節奏在舞蹈創作中的重要性分析

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【摘要】當前在國家高度重視藝術素質教育的背景下，舞蹈的創新與編排成為亟待舞蹈編導思考的問題。一個優質的作品，離不開舞者自身的努力和對音樂節奏的把握，而音樂節奏和舞蹈之間是相輔相成的關系。為進一步推動舞蹈藝術的發展，本文將分析舞蹈創編的現狀，闡述如何把握舞蹈創編的節奏和提高舞蹈創編的策略。

【關鍵詞】舞蹈創編；節奏；重要性

舞蹈作為一種肢體藝術，通常用一定的節奏韻律來展現其美感。因此，在舞蹈的創編過程中，離不開節奏的配合。節奏可以是對音樂節拍的把握，也可以是對肢體動作進行有規律地編排，不同的節奏配合不同的舞蹈動作，節奏的快慢影響著舞者的情緒變化。

一、舞蹈創編的現狀

（一）原創編排動作難

優秀的舞蹈作品需要舞者具備夯實的舞蹈功底，但更重要的是其編排是否具有創新性。在當代，雖然有不少原創的舞蹈備受觀眾喜愛，但生活中更常見的卻是抄襲現象的屢見不鮮。從一方面來說，作品數量大，創編原創舞蹈的難度較高，從另一方面來看，一些能力不足的舞者根據熱門舞蹈稍加編排，形成新作品，并獲得巨大的流量，這容易讓他們產生依賴心理，只知照搬照抄，難有新意，不利于行業發展。

（二）對音樂節奏的把握不準

眾所周知，舞蹈與音樂節奏密不可分，基本上每個舞蹈動作都要卡在相應的音樂節奏點上，這樣觀眾看起來才會覺得二者協調統一。因此，舞蹈創編者要具備扎實的舞蹈功底和良好的音樂素養[1]。但就當前情況而言，一些舞者音樂基礎不牢固，難以找到節奏點，難以使舞蹈和音樂融合，使舞蹈失去生命力，極大程度上影響了作品的品質。

二、節奏在舞蹈創編中的重要性

（一）節奏是舞蹈創編的必要條件

節奏是舞蹈區別于普通肢體語言的關鍵因素，輕快的節奏讓人感到歡快，心情愉悅，舒緩的節奏使人不由得放松下來，享受靈魂的寧靜，而激昂的節奏則讓人熱血沸騰。音樂節奏的變化不僅使舞蹈有抑揚頓挫的變化，還展現了舞蹈創編者的內心情感。不難看出，節奏對舞蹈而言至關重要，在節奏的配合下，舞蹈作品有了層次感，所表達的情感更加濃烈，易與觀眾產生共鳴。

（二）舞蹈創編培養舞者的節奏感

舞蹈的創編不但對創作者的舞蹈功底要求高，還需要舞者具有一定的音樂素養。只有當舞者能精準找到每個節奏點時，其在舞臺上才能更全面地展示舞蹈的內容。此外，節奏和舞蹈的和諧也能夠幫助舞者把控節奏點，例如創編古典舞時，可以選取傳統樂器演奏輕緩的傳統樂，這樣才能使整個作品更加協調，舞者也能更好地融入其中，找到節奏點。長此以往，舞者的節奏感一定能有很大提升。

（三）節奏的差異性影響舞蹈風格

舞蹈風格會受到國家、民族以及地域的影響。國際舞蹈常見的有很多，也分為很多類型，比如：現代舞、民族舞、古典舞、踢踏舞以及爵士舞等類型。我國有多個民族，每個民族有自身獨特的文化和習俗，而代表本民族的舞蹈也包含了本民族的特點和情感。不同的民族有不同的生活方式和信仰，這些內容也影響了他們的舞蹈創作，每個民族的舞蹈都融入了本民族特有的韻律，表達了本民族的習俗和內涵。對于舞蹈風格的分析可以從韻律和結構上分析，能夠看出很大的不同，根據不同的舞蹈節奏，對舞蹈風格進行劃分是非常簡單的。比如說新疆維吾爾族的舞蹈，它的節奏與其他舞蹈有很大的不同，節奏較慢的舞蹈在抒發情感，節奏較快的舞蹈則展現了活潑愉快的氛圍。維吾爾族的舞蹈創作中，節奏中包含了大量的民族特色元素，這是非常顯著的。大多數維吾爾族的音樂都是輕松愉快的，舞蹈動作的設計簡潔大方，表達了豪放的情感，蘊含了本民族古樸的民族風格。在學習舞蹈動作時，大多數人都是先從音樂的節奏入手的，對音樂的節奏進行感受，把握音樂中的鼓點和節拍，體會音樂所要表達的情感和思想，然后在舞蹈中通過肢體動作顯示出來。只有先了解音樂，才能更好地理解舞蹈的風格，再學習相應的舞蹈動作，就會更加輕松，學習者也會更加輕松，真正理解舞蹈的意義。例如：在學習藏族的舞蹈時，首先要了解藏族舞蹈有多種表現形式，由于藏族人民獨特的生活習俗和地理環境，他們的舞蹈經常給人瀟灑自由的感受，藏族舞蹈中包含了多個旋轉、跑、踢的動作，動作的幅度也相對較大。

（四）音樂節奏能夠對舞蹈動作進行統一

舞蹈節奏是舞蹈的一個重要組成部分。跳舞的人需要根據節奏進行判斷，確定統一的動作，將動作串聯成整體的舞蹈。舞蹈動作和音樂的節奏是不可分割的，舞者需要多次反復的練習，讓動作和節奏彼此之間相互配合，隨著舞蹈的動作的熟練，舞蹈節奏的快慢就會影響到舞蹈動作的展現情況，因此，必須重視對音樂節奏的把握。音樂節奏中有許多特殊的節拍，可以為舞者提供記憶點，進行動作的變化。例如：有些音樂節奏是三個拍子的，這就說明該舞蹈動作是強弱弱，舞者在聽到此處的節拍時，做出對應的舞蹈動作。如果一個舞蹈沒有節奏，那整個舞蹈會缺乏活力和變化，舞蹈過于平淡，會讓人失去觀看的興趣。舞者要根據音樂的節奏對舞蹈動作進行確定，形成一個完整又流暢的舞蹈。舞蹈動作和音樂節奏是相輔相成的，舞者需要將二者融合起來，在練習中不斷地磨合，實現舞蹈風格的統一。不管是哪種類型的動作，必須要整齊規范，這樣才能給觀眾帶來更強烈的感受。舞者要具有較強的節奏感，在日常的練習中不斷積累，在表演一支舞蹈時要提前對節奏進行把控，根據節拍設置舞蹈的動作，保證動作的統一性和規范性。專業的舞者需要具有較強的節奏把控能力，要能快速識別音樂中的節奏，根據不同的節奏來展現不同的情感和舞蹈風格。舞者在排練的時候，都會先對舞蹈的風格特點進行分析，還會在練習的時候喊出節拍，保證所有舞者動作的統一性，保證舞蹈動作能夠卡上音樂的節拍，讓二者之間能夠更加協調，豐富觀眾的感受和體驗。

（五）舞蹈節奏可以激發舞者的想象力

舞者需要根據自己聽到的音樂節奏進行表演，激發自身的想象力和創作力，這就要求舞者對音樂作者進行了解，聯想到作者創作的背景以及創作的情感和目的，還會想到背后的故事，從而帶給他們不同的情感體驗。舞者在進行表演時，需要根據自身對音樂的理解，為舞蹈注入靈魂和活力。舞蹈也是舞者情感的表達和寄托，不同的舞者對于同一個音樂有不同的表達方式，根據音樂的節奏激發他們舞蹈表達的想象力。音樂節奏中有許多強烈的節拍，能夠給予舞者一定的提示，讓舞者在該節拍處進行動作的變化，作出相應的舞蹈動作。同一個音樂在不同的部分，節奏的速度也不同，舞者需要根據自身對舞蹈的理解，結合節奏的變化，設計合適的舞蹈動作，確保舞蹈能夠真正地展現出作者想要表達的情感和目的，更好地表達舞蹈和音樂背后的故事，帶領觀眾深入到舞蹈的情境中，從而帶給他們不同的情感體驗。

三、利用節奏創編舞蹈的有效策略

（一）結合信息技術

隨著社會的進步和發展，信息技術快速發展，推動了新媒體時代的到來。媒體設備為舞蹈創作帶來了便利性，能夠豐富舞蹈創作的形式，擴大舞蹈的影響和傳播范圍，舞者要高度地重視起來，科學利用先進的信息技術，擴大舞蹈創作的空間。首先，舞蹈創作者可以充分利用信息技術，收集網絡上相關的舞蹈視頻，從中獲取創作的靈感。還可以與世界上其他優秀的創作者進行溝通和交流，學習他們先進的創作方法。其次，創作者還可以參加舞蹈相關的綜藝，在即興比拼中鍛煉自身對音樂的把控和理解能力，如果舞者具有較為豐富的積累，就能靈活地應用不同的音樂節奏。從音樂中快速地獲取靈感，根據自身的肌肉記憶，編排出一段精彩的舞蹈。舞者參加這樣的綜藝可以認識行業內的優秀人才，不斷夯實自身的基礎[2]。

（二）創新舞蹈的編排

舞蹈編排是持續發展的過程，同時也是不斷創新和進步的過程，根據不同時代人們的需求和喜愛程度，創作者們也會創編出不同類型的舞蹈。例如：《囍》的舞蹈編排在網絡上掀起了討論的熱潮，受到了許多觀眾的喜愛和青睞，這個作品采用了創新的編排方式，歌曲是將現代流行音樂與傳統民樂結合起來，舞蹈編排時也將現代舞與Urban等街舞融合。舞者用locking來開場，表達結婚的歡快之情，最后又用鈴聲來結束，引發觀眾的思考和回味，讓觀眾明白一切都是幻覺，這樣整個舞蹈頓時豐滿起來，給觀眾帶來強烈的震撼和體驗。

（三）面向大眾的編排

舞蹈是一種藝術形式，那么舞蹈就不應該是束之高閣的觀賞品，舞蹈需要觀眾來觀看和品鑒，必須立足在大眾的基礎上，舞者通過舞蹈與觀眾進行交流和對話，向觀眾傳達藝術和情感。如果舞者只追求獨特性，觀眾無法理解舞蹈的內容和情感，很難產生情感上的共鳴，舞蹈作品也就失去了觀賞性。如果過度追求觀賞性，舞蹈也會失去內涵，變成快餐文化，這不符合舞蹈藝術發展的要求。例如：在一些網絡平臺上，有許多博主用一些敷衍、浮躁的編舞來博取觀眾的點贊，這是對舞蹈精神的破壞，不利于良好社會風氣的形成。因此，優秀的舞蹈作品既要面向大眾，具有觀賞性，又要有著積極的價值內涵，對形成良好社會風氣進行引導。

四、結束語

舞蹈也是對節奏的表達，不同的節奏可以使觀眾產生不同的情緒。優秀的舞蹈演員可以根據節奏帶來的情感用舞蹈表達出來，還能在同一表演時統一動作，使舞蹈具有韻律美。作為舞蹈創編者應當在具備夯實的舞蹈基礎的同時掌握一定的樂理知識，合理利用新媒體等資源，創作出有觀賞性和藝術性的優秀作品。

參考文獻：

[1]熊嫻.淺談舞蹈編導的思維創新[J].戲劇之家,2018,(33):114.

[2]王穎.新媒介時代舞蹈藝術的展現——評〈新媒介時代的舞蹈藝術〉[J].中國廣播電視學刊,2020,(02):131-132.

[3]陳麗華.節奏在舞蹈創編中的重要性分析[J].戲劇之家,2017,(20):134-135.

作者：陳利 單位：連云港市藝術學校