深究中國書法與繪畫之書畫同源

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在中國書法與繪畫史上，自古以來就有著“書畫同源”之說法。因為兩者之間雖異體但同質，之間的表現技法藝術審美等許多基本因素都是一脈相通的，且剛起源時俱是人們記載情感和思想的一種手段。早在唐代，張彥遠就在《歷代名畫記·敘畫之源流》中說：“頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書職業生涯規劃范例字之形。造化不能藏其秘，故天雨粟；靈懷不能遁其形，故鬼夜哭。是時也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”此是為我國最早的“書畫同源”釋說。

今天筆者也就兩者之間的“同源”關系，淺談一些自己的心得。

一、共同的工具使用

大家都知道，中國書法與繪畫的使用工具最基本的都是離不開毛筆、墨水與宣紙。也就是說，寫一幅書法或創作一幅中國畫作品，都是先用圓錐形的毛筆醮上墨水，然后在宣紙或絹布上用點用線寫出畫出，只是中國畫比書法多了種色彩罷了！所以，如果缺點那三元素就算不上是真正的中國書畫（除了極個別在特定的環境所寫所畫以外，如壁畫，碑刻，或其他的......）。當然也許有人會有異議，說某些人畫國畫寫書法并不需要毛筆，而是用排筆或其他工具（如國畫以模具印，用水壺噴。書法用布拖，揮掃帚等），其實那只是極個別的人，在追求他們自己心目中認為那所謂的“特技與創新”罷了！根本就不能視為什么正統（當然國畫有時脫離毛筆直接用手畫，用模具印，用水壺噴，如果是畫面局部的需要，而臨時采用的特殊方法那倒是許可的）。總則，要知道，中國畫理論中最重要的一點是講究“骨法用筆”（這一理論同樣能適用在書法創作上）。"骨法"指形體結構，就是以線條為主要表現形式。它是構成點畫與形體的支柱。也只有通過那一條條一點點遒勁有彈性的鉤線、點戳，來追溯出那種至高的骨力。因為線條是書畫藝術的生命力，任何一幅作品中每一根線條的強與弱會直接關系到此幅作品的成功與否，極其重要。而線條的產生就必須能過毛筆勾勒出來。所以說中國書畫相同的是；第一絕對離不開毛筆。其次，不能離開宣紙。因為只有在宣紙上寫寫畫畫才能產生出那種特殊的藝術韻味。就比如畫一張寫意國畫，如果你不選擇滲透力很好的宣紙，而用其他紙張代替，就是功力很高的大師，也不可能表現出想要達到的藝術效果。書法同樣道理，如果寫楷書時，卻選用滲透力極強的生宣紙，就不可能寫出理想的字。墨水就更不用說了，因為其本來就是中國書畫的血液。所以說無論畫畫寫字，不但離不開那三種工具。還要根據不同的描繪對象，而加以對材料工具的認真選擇。

二、共同的用筆用墨技巧

筆墨是中國書畫的特色精華、物化載體與精神折射。不同的行筆、和墨色的千變萬化會使書畫作品變得更有情有趣、有氣有韻。如果一幅作品中缺少筆墨，就難言成為傳統的中國書畫。兩者在用筆和章法的錯落處理上簡直如同出一轍。最基本的也就是同為用線傳力度，用形傳情感，講究線條與墨點的連貫性。兩者用筆方法同為依靠手腕和手臂來控制行筆的速度，都是通過筆的中鋒、側鋒、順鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒相互轉換，與提、按、頓、挫、疾、徐等虛實變換的有機結合，并著重于手、眼、心三者之間的相互協調配合，才能讓筆下的線條有骨有肉、有質有韻、險勁率約、剛柔相濟，產生出較強的形式美、拙重美、厚度感與節奏感。就如唐代韓方明《授筆要說》中提到：“執筆在乎便穩，用筆在乎輕健，輕則須沉，便則須澀，謂藏鋒也，不澀則險勁之狀，無由而生；太流則浮滑，浮滑則俗”。

在用墨方面，也許有人對書畫的相同會持有異議。他們認為在國畫中墨色運用非常講究“墨分五色”，通過那焦、濃、重、淡、清之間的相互轉換與結合，干濕明暗對比來達到畫面中骨肉相益，血脈相通，但書法就非也。他們認為書法作品墨色基本單一，整幅作品只有黑、白兩種全概括。也就不需要什么黑色變化之說，其實，此看法差矣！一幅成功的書法作品，不僅僅看線條、結體、章法，墨的濃淡、干濕、重輕是同等重要。墨的運用，可以說就是一個書家生命節律的折射。作品中如墨過濕，干后灰平，寫出的字有肉無骨。反之，墨過濃過干，筆下的字則有骨無肉。歐陽詢《八法》中曾說過“墨淡則傷神彩，絕濃必滯鋒毫，肥則為鈍，瘦則露骨”。字的血與肉就是通過水墨之間的相互調節，如果得當，才能產生“窮變態于毫端，合情調于紙上”的理想效果。當然墨與水相互調和時要先考慮到書寫的毛筆的大小、字的風格，字體、尺幅、與宣紙的滲透力強與弱等等，用墨濃淡一定要掌握一個“度”，并不是那么隨意性。所以墨的濃、淡、潤、燥、等等在書法創作中是一樣極其有講究的。要達到那精、氣、神、骨、肉、血六點齊，方稱完美。缺一而不成書也。

三、共同的審美與意境追求

書畫藝術的審美是屬于意識思維中的高級層面。二者雖同源、同作為視覺藝術又是屬于兩個不同的類型，在漫漫歷史長河的嬗變中，是以遵循著一個共同循則，同氣連根，互動互通、又是獨立性來發展。書畫藝術的審美價值都蘊含在作品的意境里。強調“以形寫神，以形寫意”（當然繪畫的形是具象，而書法是抽象），用形意抒情來表現人生，來對生活的高度概括、提煉和升華。比如，我們在欣賞一幅書法或繪畫作品，首先并不是看局部，而是先觀其整體、畫面的起承開合、氣勢脈絡，然后注意筆法、再觀察字的結體或畫的層次。書法里面的一筆一劃，國畫里面的一點一塊，都講究形、意、神。同是通過筆墨的表達，來創造出有筋骨血肉、有強烈生命活力的藝術風格形象。追求那種氣勢、韻律、節奏、的結合，達到藝術的最高境界，真、善、美！當然一個人的生活環境、學識、修養、個性和筆墨功力運作的高低，能直接反映出作品所表露出情感意境的粗淺、深厚、單調、豐富。還有，在一幅真正完美的書畫藝術作品中,里面的一筆一點是不可能偶然出現的、都是書畫家的苦心經營，讓各點線緊密銜接，達到“遺貌傳神”。如一幅行草書作品，我們要是單單看里面的某一個字，或許會覺得寫很敗筆。或字體變形、或多筆少畫、或重心傾斜，讓觀者感覺搖搖欲墜，極不順眼。但，如果同時留意上下左右相鄰的字，整體來欣賞時你或許會為書家那絕妙的章法布局而叫絕。舉例；一個字的重心向左下方傾斜，而下面一個字的左邊偏傍書家故意往上提，起到補救與穩定上字重心的不穩（就好比如一車子輪胎爆了，車子傾斜，就得先用千斤頂將其托起，讓車子停穩）。這是讓作品在險中求穩，在變化中求統一，達到氣勢連貫和完整，構成了藝術之美感。書法藝術往往就是在履行實用的同時，在那方寸的點劃間，體現出書家本人的思想寄托與文化取向。都是表現在筆墨，落實在人文精神中。

同樣，中國畫在畫面上所表現的形式，最常見也是最重要的也就是點與線條。而國畫的線條本來就具有書法藝術的抒情性，書法用筆可以說就是中國畫造型的語言，它能時時體現出書法線條中的那結構美與意境美。韻從紙生，氣度非凡。畫家在創作一幅作品時，首先特別重視的就是墨線，他們以迅速靈敏的眼光捕捉所要表達的世間一切物體的形象，通過腕底線條的枯濕濃淡之變化與概括，在有限的畫面中傳遞出博大、雋永的思想內涵，甚至將自己的人格和生命俱融入其中，創作出有形與神、虛與實、情與景的高度完美結合與統一。生動地表現出作者的主觀感、情趣味，讓人產生一種和諧的美感。如清代大畫家石濤說過；“太古無法，太樸不散，太樸一散而法立矣。法于何立，立于一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根；見用于神，藏用于人；而世人不知，所以一畫之法，乃自我立。立一畫之法者，蓋以無法生有法，以有法貫眾法也。”他的“一畫”他就是引用《易經》理論，參天地之化育。將萬物既源于一，又復歸于一。近代大畫家黃賓虹也曾說：“書畫同源，貴在筆法，士夫隸體，有殊庸工。”

一個屬于我們民族的古老的傳統藝術，表達特征和抒情方式必然要體現出中華民族的心理結構和審美訴求。所以，為什么中國文人集書家、畫家甚至文學家于一身的現象非常突出，就是因為做為一個畫家，要畫好線條，要讓自己的作品上面題字或題詩，使詩、書、畫匯合成一個藝術整體。就必須要借助練習書法用筆的特點，來加強自己駕馭漢字的能力，真正使詩書畫相得益彰。以及從在寫書法的其中深刻體驗到中國傳統藝術文化的審美要求，才能表現出畫中蘊蓄深厚博大的意境！

蘇東坡說過；“書畫本一律”，中國書畫同宗同祖，幾千年來的綿延發展，它的內涵幽遠深邃，已經對我們人類的生命、意志、精神、情感、思想、品格等起到了非常積極的激勵與滋養。值得我們繼續去領悟、理解與探討。