傳統紋樣在現代服裝設計中的運用手法分析

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摘要：隨著中國國際地位的提升，中國風也備受關注，成為設計界追捧的對象。在中國幾千年的文化發展中，積淀出了豐富的靈感寶庫。如何將這些傳統元素應用到現代設計中也是至關重要的。在運用中更好地提煉其內涵，總結出在設計中常常運用到的表現手法，這樣才能更好地在將中國元素運用到設計中。文章以龍紋為例，分析總結了中國傳統紋樣的運用手法。

關鍵詞：傳統紋樣；龍紋；現代設計；應用手法

一、傳統紋樣在服裝設計中應用的現狀

中國傳統文化元素豐富，如書法、京劇等，這些元素歷久彌新，隨著中國風的盛行，逐漸在服裝設計中的應用也越來越多。縱覽四大時裝周幾乎每年都有品牌運用到中國元素。DriesVanNoten在2015秋冬系列中，選擇了中國傳統的云紋和團紋，復古而又時尚。再如2015秋冬Armani高定運用了竹元素，竹是中國士大夫文化的象征，他將漢代襦裙的款式與竹子的印花相結合，更是將中國元素的應用提升到了意蘊層面。中國的開放程度越來越高，而外界對其了解也逐漸增多，在這個中外設計師一起運用中國元素的時代，對中國元素應用手法的研究也是十分必要的。在多種多樣的中國傳統紋樣元素里，文章用能代表中華民族精神的龍紋探討紋樣的運用手法也比較典型。

二、龍紋在東西方現代服裝設計中的應用

龍紋，作為一種中國文化的象征，不僅在華人世界里產生共鳴，就連國外的服裝設計師也視之為典型的中國元素，運用到服裝中，以提升其設計藝術的文化內涵與民族意蘊。中國傳統服裝是屬于平面型的服裝，寬松自然，崇尚裝飾。西方社會崇尚人體，要求服飾能更好地表現和反映人體之美。因此西方的服飾紋樣更注重立體的塑造，將裝飾紋樣與服裝的結構相結合，講究穿著效應，更注重展現優美的人體體態[1]。例如國內一些設計師作品中對龍紋的應用，大多保持了中國傳統服飾的特點，將其表現為平面化的裝飾，常采用古代龍袍中龍的形象，并用絲綢面料來襯托紋樣的意蘊，工藝表現形式也常采用刺繡、緙絲等。如范冰冰出席活動的龍袍禮服（圖1），再如張志峰的Ne-Tiger禮服，在對龍紋應用時，更注重的是絲綢面料的質感和刺繡工藝的精細。這種款式往往更適合出席紅毯，中國風十足，但在造型創新方面往往不夠。而對于國外設計師龍紋是一種極具東方風情的精美紋樣，更注重紋樣形式的利用。如Gucci2016春夏高定（圖3）中黑色裙子，紋樣為金色龍鱗，設計師將龍的形象解構重組，雖然沒有具象龍紋，卻讓人看到層層龍鱗后依然能立即聯想到龍的意象。服裝設計的解構主義理念以“否定”“顛覆”“消解”現存的服裝秩序為目的，往往在破壞中能產生新的樣式[2]。不過外國設計師由于對紋樣缺乏深刻了解，設計在國人看來顯得有點流于表面，有些也并不符合中國人的審美觀。因此在運用不是本民族文化的時候，不僅要看到形式，也要關注文化內涵，當精神與形式相一致時表現出來的才會美好。從東西方對中國傳統紋樣運用的差異中，可以發現要想更好的對紋樣進行運用和創新，就要充分理解紋樣的形和意，使其相輔相成，深度發掘不同角度的運用手法。

三、傳統紋樣在服裝設計中的運用手法

“圖必有意，意必吉祥”是中國民族服飾文化的一大特征。在東方服飾中，裝飾形象中飽含著豐富的民族情感、歷史、色彩與民俗傳統，其特有的穩定的裝飾系統植根于象征寓意中，賦予獨有的深度內涵性和文化藝術風貌，積淀而成約定俗成的裝飾符號[3]。元素的有效符號化是設計元素的積極表現，它加深了人們對服裝的印象，并簡化了對其理解和接受的過程。有效符號化可以將服裝元素信息進行壓縮及提煉，并歸結成為一個和受眾腦海中己有印象符號對應的傳播符號，這個符號可以是紋樣的題材、造型、色彩，通過這些高度提煉的符號化元素對紋樣的意蘊進行升華及傳播。為此文章從不同的角度分析紋樣的運用手法。

1、圖形角度分析運用手法

1）傳統紋樣本身的變形來源于民族傳統的紋樣除了可以直接使用，也可以經過改變配色和形態、重組后使用，可以簡化也可以加入新的元素使其復雜化。AlbertaFerretti在2011春夏（圖4）中將龍紋進行重新的結構，鱗片與其他造型元素的重新組合，這些圖案看似很隨意地排列在服裝上，但在裁剪時往往經過了深思熟慮的巧妙安排。經過重組的圖案，因為打破了既定的格局，給人一種“離經叛道”的強烈新鮮感。在簡單的形式中突出強烈的對比。2）紋樣多元的排列方式圖案在排列上我們可也選擇鋪滿畫面，也可以分散式的布局。同一紋樣，不同明度面積的對比，排列的疏密關系產生都能夠產生不同的效果，形成獨特的審美符號。DriesVanNoten在2015秋冬中將對稱的龍紋作為一個標志，出現在多款衣服上，這樣的布局增添了對稱的形式美，也暗藏著中國傳統美學思想中對秩序美的追求。3）紋樣呈現的多種工藝中國傳統的技法中對圖案的呈現方式是有很多種的，可以是印花、編織、繡花、串珠、鑲嵌、鏤空、手繪等方式。傳統的中國紋樣往往通過傳統的技藝表達顯得會更加的生動，不管是LawrenceXu還是Ne-Tiger在表現龍紋這一概念時都選擇了龍袍的傳統工藝緙絲。并且Ne-Tiger還通過織金的方式來提升整體一桌的華麗度，這些都是對圖案呈現方式的傳統改造。

2、色彩角度分析運用手法

每個民族都有自己喜愛的色彩，色彩的選擇往往也是能代表民族的內涵。在運用具有民族特色的色彩來表達民族風時可大面積使用，也可小面積使用作為點綴，但有的時候也可以改變各色彩之間的用量配比，或改變明度飽和度獲得更燦爛或更低調的色彩[4]。在傳統龍紋的表達中不會將底色選成黑色，用金色來搭配黑色，可是Valentino的設計師在純黑的底色上繡上金色的龍紋，顯得高貴典雅，簡單的背景，配上內涵豐富的龍紋，相輔相成。

3、款式角度分析運用手法

1）加減法在已有的造型上適當做的加減法，便可以輕松得到不同的變換形態，但也能保持原有的風貌。適當增加多變的層次和結構，從而可以拼接其他面料，提升韻律感，這也是對原型做出一定的加減法。單純的加減法用法簡便，卻能輕松地獲得不同于原本形態的其他造型。2）概念法概念法是指在對原型充分理解的基礎上，提取出最能代表原型的各要素，經過變形重組，從而獲得形散而神不散的新造型[5]。譬如和服采用盤扣，收腰貼體等元素。如果用概念法來呈現旗袍的風貌，則不必原樣照搬旗袍的各個部分。如圖6，HeavenGaia2017春夏服裝的整體造型靈感來源于旗袍，其保留了旗袍的衣領和盤扣，而袖子等處采用更為現代的造型。特別是順著龍紋落下的兩側的金屬流蘇，將龍紋延長出面料的原本范圍，使整個龍紋樣更富律動感，突破原本平面紋樣靜止的狀態。總之，概念法是在充分理解基本造型的基礎上，把基礎造型的各要素作適當的抽象化處理，從而獲得“神似”的新造型。其實在設計中，無論傾向用何種要素來表達民族風，都不應該割裂地使用每一種方法，而是要根據自己的需要，選擇合適的方法經過合理的組合來使自己的設計和諧完整。

四、總結

龍紋只是中國傳統民族紋樣中的一個代表。通過對龍紋運用方式的總結，這些方式依然適用于其他的元素的應用。現代社會是一個追逐創意的時代。而創意的源泉就是這些傳統文化。通過不同的手法，將傳統的元素提煉創新，不僅僅是對現代設計的填充，更是對傳統文化的傳承。當我們能好好把握元素的圖形、色彩、款式，挖掘其內涵，結合當下的流行趨勢，設計的構思必然不會只浮于表面。傳統的紋樣承載著各個時期的人文精神，作為服飾紋樣隨著服裝一起體現著人類社會的人文價值。中國有很豐富的人文資源，如果可以深度發掘肯定能帶來巨大的價值，我們可以從不同的角度進行分析，將元素的內容深度的符號化，讓更多的中國紋樣出現在世界的秀場上。

作者:劉楠 單位:東華大學服裝·藝術與設計學院

參考文獻:

[1]孫濤，吳志明.東西方服裝設計師運用中國服飾元素的差異分析[J].東華大學學報…社會科學版.2005（09）45-46.

[2]吳春勝.傳統與時尚融合的中國風格服裝設計手法[J].絲綢，2011(01):37-39.

[3]姚遠.中國傳統龍紋的圖像與符號學意義研究[D]:[碩士學位論文].南京.南京師范大學,2006:23-25.

[4]劉靜，張萍.傳統裝飾圖案在現代室內設計中的應用手法[J].大眾文藝，2011(01):69-70.

[5]文觀秀.明清時期鳳紋樣在現代女式休閑服飾中的創新設計研究[D]:[碩士學位論文].長沙：湖南師范大學,2012:34-36.