探索南宋馬遠藝術風格

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馬遠將斧劈皴作為獨立的語言，使得斧劈皴風格化更強。相比李唐的作品，其《清溪漁隱》勾皴并用，染得很少或不染，大筆揮灑，潑墨淋漓。此畫作為李唐晚年作品，已具南宋山水畫特色，構圖取景物的一角半邊之勢，故馬遠深受啟發。

總之，馬遠繼承并發展了李唐開創的大斧劈皴，使之更簡括洗練，成為獨立的藝術語言。在李唐的啟發下，馬遠的山水畫構圖進一步形成，并發展為南宋的典型風格。構圖與題材對于山水畫構圖，馬遠一改五代北宋以來全景式構圖，而截取景觀一角。

或近山參天，遠山則低；或四面全空，只畫一孤舟以突出近景，強調空間感。正如明人曹昭《格古要論》所言：“全境不多其小幅或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠山則低，或孤舟泛月而一人獨坐，此邊角之景也?！钡莱鲴R遠山水畫別具一格的構圖特點。事實上，馬遠的構圖相當簡略，往往有景物從畫外穿插而入，不同于北宋的全景山水，而謂之“馬一角”。此種構圖以偏概全，以少勝多，小中見大，創造了獨特的藝術境界。他畫水很少描繪其他景物，而是以不同線條，生動而熟練地畫出水的不同變化與各種水波，使每一幅都呈現出詩一般的意境，顯示出高超的表現技巧。

如其《梅石溪鳧圖》，以畫面左上部分巖石、梅樹著手刻畫，野鴨則在右下方起了平衡作用，為點睛之筆。畫面呈典型的對角線式構圖，一片小景便呈現出大自然的無限生機，這幅畫集中馬遠獨特的藝術眼光。除了刻畫截取一角的景物，對其余部分馬氏通常是以空白或作虛處的處理。這些空白不是虛無，而是聯系前后左右的媒介；或為煙云，或為水灘，使人有更廣闊的遐想空間。通過空白的襯托，使遠景更幽遠，近景更突出，給人無畫之處皆成妙境的感覺。其實這樣的處理對藝術手法而言，是中國畫構圖上一種創新，所謂“計白當黑”。即是說表面上似乎是“虛”，實際上這并非是“空白”，而是“虛”中有“實”。利用這種技法最成功的當屬馬氏的《寒江獨釣圖》，此圖畫一葉扁舟，漂浮于江面，篷頂上堆著蓑衣和笠帽。舟立漁翁獨坐垂釣，全神貫注那流水漂浮的釣絲。除了寥寥幾筆的微波外，其余皆空白，有力地襯托出江天空曠、寒意蕭條的氣象，給人以空靈深遠的感覺。可謂是以最簡潔筆法，寫出深長意趣，堪稱簡筆畫的典型之作。

馬遠的代表作《踏歌圖》，描寫農民于田壟溪橋之間盡情地“踏歌”。前頭一個手拿短杖作回頭狀，與走在橋上的農民互相歌唱，意極融洽。所畫橋峰之上，云樹參差，把描寫山水與風俗巧妙地結合在一起。此幅的構圖可分上下兩部分，中間為云氣相隔。上部危峰挺立，樓閣掩映，城郭隱約可見。下部為近景，翠竹垂柳，溪水石橋，幾個農民正結伴踏歌而行。畫上有當時皇帝寧宗趙擴所提五絕一首，明確道出了此圖的主題思想：宿雨清畿甸，朝陽麗帝城。

由于馬遠構圖緊湊而含蓄，因此給予觀者留有豐富想象的余地。但也有人覺得這種構圖是南宋政治的表現。其實馬遠有些作品描繪的景物非常豐富，可以說是“全境”的。只不過構圖布局和南宋以前的山水畫確實有所不同，常常是遠景簡淡清曠，近景凝重精整，對比強烈，顯示出無限廣闊的空間。馬遠是個全能型的畫家。他繼承家學，能畫山水、人物、花禽等各式題材，并以山水最為出色。此外，還擅長宗教、歷史故事畫，以及肖像、風俗畫，成績斐然。

在花鳥畫方面，馬氏亦有很深的造詣和創造性。其花鳥畫作品善于在自然環境中描繪花鳥的神情野趣?，F存《梅石溪鳧圖》，畫幽僻崖洞，盛開的梅花生意盎然，一群野鴨在水面上安閑浮泛，或追逐嬉戲，或半身沒水覓食，寥寥數筆，形象逼真，動態各殊。此作品在藝術處理上頗具特色。近景的山是以濃墨大斧劈皴勾皴點染，中景坡石則以淡墨勾染，約略朦朧間自然拉開了空間遠近透視關系。野桃根干虬曲，俯伸的拖枝一直探向水面。馬遠的花鳥畫布局靈巧，擺脫了北宋院體花鳥畫傾向于裝飾性的重彩滿填的結構，而注意到空間的靈活應用，畫幅雖小，卻有無窮的曠闊之感。在技法上，馬氏創造性地以畫山水的方法描寫梅和溪，野鴨也疏筆簡健，獨具一格，可謂山水畫和花鳥畫得到完美的結合。馬遠作品中的人物，表現技法簡潔，用釘頭鼠尾描勾衣紋，茁壯有力。五官等細部點戳而成，生動自然。他筆下的人物，筆法健樸靈活，衣紋勁健，多頓跌轉折，粗細變化，神態生動。但馬遠的人物畫大多和山水緊密結合，加強了藝術主題，具有詩一般的意境?！段鲌@雅集圖》與《商山四皓圖》描繪的是庭園及山林中的人物活動，表現忘情于山水間的感情，自然而富有感染力。

馬遠是一專多能的畫家，創造性較強。他的作品取材很廣，而又多從實際生活中深刻體會得來。有疏落的農村小景，也有華麗的宮廷；有農民漁父的生活，也有詩人文士的閑情雅致；有眼前常見的花鳥，也有歷史故事人物；有波瀾壯闊的長江大河，也有流水潺緩的山泉溪澗；至于月光、細雪、云影、微風等自然變化，亦無不盡收于筆下，并以“刪繁取要”的方式表現出事物的精神特質。說明馬氏生活知識的豐富和藝術造詣的高超，同時亦標志著南宋中期繪畫的新發展。馬遠用筆與畫面意境關系密切。就用筆來講，馬氏“筆數整齊，布景用焦筆作樹干，斗柄樹尾大者柳梢，有軒昂閑雅氣象。樓閣用尺界畫，襯分染色極其精明?！逼洚嬶L一方面繼承自家的小景畫精華，另外又受到李唐風格影響，多畫江浙山水，樹木雜卉多用夾筆，用大斧劈皴帶水墨畫山石，方硬嚴整。故明曹昭《格古要論》評馬遠“或峭峰直上，而不見其頂；或絕壁而下，而不見其腳；或近山參天，而遠山則低；或孤舟泛月，而一人獨坐”。雖不題詩而詩意盎然，畫面景物極少又隱現參半，可以說是意境深邃清遠的風格。事實上，馬遠作品中的用筆多用側鋒，運筆隨心，蒼勁淋漓，以大墨塊形成線與面的對比，取豪縱之氣，一掃宋畫纖弱之風。他用緊湊的線條簡化畫面，正如李澤厚所言：“畫松，勾出外廓之后，樹皮上只有幾片鱗級，葉針不過幾筆。畫石，輪廓線勾出之后，幾筆斧劈，或者竟以幾根釘頭鼠尾線條一充。把北宋山水畫那種繁復的級筆簡到另一個極端?！瘪R氏之畫雖不如范寬的繁密厚實，卻呈現出鮮明簡約化的風格特征。就拿兩宋對于山水畫樹葉筆法來講，北宋的山水畫樹葉多是雙鉤，而南宋馬遠山水畫卻簡化為多用點葉。

馬遠用獨特的用筆手法，勾勒出作品不同的意境。如《黃河逆流》擷取黃河入夏后奔騰咆哮的特定時刻，以顫的線條，若斷若續的用筆，把黃河之水特有的渾濁凝重、喧囂往復特點鮮明地表現出來，使人想見到黃河那桀驁不馴的性格。又如《長江萬頃》，選擇長江平穩雍容而又湍急的狀態，線條流暢柔和，波浪用線略粗，顯得富有變化和立體感，令人產生“逝者如斯”的遐想。再看《秋水回波》，正是缺少運動空間，顯得安謐舒朗的湖水寫照，天際水平線遙遙可見，細波由近推遠，向水平線消失，在律動的整齊之中，又以兩只貼水飛的水鳥來“破”，創造出意味綿長的藝術境界?？磥眈R遠山水畫的內容和用筆手法是以現實作為依據的。馬氏生活在江南，對幽奇峭拔的江南山川具有深厚的感情，因對象不同而采用了不同的表現手法?，F存馬遠的作品《曉雪山行圖》、《山徑春行圖》、《華燈侍宴圖》、《雪圖》等都是意境深遠，是“悉由精能，造于簡略”的佳作。其中《雪圖》以長卷畫形式描繪出北方景色，一行大雁振翅天際，故國之思一覽無遺。馬氏的山水畫雖然構圖簡略，用筆沉穩大氣，可絲毫沒有影響畫面的意境，反面更富于詩意。通過對畫面構圖、用筆、選景等手段的推敲與提煉，營造出獨具特色的畫面簡約美，雖簡約但卻沒有陰柔之氣。再者，他采用局部取景的方法，對景物進行刪繁存簡，舍棄了那種有過分刻畫之嫌的表現手法，醉心于從自然界中攫取片塊巨石、一角山峰或幾株松木加以提煉組合，通過筆墨藝術化地表現出來。雖然畫得很少，寥寥一角，卻給人以意境深長的感覺。如他的《雪灘雙鷺圖》，于煙色微茫中取樹一枝，取石一角，取溪一灣，在簡率中見清曠，物雖小而韻長。

雖然馬遠作品中體現出的種種審美意趣并非其獨有，但他在大量繼承吸收前人的基礎上，依據自身個性追求，對固有的傳統敢于大膽突破和發展，增強了畫面意境。品味馬氏山水畫，在一山一石，一草一木中，他用筆墨塑造出自己的心性與追求，這不僅使其通過作品達到“對本體的詩意接近”，也呈現給觀者一幅幅可供暢游的圖卷，使人們在賞析其作品時，體會到一個充滿剛性、簡約、孤寒而又不失精微的藝術世界。馬遠把李唐開創的局部取景構圖和剛勁猛烈的大斧劈皴發展到了巔峰，創造出強烈的獨具個人風貌的山水畫作品，影響整個南宋畫壇，被后人稱之為“馬一角”。

作者：呂友者