廣州彩瓷人物圖探究

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摘要：廣州彩瓷人物圖是中西方文化交融的產物，具有時代性與地域特色題材相結合、獨特的構圖技法和色彩運用等藝術風格。在審美意蘊方面，用筆的精細和色彩的濃艷是其最鮮明的特征。相比于古代傳統的廣州彩瓷人物圖，當代的廣州彩瓷人物圖取得的進步是顯著的，在人物的神韻氣息和色彩運用方面有較大突破，在燒制技術和工序安排方面也更加趨于合理。

關鍵詞：廣州彩瓷人物圖；藝術風格；審美意蘊；創新

目前，國內對廣州彩瓷人物圖的研究材料不是很多，陳玲玲女士在《廣彩———逝去的美麗》一書中提到，廣州彩瓷是中西方文化交融的產物，“式多奇巧而歲無定樣”，展現出濃烈的歐洲羅可可繪畫風格。廣州彩瓷通過“借胎上彩”，出產的彩瓷主要銷往國外，至今已有三百多年歷史，在我國對外經濟貿易交流中，做出了很大貢獻，尤其是早期出產的廣州彩瓷，具有極高的審美藝術研究價值。西方國家對中國瓷器的熱衷，極大地推動了清朝的陶瓷業發展。在與歐美國家貿易初期，景德鎮的部分陶瓷制造業就已經轉由廣州代工；直到19世紀中后期，隨著中外貿易關系的持續發展，廣州彩瓷的藝術風格開始慢慢融入民族和區域特色元素，設計形式多變、設計風格趨于多樣化[1]。如今，歐美國家對廣州彩瓷的需求量大不如前，廣州彩瓷的產量大幅縮減，但是對其發展歷史及其藝術價值的研究，仍具有重要的現實意義。廣州彩瓷的藝術風格與景德鎮瓷器不同，廣州彩瓷以織錦紋飾圖案為主要藝術表現手法，以濃艷華麗、構圖緊密、藝術工藝精細而聞名。廣州彩瓷運用多種顏色和金色來鉤邊、圖案描繪、織金邊、填涂顏色，多樣的金色線條畫于瓷器白胚之上，看起來十分炫耀奪目、燦爛輝煌。工匠們有一首詩概括總結出廣州彩瓷的審美特色:“彩筆為針與丹青作線，并且縱橫交織針針可以見，何須錦緞繡春圖，最后是春花飛上銀瓷面”。《中國瓷器》一書中記載了:“十七世紀中后葉時期，法國路易十四國王要求馬扎蘭創立中國公司，然后命人到廣州訂做帶有法國紋章的瓷器。”[2]在本書的記載里，詳細描繪了廣州彩瓷在西方國家外銷的全部過程。

一、廣州彩瓷中人物圖的藝術風格

（一）時代性與地域特色題材相結合。廣州彩瓷對于人物圖題材的探索始于清代初期，至清代中期基本發展成中外合并的彩瓷樣式，尤其是雍正年間，圖樣設計在歐美國家完成，陶瓷制作在廣州完成，同時題材里也融入一些嶺南文化特色，比如花鳥、魚蟲、吉祥物等題材。到了現代，歐美國家已很少來華訂做了，于是廣州彩瓷的人物圖題材發生了較大的變化，轉而更多展現嶺南傳統的水鄉題材，更加符合現代都市人的審美需求，同時也契合了收藏家的偏好。想要了解廣州彩瓷人物圖題材發展的全貌，僅從歷史發展的層面去解讀還是不足的，還要從人物圖故事的內涵層面和藝術風格特點來把握。題材的組合原則上就是審美特征的發展方向，藝術風格的形成必定是藝術題材帶給人的感官感受，比如個人思想、不同時代的繪畫風格，慢慢地發展成不同民族的多樣藝術形式。雖然這些民族特點在傳統繪畫形式中得到了清晰的展現，但民族藝術性同時也是傳統形式的重要內容之一。不同民族的藝術，雖說藝術形式相近，但藝術風格卻各有不同。我們可以很容易地區別出哪幅是中國畫，哪幅是日本畫，這種分辨是從風格上進行判斷的。因此，不同藝術風格題材的組合會形成不同的審美特點，廣州彩瓷人物圖的表現風格具有鮮明的時代性與地域特色。廣州彩瓷發展至今，由最初的歐美國家來樣定制，到今天以嶺南題材為特點的藝術風格，都在廣州彩瓷人物圖發展進程中留下深深的烙印[2]。（二）廣州彩瓷人物圖的構圖技法。以往的師傅們在圖案設計之初，通常會根據器皿的外觀形狀來初定設計思路。廣州彩瓷中常說的開光，是把要表達的題材內容在開光空間內進行描畫，對于較為復雜的器皿，師傅們會設計多組大、小不同的開光組合，這樣會使瓷器顯得豐富多彩。廣州彩瓷在構圖方面也有著自身的藝術特點，設計有多層的紋飾圖案與邊圈，邊圈里面還會蘊藏著豐富的內容。在廣州彩瓷人物圖設計過程中，師傅們將嶺南傳統特色的圖案紋樣融入紋飾圖案中，具備更加豐富的選擇性。同時，師傅們也會研究古人的構圖技法，南齊時期的謝赫在其“六法論”理論中首次提出了“經營位置”的概念，指出了構圖對于作品成敗的重要性。“經營位置”也指繪畫里的構圖，“經營”一詞暗指營造和建筑方面，謝赫以此來比喻我們作畫之初的構圖布置。謝赫評價毛惠遠的“位置經略”理論是對安置一詞的解釋[3]。唐朝名家張彥遠將“經營位置”合了起來，布置構圖作為繪畫中的總領。不同朝代的藝術家在構圖探索過程中有著階段性的精辟見解。著名畫家張大千曾說過“人物畫的配景，適合用梧、竹、梅、柳、芭蕉、湖石、荷、紅欄樹。”[4]（三）廣州彩瓷人物圖的色彩運用。在人物圖色彩運用方面，廣州彩瓷在三百多年的時間里發生了較大的變化。乾隆時期，廣州彩瓷的顏色種類還比較少，總共才十多種顏色，不能實現顏色調和，彼時多用柴窯，采用一次燒制工藝，色彩較為單調。現代的廣州彩瓷在色彩方面有了長足進步。現代燒制使用的是電窯，便于準確控制溫度。現代的廣州彩瓷采用三次燒制工藝，涂上第一層色調后進行第一次燒制；在第二次燒制之前，在第一次燒制的基色上面進行油色分染，獲得明暗效果，最后補充完整畫面；在第三次燒制前上金水顏色，燒出的效果顯得更加色彩濃艷。當前，廣州彩瓷還發明了撞色法，即用兩種顏色在瓷面上進行相互染色，這個過程需要高超的專業技法。傳統仕女圖中的女性，一般是用線描的方法來完成的。因此，在人物畫表現中，以線條運用為主，色料填涂為輔，料是指畫面的濃淡程度。廣州彩瓷人物圖的服飾一般用水色和油色填涂，在服飾的邊緣使用大面積的顏色過渡，使用重色著畫。在服飾繪制時，通過不同的色彩、材質搭配來區分不同人物的時代和社會背景。比如“昭君出塞”中的“昭君”一角，是漢代時期的風格，人物服飾以皮、帛等主；昭君出塞的地方為邊疆，突出表現豪放、粗獷的地方特色，所以，適合運用粗重的線來表達服飾的邊緣。又比如“貂蟬拜月”與“西施浣紗”這些典型的古代人物形象，人物的服飾應以粗獷的布料為主，我們常用粗筆線條來描畫。而在“貴妃出浴”中，為了展現出楊貴妃出浴后嬌滴滴的姿態，服飾應以細線條為主，這樣更能展現出楊貴妃的仙感。廣州彩瓷人物圖在注重線條粗細表現的同時，也很重視顏色的搭配、變化。

二、廣州彩瓷人物圖的審美意蘊

如果從廣州彩瓷人物圖的傳統工藝角度來進行審美意蘊探索的話，就會發現用筆的精細和色彩的濃艷是廣州彩瓷兩個最鮮明的特征。首先，在用筆描線方面，人物描畫注重的是線條的精細和流暢，線條的色彩也十分豐富。根據對象的不同來選用色彩和線條，精細到位的流暢線條給觀眾帶來舒適的感官。其次，廣州彩瓷人物圖在色彩搭配方面也達到了很高的藝術水平，廣州彩瓷的顏色總數有十多種，可以實現色彩的調和。而廣州彩瓷的風格在于構圖精密，這就需要不同的顏色填充，為此，師傅們在顏色運用時通過對比與區分，實現了豐富、艷麗的色彩效果。這足以證明廣彩在線條和色彩的運用方面已經具備了工藝意蘊之美[4]。“工藝”一詞按照古代的傳統解釋，意思是百工之藝。在古籍里，工藝美術中的“工”字，通常代指工匠，《考工記》里記載，“知者創物而巧者述之，又如，守之世而謂之工”。這里主要是對“工藝”和“工巧”進行解釋。《說文》里講:“‘工’者巧也，對比匠也，與善其事也。因凡執藝事成器物會以利用，一般皆謂之工。”通常又說，“工，巧飾也”。由此可見，在中國古代“工”和“巧”是緊密聯系在一起的。通常所說的“能工巧匠”和“巧奪天工”也會“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”。通常是“材美會因工巧而更顯巧美，同時工巧也會因材美而顯得更巧”。這里所說的工巧美，不僅表現為一種精細的藝術技藝，同時已經上升為一種藝術審美的視覺感受，即達到了工藝之美。我國傳統的陶瓷手工藝術水平本就十分精湛，廣州彩瓷的手工藝術成就在傳統陶瓷領域表現尤為突出。廣州彩瓷精湛的技藝、高超的繪畫水平以及艷麗的色彩都充分展現出工藝之美[5]。

三、廣州彩瓷人物圖的創新與發展

相比于古代傳統的廣州彩瓷人物圖，當代的廣州彩瓷人物圖取得的進步是顯著的，在人物的神韻氣息和色彩運用方面有較大突破，在燒制技術和工序安排方面也更加趨于合理。（一）廣州彩瓷人物圖的神韻氣息。當代的廣州彩瓷人物圖描畫更加深入細節，人物的神態表情表達得更加傳神，使觀眾有入境之感。在古代的廣州彩瓷人物圖中，對人物臉部情感的刻畫會稍顯不足，人物與特定環境的搭配協調也難以準確表達所需的意境。當代的廣州彩瓷人物圖的描繪，師傅們在“形神兼備”方面表達得更加微妙，畫中人物表現得更加生動。（二）廣州彩瓷人物圖的顏色表達。清代人物圖的表達用色，很大程度上繼承了古代人物畫的色彩運用技法。廣州彩瓷追求平面化的效果，也會融入淡淡的西洋素描的明暗畫法，這樣一來會使立體感稍顯不足。當代廣州彩瓷人物圖在技法提升和顏色分類方面有所增加，尤其是在人物圖的臉部和手指細節刻畫方面，明暗調子運用得更加真實細致，人物顯得更加逼真，服飾描繪方面也顯得更加真實生動，色彩具有豐富的濃艷變化[6]。（三）廣州彩瓷的燒窯工藝與描繪工序。清代的廣州彩瓷瓷器只有水料涂色，到了今天發明了廣州彩瓷油料涂色，油料在大面積題材表現方面具有明顯的優勢。使用油料同樣可以很好地分染出明暗，但是與水料顏色相比，油料干得比較慢。清代的廣州彩瓷都是用柴窯燒制的，而現在使用的電窯可以更精準地控制溫度的高低。以前的廣州彩瓷一般采用一次制窯工藝，如今在燒窯條件允許的情況下，廣州彩瓷已經可以采用三次燒制工藝，第一次就可以燒出一個底色，在第二次燒制之前可以把作品描繪得更加豐富深入，最后在第三次燒制之前對作品進行完善，從而達到更加精致美麗的效果。

本文從歷史發展、風格形成的影響因素、制作工藝等方面對廣州彩瓷人物圖的發展歷程展開了分析，對其文化內涵和藝術價值進行了全面解讀，有助于更好地傳承中國傳統人物畫的藝術精髓。廣州彩瓷人物圖從初期發展到現代，其藝術風格與審美的變化，受到了嶺南文化與歐美文化的雙重影響。如今廣州彩瓷人物圖藝術的傳承，要以現代人的審美理念為出發點，將廣州彩瓷人物圖的藝術精神融入當代作品中，創造出符合時代的廣州彩瓷人物圖的新的藝術特色，更好地傳承與發揚廣州彩瓷人物圖的藝術精華。

參考文獻：

[1]陳文彥.廣彩瓷上嶺南繪畫的價值與影響[J].審美與藝術學，2016（12）：67-68.

[2]翟惠玲.廣彩瓷藝創作見解淺談[J].陶瓷科學與藝術，2014（06）：48-50.

[3]吳良忠.中國瓷器[M].上海：上海遠東出版社，2013：17-19.

[4]周積寅.中國歷代畫論[M].南京：江蘇美術出版社，2013：36-37.

[5]張大千.張大千談藝錄[M].鄭州：河南美術出版社，2007：77-79.

[6]高豐.中國器物藝術論[M].太原：山西教育出版社，2001：55-56.

作者:黃宇 單位:廣東培正學院