傳統民間美術藝術設計研究

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摘要：民間美術是群體性文化藝術，是中華民族文化藝術的母體。民間美術的學習可以提高學生自身藝術修養，獨特的符號系統、含蓄寓意的表現方法和多元的造型形式，可以達到與現代設計的融合。

關鍵詞：民間美術；廣度與延伸；傳統文化

中國民間美術可以追溯到原始藝術的源頭，從原始藝術發展而來，在人們生活的方方面面影響非常深遠，包括在衣食住行、風俗禮儀、節令習俗和民間信仰等方面扮演著重要的角色。它在中華民族文化形態中是歷史最長、群眾參與最多、地域文化有特征性、歷史文化內涵最豐富的源遠流長的文化形態之一。中國民間大眾為了滿足自身社會生活需要創造的視覺形象藝術。在中國歷史上，廣大勞動人民創造了自己形態各異的燦爛文化，稱為民間藝術。

1民間美術的文化內涵

探討“民間”的含義，從字面上理解為具有平民百姓、鄉土基層和通俗普及的意思，又可理解為人民中間和人民之間的表達。民間美術這一詞還沒有準確的界定與解讀，目前有民間美術、民間藝術、民間工藝、民俗美術、民藝等表達。民間美術是相對于宮廷美術、文人美術、宗教美術而言的一個獨立概念，是以普通勞動者為主體，主要是為滿足自身生產、生活及精神生活的需要而創造的。勞動群眾既是民間美術的創造者也是民間美術的喜愛者和使用者。在日本沒有民間美術這個詞，日本的辭書中把民藝作為民眾藝術的簡稱。日本著名的民藝學家、民藝運動的倡導者柳宗悅在其代表作《工藝文化》中，對民藝一詞可以理解為以工匠為主體，以實用為第一目的，為民眾的生活而制作的器物以及把價廉物美作為其生產宗旨。在傳統民間文化中，主流是源于民間民眾文化但其中仍蘊含著深遠的史前文化與原始文化藝術。在民間文化生活中，民眾面對生活中存在的動物像龍、蛇、魚、蛙、鳳凰、羊、鹿、龜，植物形象如向日葵等形象，都能在民間藝術的作品中可見。這些老祖宗崇拜的原始文化符號均作為圖騰保護神的形象，這就是在民間老百姓眼中的神奇的文化縮影，同時也傳承著原始文化的神靈觀念、圖騰崇拜、生生不息等核心觀念，一直延續至今。民間美術觀念中更多地表現為生命觀念，包括對生命繁衍、身體健康長壽等人類最原始、最基本愿望的表達。如在剪紙作品中的“老鼠嫁女”、“老鼠吃葡萄”、“兔兒吃白菜”、“魚”及“葫蘆”等造型豐富多樣。在民間美術中老鼠、兔子、魚及葫蘆都是吉祥特征的代表，寓意繁衍能力極強。因而，民間藝術中再現的這些動植物形象大都包含有祝福生命繁衍的意義，從作品中也折射出現實社會中的世俗文化觀念。在民間生活中處于長江流域和黃河流域的地區，從娃娃出生開始，家里的親戚都要送各種各樣的用面做成的面羊，祝福孩子健康的長大；南北方在老人過壽的時候都要獻上用面做成的壽桃，寓意老人健康長壽。這些面羊、壽桃雖說是老百姓生活中最常見到的的東西，普遍的家庭中的食品一旦作為儀禮將發揮著傳承的作用，這就是人們眼中的文化積淀。民間文化中的世俗文化觀念從古至今還表現在對于長生、健康、多子、升官、發財等人們的普遍愿望，根植于人類最根本的觀念之中，而民間藝術卻從不忌諱其俗氣。在民間藝術作品中經常會出現“蛇盤兔”、“鳥銜魚”、“魚戲蓮”等主題，這些圖案都是表現了傳統文化之中的陰陽觀念，陰與陽的觀念隱喻著陰陽交合、化生萬物的涵義，同樣出現的扣碗、扣碟的圖案也是天與地、陰與陽相融的形象。民間美術作品中還有利用語義的諧音和畫面的某些象征意義結合起來，比如金魚、魚缸寓意金玉滿堂、蝙蝠形象為福及好運的代表、喜鵲登梅的畫面代表“喜”上“眉”梢等等。這些日常生活場景的塑造與再現是普通的創作者對自然和生活的藝術感悟，也是對內心情感的升華。這些寓意、諧音、符號化的形象，民間藝術家在其基礎上糅合了主觀的想象力和藝術感染力，具有一定的爛漫主義色彩。民間美術作品中有很多都是與社會現實生活相聯系，表達世俗的文化愿望，如今在街道兩旁能看到社會主義核心價值觀的宣傳海報，中間最引人注目的就是“胖阿福”的形態，這就是取材于民間中的無錫惠山泥人，一個懷抱瑞獸的娃娃，憨態可掬的形象又與民間之中的福氣相連，帶來了和諧與正能量的化身。同時通過民間故事賦予其某種神話內涵，將其納入象征體系之中，這種文化積淀也代表了物質與精神文化的發展，世俗愿望與世俗理想的文化共融以及原始文化的活態傳承，在人們日常生活方式及其背后的民間信仰與藝術表達也是一種歷史的傳承。所以民間藝術文化是由原始藝術文化為發端，其組成中又融合了世俗文化特征，主要傳達出傳統文化的內涵精神。

2民間美術傳達的文化傳承

民間美術的文化內涵核心傳達出原始、世俗的文化觀念，因此，從古至今歷史上對于民間美術的態度褒貶不一。歷史中有時漠視、有時貶抑，并非因為真正尊重民間藝術，這也是由于本身的階層觀念決定的。在古代統治階層的眼中，無知無識的鄉民是沒有能力創造自己的文化的，由于其內容比較粗俗，不合禮教，有的甚至暗含著某種抵抗意識。因而，官方時常下令禁止。但是后來人們開始重新審視民間藝術，開始認真搜集、整理民間藝術作品，有人甚至提出向民間藝術學習，民間藝術有需要改造、提升的空間。民間藝術是一種尚未從生產、生活中分化出來的渾然的藝術形態，其精華與糟粕往往是共生的，很難剝離，因此，我們也許應該謹慎地批判、改造，積極地保護、研究、傳承。民間藝術中積淀著豐厚的傳統文化內涵，它一直是傳統文化的象征，是群體文化記憶的載體，是我們傳承傳統文化的重要途徑。面對民間藝術的象征體系，我們可以直接感受到當代的社會文化生活與傳統的社會文化生活之間的連續性，感受到我們并沒有遠離祖先以及他們的情感與信仰。民間藝術可以讓我們與祖先共享數千年的中華文明，讓我們直觀地理解民族的文化傳統。在大傳統已經斷裂的當代中國，以民間藝術為主要載體的文化小傳統也許是我們通往過去，重建傳統文化延續性的重要途徑。

3民間美術課程的再思考

通過學量的民間美術作品，在深入了解民間生活與民間文化，不難發現民間藝術的發展相對穩定，是一種歷時性演進比較緩慢的藝術形態。其文化內涵也是由原始文化、世俗文化及傳統文化等觀念的組合，更深層地反映出當時社會生活內容一些思想觀念。民間美術課程在高校開設已經有幾十年的歷史了，它屬于專業必修課，在新時代的新文化沖擊下如何保證傳統文化之花依然熱烈綻放，真是需要一番深刻的思考。在中國民間美術課程中依然要保持繼承傳統文化的主線，穿插與現實生活中聯系最廣泛的形式進行拓展與延伸。在中國剪紙這部分依舊進行民間剪紙的臨摹和創新，其中包括單色剪紙的臨摹，彩色剪紙的創作（綠色、藍色、灰色等），在紙張的選擇上可以突破傳統的紅色宣紙范圍，目前市場上的彩色宣紙種類也非常多，所以在創作材料上還是可以實現多元化的延伸。在本次民間美術課程中，由剪紙創作和農民畫的創作兩部分組成。剪紙創作的主題包括一是單色的人物剪紙；二是以哈爾濱建筑物為主題的剪紙創作；三是彩色拼貼剪紙。學生能夠按照不同主題展開討論和創作，從文化的視覺表象和傳達上看，首先剪紙藝術傳達給我們的是一個鏤空藝術，在視覺上給人以通透和空間的感覺和藝術享受；其次在傳統文化構架下，民間藝術結合新穎的創意形式，展現了剪紙全新的藝術魅力，在此主題下創作形式愈加豐富，形成了傳統與現代的文化訴說。

4民間美術課程延伸的感受

民間藝術文化源遠流長，從豐富的傳統歷程中已然走向現代的生活，并結合新時代的發展又創造出了無窮的藝術魅力，剪紙藝術從作品到產品直至商品的過程產生了民間藝術的商品化，可以根據市場需求進行個性化創作，提高產品的設計形式及內涵的提升，但其中也要保留民間的“根本”，依舊留存民間文化的藝術生命力。在課程體驗中，學生們大膽嘗試，用了不同的紙張和顏料，在追溯傳榮文化藝術的同時還可以融合新時代的新技術和新方法，在助推傳統文化藝術風格的同時，民間藝術得到了良好的延伸與發展。

參考文獻

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作者:徐麗 單位:黑龍江東方學院