素描藝術(shù)發(fā)展歷程及價值分析

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一、素描藝術(shù)的內(nèi)涵

長期以來，素描藝術(shù)對被視作繪畫的一種形式，也是繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。素描包括基礎(chǔ)素描、素材素描及創(chuàng)作素描等類型。藝術(shù)家以單色線條、塊面以塑造物體形象，表達(dá)自身的創(chuàng)作意圖并滲透自己的主觀意識、審美價值追求。在素描藝術(shù)創(chuàng)作中，除了以新穎視角觀察與洞察事物，提煉出事物本質(zhì)特征與外在形式之外，還需要引入科學(xué)、前沿的繪畫藝術(shù)理論，借助透視、光影變化等藝術(shù)創(chuàng)作手法將在素描內(nèi)容上賦予其深刻內(nèi)涵，以更好地向受眾傳遞信息，實(shí)現(xiàn)在繪畫藝術(shù)精神領(lǐng)域?qū)用娴臏贤āＫ孛杷囆g(shù)不僅僅是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，抑或是一種簡單的繪畫藝術(shù)形式，而是具有獨(dú)立性的正式的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式。素描以單色線條、塊面為基礎(chǔ)，本身對色彩的關(guān)注度較低，但高度重視結(jié)構(gòu)與造型，抽象性的藝術(shù)表現(xiàn)以及其所隱含的象征意義、情感內(nèi)涵與物象的形體。在基礎(chǔ)素描創(chuàng)作中，造型是每一位藝術(shù)家必備的基本功，對創(chuàng)作者的造型能力提出了較高的要求，除以線條、明暗對比等方式塑造物體造型之外，還需要滲透造型的基本要素、獨(dú)特的美學(xué)思想，反映出創(chuàng)作者精巧的構(gòu)思與新的藝術(shù)視野；在素材素描創(chuàng)作中，創(chuàng)作者要對所收集的素材進(jìn)行整理、篩選與加工，根據(jù)自身的創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作理念對素材加以應(yīng)用，或是以簡約樸素的線條描繪出生活中的場景，或是以線條與塊面的協(xié)調(diào)以刻畫人物形象，抑或是描繪出道具材料的草圖；在創(chuàng)作素描的創(chuàng)作中，素描藝術(shù)的內(nèi)涵與外延更加豐富，不限顏色、造型、素材、表現(xiàn)形式，但保留素描藝術(shù)的基本要素，以素描的形式描繪靜物、風(fēng)景、組畫、主題畫等。在素描藝術(shù)的創(chuàng)作實(shí)踐中，無論何種類型的素描藝術(shù)都關(guān)注對造型藝術(shù)的彰顯與提升。例如，王世廓的《血衣》最初為油畫作品的草圖，但該作品以素描藝術(shù)表現(xiàn)形式，生動、抽象、意蘊(yùn)深遠(yuǎn)地刻畫出人物的形象乃至心理、性格，體現(xiàn)出素描藝術(shù)的故事性與敘事性，被稱為具備成熟素描藝術(shù)語言的作品；再如倫勃朗的諸多銅版畫作品，有著與素描藝術(shù)相同的質(zhì)樸線條、單色描述，也被歸類為創(chuàng)作素描作品。可見素描藝術(shù)涵蓋多種繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，其概念內(nèi)涵十分豐富，如中國水墨畫、銅版畫、石版畫以及單色的水彩畫、油畫等都可以被稱為素描藝術(shù)作品。不僅如此，素描藝術(shù)的風(fēng)格也十分多樣，主要包括寫實(shí)性風(fēng)格、表現(xiàn)性風(fēng)格與抽象性風(fēng)格。其中，寫實(shí)性風(fēng)格的素描藝術(shù)以真實(shí)、客觀存在的事物為基礎(chǔ)，源于創(chuàng)作者對環(huán)境、事物及現(xiàn)象的真實(shí)感知，再以素描的形式加以表現(xiàn)；表現(xiàn)性風(fēng)格的素描藝術(shù)具備寫意性，即注重意象的選取與意境的營造，著力展現(xiàn)出事物背后的內(nèi)涵與象征意義，多以夸張、變形為藝術(shù)創(chuàng)作手法；抽象性風(fēng)格的素描藝術(shù)是對素描創(chuàng)作方式的延伸與拓展，除基礎(chǔ)的線條、形體、造型、結(jié)構(gòu)之外，加入了多維組合，在視覺上更具有層次性，在線條上更富有節(jié)奏感，且在多種藝術(shù)思潮的影響下，抽象性風(fēng)格的素描藝術(shù)可以打造出虛實(shí)交織的審美空間，以表達(dá)復(fù)雜的情感與深遠(yuǎn)的立意。

二、素描藝術(shù)的發(fā)展歷程

素描藝術(shù)是一種具有獨(dú)立審美意識的藝術(shù)語言，也是人類最早接觸的繪畫與造型藝術(shù)形式。在早期的素描藝術(shù)發(fā)展中其與人們的審美實(shí)踐、生活生產(chǎn)緊密相連，是情感的寄托與思想的表達(dá)。當(dāng)下，素描藝術(shù)多為繪畫創(chuàng)作的一種訓(xùn)練形式，是繪畫的基本功，忽視了素描藝術(shù)本身的價值。若想挖掘素描藝術(shù)的價值，便需要對其進(jìn)行追根溯源，了解其在變遷中藝術(shù)價值的解構(gòu)原因。

（一）西方原始社會的素描藝術(shù)

素描可謂是人類最早孕育的繪畫藝術(shù)形式，早在舊石器時期，伴隨著信仰儀式、社會文化活動的興起，素描藝術(shù)便于人類社會生活產(chǎn)生了密不可分的關(guān)系，洞窟內(nèi)以敘事為主的壁畫、陶罐等生活器具上簡單的線條紋理、部落的圖騰以及具有象征意義的紋樣等都可視作早期素描藝術(shù)的雛形。其中，最具代表性的是法國拉斯科洞窟與西班牙阿爾塔米拉洞窟內(nèi)的巖石壁畫。在距今兩萬至三萬年的舊石器時期，人們便開始以單一顏色與簡單的線條描繪出自然萬物，巖石壁畫上栩栩如生的二百余種動物有著精煉、奔放但不失簡約的造型，這些巖石壁畫是迄今為止發(fā)現(xiàn)最早的素描藝術(shù)作品。新時期時期，素描藝術(shù)的表現(xiàn)形式愈加多樣，除巖石壁畫外，素描藝術(shù)也走入了尋常生活，織物、雕塑、陶器、幾何紋樣等，都以簡單的線條勾勒出動物與植物的形態(tài)。至奴隸制時代，人類的造型技術(shù)有了新的發(fā)展，此時，具有代表性的素描藝術(shù)作品為古希臘時期的瓶畫與古埃及的墓室壁畫，前者線條流暢且活潑，造型靈動且優(yōu)美；后者筆觸嚴(yán)謹(jǐn)、有著莊嚴(yán)肅穆的藝術(shù)氣息，其該時期的素描藝術(shù)已經(jīng)具有立體的表現(xiàn)形式。

（二）文藝復(fù)興時期的素描藝術(shù)

從奴隸制時代到文藝復(fù)興時期，中間經(jīng)歷了西方黑暗的中世紀(jì)時期，此時文化藝術(shù)有著濃厚的信仰色彩，并且，被教皇、教會所統(tǒng)治，無論是彩色玻璃上的鑲嵌畫，還是插圖，都受到信仰文化的影響，造型呆板僵化，線條固定阻滯，且有著程式化的特點(diǎn)。進(jìn)入文藝復(fù)興時期，文化思想高度開放，文化藝術(shù)也獲得了發(fā)展動力，該時期涌現(xiàn)出一批繪畫巨匠，如達(dá)·芬奇、米開朗琪羅等。他們大膽的創(chuàng)作思維讓素描藝術(shù)走出因循守舊的境地，開始回歸本質(zhì)，有了深厚的人本主義精神。該時期的素描藝術(shù)創(chuàng)作開始探尋藝術(shù)與自然間的關(guān)系，伴隨著實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的愈加豐富，理論研究的逐步深入，素描這種簡單、直接的繪畫藝術(shù)語言逐漸獲得了獨(dú)立的美學(xué)思想與審美意識，也出現(xiàn)了有關(guān)素描藝術(shù)的理論著作，如《繪畫透視學(xué)》《繪畫論》等。至16世紀(jì)，藝術(shù)家們總結(jié)了文藝復(fù)興時期的素描藝術(shù)、繪畫藝術(shù)理論與實(shí)踐研究成果，形成較為完善的素描訓(xùn)練基本程式，對素描藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

（三）現(xiàn)代“新概念”素描藝術(shù)

20世紀(jì)后期，是西方繪畫藝術(shù)流派百花齊放、百家爭鳴的時期，涌現(xiàn)出諸多新型的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作思潮，如印象派、野獸派等。該時期的素描藝術(shù)被賦予新的概念內(nèi)涵，藝術(shù)家們突破古典藝術(shù)與傳統(tǒng)繪畫思維的限制，對素描藝術(shù)的造型、表現(xiàn)形式、素材、材料等進(jìn)行大膽突破，在素描藝術(shù)創(chuàng)作手法以及材料運(yùn)用上追求創(chuàng)新與獨(dú)特的風(fēng)格，更加關(guān)注創(chuàng)作者主觀意識與審美追求的表達(dá)，通過對客觀事物形象的變形、夸張、抽象以呈現(xiàn)出不同的主題，以拼貼、筆繪等多種技法體現(xiàn)出素描藝術(shù)的創(chuàng)新突破，推動了素描藝術(shù)的發(fā)展，并且，豐富了素描藝術(shù)的表現(xiàn)力。

（四）我國素描藝術(shù)的發(fā)展

我國素描藝術(shù)的早期發(fā)展與西方素描藝術(shù)相似，都以線條造型表現(xiàn)事物，同樣出現(xiàn)了壁畫、雕塑、陶器、幾何紋樣等素描藝術(shù)作品。我國古代也有對素描的描述，如“繪事后素”等。雖然中西方在素描藝術(shù)概念界定上具有差異性，但素描藝術(shù)的表現(xiàn)及發(fā)展有著異曲同工之處。我國商代的青銅器、戰(zhàn)國時期的帛畫等都體現(xiàn)出高超嫻熟的造型技藝。尤以戰(zhàn)國時期的帛畫最具有代表性，其蘊(yùn)含著我國傳統(tǒng)的美學(xué)思想、審美觀念，以毛筆描繪線條，用筆著墨氣韻生動、自帶風(fēng)骨，線條的疏密交織有著明顯的節(jié)奏感，筆墨的濃淡相和，將素描藝術(shù)語匯融入其中，體現(xiàn)出高超的造詣。再如我國水墨畫中的白描技法實(shí)際上也是素描藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，與西方素描藝術(shù)概念相得益彰。近代中國，西方素描藝術(shù)正式傳入我國，帶來了更為系統(tǒng)的素描訓(xùn)練程式，但也將素描藝術(shù)逐漸轉(zhuǎn)化為繪畫藝術(shù)的輔助，一種基礎(chǔ)性的技藝。

三、素描藝術(shù)的價值分析

步入二十一世紀(jì)以來，繪畫藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)生了深刻的變革，除藝術(shù)思潮、審美觀念愈加多元之外，新媒體、計算機(jī)等的發(fā)展降低了繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的技術(shù)門檻，也弱化了素描藝術(shù)的基礎(chǔ)性作用。為推動素描藝術(shù)的與時俱進(jìn)，需要深度挖掘其藝術(shù)價值。

（一）描述性素描體現(xiàn)的認(rèn)知價值

描述性素描，即寫意性風(fēng)格的素描，注重從對客觀事物、現(xiàn)象、環(huán)境的真實(shí)感知出發(fā)，在以素描藝術(shù)語言加以藝術(shù)化處理，繼而將事物呈現(xiàn)在作品之上。描述性素描的創(chuàng)作需要創(chuàng)作者從宏觀上整體把握事物間的關(guān)系，從微觀上劃分出事物的結(jié)構(gòu)，再以再現(xiàn)性、真實(shí)性與客觀性的表現(xiàn)手法加以描述。綜合而言，描述性素描的認(rèn)知價值體現(xiàn)在三大方面：其一為觀察。任何一門藝術(shù)的創(chuàng)作都需要對美的敏銳感知力、捕捉力，而描述性素描以觀察為起點(diǎn)，是敏銳感知的來源，通過對事物細(xì)致入微的觀察便迅速把握好事物的特征，利用宏觀與微觀、整體與局部的觀察力對事物進(jìn)行加工與創(chuàng)作，果斷地剔除與事物不相關(guān)或關(guān)聯(lián)度較低的因素，以此實(shí)現(xiàn)對事物的高度凝練；其二是思維。素描藝術(shù)創(chuàng)作看似簡單，實(shí)則需經(jīng)歷復(fù)雜的思維過程，從題材的確定，素材的整合，材料的選取，最后到創(chuàng)作技法的運(yùn)用、材料的使用等，是一個復(fù)雜性、專業(yè)性的過程。描述性素描創(chuàng)作中，以感性思維為起點(diǎn)，依靠創(chuàng)作者的人生感悟、藝術(shù)修養(yǎng)、生命體驗(yàn)等捕捉事物最為明顯的特征，再以邏輯及抽象思維對客觀事物予以分析、概括，最終實(shí)現(xiàn)對事物的解構(gòu)與重構(gòu)；其三為操作。素描藝術(shù)創(chuàng)作是對之前藝術(shù)體驗(yàn)的付諸行動，集觀察、思維、實(shí)踐于一體，從最初的感性與理性認(rèn)知逐漸營造出豐富多彩的藝術(shù)世界。

（二）表現(xiàn)性素描體現(xiàn)的情感價值

素描藝術(shù)作為一種最簡單、最直接的藝術(shù)語言，在情感表達(dá)上具有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢。情感是藝術(shù)作品的內(nèi)涵來源。在當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作中可見諸多藝術(shù)作品，因技術(shù)門檻降低、題材選取寬泛、創(chuàng)作技法多元，使得部分藝術(shù)作品存在“炫技”之嫌，即過于重視作品的外在表現(xiàn)形式，機(jī)械性堆砌創(chuàng)作手法，在同一作品內(nèi)可見對客觀事物的變形、夸張、抽象，但忽視了作品的內(nèi)涵及其所象征的情感色彩。素描藝術(shù)有著簡單流暢的線條、直觀靈動的造型，是創(chuàng)作者表情達(dá)意的最佳載體之一。例如，大衛(wèi)·費(fèi)爾班克斯創(chuàng)作的素描藝術(shù)作品，寥寥幾筆便勾勒出一個男性形象，在眼部的明暗處理使得其面部表情頹廢且茫然，背景上出現(xiàn)的隨意幾筆線條，勾勒出建筑物的外形輪廓，男人逆光而站，嘴唇緊抿，似是欲言又止。在欣賞此部素描藝術(shù)作品時，每一位受眾都可以獲得不同的感受，都可以在畫面中找到現(xiàn)實(shí)生活抑或是情感情緒的縮影，也可以體會到畫面的“弦外之音”。可見素描藝術(shù)有著深刻的情感價值，其與創(chuàng)作者的情感表達(dá)、欣賞者的情感體驗(yàn)密不可分，唯有融匯情感，才能夠創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的素描藝術(shù)作品。

（三）創(chuàng)造性素描體現(xiàn)的創(chuàng)造價值

創(chuàng)造性素描體現(xiàn)出素描領(lǐng)域的“新概念”，是對傳統(tǒng)美學(xué)思想、美學(xué)觀念、創(chuàng)作程式的創(chuàng)新突破。在藝術(shù)創(chuàng)作中可以發(fā)現(xiàn)，部分情感難以用傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式、造型技藝等予以表達(dá)，此時，便需要創(chuàng)作者轉(zhuǎn)變自己的創(chuàng)作思路，從多層次、多角度分析情感的表達(dá)途徑，此時，素描藝術(shù)的創(chuàng)造性便應(yīng)運(yùn)而生。當(dāng)前諸多素描藝術(shù)作品都體現(xiàn)出一種創(chuàng)新精神，或是在題材上天馬行空，有著荒誕與秩序相平衡的美感；或是在媒材上大膽突破，以新的載體進(jìn)行素描藝術(shù)創(chuàng)作；抑或是在素材、材料、技法上體現(xiàn)出與時俱進(jìn)，豐富素描藝術(shù)表現(xiàn)的形式語言。這些作品體現(xiàn)出時代的精神，展現(xiàn)出創(chuàng)造的驅(qū)動力，也賦予素描藝術(shù)以新的內(nèi)涵。可見創(chuàng)造性素描體現(xiàn)出創(chuàng)新創(chuàng)造價值，在當(dāng)代素描藝術(shù)創(chuàng)作中也需要具備這種創(chuàng)新意識，追求傳承與創(chuàng)新的辯證統(tǒng)一，在延續(xù)我國傳統(tǒng)美學(xué)思想的基礎(chǔ)上汲取多種藝術(shù)的精髓，以此，創(chuàng)作出獨(dú)具風(fēng)格魅力的素描藝術(shù)作品。

（四）素描藝術(shù)所體現(xiàn)的審美價值

在價值視域下，素描藝術(shù)不再是一種“草圖”概念，而是作為一種獨(dú)立的審美意識、藝術(shù)語言，通過對客觀世界的認(rèn)知與再現(xiàn)表達(dá)出深意。素描藝術(shù)的審美價值體現(xiàn)在兩大維度。其一為多元化形式所體現(xiàn)的審美意蘊(yùn)。素描藝術(shù)有著多樣性的藝術(shù)風(fēng)格與表現(xiàn)形式，以單色線條及塊面表現(xiàn)事物，且在創(chuàng)作工具上可以根據(jù)不同的創(chuàng)作需求予以靈活選擇。這些不同的素描藝術(shù)創(chuàng)作形式各有側(cè)重，但無高低之分，共同織就素描藝術(shù)的廣闊空間，形成五光十色的素描藝術(shù)世界。如畢加索的《牛》筆觸靈動且簡約，簡單的線條、造型便將牛的神韻展現(xiàn)得淋漓盡致，體現(xiàn)出牛最為本質(zhì)的特點(diǎn)與獨(dú)特的形象；再如施馬利諾夫的《老農(nóng)象》，以炭筆為創(chuàng)作工具，以精湛嫻熟的筆法與素描創(chuàng)作技藝體現(xiàn)出空間的層次性。可見素描藝術(shù)的多元化形式使其具備獨(dú)特的審美意蘊(yùn)；其二為獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)所體現(xiàn)的審美價值。素描藝術(shù)是對視覺經(jīng)驗(yàn)的重新審視，善于找尋觀察的切入點(diǎn)，將時空觀念滲透至藝術(shù)創(chuàng)作中，不同光影、時段與空間下的事物有著不同的形態(tài)變化，而素描藝術(shù)善于捕捉此種微妙的變化，體現(xiàn)出創(chuàng)作者的審美想象力。

四、結(jié)束語

素描藝術(shù)是一種擁有獨(dú)立審美意識的藝術(shù)語言，經(jīng)歷了原始社會時期的孕育，文藝復(fù)興時期的變革以及二十世紀(jì)后期的創(chuàng)新。自素描藝術(shù)正式傳入我國以來，其逐漸成為繪畫藝術(shù)的輔助，弱化其基礎(chǔ)性作用。實(shí)際上，素描藝術(shù)有著認(rèn)知價值、思維價值、情感價值與創(chuàng)造價值，唯有保護(hù)其獨(dú)立性與審美意蘊(yùn)，才能夠促進(jìn)其創(chuàng)新化與現(xiàn)代化發(fā)展。

作者：陳華鋒 單位：佳木斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院