情感表達在體育舞蹈的價值

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摘要：文章通過舞蹈演員情感表達的分析，探析情感因素對演員表達舞蹈作品的重要性及演員在作品表演時所呈現(xiàn)的情感狀態(tài)，進而探析情感在舞蹈作品表演時所呈現(xiàn)出的最終效果。通常來講，情感是舞蹈的靈魂，是肢體美、神態(tài)美、旋律美及思想美的載體，是以情觸景，以情帶舞的根本，舞蹈演員只有將情感充分地表達出來，才能使整部舞蹈作品富有思想性、人文性及審美性，進而提升舞蹈作品的藝術(shù)價值，增進演員與觀眾的情感交流。文章結(jié)合體育舞蹈的概念定義，探析情感表達在體育舞蹈中的價值，進而提出舞蹈演員表達情感的要求。

關(guān)鍵詞：情感表達；體育舞蹈；舞蹈表演

在舞蹈表演中，演員的調(diào)度、方向、動作、神態(tài)都是為讓臺下觀眾更好了解并接受舞蹈作品的內(nèi)涵服務(wù)，要求演員在注重舞蹈編排的同時，將內(nèi)心情感、思想理念及對舞蹈作品的理解融入到作品之中，進而實現(xiàn)作品與觀眾的情感共鳴，觸發(fā)觀眾對生命、生活及社會的思考[1]。而舞蹈演員在構(gòu)建舞蹈形象時，通常會利用藝術(shù)想象，將情感思維轉(zhuǎn)化為肢體思維，將情感意象轉(zhuǎn)化為肢體意象，進而通過身體語言的運用，將意象完美地展現(xiàn)出來。

一體育舞蹈的概念定義及其內(nèi)涵

體育舞蹈稱為標準交際舞，是世界體育項目之一，通常是以男女雙人組合的舞蹈項目，共分為十個舞種、兩個項群，其中摩登舞包括快步舞、狐步、探戈、華爾茲等；拉丁舞包括斗牛舞、牛仔、桑巴、恰恰、倫巴等舞種。每種舞蹈都有不同的舞蹈風(fēng)格、舞步、舞曲，并根據(jù)動作與樂曲的要求，編制出不同風(fēng)格的成套動作。在風(fēng)格特色層面，體育舞蹈可劃分為個人賽與團體賽兩種模式，并按照名次賽、資格賽、選拔賽、淘汰賽的機制進行。其中團體賽由8對運動員構(gòu)成，按照先后順序參加比賽；個人賽則分為業(yè)余組與職業(yè)組兩種模式，根據(jù)不同的要求進行比賽[2]。在賽事舉辦過程中，評委會根據(jù)舞蹈演員的節(jié)奏配合、基本姿態(tài)、旋律把握及舞蹈動作等內(nèi)容，給予運動員公正、合理的成績，但根據(jù)國際評分標準，演員的賽場效果、臨場表現(xiàn)、舞蹈編排、舞蹈風(fēng)格、音樂表現(xiàn)及基本技術(shù)是其主要的評分標準。其中基本知識、舞蹈動作、節(jié)奏配合、旋律把握是最基本要求，而舞蹈風(fēng)格、音樂表現(xiàn)、賽場效果則對演員或運動員的舞蹈經(jīng)驗、舞蹈技巧及情感表達有較高的標準，往往評分的高低都取決于舞蹈演員的情感表達能力、音樂感召能力及旋律把握能力上[3]。我國對體育舞蹈的理論研究已有10余年的歷史，并在舞蹈表現(xiàn)、舞蹈效果等方面取得顯著的進展。舞蹈效果的好壞取決于情感表達的強弱，取決于舞蹈演員對舞蹈的理解、對音樂的認識及對情境的表現(xiàn)。情感表達是體育舞蹈表演的核心力量，是影響比賽效果的關(guān)鍵因素，同時也是舞蹈演員完美呈現(xiàn)作品的有效保障。尤其在個人賽中，舞蹈者能否將舞步與音樂有機地融合在一起，完全取決于內(nèi)心情感是否得到充分地抒發(fā)。因此，可以發(fā)現(xiàn)情感表達是體育舞蹈評分、表演及競技的重要組成部分，是體育舞蹈的靈魂[4]。

二情感表達在體育舞蹈中的價值

德國藝術(shù)家康納特·焦勒欽爾特曾在《藝術(shù)在生活、海洋、天空及你我的心靈中》一書中指出，藝術(shù)的最高價值是情感價值，是審美體驗，是觸動情感的媒介，同時也是所有美好事物的解構(gòu)與重構(gòu)，是將有形的化為無形的，將無形的塑造為有形的[5]。其中有形的主要指客觀存在于物質(zhì)世界中的所有事物，無形的主要指情感體驗，感官認識及經(jīng)驗積累，這種從有形到無形，再從無形到有形的過程，便是藝術(shù)的加工與創(chuàng)造的過程，是藝術(shù)的情感表達過程，同時也是藝術(shù)對生活解構(gòu)與重組的過程。舞蹈也是這樣，只有富有情感的肢體動作，才能真正提升作品的藝術(shù)價值與審美體驗，使其成為真正的藝術(shù)。體育舞蹈是競技比賽中的形體藝術(shù)，是融合音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)、競技精神的綜合性藝術(shù)。從動作層面上來分析，舞蹈動作是體育舞蹈最基本的構(gòu)建元素，是由諸多動作造型銜接而成的肢體藝術(shù)。通常來講，舞蹈動作包括動力、動律、動速及動態(tài)等要素，而舞蹈作品則是由舞段、舞句、動作發(fā)展而來的，因此肢體動作是舞蹈演員及運動員內(nèi)心情感的寄托媒介，是演員通過肢體的表達，實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)美、情感美及肢體美的體現(xiàn)。有了動作，情感才得以表達，因為有了動作，舞蹈才有了思想[6]。而內(nèi)心情感的表達，又賦予舞蹈生命動力，使其在音樂旋律的烘托下，呈現(xiàn)出不同的舞蹈效果。在體育舞蹈比賽中，表演者隨著音樂旋律的更迭與推進，肢體動作也發(fā)生了變化，其賦予舞蹈的情感也在微妙地變化著，從而使體育舞蹈在肢體變化的同時，呈現(xiàn)出情感變化。然而與舞劇不同，體育舞蹈的情感較為單一，它不能在情節(jié)變化的過程中，呈現(xiàn)出不同的人物情感，但它的情感變化卻富有層次性與遞進性，雖然情感類別較為單一，但在層次性變化的過程中，使情感表達得更加淋漓盡致。即隨著音樂旋律的變化、舞蹈節(jié)奏的快慢，調(diào)整情感抒發(fā)的程度，使其以輕度、中度、高度的變化發(fā)展著，進而實現(xiàn)情感的充分表達，使體育舞蹈更具變化性、層次性、交疊性及節(jié)奏性，極大地提升了舞蹈表演的效果，提升體育舞蹈表演者的比賽成績[7]。從審美角度來分析，體育舞蹈的審美價值主要體現(xiàn)在肢體與旋律的完美融合，節(jié)奏變化與肢體變化的有機契合，但如果過于關(guān)注舞蹈動作的準確性、規(guī)范性卻忽視對內(nèi)心情感的有效表達，將導(dǎo)致舞蹈動作缺乏活力，顯得呆板機械。而將情感表達融入到體育舞蹈中，能夠有效提升肢體與音樂的協(xié)同性，提升舞蹈作品的活力，增強舞蹈表演的效果。根據(jù)原型理論的研究成果不難發(fā)現(xiàn)，情感是統(tǒng)籌肢體與音樂旋律最好的契機，是舞蹈演員在音樂的觸動下，潛意識地統(tǒng)籌舞步的根本保障，同時也是提升舞蹈作品或舞蹈編排效果的先決條件[8]。日本舞蹈家大江建三郎曾指出舞蹈的靈魂是情感與思想的完美結(jié)合。舞蹈者只有在明確音樂情境的前提下，才能將自身的情感嫁接到音樂旋律所營造的氛圍中，以情帶景，以景生情，使自身的內(nèi)心情感，通過舞蹈動作充分地表現(xiàn)出來，進而感染到所有的觀賞者。例如他的舞蹈作品《亡》便是通過簡單的肢體動作、怪異的神態(tài)將觀眾帶入絕望、空虛、縹緲的舞蹈境界中的。因此可以說，情感是驅(qū)動肢體運動、表達內(nèi)心訴求及人文思想的動力與依據(jù)，舞蹈者只有通過融入情感，表達情感，才能在音樂旋律的指引下，做出標準、靈活、生動的舞蹈動作。從舞蹈氛圍的角度出發(fā)，舞蹈氛圍主要指表演者根據(jù)音樂旋律、舞蹈動作、神態(tài)表達，所傳遞給觀賞者特殊的情感及感覺。這種情感感覺是音樂作品提供的、所推進的，同時也是以聽覺、視覺為載體，表現(xiàn)出來的視聽感覺。但要想營造出這種獨特的舞蹈氛圍，需要舞蹈者將音樂作品所承載的情感及情緒完美地表達出來，進而以情感共鳴的方式影響觀賞者，提升體育舞蹈的表現(xiàn)效果與感染力。我國體育舞蹈選手李楨妮在相關(guān)采訪中表示：“我要做的，就是把音樂演活，讓身體跟著音樂走，并把我所有的感覺、情緒都展示出來。”由此可見，舞蹈演員的情感表達，能夠使音樂作品中所蘊含的情感生動而充分地表現(xiàn)出來，進而結(jié)合肢體動作，營造出特殊的舞蹈氛圍。譬如在恰恰舞中，音樂作品的情緒是歡快的、活潑的，表演者必須將這種情緒融入到自己的人生體驗及舞蹈感官之中，從而在音樂旋律的作用下，將這種情緒與自身的情緒表現(xiàn)出來，以此營造出濃郁的舞蹈氛圍，使觀眾在觀賞舞蹈表演的過程中感到輕松、愉快。

三情感表達在體育舞蹈中的要求

（一）理解音樂內(nèi)涵

音樂藝術(shù)是舞蹈表演的靈魂，自人類文明形成后，音樂與舞蹈便有機地結(jié)合在一起，音樂對舞蹈來講并非是簡單的音樂效果，其表達出來的思想意境與內(nèi)心情緒，能夠引起觀賞者的情感共鳴。因此音樂的穿透力與擴散力能夠?qū)θ祟惖男睦砼c生理形成一種強烈、生動的影響力與刺激力，能夠?qū)⑷嗽谖璧钢械那榫w變化完整地表現(xiàn)出來，使音樂藝術(shù)與人的情感產(chǎn)生直接的關(guān)聯(lián)，進而形成舞蹈藝術(shù)本身具有的深刻內(nèi)涵。因此在體育舞蹈表演與訓(xùn)練中，表演者必須提升自身對音樂作品的理解，將音樂作品所傳遞的情感因素組合起來，構(gòu)建出全新的藝術(shù)情境，并從創(chuàng)作者的角度體驗音樂所構(gòu)建的情境、思想及情緒，跟隨音樂的旋律與節(jié)奏，擺動身體，形成舞蹈動作，這樣才能編排出符合音樂情境、符合演員藝術(shù)思維的體育舞蹈動作來。尤其在個人賽中，舞蹈者對音樂的理解與表達，更有助于將音樂作品所蘊含的情緒呈現(xiàn)出來，使觀賞者更加深入地感受到音樂與舞蹈的魅力。美國舞蹈家簡·亨利曾在《我的舞蹈人生》中指出，舞蹈是音樂的幻覺，是思想的夢境。在舞蹈演繹中，舞蹈者需要根據(jù)音樂旋律，構(gòu)建出可視化的幻境，這種幻境只有舞蹈者才能看到，才能體會到，它可以是森林、河流，亦或者城市喧嘩的街市，在想象中營造出獨有的觸覺、聽覺、嗅覺及視覺，能夠幫助舞蹈者更好地理解音樂，更好地提升舞蹈的表現(xiàn)力。

（二）加強情感溝通

體育舞蹈中的華爾茲、探戈、國標舞等都是標準的雙人舞，舞蹈者需要在相互配合、相互協(xié)調(diào)、相互理解的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)情感上的同頻共振，使舞蹈作品能夠呈現(xiàn)出更協(xié)調(diào)、更整齊的節(jié)奏美。雖然每個舞者的舞蹈情緒都迥然不同，但在相同的音樂情境下，不同頻率的舞蹈情緒，將嚴重影響到體育舞蹈的形態(tài)美、肢體美及節(jié)奏美。因此，實現(xiàn)情感上的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，對于體育舞蹈演員來講至關(guān)重要。但需要注意的是，這種情感上的協(xié)調(diào)，并非是情緒上的完全一致或整齊劃一，而是根據(jù)舞蹈者的個性、特點及思想所呈現(xiàn)出來的個性化情緒，唯有如此，舞蹈者才能將情感有效而全面地呈現(xiàn)出來，使其成為音樂旋律的有機組成部分，進而將音樂情感與舞蹈情緒相融合，提升體育舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)。所以在訓(xùn)練與生活中，舞蹈者應(yīng)在相互尊重、相互理解、相互信任的前提下，相互欣賞彼此的情感，相互溝通內(nèi)心深處的思想，進而形成情感層面上的“默契”。

（三）抒發(fā)舞蹈情感

表情是舞蹈形象的重要組成部分，是觀眾獲得情感體驗的直接依據(jù)，是能夠幫助舞蹈者與觀眾構(gòu)建起情感共鳴的橋梁。所以在體育舞蹈訓(xùn)練的過程中，舞蹈表演者必須將舞蹈作為情感宣泄與抒發(fā)的媒介，并將其作為日常生活的有機組成部分，從而在生活中磨煉舞蹈技術(shù)，提升舞蹈的感染力。首先，利用情緒宣泄，捕捉舞蹈表情。舞蹈者應(yīng)在情緒激烈的時候，用體育舞蹈將情緒表現(xiàn)出來，并根據(jù)舞蹈動作的變化、面部表情的差異，尋求改善舞蹈表情的策略及方法。其次，在相同舞蹈音樂中，抒發(fā)不同的情感，摸索情緒與旋律、舞步之間的內(nèi)在聯(lián)系，進而尋找出適合體育舞蹈的舞蹈情緒及舞蹈表情。最后，根據(jù)舞蹈動作的快慢、幅度與力度的大小，將內(nèi)心的情感通過舞步及動作呈現(xiàn)出來，努力使舞蹈動作成為音樂情緒的載體。隨后，將音樂情緒與舞蹈者的內(nèi)心情感進行融合，增強舞蹈的表現(xiàn)效果與情緒抒發(fā)效果。然而在抒發(fā)內(nèi)心情感，捕捉舞蹈表情時，舞蹈者應(yīng)致力于眼神的變化與應(yīng)用，將眼神折射出來的神韻與靈動，充分地呈現(xiàn)出來，使其成為情感表達、舞蹈情緒的“窗口”。

（四）構(gòu)建情感情境

情感表達在舞蹈表演中能夠有效提升舞蹈效果，使舞蹈演員與觀眾間建立良好的情感橋梁，進而幫助演員將觀眾引入到舞蹈情境中，彰顯舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)美與氣韻美。德國舞蹈演員杰克·威廉爾克在接受采訪時，表示舞蹈表演中的情感表達是內(nèi)在的，潛意識的，同時也是外在的，客觀存在的。它有時是表演者為提升肢體的協(xié)調(diào)感以及音樂的協(xié)同感，主觀地呈現(xiàn)在觀眾面前的思維活動。而有時，它是舞蹈表演者在融入音樂情境、舞蹈情境后，不自覺的、潛意識的情感流露。但無論是通過何種方式，舞蹈藝術(shù)所呈現(xiàn)出來的情感，必須是真摯的、誠懇的、真實的，不能有半點虛假。如果舞蹈演員構(gòu)建出沒有真實的情感基礎(chǔ)，將導(dǎo)致舞蹈表情刻板生硬，機械枯燥，使觀眾厭煩。在這里，威廉爾克用民航服務(wù)人員的標準性微笑舉例，強調(diào)沒有真情實感的情感表達，將難以打動觀眾，無法充分表現(xiàn)舞蹈的肢體美與動態(tài)美。與傳統(tǒng)舞蹈相比，體育舞蹈的情感較為單一，競爭性較強，舞蹈演員普遍面臨著晉級的壓力，所流露的情感無非是緊張、恐懼、亢奮等情緒。可這些情感元素與體育舞蹈的風(fēng)格、音樂的氛圍格格不入，難以真正地打動觀眾，提升舞蹈與音樂的協(xié)同感。對此，體育舞蹈演員應(yīng)構(gòu)建相應(yīng)的情感情境。情感情境主要指思維主體將現(xiàn)實行為與回憶、記憶或幻想相聯(lián)系，通過挖掘意識深處的情感細節(jié)，重構(gòu)當(dāng)前的“情境”。在影視表演中，影視演員為充分地表現(xiàn)出角色此時此刻應(yīng)有情感，通常回憶與該情境相似的、相聯(lián)系的感官細節(jié)，并在主觀意識的作用下，將現(xiàn)實與回憶相聯(lián)系，以此實現(xiàn)情感的再現(xiàn)與轉(zhuǎn)移。而舞蹈演員要想真正呈現(xiàn)出舞蹈情感，就必須構(gòu)建出相應(yīng)的情感情境。首先，根據(jù)舞蹈風(fēng)格、音樂旋律，判斷出體育舞蹈應(yīng)有的情感。通常來講恰恰舞的舞蹈情感是歡快的、樂觀的；斗牛舞的舞蹈情感是奔放的、熱情的；而國標舞的舞蹈情感則是莊重的、優(yōu)雅的。舞蹈演員應(yīng)在分析舞蹈風(fēng)格及動作技巧的基礎(chǔ)上，明確舞蹈的內(nèi)在情感。其次，運用發(fā)散思維，聯(lián)想與舞蹈情感相似或相近的感官記憶，使感官記憶成為激發(fā)表演者舞蹈情感的重要抓手。譬如，在表達恰恰舞的舞蹈情感時，舞蹈表演者應(yīng)在記憶深處挖掘出歡快、輕松、樂觀的記憶。隨后通過記憶，重現(xiàn)當(dāng)時的情感，使其通過肢體動作的方式，呈現(xiàn)在觀眾面前，提升體育舞蹈的情感效果。但通常來講，情感情境的構(gòu)建與應(yīng)用需要表演者擁有較為豐富的人生閱歷，對生活有充分的感官體驗，對情感情緒有較高的感知能力。唯有如此，才能幫助舞蹈表演者更有效、更全面、更確切地應(yīng)用自身的情感，提升舞蹈表演的質(zhì)量與效果。

四結(jié)語

情感表達在體育舞蹈競技與表演中具有重要的審美價值與藝術(shù)價值，能夠更好地提升體育舞蹈的表現(xiàn)效果，提升動作與旋律的協(xié)調(diào)性，增強體育舞蹈的感染力，使觀眾與舞蹈情境相融合，構(gòu)建出同頻共振的藝術(shù)氛圍。然而在體育舞蹈的現(xiàn)代化發(fā)展中，競技性與審美性一直以來都是是體育舞蹈發(fā)展的主要目標，但為提升體育舞蹈的市場化進程，增逐漸舞蹈的藝術(shù)性，并成為體育舞蹈發(fā)展的主要趨勢與重要內(nèi)容，對此，舞蹈者應(yīng)從音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)、內(nèi)心情感、舞蹈表情等角度出發(fā)，探尋出切實科學(xué)的情感表達路徑。

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作者：汪俊 陳翠萍 單位：合肥學(xué)院體藝部