民族聲樂演唱技法與藝術風格辯證關系

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摘要：我國民族聲樂藝術是在繼承傳統民族聲樂悠久歷史，又充分借鑒西洋傳統聲樂中的科學演唱技巧，不斷成熟并發展起來的一門綜合藝術。在民族聲樂演唱中，充分掌握演唱技法和藝術風格之間的內在聯系是至關重要的。民族聲樂的演唱技法是表現藝術風格的手段和途徑，藝術風格的展現是演唱技法的目的和意義。本文就二者之間的辯證統一關系進行分析與研究。

關鍵詞：民族聲樂；演唱技法；藝術風格；辯證關系

中國民族聲樂藝術有著深厚傳統基礎，它受中華民族的情感、語言、音樂風格、民族文化以及審美的制約，以其獨特的美學標準、豐富的曲目、科學的技巧、細膩的表現而獨樹一幟。它是聲情并茂、字正腔圓、韻味濃郁、形神兼備的綜合藝術。聲樂演唱技巧和藝術風格應有機地統一在作品演唱中。演唱技巧與藝術風格之間是相輔相成、相互制約的統一體。

一、民族聲樂演唱技法

隨著世界文化交流的日益頻繁，我國民族聲樂和世界其他各國聲樂的互動更為廣泛和深入。我國民族聲樂吸取了西洋聲樂科學的演唱技巧，將其與中國的傳統有機融合，開拓了民族聲樂的發展道路，完善了自身體系，促使民族聲樂成為中華民族音樂中的一枝獨秀。以下從呼吸、共鳴和語言三方面來介紹民族聲樂演唱技法。

（一）呼吸方面

掌握科學的呼吸技巧是聲樂演唱的基礎環節。胸腹式聯合呼吸法是目前普遍認可的最佳歌唱呼吸法。這種呼吸的吸氣深、穩、快，呼吸從容易控制。胸腹式聯合呼吸法使胸腹兩部分力量相互對抗，形成一種氣息雙向運動，對抗的感覺是上下貫以“氣柱”式的感覺。在歌唱中要體會“半打哈欠”的狀態，并要把這種狀態貫穿始終，使各個腔體始終保持通暢，喉頭保持相對穩定，氣息保持流動和連貫。要始終保持吸氣的狀態，用“吸”的感覺去“呼”，在吸中嘆，在嘆中吸，保持好這種狀態，才能有穩定的氣息支持，并且靈活富于彈性。在演唱時，演唱者還需要正確了解氣息與音準、音色及情感表達之間的關系，根據不同作品的不同風格和情感進行正確地氣息調控，才能準確而生動地展現作品。

（二）共鳴方面

共鳴是擴展音響、支持音高、調節聲區、美化音色的關鍵，沒有良好的共鳴就談不上有好的聲音。歌唱的共鳴是指歌唱發聲時，氣息沖擊聲帶產生聲波，通過聲帶附近的肌肉、軟骨和空氣的傳遞，使各個腔體里的空氣產生共振的現象。人體有口腔、鼻腔、咽腔和胸腔等共鳴腔體。共鳴腔可分為不可調節共鳴腔和可調節共鳴腔。不可調節共鳴腔是固定、不可變形的腔體，如胸腔、鼻腔、鼻竇等?？烧{節共鳴腔稱作可變形的共鳴腔，如口腔、咽腔。在聲樂表演過程中，要充分展現藝術效果，就必須注重各部分發聲器官的協調配合，始終保持整體共鳴，才能使歌聲通暢、圓潤、動聽。

（三）語言方面

所謂歌唱語言，是指音樂化的歌唱性語言，它通過音樂的造型手段使語言音樂化，富于音樂的旋律節奏感與歌唱性。歌唱中的語言比生活中語言更具藝術化和美感，它是在規定的旋律中唱出來的，比生活中的“說”更夸張和放大。歌唱者要學習吐字咬字的技巧，要掌握“四呼五音”，“開齊撮合”的正確運用，學習掌握字的韻律和語氣。在演唱中國傳統民歌和有濃郁地方特色的作品時，還要學會所在地域的方言，抓住方言的韻味特點，放在演唱當中。歌唱歸根到底是語言的放大、夸張和傳送，演唱者應做到字頭準確有彈性，字腹延長不變形，最后準確的收歸韻，并要把字唱美、唱活、唱得有分寸，唱出字的意境和情感，要做到以字帶聲，依字行腔，依情唱字，字正腔圓，使聲、情、字、腔相得益彰。

二、演唱技法與藝術風格的辯證關系

（一）民族聲樂演唱技法與藝術風格的矛盾關系

歌唱藝術的原則是藝術第一、技術第二。藝術是目的、方向，技術是為藝術服務的工具和手段，二者的關系不能本末倒置。純粹的賣弄演唱技法是無法與觀眾產生共鳴的，是沒有任何藝術生命力的。當然，演唱技法的不足也必定會使演唱作品的藝術風格大打折扣。藝術第一必須要以精湛嫻熟的歌唱技法為前提和基礎，否則藝術第一就是一句空話。演唱者必須把握好演唱技法與藝術風格之間的關系，過于偏重任何一方，忽視另一方都是不可取的。演唱者應重視挖掘作品的情感內涵和藝術風格，在藝術實踐中，通過深入的揣摩與體驗，把自己化為曲中之人，把心中所想藝術地轉化為口中所唱，在演唱中恰當地運用演唱技法，充分地把歌曲的藝術形象表達出來，而不只是盲目追求高難度的演唱技巧。若只是一味賣弄技巧，而忽視了作品中的藝術風格和情感內涵，就不會使觀眾感受到藝術美，也無法與觀眾產生共鳴。

（二）民族聲樂演唱技法與藝術風格的統一關系

1.聲樂藝術風格是由多方面因素構成的，不同的國家、民族，不同的時代及其文風，不同題材和形式，不同的創作者和演唱者的個性化表達，反映在聲樂藝術風格上都是各不相同。就聲樂作品來看，其旋律、節奏、段落、層次、語勢、語氣都需要演唱者通過聲音演繹出來，這本身就需要演唱者具備相應的演唱技法。因為民族本身就有一定的地域性，因此民族聲樂作品往往有濃郁的地方風格，除了地理環境、風土人情的差異外，也體現在地方方言上的差異。南方的民歌細膩婉轉、曲調悠揚，北方的民歌粗獷豪放、旋律剛勁等，這都需要演唱者在演繹不同作品時，要依據作品的不同風格和情感的需要，適當合理地調整演唱技法，來準確恰當地表現該作品。

2.為了可以更好的表現藝術風格，我們需要科學的演唱技法?？茖W性和民族性并不矛盾。掌握科學的演唱方法可以有更好的聲音、更寬的音域，能充分發揮人聲的潛能，讓聲音能高能低、能大能小、能強能弱、能虛能實，表現力也就更加豐富。演唱者所學習的一切演唱技法都是為了更好的服務于演唱作品的藝術風格和情感內涵，演唱技法只是完成最終目的的手段。掌握了科學的演唱技法，才能將作品所包含的藝術特征充分表現出來，將其呈現給觀眾，讓觀眾體會到作品的藝術美。

三、促進民族聲樂的演唱技法和藝術風格有效融合的建議

一個優秀的演唱者只有將演唱技法與藝術風格有效融合，才能將充分展現民族聲樂的藝術美。

（一）豐富生活體驗

藝術源于生活，因此藝術是以生活為背景和基礎的，是人類現實生活的縮影。情感以認識為基礎，來源于對生活的體驗和認知，經歷不同就有有不同的感受，要想獲得豐富的情感積累，就要求演唱者要深入生活實踐。對于演唱者來講，只有當其具備較為豐富的生活經驗和閱歷之后，才能更好、更深刻的理解聲樂作品，也才能將聲樂作品中的真情實感充分挖掘出來，再運用合理嫻熟的演唱技法，將整首作品細膩完整的展現出來，才有可能實現二度創作，才能把各種風格、各種情感的作品表達的淋漓盡致。

（二）做好案頭工作

深入挖掘作品內涵，是充分表達歌曲意蘊和主題思想的首要環節。有了理解，才有感受，有了感受才能有感而發，以情動人。作為演唱者，在演唱作品之前，就需要對作品的內涵有深刻認識，對作品的時代背景、地域風格、民族特色、內在潛語等都要深入掌握。首先要分析詞曲作者已經規定好的主題、情感、意境，細心體味作品的層次、色彩、特色等，并由此深入下去，做一番由表及里，由此及彼的工作，透過詞曲的表面，深入到作品里去。只有深刻體味藝術形象的內心世界，深掘出潛臺詞的豐富內涵，才能通過種種藝術表現手段，細膩深刻地表現出豐富的藝術形象來，才能給人以美的藝術享受。

（三）注重個性化表達

不同的聲樂作品有著不同的思想情感，同樣的聲樂作品也會因演唱者演繹的不同而不同。對于歌曲關鍵句、關鍵字的挖掘和處理是至關重要的。關鍵句、關鍵字是歌唱中情緒表達的關鍵點，是塑造藝術形象的精髓。演唱者要把紙上的詞曲唱活，而且要精雕細琢，要使作品的處理既在情理之中，又在意料之外，即符合作品本意，又能做到另辟蹊徑，有自我的風格。為了形成獨特的個人風格，演唱者還需要正確地認識自己，有意識地發揮自己的優點，克服自己的不足，善于利用自己的特殊條件，促成超過別人的地方，形成獨創的藝術成就。

四、結語

總之，民族聲樂的發展過程中，演唱技法和藝術風格是相互制約、相輔相成、相得益彰、對立統一的辯證關系。通過厘清演唱技法與藝術風格之間的內在聯系，運用嫻熟的演唱技法來充分展現我國民族聲樂藝術魅力，同時通過展現民族聲樂藝術風格來促進演唱技法的進一步科學化、系統化，從而助推我國民族聲樂進一步繁榮發展。

參考文獻：

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[4]鄭璐.略論民族聲樂演唱技法與藝術風格之辯證關系[J].南昌大學學報（人文社會科學版），2011，42（4）.

作者:徐宏瑾 單位:天津音樂學院