山東琴書詳細內容淺談論文

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論文關鍵詞：山東琴書流派藝術特色傳承意義

論文摘要：菏澤是著名的“戲曲之鄉”，也是山東琴書的發源地。山東琴書是山東重要的地方曲藝品種，其演唱風格穩重大方，深受人們的喜愛。山東琴書文化底蘊豐厚，對呂劇的發生發展產生過重大影響，是山東呂劇的直接母體，歷史文化價值比較獨特。二十世紀末，山東琴書的發展遇到了前所未有的困難，以保護和扶持。菏澤學院音樂系作了大膽嘗試，把山東琴書等曲藝引進課堂。

菏澤市戲劇活動歷史悠久，劇種繁多，異彩紛呈，享有“戲曲之鄉”的美名。而山東琴書也正是源于明代中期魯西南菏澤(古曹州)地區興起的民間小曲自娛演唱形式“莊稼?！?又稱“玩局”)。山東琴書文化底蘊豐厚，對呂劇的發生發展產生過重大影響，是山東呂劇的直接母體，歷史文化價值比較獨特。自上個世紀九十年代，山東琴書前景堪憂，每況愈下。而作為魯西南大地的唯一高等學府—菏澤學院音樂系在“弘揚民間音樂文化，傳承民間藝術瑰寶”等重要教育理念指導下，確立了以菏澤市民族民間音樂辦學特色的目標，并依托于特色課程教材《菏澤民族民間音樂賞析》，逐步構建起具有濃郁地方的高校課程。筆者針對這一情況從山東琴書的簡介;歷史溯源;藝術流派;藝術特色;代表曲目;傳承意義，作以下闡述。

一、山東琴書的簡介和歷史溯源

山東琴書是山東重要的地方曲藝品種，又稱“小曲子”、“唱揚琴”、“山東洋琴”、“改良琴書”等。1933年，著名藝人鄧九如與張心樂、鄧秀玲在天津參加青年會演，始定名“山東琴書”。它源于明代中期魯西南菏澤(古曹州)地區興起的民間小曲自娛演唱形式“莊家?！?又稱“玩局”)，至清代中期，原來唱曲使用的伴奏樂器古琴和古箏改為揚琴(又稱“蝴蝶琴”)、四胡、古箏、琵琶、簡板和碟子，表演為多人分持不同樂器自行伴奏，分行當圍坐表演，以唱為主，間有說白或對白“小曲子”最早形成于菏澤地區(古稱曹州)。軍a城藝人陳乃端所存藝術譜系有“雍正十三年(1735年)，頭輩師爺王尚田，善通琴書畫，聞名東平湖……”的說法。《曹縣方志》有“曹縣為山東琴書主要發源地，相傳己有二百年歷史”的記載。該縣梁堤頭村，乾隆末年就曾出現過小曲子名家梁啟祥。而后發展益盛，逐漸流布全省。

二、山東琴書的藝術流派和藝術特色

山東琴書的發展，大致經歷了三個重要階段，即由早期的文人自娛，到民間的業余玩局，后來發展為職業演唱一撂地說書。隨著山東琴書的影響不斷擴大，陸續發展形成了魯東以廣饒、博興為中心的“東路琴書”和魯北以濟南為中心的“北路琴書”;魯西南一帶的琴書遂稱為“南路琴書”。南路為最早的一支，流行于魯西南地區，以茹興禮及其創始的“茹派”最具代表性，演唱不用花腔巧調，行腔深沉，咬字真切，節目多為憤世之作;北路以濟南為中心，廣泛流行于魯西北地區，以鄧九如及其創始的“鄧派”最具代表性，表演善用方言理語，于純樸中顯幽默，平易中求韻味:東路以廣饒、博興為中心，流行于膠東各地，以商業興、關云霞夫婦及其創始的“商派”最具代表性，唱腔優美動聽，富于變化。山東琴書采用山東方音表演，因脫胎于民間的“小曲子”聯唱，所用唱腔曲調十分豐富，約有曲牌二百多支。發展為琴書說唱之后，使用的曲調逐漸集中，以所謂“老六門主曲”即[上合調]、[鳳陽歌l、[疊斷橋]、[漢口垛】、【垛子板】、【梅花落】最為常用，清末民初以來又進一步發展為以【鳳陽歌】和【垛子板】為主要曲調，穿插少量小曲進行說唱的音樂體制，節目也以中長篇書為主，兼唱小段兒。山東琴書的演出形式一般為二至五人，演唱者分趕角色，也兼樂器伴奏。分趕角色者一般二至三人，余者為伴奏兼伴唱。傳統的演唱講究穩重大方，演唱者正襟危坐，儀態端莊，目不斜視，全靠富于變化的唱腔和有機的伴奏配合來完成故事情節的表達和人物形象的刻畫。隨著歷史的演變和藝術本身的發展，山東琴書的演唱逐漸打破了舊的演唱陳規。如演唱者可根據故事內容情節的發展和人物感情的變化，面目呈現傳神的表情，有時亦可略加手勢以助表演，演員之間在演唱中可進行感情交流，還可與觀眾直接交流感情，但其演唱風格依然保持了穩重大方的基本特點。

三、山東琴書的代表曲目

山東琴書的傳統代表性節目很多，長篇有《白蛇傳》、《秋江》及移植來的《楊家將》、《包公案》、《大紅袍》等多部，中篇有《王定保借當》、《三上壽》、《梁祝姻緣記》等七八十部，短段兒多為早期小曲子節目中傳承下來的經典之作。中華人民共和國成立后，山東琴書得到新的發展，流行范圍擴大至山東省以外，經過加工整理的優秀傳統節目《梁祝下山》等及新創作的中篇《奪印》，短篇《十女夸夫》、《姑娘的心愿》、《銅瓷盆》都有重要影響。隨著人民對藝術欣賞的要求日益提高，大批新文藝作者參與創作、演唱，山東琴書進入了新的發展時期，二十世紀五六十年代，南路琴書藝人李若亮、李湘云父女兩次參加全國曲藝會演，《水漫金山》、《盜靈芝》獲得成功，他們曾先后三次參加全國調演，引起了曲藝界、音樂界的注意。特別是1980年9月，參加文化部舉辦的優秀節目觀摩演出。演出的《大林還家》，在增強抒情性的與時代感方面又取得成功，榮獲創作、作曲、演出三個一等獎，王振剛，畢美，劉靜獲演員一等獎。

四、山東琴書的傳承意義

山東琴書作為根植于中華民族五千年優秀文化土壤中的民間音樂藝術，不僅是我國民族民間音樂中的璀璨明珠，而且也是世界藝術寶庫中的魂寶。它所蘊含的濃重的文化底蘊的獨特的藝術審美價值，曾深刻地影響了平民道德規范和行為方式。

然而令人遺憾的是，自上世紀九十年代，民間音樂藝術受到影視、現代媒體、人類經濟意識等多重因素的影響，正逐步被邊緣化，前景堪憂，每況愈下，甚至部分音樂種類頻臨滅絕的危險境地。菏澤學院音樂系，在學校“面向基礎教育，培養合格中小學師資力量，拓展畢業生就業渠道”，以及“弘揚民間音樂文化，傳承民間藝術瑰寶”等重要教育理念指導下，確立了以菏澤市民族民間音樂為辦學特色的目標，將特色課程的建設思路、模式及理念等方法進行了系統化的研究，并依托于特色課程教材《菏澤民族民間音樂賞析》，逐步構建起具有濃郁地方特色的高校教程。

2004年春，菏澤學院音樂系首先選取了在曲藝音樂中具有重大影響的山東琴書和河南墜子兩大曲種進入大學課堂，作為音樂系特色創建課程。其中山東琴書在2007年被評為國家級音樂類非物質文化遺產。

五、菏澤學院音樂系特色課程的建設

菏澤學院音樂系為建設特色精品課程，同時又能有效的保護傳承優秀民間音樂文化遺產，特誠聘李巧蓮教授(原菏澤市群眾藝術館副館長、省曲協會員、市曲協秘書長)和孫明祥老師來校執教，選拔嗓音明亮、吐字清晰準確、發音圓潤的學生加入到曲藝班來。李巧蓮老師教形體與唱腔，孫明祥老師則傳授操琴及彈拉，分組授課、個別輔導，時而口傳心授，時而視譜通律，琴箏悠揚，古板燎亮，昔日“下里巴人”，今日又重現光芒，2006年9月，曲藝班學生參加了山東省“約突泉”杯曲藝大賽，由刑明娟、段要軍、田月英演唱的新編曲目《送金匾》獲優秀獎，由蘇海建、全夢謠、劉兵、李美英演唱的山東琴書《親上親》獲三等獎。

菏澤民間曲藝音樂，作為魯西南大地上獨具特色的曲種，曾經譽滿全國。在曲藝藝術函待復蘇的今天，我們要運用現代意識對傳統文藝進行繼承與超越。繼承是曲藝民族性的沃土，而超越則是曲藝時代性的需要。菏澤學院這片多元素的土壤，將給民間曲藝的成長，提供有利條件。雄厚的師資力量，先進的教學及科研設備、學生扎實的理論及技能功底，必將促進民間曲藝的繁榮與發展。反過來，民間曲藝的繁榮又為音樂系課程構建，打造了特色品牌。

1.多方面學習，積累資料

為配合曲藝音樂的教學與研究工作，建立起良好的采風機制。對現存資料進行整理和掃描，對己有音響進行數字化處理，走訪并保護魯西南一帶的老藝人，做到多學習、多交流、多聽唱、多記錄。另外，參考了藝術館文化館所保存的零亂的資料、音響、錄像等，精心取舍，做歷史材料的主人，不做歷史材料的奴隸。

2.特色教材的建設

以音樂系主任閏永麗副教授為主編，馮曉群副主編，部分教師合編了鄉土音樂教材《菏澤市民族民間音樂賞析》(待出版)。全書共分民歌、民族器樂、戲曲音樂、曲藝音樂和民間舞蹈等五大部分。每章節都把所編曲目進行了詳盡解析，是認識和了解菏澤民間音樂的重要資料。

3.在挖掘中整理，在整理中提煉

通過采風，通過曲藝教學，對部分傳統曲目進行篩選、提煉、加工、保存，吸取精華，去其糟粕。在尊重先人與歷史傳統的基礎上，搞出了自己的特色，所謂特色，就是與眾不同，就好像一座大花園，牡丹不同于梅花，梅花不同于菊花，如此等等。公務員之家

4.在繼承中創新，在創新中發展

對于特色品牌課程而言，繼承是創新的基礎，創新是繼承的必然發展，而變化則是創新的必然結果，在傳統模式的基礎上，求新、求變、求進、求上、求發展、求光大，使其更具濃郁的地域特征和鮮活的生命力。

在保留優秀傳統曲目的同時，我們又結合實際，根據需要，創建編排了一部分新的曲目，如根據豫劇《朝陽溝》的唱詞譜曲的琴書表演唱《銀環上山》，根據音樂系朱蕊同學拾金不昧事跡改編的《送金匾》，為菏澤學院成立揭牌儀式文藝晚會譜寫的《菏澤學院，再創輝煌》等等。其中《送金匾》榮獲曲藝大賽創作和表演兩個優秀獎項。

“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索?！碧厣n程體系的建設不能一墩而就，應精心設計并實施于整體改革方案。菏澤學院音樂系特色課程建設暨音樂類非物質文化遺產，是中華民族傳統文化的重要組成部分，也是華夏子孫精神家園中最生動活潑的一部分。這種“世外桃源”式的精神家園必將永遠春華秋實，生機勃勃，形成音樂系亮麗而獨特的風景。