素描教學透析

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老的一種平面造型方式，具有獨立的審美價值。隨著國際文化交流的頻繁及信息傳遞加速，傳統(tǒng)的教學觀念和教學模式也有了一定程度的變化。素描本身就是終點，是“純正的藝術”并非造型藝術的“基礎”。在我國傳統(tǒng)的素描教學中，過分強調(diào)了它的服務功能、基礎功能，形成束縛學生藝術思維的死結。隨著國際交流的頻繁及信息傳遞的加速，一些教師開始轉變素描教學觀念，進行符合藝術規(guī)律的素描教學探索。

素描作為人類最古老的一種平面造型方式，具有獨立的審美價值。隨著國際文化交流的頻繁及信息傳遞加速，傳統(tǒng)的教學觀念和教學模式也有了一定程度的變化。素描教學該怎么教？教些什么？如何有效地提升學生對素描的認識，發(fā)揮素描教學應有的作用？這些都成為素描教學首先要探索的問題。

中國的素描教學體系是建立在20世紀初，旅法旅日學子學成回國，把學到的一整套素描教學在幾個國立藝專推廣。自五六十年代以來就以蘇式教程為主體的全因素素描教學方式進行教學，并沿用至今。這種教學以長期作業(yè)為主，要求學生在畫面中表現(xiàn)出體積空間、形體結構、人物特征、情緒氣氛等各種客觀現(xiàn)實。它雖然可以達到訓練學生的基本造型能力的目的，但久而久之走向模式化，機械化。這種素描教學雖易于接受，易于檢查，但卻局限了學生主體性的介入，缺少了對真實的追問，其畫面形象雖然比例準確、結構嚴謹、色調(diào)層次變化也不無精妙之處，但卻有死氣沉沉，缺乏生氣之嫌。

素描本身就是終點，是“純正的藝術”并非造型藝術的“基礎”。在我國傳統(tǒng)的素描教學中，過分強調(diào)了它的服務功能、基礎功能，形成束縛學生藝術思維的死結。隨著國際交流的頻繁及信息傳遞的加速，一些教師開始轉變素描教學觀念，進行符合藝術規(guī)律的素描教學探索。筆者多年處于教學一線，以下幾個方面是我對素描教學進行的一些探索。

一、素描單體因素與組合因素的訓練，拓展學生思維

素描是與色彩相對而言的，是借助點、線、面、空間、紋理等這些形式因素來塑造形象，每一種都單獨形成畫面，也可以幾種同時使用。只有獲得對素描各個因素的深入理解才能產(chǎn)生對素描的真正把握，從而實現(xiàn)其服務性和獨立價值。目前，素描教學中，側重于“真實的再現(xiàn)”，對素描的學習要求局限于寫生對象，對客體的模擬，其手段強調(diào)用全因素素描方式，對于初學者來說是有道理的，但也容易給學生造成誤解，局限他們的思維方式。提倡創(chuàng)造性思維，拓展素描的寬泛性。要把造型的普遍規(guī)律納入藝術規(guī)律的個性表現(xiàn)中，使藝術個性自然地滲透到畫面中，以昭示繪畫者個人的審美精神和創(chuàng)造內(nèi)涵。我想，倘若做到了這些，就將使我們的教學在原有的基礎上，獲得新的生機和活力。

二、學會使用多種工具材料，提高駕馭工具的技能技巧

“素描是一門使用特殊工具與材料的特殊藝術”。對大多數(shù)畫家來說，他們對繪畫工具和材料具有敏銳的嗅覺，享受這些工具和材料帶給他們的快樂，比如鉛筆的銀灰色線條、炭筆的黑色柔性、彩色蠟筆的強烈度與明亮感、鋼筆淡彩的透明流暢性都令他們快樂無比。如果說一件畫具或一種畫紙能夠引發(fā)畫家的創(chuàng)作激情，那么這種激情也將融入他的作品中，成為他素描理念的一部分。

在素描中，工具和材料的應用和表現(xiàn)對塑造形象密切相關。鉛筆、炭筆、炭精筆、鋼筆、毛筆；素描紙、水粉紙、水彩紙、新聞紙等等，不同特性的工具，各種質(zhì)地的紙張，表現(xiàn)出豐富多姿的線條、塊面、只有熟練地運用這些工具材料時，畫面才會顯得更精彩、更有情意。

對技巧和樣式的學習和創(chuàng)新當然比較容易在形式上取得一定的效果，但是真正打動觀眾心靈的因素，終究是內(nèi)在的精神，即藝術家對生活的深切感受和他所表現(xiàn)的思想情感，以往的教學往往只是注重技巧和樣式，一味地強調(diào)線條、明暗、結構、體積，機械地再現(xiàn)客觀事物，對尋找自己獨特的藝術感覺和個性特點已經(jīng)毫無興趣，導致作品出現(xiàn)千篇一律、千人一面的雷同化傾向，毫無個性和生命力。

素描是繪畫者精神境界最樸素最直接的表達方式。那么，它就不應有固定的模式，就是說，無論是誰，每個人眼中都有可信的，屬于自己審美情趣的東西，就都能表現(xiàn)出作畫者所感受到的素描對象那生動、和諧，以及合乎規(guī)律的美。比如都畫人體，米開朗琪羅就博大沉雄、剛健莊重，頗具表現(xiàn)力；魯本斯則以生動而準確的線條，寥寥數(shù)筆，賦予了繪畫對象以生命力。它們雖風格各異，卻都能給人們帶來舒暢的感覺。所以，素描教學應當鼓勵學生發(fā)揮個人的思維才智和創(chuàng)造力，培養(yǎng)和樹立其自身感受的信念與信心，努力破除單一的技巧模式。

三、臨摹經(jīng)典作品，向大師學習

臨摹是對繪畫學習的重要途徑。一個初學者面對紛雜的現(xiàn)實往往無所適從，在自然與創(chuàng)造之間、從生活原形到藝術形象，大師的優(yōu)秀作品是最可靠的中介。讓素描作品臨摹也成為教學中的一個重要組成部分。一方面學生欣賞不同風格的大師作品，開闊學生視野，提高學生的審美；另一方面，從大師身上選取他們的思維方式和高明的技巧，使學生們的藝術表現(xiàn)向深度發(fā)展。

基于以上的探索和實踐，使我更深刻地認識到，只有跳出傳統(tǒng)思維的束縛，改變素描教學單一技能的傳授過程，正確選用教學方法，才能最大限度地發(fā)揮素描教學的作用。

參考文獻：

［1］美術.2007年第一期.

［2］中等職業(yè)學校實用美術類專業(yè)教育部規(guī)劃教材.素描.高等教育出版社.