鑲嵌工藝論文范文10篇

編者按：本論文主要從工藝性；繪畫性；漆的個性與繪畫共性的關系等進行講述，包括了漆的物理特征、漆材料的自然美對人的視覺及心理的感受、漆的人工美、漆畫是通過漆這一媒材來表現的繪畫藝術、漆畫具有一切純繪畫的共性、漆畫有著與自身相適應的表現范圍、意境之美是漆畫的靈魂、只強調工藝性不講究藝術性的是工匠等，具體資料請見：

論文關鍵詞：漆的個性工藝性繪畫的共性

論文摘要：當前漆畫界存在著兩種極端傾向:1.否定漆畫的傳統工藝性，片面追求“純繪畫性”，致使漆畫失去其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法為主，材料堆砌，使漆畫的藝術水平下降，不能與時代和國際接軌。本文從幾個角度論述了只有將漆的個性與繪畫的共性兩者完美結合，才能達到漆畫之美的境界。

漆畫是以天然漆為主要媒介而進行的繪畫創作。它屬現代漆藝中的一部分，是從中國古代傳統漆藝中脫胎而來的。漆畫真正發展成為一個獨立畫種還要從越南磨漆畫說起。早在20世紀30年代，印度支那美術學院的師生們開始嘗試把漆藝技法與繪畫相結合。到20世紀五六十年代，越南出現了一批反映民族獨立解放運動和人民生活的作品，從此越南磨漆畫走進了現代繪畫領域。20世紀60年代初，越南磨漆畫首次在中國展出，使中國藝術家們從中受到了啟示。他們學習傳統漆藝技法，不斷從民間藝術中汲取養分，并賦予其嶄新的構想和獨特的創造力，在漆板上表現現實生活、傳達現代觀念，終于使中國的漆畫脫胎成為一個新的獨立畫種。

當前，世界各國的漆藝家都在研究漆的現代性，探討漆的可能性。中國漆畫作為一個新興的畫種也同樣面臨著如何使其現代化而又保持其特色的問題。筆者認為，當前漆畫界存在著兩種錯誤的傾向：1.否定漆畫的傳統性、工藝性而片面追求“純繪畫性”，致使漆畫失去了其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法為主，材料堆砌，使漆畫的藝術水平下降，不能與時代和國際接軌。漆的個性與繪畫的共性兩者完美結合，才能達到漆畫之美的境界。漆的個性是指漆畫的工藝性，繪畫的共性是指漆畫的繪畫性。

一、工藝性

編者按：本文主要從工藝性；繪畫性；漆的個性與繪畫共性的關系；對中國漆畫未來的展望進行論述。其中，主要包括：漆畫是以天然漆為主要媒介而進行的繪畫創作、越南出現了一批反映民族獨立解放運動和人民生活的作品、世界各國的漆藝家都在研究漆的現代性，探討漆的可能性、漆畫獨特的材質和獨特的工藝所形成的獨特的視覺美是漆畫的魅力所在、漆的物理特征、漆材料的自然美對人的視覺及心理的感受、漆的人工美、漆畫是通過漆這一媒材來表現的繪畫藝術、漆畫具有一切純繪畫的共性、一幅好的漆畫應該是漆的個性與繪畫共性的完美結合等。具體請詳見。

論文摘要：當前漆畫界存在著兩種極端傾向:1.否定漆畫的傳統工藝性，片面追求“純繪畫性”，致使漆畫失去其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法為主，材料堆砌，使漆畫的藝術水平下降，不能與時代和國際接軌。本文從幾個角度論述了只有將漆的個性與繪畫的共性兩者完美結合，才能達到漆畫之美的境界。

論文關鍵詞：漆的個性工藝性繪畫的共性

漆畫是以天然漆為主要媒介而進行的繪畫創作。它屬現代漆藝中的一部分，是從中國古代傳統漆藝中脫胎而來的。漆畫真正發展成為一個獨立畫種還要從越南磨漆畫說起。早在20世紀30年代，印度支那美術學院的師生們開始嘗試把漆藝技法與繪畫相結合。到20世紀五六十年代，越南出現了一批反映民族獨立解放運動和人民生活的作品，從此越南磨漆畫走進了現代繪畫領域。20世紀60年代初，越南磨漆畫首次在中國展出，使中國藝術家們從中受到了啟示。他們學習傳統漆藝技法，不斷從民間藝術中汲取養分，并賦予其嶄新的構想和獨特的創造力，在漆板上表現現實生活、傳達現代觀念，終于使中國的漆畫脫胎成為一個新的獨立畫種。

當前，世界各國的漆藝家都在研究漆的現代性，探討漆的可能性。中國漆畫作為一個新興的畫種也同樣面臨著如何使其現代化而又保持其特色的問題。筆者認為，當前漆畫界存在著兩種錯誤的傾向：1.否定漆畫的傳統性、工藝性而片面追求“純繪畫性”，致使漆畫失去了其特色而慢慢走向消亡。2.以炫耀技法為主，材料堆砌，使漆畫的藝術水平下降，不能與時代和國際接軌。漆的個性與繪畫的共性兩者完美結合，才能達到漆畫之美的境界。漆的個性是指漆畫的工藝性，繪畫的共性是指漆畫的繪畫性。

一、工藝性

摘要：在首飾設計的歷史長河中,發生于十八世紀中葉的工業文明對首飾設計理念產生重大影響。工業文明就是工業革命所帶來的文明時代,人類社會由此進入了一個全新的歷史時期。隨著科技革命、經濟的飛速發展、首飾設計是一種文化載體的藝術創作，嘗試把視覺藝術比作文學，那么雕刻可以說是小說—因為它講究結構；繪畫是散文—它可以抒情，洋洋灑灑；而首飾是詩—它濃縮再濃縮，提煉再提煉。言簡易賅，直至成為和人生命融為一體的符號和情感的原粒子。我們設計師的使命是激活它！令這個亮點可以對人生層面的感悟和生命的提升有幫助，希望有人佩帶了這樣一件首飾而與眾不同！

關鍵字:首飾設計工業革命藝術

ABSTRACT

Jewelrydesigninhistory,occurredinthemiddleoftheeighteenthcenturytheindustrialcivilizationoftheornamentshaveasignificantimpactondesign.Industrialcivilizationistheindustrialrevolutionbroughtaboutbycivilization,humansociety,whichhasenteredanewhistoricalperiod.Withthescientificandtechnologicalrevolution,therapideconomicdevelopment,andjewelrydesignisacarrierofculturalandartisticcreation,trytomakeliteraturethanvisualart,thencarveditcanbesaidthatthenovel-becauseitisaboutstructure;paintingistheprose-itcanbelyrical,long;andjewelryisapoem-itisconcentratedandthenconcentrated,extractedandthenrefined.Preparesummarystatement,andthelivesofuptobecomeasymbolicandemotionalintegrationoftheoriginalparticle.Ourdesigner''''smissionistoactivateit!Brightspotcanmakethelevelofawarenessoflifeandhelpupgradethelivesofthehopethatsomeonewearingsuchajewelryanddifferent!

Keywords:IndustrialRevolution,Art,JewelryDesign

引言

【摘要】當前，我國建筑行業正處于迅速發展的階段，而建筑設計水平也在建筑行業進步的背景下得到了一定的提升。工藝美術設計也在很大程度上起到了有效的推動作用，其自身所具有的新奇想法對現代建筑設計產生了重要的啟發作用。論文簡要介紹了現代建筑設計中工藝及美術設計理念的應用，并在此基礎上提出了關于創新改造工藝美術設計的建議，旨在助力工藝美術設計的快速發展。

【關鍵詞】工藝美術；現代建筑設計；創新

1引言

與傳統建筑設計相比，現代建筑設計進步很大，在以現實條件與設計規范作為重要依據的基礎上，綜合考慮了社會、環境、技術、經濟等多個方面，使建筑設計方案更符合可持續發展。在建筑設計水平和要求不斷提高的背景下，要提高建筑設計標準，就必須不斷進行創新。進行建筑設計時，要使建筑的設計風格符合城市整體的規劃建設風格，并結合高科技手段對建筑功能進行創新。工藝美術設計理念在建筑設計中的應用，實際上是設計者在自身設計水平提升的前提下，加入具備時代特征的設計要素。這是現代建筑設計進步的主要體現，可提高建筑設計水準、推進現代建筑設計發展的進程。

2現代建筑設計創新原則

2.1建筑的整體性與綜合性

編者按：本論文主要從日本傳統發飾品是近世江戶時代的產物，其歷史不算久遠等進行講述，包括了日本發飾品的原材料不算豐富、日本發飾品的審美情趣和形式變化，也可以從一個側面感受到物品設計中來自社會經濟和文化的影響、商品經濟繁榮、都市娛樂生活豐富的時代，消費需求的旺盛總能推動手工業極大地發展等，具體資料請見：

論文關鍵詞：日本傳統發飾品審美情趣形式表現

論文摘要：成熟于江戶時期的"日本發"及其裝飾品，有著大陸文明的影子。而島國特定的自然條件限制、特有的工藝發展方向、傳承的民族審美意識和都市文化的繁榮發展，則共同影響了日本傳統發飾品的審美情趣和形式表現，表達出其獨有的民族個性風味。

日本傳統發式的形式變化，主要經歷了四個階段。早先，古代女子的發髻只簡單地束于頭頂，奈良時代（8世紀）因吸收漢文化也梳高髻、插發飾。其后是平安時代（9世紀－12世紀），即“國風時代”，日本完成漢文化向和文化的過渡，應合民族文化中原始神道的樸素、真實的審美觀，貴族女子自然地垂下長發，摒棄任何裝飾，顯示出高格調的美感。在民間，婦女用簡單的線繩將長發結束成各種低垂的樣式并一直保持到室町幕府時期。其三是桃山時代至江戶初期（16世紀末－17世紀），因商品經濟和都市文化的興起，出現了高而利落、男子氣的發髻，改變了垂發的清幽格調，表現出一種樂觀向上、青春爽利的新風格。第四階段是江戶中期至后期（17世紀末－19世紀），在現世主義、享樂主義和個性解放的思潮下，大眾娛樂形式“歌舞伎”的風行與青樓市井人物的標新立異，推動了發式的不斷翻新，其上的裝飾品也越來越多，最后形成了現在稱為“日本發”的復雜華美的傳統發型。

可見，日本傳統發飾品是近世江戶時代的產物，其歷史不算久遠。發型共分成四個部分，前額中間隆起的一份稱“前發”，面龐兩頰打開的部分稱“鬢”，發在頭上盤卷的部分叫“”，后頸部分叫“”。發飾品主要分櫛、笄、簪、布四種，裝飾部位各不相同。“櫛”就是發梳，一般插于前發和之間。“笄”是一種兩邊對稱的長條形發插物，可以同櫛配對，有扁、方和圓頭棒槌型（中文的笄與簪同義），通常插在“櫛”的后面，和“布”一起用于固定的造型。“布”由寬窄不同的布條結束而成，顏色以紅、白居多。“簪”的材料多為金銀和龜甲，有一足、兩足（中文名釵）和多足，頭上為耳挖，足和耳挖之間有一個略寬的平面稱為“鏡”，是主要的裝飾部位。“簪”的品種很多，通常裝飾鬢的兩側或者鬢的后方。

日本發飾品的原材料不算豐富，但盛產木、金、銀。由于是海島國家，除了貴重的龜甲、珊瑚，還常用螺鈿、水晶、貝、珍珠。其它用來點綴的還有象牙、琥珀、玉、翡翠、絹、鐵、玻璃，甚至還有瓷。工藝有打磨、漆繪、漆雕、描金、透雕、鑲嵌、浮雕、切雕等。

摘要：景德鎮青花瓷是中國傳統文化的結晶,也是中國與西方國家文化藝術的交流的重要載體。16世紀它零星地傳入歐洲,經過17-18世紀的發展,逐漸風靡歐洲,19世紀景德鎮青花瓷廣泛滲入到歐洲社會,對其文化藝術產生了深刻影響,催生了許多特殊的文化現象。在中國陶瓷史上青花瓷有著無可比擬的歷史地位，青花瓷以其清新雅致、意境悠遠、傳世量少，成為廣大研究人員的爭相研究的對象。本文將通過對青花瓷的造成特色以及成型工藝進行分析研究，闡述其藝術內涵，加深對青花瓷的認識和了解。

關鍵詞：景德鎮青花瓷；歐洲文化藝術；相互交流影響

元代至正年間。青花瓷出現了很多的大型的器物，造型優美別致，器型繁多，再加上景德鎮的青花瓷工藝的成熟，使得青花瓷中不斷地涌現出精美的瓷器來。通過巧妙的繪畫，將圖中的人物生動地展現出來，再加上燒制的工藝精湛，其中的故事人物表象得體，展現出了青花瓷的風格特點，這也會死青花瓷最重要的部分。

1青花瓷的起源和特點

青花瓷，又被稱為白底青花瓷，是中國瓷器的一種主流產品，屬于釉下彩瓷。青花瓷是使用鈷礦作為原料的，這種原料是含氧化鈷，在陶瓷的坯體上進行描繪花紋裝飾飾，再上一層透明的釉，經過高溫燒成。鈷料燒成之后是呈現藍色，具有燒成率高、發色鮮艷、呈色穩定、色力強等特點。原始的青花瓷源于唐宋在那時候就已見端倪，而成熟的青花瓷則是出現在了元代景德鎮的湖田窯里。明代青花瓷成為主流。清熙時則發展到了頂峰。青花瓷又叫釉里青，是釉下彩的一種。元青花的紋飾的層次十分的明了，結構多樣卻不混亂，在瓷器上多為人物、植物、動物以及詩歌等，一般在畫牡丹的時候都會在花瓣邊上有留白，云紋中一般選擇纏枝或則海八怪，三階云等，龍紋一般為三爪、頭小、細頸，身形十分的矯健兇猛，筆法流暢，渲染有力。青花瓷是用鈷礦作為原料，由于鈷有很強的著色能力，在燒制之后會成藍色，顏色鮮艷，而且燒成率也較高，顏色也比較的穩定，然后在坯體上畫上紋飾，再加一層透明釉，一次燒成。元代的青花瓷是走向成熟的階段，其造型特點比較的釉色比較厚重，胎質比較疏松，整體顏色呈現出黃灰，底釉成乳白色。自元代出現了以后，從明代到清代的中期，幾乎都有名品聞世，特別是從明代開始，青花瓷一直都是景德鎮產量最大的產品。但是從18世紀末開始，特別是鴉片戰爭發生以后，景德鎮的近現代瓷業在國際上的地位就是逐漸下降。其中的原因，就是與近現代國外列強的不斷侵略下、經濟的衰敗、社會政治的動蕩等社會環境下的變化有著密切的關系。

2景德鎮青花瓷對歐洲文化的影響

論文關鍵詞：傳統風格現代建筑裝飾空間意念

論文摘要：中國傳統文化亙古綿長，傳統風格裝飾設計并不是一種簡單的復古，而是一種周期性的文化追溯與反思，設計師從原始文化中尋求哲學根源，從傳統精神構造中建立現代的生活體系，從傳統技術和民間家居工藝設計中汲取靈感，從傳統材料中產生現代的生態和諧，從傳統裝飾和符號中陶冶情操。

我國古代裝飾歷史悠久，而裝飾是附加于構件上的一種藝術處理，作為傳統裝飾風格設計，其不是一種簡單的復古，而是一種周期性的文化追溯與反思，設計師從原始文化中尋求哲學根源，從傳統精神構造中建立現代的生活體系，從傳統技術和民間家居工藝設計中汲取靈感，從傳統材料中產生現代的生態和諧，從傳統裝飾和符號中陶冶情操。中國傳統文化亙古綿長，人在建筑裝飾設計中是跳動的音符，它將自己的感覺和知覺融人到了設計構思之中，用活動的藝術思維和凝固的技術手段，把它表現出來，構成了一個充滿生機活力的空間。

建筑設計與室內裝飾設計是人類本性的一種體現，是與人類生存聯系最為密切的一種手段，從原始社會黃河流域的“仰韶文化”中半坡村的建筑群和長江流域的“河姆渡文化”建造的“筑土構木”的屋子就不難發現，即使最簡單的建筑形式，也在力求其內容空間盡量合理、舒適、安全，使環境與人之間的關系更加協調、實用。

中國的建筑和裝飾設計都是國人思想的一種物化結果，到健制度在建筑中主要體現為其倫理性，建立在“天人合一”思想體系上的傳統世界觀決定了東方人崇尚“和諧”、“謙遜”的意念，儒學的禮制思想，將中國傳統的社會關系歸納為“君臣、父子、昆弟、夫婦、朋友五大類。在這五種社會關系中，三種是家庭關系，另兩種則可以看作是家庭關系的延伸。譬如君臣關系，亦被看成是父子關系，朋友則被看作是兄弟關系。”這種社會關系的嚴格定位，體現著嚴整有序、臻于平治的社會倫理價值。儒學宣揚智愚貴賤上下有別，于是便有了所謂倫理綱常之道。在倫理型文化中，“三綱五常”被用來維系人與人的關系，它與宗法社會相結合，形成一種禮制秩序，這種禮制秩序便成為中國封建統治者所倡導的社會處事準則。

故而，在中華文化的發展中其形成了一條“以血緣為紐帶，以等級分配為核心，以倫理道德為本位的思想體系和制度。”大到皇家建筑嚴正的中軸線，小到平常百姓民居的以中堂為核心的布局，都是以禮為核心的傳統空間秩序。在傳統的室內序列中，是將數個形式上各自圍合但又相對獨立的組合體按一定次序排列起來，如民居中的合院方式，空間在形態、象征和功能方面的優先地位取決于中軸線或中心位置如何，空間之間的差別和特殊則以加大面積和增加高度來實現，而這種格局在現代公寓中已演變成以客廳為家庭的中心空間，相對應的其他空間皆將主要的功能區安排在中心的空間中，傳統設計中的許多精致的布局手法如“借景”、“布移景易”，讓有限空間小中見大，巧妙的運用空廊、空門、空窗、漏窗或透空的屏風格柵靈活組織空間，對于組織空間起到了增加層次和厚度的作用，使得建筑室內化。

編者按：本論文主要從抽象中的冥索；滿密中的游走；共性中的宣敘；均衡中的歸并等進行講述，包括了多數學者把伊斯蘭紋飾藝術發達的原因歸于伊斯蘭教的偶像崇拜戒律、伊斯蘭藝術善于用線，彎曲柔韌的線條貫穿于整個紋飾畫面、伊斯蘭藝術給人的整體印象是和諧、統一、均衡、寧靜。特別是在建筑和織毯工藝方面等，具體資料請見：

論文關鍵詞：伊斯蘭裝飾藝術審美特征

論文摘要：以《古蘭經》為源泉的伊斯蘭教在伊斯蘭社會生活中占據主導地位，它左右著文化和藝術的走向，其特有的宗教思維和信仰使伊斯蘭裝飾藝術無比發達，并呈現出抽象、滿密、規整和均衡的審美趨向。

房龍在《人類的藝術》中談及伊斯蘭教時說:“從天性上看，伊斯蘭教徒不算是講究藝術的民族。雕工師傅、畫家、瓷磚的設計師，只是為打破清真寺墻上的單調，才動手搞點裝飾。”①此話明顯失之偏頗。原因有三：其一，沒有客觀地認識到伊斯蘭教發展過程及其同時伴生的開放文化觀，使伊斯蘭藝術廣泛吸納了各民族業已取得的藝術成就，從而營造出富有伊斯蘭特色的藝術形式這一歷史事實。其二，過于草率地判定伊斯蘭裝飾藝術不存在深層的文化意義和美學向度。其三，沒能洞悉以《古蘭經》為源泉的伊斯蘭教使伊斯蘭裝飾藝術呈現出特有的宗教韻味。因此，有必要對這一問題做出比較公允、明確的辨析。

實際上，伊斯蘭藝術成就主要體現在裝飾藝術中。而伊斯蘭裝飾藝術又集中體現在清真寺建筑的墻面裝飾以及織物、陶瓷、金屬、玻璃等器皿的紋飾上。其美學原則既區別于西歐和中國，又區別于猶太教、基督教、佛教等其它宗教藝術，其內在的文化動因使之呈現出以下獨特的藝術面貌：

一、抽象中的冥索

摘要：隨著中國國際地位的提升，中國風也備受關注，成為設計界追捧的對象。在中國幾千年的文化發展中，積淀出了豐富的靈感寶庫。如何將這些傳統元素應用到現代設計中也是至關重要的。在運用中更好地提煉其內涵，總結出在設計中常常運用到的表現手法，這樣才能更好地在將中國元素運用到設計中。文章以龍紋為例，分析總結了中國傳統紋樣的運用手法。

關鍵詞：傳統紋樣；龍紋；現代設計；應用手法

一、傳統紋樣在服裝設計中應用的現狀

中國傳統文化元素豐富，如書法、京劇等，這些元素歷久彌新，隨著中國風的盛行，逐漸在服裝設計中的應用也越來越多。縱覽四大時裝周幾乎每年都有品牌運用到中國元素。DriesVanNoten在2015秋冬系列中，選擇了中國傳統的云紋和團紋，復古而又時尚。再如2015秋冬Armani高定運用了竹元素，竹是中國士大夫文化的象征，他將漢代襦裙的款式與竹子的印花相結合，更是將中國元素的應用提升到了意蘊層面。中國的開放程度越來越高，而外界對其了解也逐漸增多，在這個中外設計師一起運用中國元素的時代，對中國元素應用手法的研究也是十分必要的。在多種多樣的中國傳統紋樣元素里，文章用能代表中華民族精神的龍紋探討紋樣的運用手法也比較典型。

二、龍紋在東西方現代服裝設計中的應用

龍紋，作為一種中國文化的象征，不僅在華人世界里產生共鳴，就連國外的服裝設計師也視之為典型的中國元素，運用到服裝中，以提升其設計藝術的文化內涵與民族意蘊。中國傳統服裝是屬于平面型的服裝，寬松自然，崇尚裝飾。西方社會崇尚人體，要求服飾能更好地表現和反映人體之美。因此西方的服飾紋樣更注重立體的塑造，將裝飾紋樣與服裝的結構相結合，講究穿著效應，更注重展現優美的人體體態[1]。例如國內一些設計師作品中對龍紋的應用，大多保持了中國傳統服飾的特點，將其表現為平面化的裝飾，常采用古代龍袍中龍的形象，并用絲綢面料來襯托紋樣的意蘊，工藝表現形式也常采用刺繡、緙絲等。如范冰冰出席活動的龍袍禮服（圖1），再如張志峰的Ne-Tiger禮服，在對龍紋應用時，更注重的是絲綢面料的質感和刺繡工藝的精細。這種款式往往更適合出席紅毯，中國風十足，但在造型創新方面往往不夠。而對于國外設計師龍紋是一種極具東方風情的精美紋樣，更注重紋樣形式的利用。如Gucci2016春夏高定（圖3）中黑色裙子，紋樣為金色龍鱗，設計師將龍的形象解構重組，雖然沒有具象龍紋，卻讓人看到層層龍鱗后依然能立即聯想到龍的意象。服裝設計的解構主義理念以“否定”“顛覆”“消解”現存的服裝秩序為目的，往往在破壞中能產生新的樣式[2]。不過外國設計師由于對紋樣缺乏深刻了解，設計在國人看來顯得有點流于表面，有些也并不符合中國人的審美觀。因此在運用不是本民族文化的時候，不僅要看到形式，也要關注文化內涵，當精神與形式相一致時表現出來的才會美好。從東西方對中國傳統紋樣運用的差異中，可以發現要想更好的對紋樣進行運用和創新，就要充分理解紋樣的形和意，使其相輔相成，深度發掘不同角度的運用手法。

1家具的歷史演變

家具，從幾千年前的原始狀態，到今天絢麗多彩的現代家具，中間經歷了無數次的更新，無論是制作材料、造型設計、結構、色澤，還是風格特色都在不斷變化。

早在殷商以前，我國就已經開始使用家具了。某些銅器，就是原始形態的家具，例如周代的銅禁，是一種承受祭品的金屬家具，造型優美，樣式簡潔。戰國時代，出現了施繪彩漆的木器家具。漢代，木器家具流行，并且形成了古樸優美的風格。到唐代，由于國家興旺，經濟繁榮，家具的造型更加講究，出現了豪華的傾向。宋代是高型家具廣泛普及的時代，家具種類繁多，風格趨于復古。明代家具是中國人創造的文化瑰寶，是集前人之大成，是歷代家具發展的高峰。明式家具，造型大方，線條簡練流暢，色澤柔潤，紋理美麗，工藝精密，風格典雅。結構科學，卯榫堅固牢實，簡練的雕刻、線腳和金屬配件的使用更使得其具有很高的時代藝術品位。明式家具一直延續到清代，與清式家具并存。清式家具在造型上沒有更多的考究，但使用了更多的裝飾手法，諸如雕刻工藝、漆工藝、鑲嵌工藝等，追求五光十色、琳瑯滿目的富麗效果，以致晚清時期的清式家具流于繁瑣、細碎。

到了現代，由于人們生活的習慣、節奏、觀念、價值有所變化。家具，也出現了一個大變化——傳統與現代化的碰撞、琢磨、調和、融匯。當前流行的家具，造型輕巧精致、色調和諧明亮，實現了造型、裝飾、功能、選材、工藝的緊密統一，具有“簡潔、樸素、自然、精湛、舒適”的風格。

2現代家具的四大特性

家具的出現和存在,是因為它滿足了人們生活中的實際使用功能。當這種功能達到最大值時，它的外在元素就顯得尤為重要了，造型、材料、色彩甚至舒適度等等，構成了家具的個性特點。