歌唱時最為重要的三種狀態剖析

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摘要：人們在歌唱時的狀態很多，有呼吸狀態、發聲狀態、情緒狀態等等。這些狀態對歌唱都有著重要的作用，它們既是相對獨立的，又是彼此相互聯系的。可以說聲樂是以人體為樂器的，人體就好比是一部大機器，機器是由若干個主體、副件及螺絲打所組成的一個整體。其中每個主副件及螺絲打都起看它應有的作用。人體在歌唱時也一樣，人體的各個器官在歌唱時的各種狀態，都與歌唱有著直接關系，直接影響歌唱時聲音的準確性和科學性，所以分析、理解、領會歌唱時的三種狀態對歌唱是最為重要的。

關鍵詞：呼吸狀態發聲狀態情緒狀態

人們在歌唱時的狀態很多，有呼吸狀態、發聲狀態、情緒狀態等等。這些狀態對歌唱都有著重要的作用，它們既是相對獨立的，又是彼此相互聯系的。可以說聲樂是以人體為樂器的，人體就好比是一部大機器，機器是由若干個主體、副件及螺絲釘所組成的一個整體。其中每個主副件及螺絲釘都起著它應有的作用。人體在歌唱時也一樣，人體的各個器官在歌唱時的各種狀態，都與歌唱有著直接關系，直接影響歌唱時聲音的準確性和科學性，所以分析、理解、領會歌唱時的三種狀態對歌唱是最為重要的。

1歌唱時的呼吸狀態

眾所周知。呼吸是歌唱的動力，歌唱是發聲的源泉。它是保持聲音強弱、快慢、長短及各種表情技術的基礎。所以開始學習聲樂的初學者就必須掌握正確的呼吸。歌唱時的呼吸與生活中的呼吸或者說話時的呼吸，有時相同，有時截然不同。平常呼吸純為天然的動作，歌唱時，尤其演唱高音或者較難的段落時，呼吸則是高度技術性的，是后天訓練的結果，也就是說歌唱時用的呼吸常是一種有意識的強力呼吸。在聲樂學習實踐中，教師常做出各種呼吸訓練的比喻，如象聞花那樣、象喘氣那樣、象嘆氣伸懶腰那樣等等。吐氣象吹一支點燃的蠟燭火苗、呈一個角度不變等等。其目的都是為了使聲樂學習者掌握和揣摩到正確的吸氣和吐氣方法。然而這樣一來。是不是就能使學生掌握到正確呼吸來歌唱呢，回答是否定的。在實際的學習實踐中，以上方法我們都嘗試過，固然有一定的作用，但效果并不理想。部分學生總是缺乏良好的呼吸支持，無論是發聲還是歌唱，唱1--2小節旋律就氣息不夠了，有的泄氣放氣，有時出現了漏氣、氣淺，有的凹胸憋氣。這時無論教師怎么去提示學生要深呼吸，兩肋擴張，舒展胸部等，還是無濟于事，學生還是找不到要領。通過幾年的聲樂學習實踐，我認識到產生和形成以上不良吸氣的原因，是學生沒有很好的控制好呼吸時的狀態所形成的。不管你怎么吸氣，吸多少氣，不控制好呼吸時的狀態，把氣儲存好，一張嘴就把氣放掉了，就不可能產生良好的正確的呼吸。那么要怎么樣才能較好的掌握控制呼吸時的狀態來歌唱呢?應該是當學生吸好氣以后，提示學生要把整個吸氣過程中的各個部位為展開狀態即呼吸時的狀態。立即控制好，控制時需提示學生調動起呼吸系統周圍的肌肉群的力量，特別是腰部，以及腹部的肌肉力量來控制。準確的說，呼吸狀態就是用兩肋控制，并保持吸氣時全身擴張狀態。在發聲時感覺氣息是往嘴里吸進一樣，含著氣息唱，這時喉嚨是打開的，聲音是貫通的，氣息不會一下子泄掉，也不至于產生凹胸，擠喉嚨的現象。在聲樂學習中，通過以上理論與實踐的檢驗，加強了對學生呼吸狀態的強調與訓練，從而使學生從理性轉到感性的認識上，最后才能使學生一個個逐步改正不良的呼吸習慣，形成正確的呼吸狀態。

在聲樂學習中，讓學生掌握呼吸的方法很多。但如忽視了掌握控制呼吸狀態這一重要知識的學習，最終會事與愿違，無法使你筑起科學的發聲大廈。教師只有不失時機重視到學生的呼吸狀態的學習與掌握，才能使學生超過聲樂學習中這一障礙，使學習的道路通暢順利。

2歌唱時的發聲狀態

歌唱時掌握好和呼吸狀態是首要的，是發聲的基礎。無論我們怎么樣去分析、理解、探討呼吸的運用，其目的都是為了發聲的正確，唱出好的聲音。因為聲音才是歌唱中和聲樂學習中最終的目的和結果。歌唱就是需要運用圓潤、優美動聽的聲音來表達塑造藝術形象。所以在學習掌握呼吸狀態的前提下，認識、理解、掌握好正確的發聲狀態是關鍵。

在聲樂學習中，許多學生喜歡用喉嚨叫，發出一種干、直的喉音和白聲。這種聲音一個是沒有良好的的呼吸支托，另一種是沒有正確的發聲狀態。因此唱得很吃力，臉紅脖子粗，唱幾下聲音就疲勞了，或者嘶啞，甚至連說話都變調了。還有的學生把聲音灌在鼻子里，從而使聲音暗淡、憋悶，給人以擠而不通的壓抑感覺。特別是唱高音時，又尖又細，還難以唱上去，出現諸如此類的聲音現象，這時如果教師還一味的強調學生的呼吸或者反復加以不斷的聲音示范，而未能抓住產生不良聲音的原因所在，恐怕學生難以理解和做到發出正確的聲音要求，教師不斷的停頓反復講，學生會稀里糊涂，不知所措，久而久之，還會喪失對聲樂學習的興趣。在此情況下，教師應及時的提醒學生是由于未能掌握好正確的呼吸原因所導致的。那么，什么是正確的發聲狀態呢?應該是在保持正確的呼吸狀態基礎上，自然張開嘴，成半打哈欠狀，舌部防平、放松、臉部保持微笑狀態，擺正喉頭的位置。在此狀態下，控制喉嚨開放的大小，用氣用力的多少，聲帶閉合時放松的程度，以及上下共鳴調節的多少等。用氣息沖擊聲帶，得到共鳴腔體的反射，并且橫隔膜及兩肋支持住氣息，發出松、圓潤而又明亮的聲音，在整個發聲狀態的過程中，人體的呼吸器官與發聲器官是共同協調來完成這一過程的。因為人體歌唱器官是一個整體，它們既獨立，又相互聯系，在學習中不可孤立的運用，這樣才能真正掌握好歌唱發聲技能，而熟練自如的掌握了歌唱時的呼吸狀態與歌唱時的發聲狀態，才能發出好的正確的聲音，才能自如的找到自己所需要找的喉嚨開放正確的位置、共鳴調節的正確位置，才能發出既明亮又圓潤又優美的聲音。

3歌唱時的情緒狀態

在聲樂學習實踐中，除了應該重視學生的呼吸狀態和發聲狀態，還有一個不可忽視的問題，那就是學習和演唱時的精神狀態和情緒狀態。因為歌唱時的情緒狀態直接影響個體各個器官的調動和積極的能動作用，它是歌唱時呼吸和發聲系統正常運轉的基本條件。歌唱是情感藝術，是通過聲音表現的，具體的說:是通過旋律、速度、節奏、音色、力度等要素直接表達情感。但有時情緒的外顯也是十分必要的，這是實現感染觀眾的一個有利手段，關鍵是把握好分寸。因此歌唱演員每次在演出之前盡量避免不愉快的事情發生，把注意力和情緒集中投入歌曲作品的藝術情境之中，這樣才會有好的演出效果，發揮出應有的歌唱水平。還有的歌唱演員在上臺演唱時，一味的追求情緒的渲染，過分的展示由情感而引發的外部形體動作及面部表情等外在的東西。這樣就會使演員沉醉在與音樂作品整體風格不符的單一情感之中，延誤作品內在的含義及整體思維的全面表達。從另一方面講，人通過語言、詞匯感念、術語或者聲音符號對客觀事物及自身與客觀事物的關系進行自覺的、有意識的反映，在反映過程中，人應該明確清楚自己感知到的是什么對象，做的是什么事情，思考的是什么問題，以及產生了什么樣的感覺等。在聲樂演唱中，演員也同樣必須時時刻刻清醒的認識到自己在唱什么、怎么唱以及如何正確表達自己對作品的感受等。由此可見，自覺的、有意識的心理反映具有極大的能動性。過分的強調情緒的外顯性，就會抹滅人的意識主觀能動性。演員在演唱中必須做到喜而不狂、怒而不暴、哀而不傷、樂而不淫、也就是說演員的喜、怒、哀、樂、放在心里、聲音里。通過音樂的本質要素將自己內心的情緒傳達給聽眾才會真正發揮聲樂藝術的魅力。在聲樂學習中也是一樣，如果當學生的注意力很不操中，精神呆滯、萎靡不振、中氣不足、聲音疲憊，完全沒有狀態，更沒有想要學習的欲望，這時，如果教師一味的只管上課，要求學生深呼吸，保持發聲狀態，連續不斷只彈練習曲等，那就糟糕透了。教師一個人在講，講的眉飛色舞，學生卻站在那里麻木不仁。這就變成了教師在“自做多情”，學生連唱歌學習的欲望都沒有，氣也提不上來，還能談得上呼吸技能和發聲狀態的掌握嗎?這樣的課效果可想而知了。學習中學生之所以存在并產生上述不良清緒的原因是多方面的，歸納以下幾種:①身體不佳狀況，感冒或者局部有什么病變。②睡眠不足，造成聲音疲勞、嘶啞，③對歌唱學習的信心不足，找不到感覺所導致。④周圍環境及生活瑣事，以及其它科學給自己精神上造成暫時性的壓力，以至于心情不快。⑤對任課教師的方法，觀念持懷疑態度和教師的觀點不一致，應付上課，被動的接受，上課時唱教師的方法，下課時唱自己的方法等。

歌唱技術是比較復雜的，幾乎每前進一步，都面臨著各種困難，并需要付出巨大的努力，技術上的問題是能夠通過大量的持之以恒的練習得到解決。但它的前提是不能忽視歌唱時的三種狀態這一細節。這正象柏拉圖所說的那樣“如果沒有小石頭，大石頭也不會穩穩當當的矗立著”。只有樹立正確的學習和演唱態度，才能真正實現歌唱時聲音的準確性和科學性，展現音樂的魅力所在。