．人們在對建國以來的文化建設進行深刻反思后．普遍認為在改革開放推進現代化的進程中．我們丟失了許多中華民族的優秀傳統文化，許多民間藝術被冷落，由于后繼無人，已面臨失傳消失的危險。為此．國家加大了對文化遺產的保護力度，國務院專門下發了《關于加強文化遺產保護工作的通知》，并于2005年啟動了首批非物質文化遺產代表作保護工作。
保護民間藝術，弘揚民族文化．是文化宣傳等職能部門和廣大文化藝術工作者的責任．更是每一個藝術教育工作者義不容辭的職責。當前．開展文化遺產保護的主要工作．是挖掘整理原始資料．培養一批愛好者和接班人．以其文化自覺和對民間藝術的熱愛來繼承弘揚優秀民間藝術藝術教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一．更有責任通過藝術教育與地域文化建設的鏈接．擔負起這一重任。
二、挖掘整理優秀民間藝術形成學校特色藝術教育的途徑
藝術教育強調在可生成的環境中培養學生的藝術能力和人文素養．最終目的是實現人的全面發展在大的文化背景下多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一．通過多種形式的綜合能使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。因而．挖掘整理優秀民間藝術形成學校特色藝術教育．可通過以下途徑實現。
（一)汲取當地民問文藝精華．編寫特色校本課程。民問文藝種類繁多，形式多樣，任一地區都有幾十甚至上百種民間文藝形式．全部涉獵．對學校藝術教育而言，既不現實．又無必要。在上世紀八十年代．全國曾開展了民間藝術挖掘整理工作．各地相繼編輯出版了涉及民間藝術各個門類的《民間藝術集成》，基本涵蓋了當地民間藝術的精華．收錄了原生態民間藝術的重要資料。近年來．一些地區又編輯出版了一些民間文藝專輯。如筆者所在的地區．相繼編印了《紫陽民歌專輯》、《嵐皋民歌50首》等。藝術教師可以此為依據，結合自身的研究成果，根據培養重點，有側重的選擇本地域的民間藝術精華，編寫校本課程。如美術教育類．可側重挖掘戲曲社火臉譜、彩繪泥塑、石雕剪紙、龍獅燈飾制作等，旅游專業，可挖掘地方民歌、民間舞蹈、民間傳說的精華，編寫出特色教案．最大限度的體現地域特性．展示獨特的藝術教學范例。
(二)利用藝術課程的開放性．邀請民間藝人進課堂。長期以來，由于地域性、民俗性、民間化等因素的影響．民間藝術普遍不被各個時期的主流文化所接納．基本靠口傳和師傅帶徒弟的形式傳承繁衍發展到今天．大量的民間藝術珍稀資源，依然為少數民間藝人所掌握，許多技巧絕活，往往難以以文字的形式記錄因而．要充分利用藝術課程的開放性特點．邀請民間藝人進課堂．面對面地向學生進行傳授講解．使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。這一方面．全國各地的藝術院校大都進行過成功的嘗試如陜西安康的民間歌舞小場子．在1954年代表陜西省參加全國民間文藝匯演獲得一等獎后．中央民族學院就邀請兩位演員為學生教唱陜南花鼓小調和傳授挽草帽圈技巧．為時半年之久．使安康這一“小舞臺上的大技巧”走向了全國。以技巧見長的剪紙、泥塑藝術．更需要由民間藝人在課堂上與學生面對面的交流．手把手的示范傳授，激發學生的學習熱情．使其在最短的時間內掌握基本技巧。
(三)組織學生走出課堂．開展民間藝術調查活動。學生個人成長環境，包括日常生活、情感經驗、文化背景等方面都與當地文化有著密切的關系。要抓住這一有利因素．把藝術教育與學生個人成長環境聯系起來．從其興趣、需要、情感表達、人際交流出發，積極引導學生關注身邊的民間藝術環境．開展民間藝術調查．挖掘感興趣的民間藝術資源。引導學生通過調查．尋找某些具有明顯符號性表現的藝術(如地方戲曲、社火臉譜服裝等)．與民問藝人或民俗專家討論它們的符號含義．學習創作具有符號含義的作品。也可組織分組調查．每一組調查一個當地民族民問的藝術，并將這種藝術與該地區的建筑、地理位置、服飾、方言等聯系起來做進一步的研究．模仿該民族的舞蹈和歌唱方式進行表演．加深對當地民族傳統文化特點的深入了解。
篇8
關鍵詞 中學 美術課程資源 開發與利用
中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A
自2005年秋季以來，新課程改革開始進入全面推廣階段，在我國中小學全面鋪開。美術新課程標準也隨之推廣開來。重視課程資源的開發和利用是新一輪課程改革提出的新目標。其目的是要改變學校課程過于注重書本知識傳授的傾向，加強課程內容與學生生活以及現代社會和科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，并要適應不同地區、不同學生發展的需求，體現課程結構的均衡性、綜合性和選擇性，增強課程對地方、學校及學生的適應性。因此，我國廣大中學美術工作者在教學實踐中，力求突破現行中學美術教科書的局限，積極開發和利用新的美術課程資源。
1增強教師對課程資源的認識，開發并利用好美術教材
課程資源開發不只是專家特別是課程編寫者的工作，作為中學美術教師也要主動地去開發和利用課程資源；美術教師不能只以課堂的課本為主，還要面對課堂以外學生的全部生活；教師要創造性地去開發和利用一切有助于實現課程目標的資源。
中學美術教材是我國中學美術教育的主要課程資源，但并不是唯一的課程資源。教師在教學過程中不只是把美術教材上規定的教學內容傳授給學生，還要根據實際的教學情況對教學內容進行篩選與補充。實際上，學科專家對中學美術教材的開發只是做出普遍性的假設，最終需要由教師和學生來完成相應資源的開發，即對知識進行加工、改造、內化和建構，使學生獲得相關的美術知識、形成經驗、建構價值，提高審美能力。
關于美術教材存在兩種理解：廣義的理解認為，一切用于美術教科書的教材，包括教科書、講義、教案、教學參考書及教學輔助材料（如掛圖、范畫、幻燈片、錄像帶、磁盤等）都是美術教材；狹義的理解認為，它是指美術教科書或美術課本。自1986年原國家教委提出在統一要求、統一審定的前提下，逐步實現教科書的多樣化即“一綱多本”的原則以來，我國中學美術教科書的建設取得十分可喜的成績，各地區相繼出版的教科書多達十幾套。這些教科書各具特色，體現了不同地區、不同對象的不同美術思路。
對教材的開發和利用的重點是研究和處理教材。中學美術教材是根據中學美術教學大綱（或課程標準）的要求而編寫的系統簡明地反映中學美術教學內容的教學用書，它不僅是學生學習美術知識、提高美術技能的文本，還承擔著豐富學生生活經驗、提高人文素養、培養創新精神和實踐能力、養成良好的學習習慣等諸多任務。教師應從學生興趣出發，嘗試以多樣、有趣、富有探索性的素材展示美術教育內容，并能提出觀察、實驗、操作、調查、討論等建議，讓學生通過對教材的學習領悟到教材以外的知識，發揮教材的多種功能，提高綜合美術素養。
2開發并利用地方特色或學校的中學美術課程資源
2.1地方美術課程應該要有地方特色，根據需要利用當地、當時的課程資源
各地區蘊藏的自然、社會、人文等美術課程資源各有不同，這就要求美術課程資源的開發要根據地方特點、學校特點、中學教師和學生的特點，努力開發各地優勢。教師要根據需要利用當地、當時的課程資源，構造地方或學校的中學美術課程，創造生動活潑的美術學習和實踐的形式。地方美術課程應該要有地方特色，如歷史古城可充分利用豐富的文物資源，現代城市則可充分利用美術館、博物館、廣場、青少年宮、展覽館、圖書館等文化設施，旅游景區可利用優美的自然環境資源來開發課程。在同一地區，城市學校可以更好地開發校外公共資源，如圖書館、博物館、青少年宮、展覽館、美術館等公共文化設施，而農村及民族地區學校則可利用本地豐富的民間傳統資源，如剪紙、年畫、泥塑、湘西苗族銀飾、刺繡、蠟染、挫花、儺面雕刻、土家織錦、鳳凰紙扎等具有濃郁傳統的鄉土美術和非物質文化遺產的民間藝術。各地的學校應該揚長避短，發揮優勢，展現自己的美術與教學特色。只有這樣，才能發揮不同學校的地域優勢，為社會培養出優秀人才。
將校園、教室等場地作為美術課程資源之一，如利用學校建筑的門廳、走廊、圖書館、食堂、寢室、操場、美術教室等處展示學生的美術作品，在顯著位置安置著名教育家的雕像等形式，發動教師與學生精心布置班級的“藝術角”、“才藝展示”等欄目，創造可觀賞且受審美熏陶的校園文化，一方面促進學生美術實踐能力；另一方面通過校園環境讓學生感受、學習美術，在充滿真、善、美的環境中成長。
2.2積極開發校本美術課程資源，構建具有濃郁地方特色的中學鄉土教育課程
首先，要充分利用課堂外的自然、社會的大課堂拓展課程資源，如風景名勝、傳統壁畫、歷史古跡、博物館、美術館等當地的自然、人文景觀，引導學生從中觀察、感受、獲取相關的美術信息。其次，美術教師要根據學生的心理特點、興趣愛好，拓展豐富多彩的美術實踐活動，引導學生發現（下轉第120頁）（上接第104頁）公園、路段、社區等環境中的美和存在的問題，激發學生美化環境的強烈愿望，然后進一步要求學生的設計草圖或制作模型來解決問題，或為公共設施設計標志，給各種社會活動制作宣傳畫等方式，讓學生根據自己的學習方式，將自己學到的美術知識、技能恰如其分地運用于實踐，在實踐中不斷提高自己的美術素養。
在課程教材改革中，不少學校在分析學校的辦學優勢和資源配置的基礎上，結合本地域豐富的傳統文化資源構建具有地方特色的校本課程。中國蘊涵著豐富的傳統文化資源。中學美術教師可以根據學校美術課程的需要，充分利用當地的文物和自然資源，例如雕塑、壁畫、巖畫、宗教建筑、園林、名宅以及自然景觀、自然材料等，尤其是當地的世界文化與自然遺產、非物質遺產，可開發新的美術教學內容，開展各種教學活動。這些課程在傳播鄉土文化、培育學生的鄉土文化底蘊、培養文化認同感等方面都起著重要作用。比如，有的初中開設了“剪紙”課，把本土傳統手工藝引入課堂，甚至聘請民間藝人傳授技藝，使學生在動手的同時，進一步認識和理解我國古老的民俗與民間傳統文化，使之成為美術教育現代化可以憑借的資源。這潛移默化地培養了青少年學生的愛國情感、民族責任感，對弘揚中華民族的人文精神具有積極作用。
美術教師在中學課程實施過程中要注意開發適合本學科特點的課程資源，同時改變以往狹隘的美術學科觀念。所以，中學美術課程資源的開發既要考慮到與其它課程的溝通與聯系，又要體現出中學美術課程本身的特點。同時，中學美術教師一定要從理論上認識中學美術課程資源的概念、性質、種類和存在狀態，實踐課程資源的開發步驟與利用方式，同時，還應進一步重視學習和吸收國內外中學美術教師在課程資源開發中總結出的實踐經驗。
本文為2014年吉首大學師范教育綜合改革課程建設委托項目《中學美術課課程資源開發與利用》（2014JSUKC020）研究成果之一。
參考文獻
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篇9
關鍵詞：美術教學 三備兩磨 文化價值 多元評價
2013年12月，筆者參加了省教育廳舉辦的山東省初中美術骨干教師高級研修班。本次研修歷時10天，主要內容是基于解決教學中存在的問題而進行的課例研究。按照研修要求，參訓教師共分成6個研修小組，每組13人。整個研訓活動按照“確定研究計劃――備課（裸備）――一次探討磨課――二次備課――二次探討磨課――制定觀課量表――課堂實錄――總結反饋”的模式進行。本次研修是對初中美術課堂教學進行的一次集中研討，發現問題、解決問題，并就熱點問題針對具體課例進行打磨，以配合山東省暑期初中美術教師遠程研修，為教師的教學研究提供一個可供借鑒的課例資源。
過程一：確定研究問題和研究目標
本次研修中，經過反復討論，我們組確定了在“造型表現”領域中的兩個研究問題：（1）處理好美術文化價值與美術技能、技巧學習之間的關系。一要解決單純的強調技能、技巧學習，忽視美術的人文性；二要解決過于強調文化情境的創設，忽視學科本位的現象。（2）探索多元有效的評價方式，有針對性地解決教師在實際教學過程中評價單一和作業評價流于形式的問題。
基于兩個問題，我們確定了兩個研究目標：（1）使學生通過“造型表現”領域的學習，了解和認識美術與生活的關系及美術的文化價值，在文化情境中積極參與造型表現活動。（2）注重評價與教學的協調統一，通過積極有效的多元評價方式，對學生美術學習過程及其結果進行評價，激發創造，體驗成功，彰顯個性，促進發展。
過程二：確定研究課題
依據研究問題和研究目標，我們確定了湖南美術出版社六年級上冊《壺中日月》作為本次研究的磨課課題。
《壺中日月》屬于“造型表現”領域的內容。這一課屬于文化含量較高的課型，散發著獨特的傳統文化氣息。《課標》指出：“美術學習應當從單純的技能、技巧層面提高到美術文化學習的層面。”。在教學設計中，立足于解決研究問題，我們既要根據教學需要創設一定的文化情境，在情境中展開教與學的活動；又要在技能教學過程中有意地滲透人文色彩，引導學生帶著對中華文化的熱愛和創意表達的意愿，展開造型表現活動。另外，對學生學習的全過程進行多元評價也是本課的一項研究任務，教學評價的實效性是教學成敗的關鍵，一方面，要針對本課教學和學生的學習，開發能夠促進學生發展的、適合課堂教學需要的評價方式方法；另一方面，也要求教師在課堂上對這些評價方法能夠準確把握、靈活運用和有效落實。
過程三：同伴互助，共同打磨
課例經過了授課人的三次備課和研修組成員兩次合作打磨，俗稱“三備兩磨”，最終呈現了一個較為完整的課例。本次研修中，筆者承擔了這一課例的授課任務。
1.迷茫的“一磨”
一個好的課例需要精心打磨。基于問題的研究，在“一磨”過程中，同伴們對我的“一備”提出了很多有價值的意見和建議：
（1）深入分析學情。課前對學生情況準確細致的分析了解，關系到一節課的成敗。如何在課前更好地了解學情，老師們給出了很多有價值的參考建議，如深入學生中間與學生交流，課前做一個學前問卷等等，都可以幫助教師更好的了解學情。
（2）教學目標的設置。在教學目標的設置上，依據“課程標準”的三個緯度作為總則，但要使教學目標真正落到實處、使教學目標具有指導性，則要根據學生的實際需求來進行定位。
（3）細化教學重點。新課標指出，表現“是通過美術創作活動來傳達觀念、情感和意義的過程”。要“通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表達能力”。因此，在本課中，我們教會學生的不僅僅是單純學會用泥塑的方法制作一把壺，更重要的是通過對學生的文化認知、材料感知、動手實踐和思維能力的訓練，創作出造型獨特、構思巧妙、裝飾新穎的壺。
經過團隊的精心推敲，調整后的“二備”教案相對“一備”要合理了許多。但是具體實施效果怎樣，一切在迷茫和期待中。因此根據“二備”我們組織了一次試講，研修組成員觀課。每位觀課成員分別被安排了不同的觀察視角，對課堂教學和學生學習中出現的問題進行有針對性的發現和記錄。比如，有的老師觀察學生的發言，有的老師觀察課堂各個環節的時間分配，有的老師觀察學生的作業情況等；課后，我們對這些記錄進行匯集和認真地分析總結，以便為進一步的磨課做更充分的準備。
2.黎明前的“二磨”
“一磨”后，通過對各個觀察成員記錄的總結分析，我們對課堂中所出現的問題更加明朗，對研究問題和目標也更加清晰。針對存在的問題，各觀察成員分別提出了有價值的意見和建議，同時也為下一步的課題研究內容確定了更明確的策略和目標：
（1）情境創設比說猜想重要。萬事開頭難，一個新課的導入可以說直接關系到這一節課的成敗。《新課標》提出，要讓學生“在廣泛的文化情境中認識美術”。在這個課題的導入環節，很多老師通過對材料的觸摸，猜猜是什么等方法導入課堂，但這種導入不能體現出在文化情境中學習這一理念。針對這一問題，研修組成員建議增加一些文化的元素，并提出了很多好的建議和辦法。如現場泡茶、沏茶，在沏茶、泡茶的過程中，體會茶藝的韻味；播放茶藝表演、茶道表演；通過布置教室的環境營造氣氛；在服裝上要跟茶文化相關，再配上古琴背景音樂等等。無論何種建議，其目的都是創設一種濃厚的具有中國傳統文化底蘊的氛圍，激發學生的學習興趣。
（2）精煉概括比貪多重要。由于中國壺文化博大精深，種類繁多、歷史悠久，壺文化的欣賞和知識的傳授如果占用太多的時間，勢必會影響到學生動手操作的時間和作業質量；畢竟是在造型表現領域而不是欣賞課。為此，研修組成員也給出了好多建議，比如：可以根據歷史的發展，追蹤壺文化的發展脈絡，并且在欣賞各個時期的壺作品時，利用比較的手法概括出各個時期制壺的審美特點，如古樸之美、典雅之美、時尚簡練之美。讓學生跟隨老師的引領把壺文化的歷史貫穿一遍，這樣就對各個時期的壺文化有了初步的了解，最后引申出壺中精品――紫砂壺。之后，再引導學生認識壺的結構，為下面學生制作做好鋪墊。同時，要準確引導學生的審美觀，一把好壺的造型要淳樸美觀、形體悅目、輪廓周正、比例協調、線條流暢、裝飾獨具美感而無累贅之處。有了這個引導，學生在探究和制作過程中就有了一個明確的創作目標。
優秀的美術作品應該是境界與技藝的完美融合，根據本課的教學目標，授課過程中適當地增加文化的厚度，創設使學生能夠親身參與的文化情境，多維度的感知文化魅力；或通過對經典作品的引領，進行文化、歷史的脈絡傳承；尋找壺與相關美術作品的聯系，拓展人文視野，以此解讀壺的文化內涵和藝術魅力。與此同時，通過挖掘壺與社會生活的融合，明確藝術與生活、與文化、與自然間的關系。
（3）體驗比說教重要。在陶藝技法的學習掌握中，一開始考慮到時間的因素，我用一張圖片總結了陶藝的三種技法，但這種方法比較間接，學生接受枯燥無味，學習效果不理想。根據學生的心理年齡特點，我改用讓學生直接動手體驗，先自己動手做最簡單的嘗試，如搓泥條、壓泥板、盤泥條等。學生在操作的過程中一方面發現原來技法并不難掌握，增強了自信心的同時，學生也發現了一些困難和問題，并提出來由師生共同解決，這樣迅速突破了這個環節的教學難點。緊跟著下一環節，老師啟發學生思考搓出來的泥條可以用在壺的什么地方，壓出來的泥板可以用在什么地方？茶壺可以用什么樣的方法裝飾？這樣學生有了體驗了的過程，許多問題就迎刃而解。從后續的作業效果看，這些方法和策略對突破教學難點、實現教學目標效果是非常理想的。
3.特色的評價方式
教學評價是近年來美術教學研究中的一個熱點問題，合理的評價方式不僅僅是對教學和學習效果的評定，同時更能對學生的學習起到一個良好的引導作用。針對這一課題的教學和學生的學習特點，我們確定了以下幾種評價方式：
（1）用“爬格子”方法形成小組之間的競爭，作為學習過程中的一種評價和激勵方式。所謂的“爬格子”，就是每個組一個跑道，用一種顏色的紙片代替，如果回答問題積極準確就可以上升一格。由于本課采用了分組學習的方式，用“爬格子”的方法對學習過程即時評價，即直觀又實用，一目了然，學習相對積極的小組勝券在握，相對落后的小組摩拳擦掌，大大地增強了學習效率。
（2）利用“小組作業自評量表”進行終結性評價。“自評量表”的內容不但包括構思創意、制作方法、造型美化等造型活動方面的要求，也包含小組合作學習、自評陳述等學習表現方面的要求，通過自評表，學生對自己在整個學習過程中的學習表現、知識技能掌握、合作意識等方面都有一個比較明確的自我認知和反思。
（3）六個評價視角的確定。六個評價視角是作為教師整體掌控學生的學習情況的一個手段，同時也是指導和調整教師教學行為一個有力參照。根據本課題的教學和學習，我們確定了以下六個評價視角：第一，針對學生的學習過程及狀態做出的評價；第二，針對學生互動（合作?競爭）做出的評價；第三，針對學生的創作過程的評價；第四，針對學生作業?作品的評價；第五，針對學生情感、意志的評價；第六，針對學生的發表過程的評價。有了較為全面的評價方式，評價過程積極有效，必然形成一種良性的競爭機制，這樣學生的學習過程更充滿趣味，學習效果也會有一個更好的保證。
本次研修磨課歷時10天，通過同伴互助的“三備兩磨”，我們最終完成了最初確定的兩個研究問題，并呈現一個比較理想的課例。在這個課例中，我們探索了美術文化價值與美術技能、技巧學習之間的關系，以及課堂教學中多元有效的評價方式，為以后的課堂教學積累了一個很有借鑒價值的教學資源。通過本次研修，我們收獲的絕不僅僅是一節課的財富，更是從教學方法到理念的一個質的提升。思維只有碰撞才能迸發出智慧的火花，盡管錘煉課的過程是汗水與淚水并存、觀點與觀念爭鋒，但因為有了同伴的真誠互助和交流，研修磨課過程中所有的困難都不是無助的。而我們作為一名教師，為課堂交鋒又有什么不值得呢！
篇10
關鍵詞：幼兒；圖畫教學；形象思維
中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2013）35-0254-02
幼兒教學中的圖畫是指用線條和色彩描繪出來的形象，包括培養幼兒進行繪畫的過程。在幼兒教育中，圖畫是一種重要的教學內容，也是一種重要的教學方式，筆者將這一教學內容和教學方式的實施稱之為幼兒圖畫教學。研究表明，幼兒圖畫教學是幼兒形象思維產生和發展極其重要的途徑，其有效實施可為幼兒未來整個人生的思維奠定堅實基礎。可以說，幼兒階段形象思維的基礎如何，決定其將來的思維程度如何。因為，學齡前兒童的思維基本上是形象思維，而圖畫教學是靠形象思維和幼兒視覺沖擊進行的。然而，在實際教學中，人們常常對幼兒大腦及其活動特性產生沒有充分認識，從而沒有自覺地采取圖畫教學這一積極的手段來激發孩子的形象思維，從而促進孩子思維的全面發展。一般來說，3～6歲幼兒模仿能力極強，想象力非常豐富，他們能用各種已經認識的圖形圖像并通過創造圖形圖像的活動來進行思維。雖然幼兒這些內在的思維活動還遠遠構不成思維定式或模型，但是圖像通過他們的視覺神經進行傳輸，從而進入大腦進行組合，最終使其思維顯現出了創意性和隨意性這樣的形象思維特征。對此，有研究者已經指出，幼兒的創意思維研究“已經成為21世紀美術教育的重大研究課題”[1]157。從外部看，這些創意性和隨意性似乎天馬行空，且表現出個性化的特征，然而這正是幼兒形象思維發展的標志。可見，圖畫教學在對幼兒的學習與發展中有著極為重要的作用。這一科學認識已為2012年國務院頒布的《3-6歲兒童學習與發展指南》（以下簡稱《指南》）[2]充分反映。仔細研究《指南》，可以發現其中的五大領域都含有圖畫教學的內容，以下選擇較為明顯的藝術領域和科學領域為例進行闡述。
一、藝術領域中圖畫教學的作用
幼兒圖畫教學在藝術領域中的作用很廣泛，美術是其中最為典型的，所以筆者以美術為例進行討論。近年來，國家重視素質教育，家長望子成龍，學校對特長生倍加關照，在此背景，幼兒美術教育紛繁蕪雜，各種培訓班粉墨登場。對此現象，研究者們的看法各說不一。有的人認為，讓孩子從小學畫畫，可以打下扎實的繪畫功底，提升藝術修養；有的人卻擔心，中國式繪畫教學重技法重臨摹，這不利于幼兒創造性和想象力的發展。那么，到底應該以什么樣的態度、方式來對待幼兒的美術創意活動及其思維呢？對此，《指南》的科學態度是鮮明的，教學實踐要求是實際的。例如，它根據幼兒教學實踐，從科學的高度，對有關幼兒美術教育的圖畫教學內容提出了要求，“手的動作靈活協調”藝術教學目標中充分體現了這一點。該教學目標要求，幼兒在3～4歲時要能用筆涂涂畫畫，4～5歲時能沿邊較直地畫出簡單圖形，能沿輪廓線剪出由直線構成的簡單圖形且邊線吻合，5～6歲時能根據需要畫出圖形，線條基本平滑，能沿輪廓線剪出由曲線構成的簡單圖形，邊線吻合且平滑等。此外，相關的要求還體現于“表現與創造”這一藝術培養目標中，它要求幼兒應該具有初步的藝術表現與創造能力，具體就是：3～4歲的幼兒能用簡單的線條和色彩大體畫出自己想畫的人或事物，4～5歲的幼兒能運用繪畫、手工制作等表現自己觀察到或想象的事物，5～6歲的幼兒能用自己制作的美術作品布置環境、美化生活。可見，《指南》是重視幼兒思維發生規律，重視有利于激發幼兒創造性思維的教學內容和手段的。
并且，為了達到上述目標和要求，《指南》在教育建議中，要求整個教學要創造條件和機會，促進幼兒手的動作的靈活協調性。例如，要為幼兒提供畫筆、剪刀、紙張、泥團等工具和材料，要充分利用各種自然、廢舊材料和常見物品，讓幼兒進行畫、剪、折、粘等美工活動。其實，《指南》這方面的教學目標和途徑是很詳細，也是很科學的。幼兒圖畫教學就是要充分運用好美術教育這一平臺，融入各種生動活潑的圖畫教學內容。概括起來，在幼兒的成長過程中，以美術為代表的圖畫教學活動可以發揮兩方面的作用。
第一，通過形象活動，激發、維持和發展幼兒的形象思維。幼兒最初的探究活動中，在信息整理和處理方面，其大腦往往是主動的。此時，他們的思維是極為集中而富有創意的，這就是為什么圖畫、符號、剪貼等美術活動常常作為幼兒所使用的記錄手段的原因。而且，科學表明，幼兒這一認識過程主要發生于右腦，“三歲幼兒腦細胞組織形成約70%左右，左腦還未定型，而所有的認識活動都主要以右腦觀察事物和分析事物為主，即思維特點是以形象思維為主。”[3]111這就是幼兒圖畫教學的腦科學依據。根據幼兒這一思維發生規律，就可以科學地制定相應的圖畫教學內容了。例如，讓幼兒用線條記錄各種植物的生長變化，用符號記錄天氣變化。此時，雖然他們畫出的圖像可能很簡單，但卻能生動地描繪所觀察的景象，而不斷重復和訓練這些內容，就能從根本上激發和強化幼兒不斷觀察和不斷探索的右腦思維。
第二，生動有趣的圖畫教學活動，能讓幼兒把握更為靈活的學習方法，最終塑造一種自己學習、自我實現的思維能力。從實際教學中可以發現，圖畫教學的重要特征是，它或者能把枯燥、深奧的知識變成具體生動的、富有情趣的創作活動，或者使很難理解和說清的經驗現象，變成幼兒感興趣的美術創作，從而使幼兒頭腦中的感性知識得以積淀。例如，某幼兒園大班在一個名為《大樹爺爺換新衣》的主題活動中，首先組織幼兒到戶外認識各種大樹，收集許多不同大樹的圖片、照片，然后讓幼兒根據各種大樹形態的差異，以及樹干的粗細大小，創造性地設計出自己喜愛的大樹的衣服。其次，讓幼兒進行創作，把撕碎的各種彩紙想象成大樹不同的美麗的衣服，粘貼出了一幅幅栩栩如生的藝術作品。由于這一主題活動的開展符合圖畫教學的規律，因而其教學效果較為顯著，常常被許多幼兒園廣泛使用。從思維的角度看，這些活動是符合幼兒形成自己學習、自我實現的科學規律的，即：幼兒通過各種渠道獲得感性材料，并以繪畫等形式激發頭腦中的思維神經，這些腦神經又傳遞著孩子們對客觀事物的感受，最后通過各種表情神態或語言表達出腦活動的結果。當然，這個過程還常常伴隨著各種各樣的愉悅或驚奇的情緒。
總之，圖畫教學方式不但能使教學活動生動有趣，更重要的是，在此過程中能讓孩子將內在的靈感用外在的美術形式表現出來，從而有力地激發和促進幼兒形象思維的發生和發展。
二、科學領域中圖畫教學的作用
在《指南》中，科學領域的圖畫教學內容不少。例如，“親近自然，喜歡探究”的教學建議。該建議提出要“經常帶幼兒接觸大自然，激發其好奇心與探究欲望”。為此，教學活動中，教師要采取通過拍照和畫圖等方式，保留和積累幼兒的探索與發現的興趣；與此同時，教師還要訓練幼兒能夠用數字、圖畫、圖表或其他符號進行記錄，用常見的幾何形體有創意地拼搭和畫出物體的造型等活動。《指南》之所以做出這樣詳細的建議，其內在的根據就是基于幼兒形象思維發展的規律，即：在這樣的圖畫教學中，當不斷鼓勵幼兒用繪畫、照相、做標本等方法進行觀察記錄時，其實就是在通過圖畫式的記錄幫助幼兒進行經驗性觀察，以便在他們的大腦中建立事物之間的聯系。歸納起來，科學領域圖畫教學的作用主要表現為以下兩個方面。
第一，將圖畫教學的藝術性與科學性結合起來，為幼兒形象思維的發展奠定科學基礎。所謂的科學性，如讓幼兒觀察常見動植物以及其他物體時，引導幼兒用自己的語言、動作等描述它們的形象，如顏色、形狀、形態等。所謂藝術性，如教師要和幼兒一起用圖畫、手工制品等裝飾和美化環境，從而使幼兒樂于觀看繪畫，泥塑或其他藝術形式的作品等。《指南》中的科學領域有著如此豐富的圖畫教學內容，一些人不太理解，常常認為圖畫教學僅存在于藝術教學活動中，與科學無關。這一誤解的原因在于，在藝術領域的教學活動中，科學是以一種隱性的方式出現的，所以它不太容易被幼兒教育工作者們注意，也就不太注意將科學與藝術結合起來，但事實上，圖畫教學活動常常是兩者結合的活動。例如，在給孩子們組織《拉手風琴》這一美工活動時，首先，孩子是被這個奇怪的箱子吸引的，然后老師告訴孩子說“這是手風琴”。這里，老師的“告訴”，屬于科學知識的內容。其次，當老師一拉一合進行演示時，由于產生氣流，于是琴鍵就發出了聲音，從而讓孩子們歡呼雀躍起來。這里，當教師進一步展示出拉、合的優美動作時，孩子們被有節奏的、優美的動作所吸引，產生好奇心，覺得很神奇，大腦活躍起來了，于是歡呼起來了。這一的教學活動其實是順應了孩子們的形象思維，是將科學與藝術也結合起來了。這樣，孩子頭腦中的形象潛移默化地融入了知識，這無疑為孩子未來的科學理性思維打下了基礎。
第二，激發幼兒對形象的心理情趣，促進幼兒的觀察力、想象力和創造力的發展。美國的艾略特?W?艾斯納在《兒童的知覺與視覺的發展》中指出的，“美術能為人類教育作的貢獻恰恰是別的學科所不能做的。因而，任何一項將藝術首先作為其他目的服務工具的教育計劃會沖淡美術的意義。”[4]331這話當然有其局限性，但它亦表明了一點，在幼兒教學中，當把美術與科學進行整合時，應當以美術為主線，把科學知識融于藝術中。換句話說，要以科學的探究來豐富美術活動內容，以藝術的表達方式增添科學活動的趣味性。例如，某一幼兒園在策劃一個叫《有趣的竹子》的教案時，就很好地貫徹了這一規律。首先，它很好地對教學目標進行了定位，即引導幼兒根據竹子、竹葉的造型特點展開聯想，設計出別具風格的美術作品。其次，明確竹子的特征和形態以及竹葉的變化作為教學內容，策劃熊貓吃竹子的情景，讓這種情景再現于幼兒的頭腦中，從而激發幼兒創造美的情趣，培養幼兒的想象力、創造力和表現力。
總之，在科學領域中，也可以運用圖畫教學，即：以美術活動為依托，以美術表達為手段，把幼兒對觀察對象的認識進行藝術再現，從而達到培養幼兒的觀察力、想象力和創造力這些形象思維內容。
三、幼兒圖畫教學應當注意的問題
上述以《指南》中的藝術領域和科學領域為例，旨在闡明幼兒工作者要善于引導孩子們去觀察、認識、體會生活中各種美好的形象事物，通過提高幼兒對繪畫的興趣以及認識美和表現美的能力，達到激發和促進幼兒形象思維發展的目的，為孩子的一生奠定堅實的思維基礎。對此，需要注意哪些事項呢？
第一，要把握圖畫教學的宗旨，即一切為了孩子形象思維的發展。這包括三個原則：一是，著力增強幼兒的自信心，這是培養和發展幼兒創造力的基礎；二是，對幼兒的好奇心、想象力要盡可能的支持和保護，要積極評價幼兒在繪畫過程中表現出的創造力；三是，要積極引導幼兒的志趣，盡量滿足幼兒表現的需要，并且提供寬松的作畫環境，開發幼兒的創造性潛能。
第二，實際教學中要注意兩個方面：一是，教師要認識到圖畫教學的重要作用，對圖畫教學活動的內容有充分的認識，認識到圖畫不但能讓課堂簡單有序，而且可以作為教學游戲內容的材料，能創造良好而多彩的幼兒學習環境。不過，此方面還要注意的是，要正確選擇圖畫教學內容，且圖畫應當新穎別致。二是，綜合應用多領域的教學內容，尤其是科學與藝術要結合起來。例如，在進行語言活動教學時，要積極引導幼兒對生活常見的標識、符號感興趣，讓他們能夠看懂畫面，能根據畫面說出圖中有什么、發生了什么事等。三是，因材施教，分段教學，即根據幼兒的年齡段采取相應的圖畫教學內容和方法。例如，根據《指南》，在語言領域進行“具有書面表達的愿望和初步技能”的教學實踐時，對于3～4歲幼兒，只要他們能喜歡用涂涂畫畫表達一定的意思就可以了；對于4～5歲的幼兒，則是要培養他們愿意用圖畫和符號表達自己的愿望和想法；對于5～6歲的幼兒，則是要達到愿意用圖畫和符號表現事物或故事。
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