陶瓷藝術(shù)設計中的修辭手法

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一、文學與陶瓷的內(nèi)在關(guān)系

眾所周知，陶瓷藝術(shù)的誕生在人類社會發(fā)展史上具有里程碑式的意義。陶瓷的出現(xiàn)尚有八九千年的歷史，但其起源可以溯源至更早的階段，即在我國母系氏族公社時期，陶瓷就已見雛形。六千多年前，在仰韶文化時期的陶器上發(fā)現(xiàn)了一些簡單文字;四千多年前，在龍山文化時期的陶器上發(fā)現(xiàn)了由多偏旁構(gòu)成的會意字。這些發(fā)現(xiàn)為研究中國古代文字學、考古學、陶瓷學和文學提供了重要資料。之后，我國陶瓷藝術(shù)的發(fā)展更是令人嘆服。兵馬俑再現(xiàn)了戰(zhàn)國與秦代的軍事狀況;唐三彩俑再現(xiàn)了絲綢之路上的盛大場景;現(xiàn)代瓷雕“林則徐”再現(xiàn)了清末鴉片戰(zhàn)爭的激烈對峙。這一切充分說明我國的陶瓷藝術(shù)與中華民族的文明史緊密相連。而我國文學的發(fā)展與陶瓷的發(fā)展如出一轍，緊緊伴隨著中華民族的發(fā)展史。早在文字發(fā)明之前，上古文學就已見雛形，當時的文學以口口相傳為主，有與大自然勇敢抗爭的神話，有表達愿望，希望風調(diào)雨順的祈禱詞，還有與生產(chǎn)、生活緊密聯(lián)系的古詩歌。當文字誕生并日漸成熟后，我國各代的文學作品更是精彩紛呈，全面反映了當時的社會情況。比如《詩經(jīng)》記載了周代的社會圖景;杜甫的詩記錄了安史之亂前后的社會情況;岳飛的《滿江紅》表達了他抗金復國的宏偉壯志;明清的《水滸傳》《三國演義》《紅樓夢》等小說全面反映了封建社會的各方面情況。可以說，中國文學根植于中華民族文明。由此可見，我國的陶瓷藝術(shù)與文學藝術(shù)有著共同的藝術(shù)基礎，這就為文學與陶瓷有機結(jié)合提供了條件。其實，早在仰韶文化期間，文學與陶瓷藝術(shù)有機聯(lián)系的藝術(shù)現(xiàn)象就已見端倪，將兩者有機結(jié)合是人們生活的需要，也是表達與抒發(fā)情感的需要。我國祖先在仰韶文化陶器上雕刻圖騰紋飾，表達了對神秘自然界的崇拜與順從;描繪人面魚紋，記載了當時的生產(chǎn)情形。到了封建社會時期，元代青花瓷描繪“蕭何月下追韓信”“劉備三顧茅廬”等歷史故事;明末民窯青花瓷流行山水畫，再加上詩歌做點綴，使瓷器呈現(xiàn)獨特意境，令人賞心悅目，因此遠銷海外，蜚聲世界。這一切都說明文學事業(yè)的發(fā)展為陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新提供了良好素材。

二、修辭手法在陶瓷藝術(shù)中的體現(xiàn)

在文學界，學者將“修辭”定義為“具有說服力的高超藝術(shù)”，創(chuàng)作者圍繞特定的情境和主題，采用各種手段提高語言表達的效果，使他人更容易接受。文學領(lǐng)域使用修辭是為了呈現(xiàn)文字魅力，而陶瓷藝術(shù)應用修辭手法，旨在彰顯陶瓷的功能、造型、裝飾和色彩等要素。

(一)造型語言修辭

經(jīng)過烈火錘煉后，陶瓷可以呈現(xiàn)出形式不一的藝術(shù)造型。這些造型具有抽象與具體之分，造型語言亦是如此。具象造型具有寫實性，可以直觀形象地反映出事物的特征。通過提煉、概括自然界或現(xiàn)實生活中的事物，能夠創(chuàng)造出更具吸引力的藝術(shù)形式。而陶瓷作品的抽象造型更加大膽，看似不可捉摸，其實有跡可循，能給人以想象的空間，意味深遠。一般而言，陶瓷造型藝術(shù)可以在高矮、長短、大小等體量上進行變化，以此豐富作品內(nèi)涵，再結(jié)合隱喻、夸張、比擬等修辭手法，使受眾產(chǎn)生認同感。當然，由于個體之間存在差異性，不同的造型語言可以給人們帶來不一樣的審美體驗，比如曲線給人帶來柔和的感覺，直線給人帶來理性的感覺。

(二)裝飾語言修辭

陶瓷造型不可離開裝飾的作用，這樣才能實現(xiàn)進一步美化，使陶瓷作品的藝術(shù)內(nèi)涵更加深刻。隨著科學技術(shù)的日新月異和制作工藝的蓬勃發(fā)展，裝飾的修辭手法遠遠比造型的修辭手法更加豐富、更加多元。不僅能在坯體上進行刻寫、堆雕和鏤空處理;也可以對釉本身進行裝飾處理;亦或是利用印花、噴花或刷花等處理手段，使陶瓷作品煥然一新。總之，陶瓷藝術(shù)的裝飾語言比較自由，題材更是別出心裁。歷史演義、神話故事、吉祥紋飾等都可以成為裝飾題材，不拘一格。在修辭語言上，可以采用比喻、夸張、借代等。比如將梅蘭竹菊比喻成四君子，用其裝飾陶瓷作品，來體現(xiàn)作品具有的君子風格與氣節(jié)。

(三)色彩語言修辭

陶瓷作品的色彩非常多樣，能給人帶來非一般的視覺享受。隨著科技發(fā)展，新的顏料色彩更是層出不窮，種類繁多。在設計陶瓷作品時，運用釉彩要結(jié)合人的身心特征，圍繞色彩的物質(zhì)作用進行裝飾。為了凸顯陶瓷作品的意境，還要考慮色彩的象征性作用。誠然，利用色彩裝飾陶瓷作品時，不同的色彩會使作品內(nèi)容、情調(diào)與意境都發(fā)生一定的變化，這是因為色彩具有象征性功能。比如黃色象征皇家色彩，用以裝飾陶瓷作品，可以隱現(xiàn)出皇家之貴氣。

三、修辭手法在陶瓷藝術(shù)中的應用

毫無疑問，陶瓷設計語言與文學語言具有明顯的不同。用文學語言描述事物時，更加抽象，需要人們發(fā)揮想象力體會字里行間的描述，把握作者的內(nèi)在情感。但是陶瓷藝術(shù)作品具有實體形態(tài)，可以給人們直觀的立體空間感受，傳達出作品的本質(zhì)特征。然而，陶瓷藝術(shù)作品要令人印象深刻，意猶未盡，在設計時可以適當借鑒文學語言的修辭手法，或隱喻、或比擬、或夸張，以此進一步深化內(nèi)涵、強化美感、提升視覺效果，使陶瓷作品成為當之無愧的藝術(shù)品。

(一)隱喻

在文學領(lǐng)域，隱喻是比喻修辭手法的重要一種。它一方面可以被視作一種單獨的語言修辭手法，另一方面也可以成為認識事物的一種認知方法，以此使人們能透過現(xiàn)象看本質(zhì)。這種修辭手法應用于陶瓷藝術(shù)設計中，可以通過內(nèi)在功能和外在造型共同表達陶瓷作品的豐富內(nèi)涵，呈現(xiàn)設計者的主觀意識與思想感情。設計者將作品與事物有機地聯(lián)系在一起，比如將形態(tài)與功能有機結(jié)合，使人們在體驗陶瓷作品時，形成對比心理，透過外在形態(tài)把握作品的內(nèi)在表達。隱喻的常用手法是利用仿生進行設計，比如以自然動物為依托，將其寓意化，給人帶來一種似或不似的感覺，把握作品模糊而深邃的意涵。

(二)比擬

在漢語言應用過程中，依照想象，將人當做物來寫，或者將物當做人來寫，這種修辭手法就叫做“比擬”，其基本特征是將甲物當做乙物來寫。在陶瓷藝術(shù)設計過程時，通過使用合適的造型語言對藝術(shù)形態(tài)進行概括、提煉或簡化，隨后再利用抽象或者具象的表現(xiàn)形式將人的思想、形象、情緒和態(tài)度賦予給陶瓷作品，使其具備人性化色彩，這種設計手法可以使作品獨具魅力，引發(fā)人的共鳴。反之，通過陶瓷造型語言將人的思想、形象、情緒和態(tài)度予以“物化”，也可以實現(xiàn)擬仿之變。所以，在陶瓷作品設計中應用比擬修辭手法，是實現(xiàn)人化或物化的過程，這種變化可以是跳躍的、朦朧的，表現(xiàn)出來的形式可以是栩栩如生的，也可以是抽象神似的。總之，要引發(fā)人的情感共鳴方能獲得成功。

(三)夸張

夸張是文學作品常用的修辭手法，是指圍繞特定目的，在客觀現(xiàn)實的基礎上，對事物予以一定的擴大處理，使其超出事實范疇，給人留下深刻印象。使用夸張修辭手法，可以將事物進行一定范圍的擴大或者縮小。在設計陶瓷作品時，要想對陶瓷形象進行合理的夸張?zhí)幚恚梢愿油癸@某些地方的特征，使人們更直截了當?shù)匕盐兆髌返谋举|(zhì)與內(nèi)涵，這樣還能在一定程度上提升作品的藝術(shù)性和感染力，給人們帶來強烈的視覺沖擊感。比起工業(yè)作品，陶瓷藝術(shù)作品應用夸張修辭手法具有得天獨厚的優(yōu)勢。因為得益于形態(tài)語言的日漸豐富，工藝技術(shù)的日漸成熟，陶瓷藝術(shù)作品可以突破一定界限自由發(fā)揮。設計者可以以造型、色彩和材質(zhì)為依托，運用擴大、縮小等夸張類別，模糊陶瓷形象與原事物特征間的界限，并強化作品的主要特征，弱化次要特質(zhì)，給人們帶來更強的觀感。

四、結(jié)語

在新時期背景下，很多藝術(shù)設計作品都使用了修辭手法，它已經(jīng)逐漸成了人們認知事物的一種普遍方法。在陶瓷藝術(shù)設計中應用修辭手法，可以進一步開拓設計者的思維，延伸陶瓷作品的內(nèi)涵，使作品更具人情味和時代氣息，令人印象深刻，愛不釋手。總之，陶瓷藝術(shù)設計者要合理使用修辭手法，這是一個值得深入探討的話題。

作者:李午興 崔貝貝 單位:江西科技師范大學