民樂音源設計理念與技巧分析

時間:2022-06-17 08:43:52

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民樂音源設計理念與技巧分析

摘要:隨著IT的全球化發展,我國與世界各國在音樂制作方面的交流也日趨密切,有效融入其他國家的優秀音樂元素進行音樂創作,逐漸成為新時期的主流趨勢,不管是游戲音樂領域或影視領域,音樂創作與民族音源不可分割,但從當下實際發展狀況來看,民族音源研發技術并未在全球領域內形成應有的規模。不過近幾年,由于市場的推動和IT行業的飛速發展,大批優秀高質的民族音源如雨后春筍般紛紛涌現,如:中音企業設計的坦克民族音源、DASHSignature公司開發設計的EMMKnagali音源、RA太陽神音源以及KongAudio系列的民族音源等。

關鍵詞:民樂音源;音序編寫;編輯技巧;設計理念

1中國IT民樂音源的設計理念

總體來說,IT民樂音源主要以一種程序形式存在,是以計算機設備為載體的虛擬樂器,其設計創作過程中展示了富有特色的個性特征,具體包括以下五個特點:1.1音色多元化。民樂音源在IT領域的利用,進一步充實了音色概念,傳統觀念下,主要將音色看作是以下內容“音色指音的感覺特性。”而在IT民樂當中,無論什么聲音均能夠作為它的“音色”。與此同時,IT民樂音源音色少則一種,多則多種多樣,還有一些IT民樂音源可以直接將一段聲音采樣當作音色。IT民樂音源中,融入哪幾種音色,或選擇哪種音色,相關設計者完全可以自由決定,結合音樂設計需要進行適當選擇。與傳統樂器相比,多元化的音色類型使IT民樂音源能夠呈現出更加形象、生動的意境。當傳統樂器展現某種現實聲音時,例如腳步聲、風雨聲以及人聲等等,所借助的方式是盡可能地運用近似的音色去模仿它們。這樣能讓具體的聲音變得更加抽象,聽眾多少會遺漏其中一部分原始聲音傳遞出來的信息。而通過IT民樂音源能夠把現實生活中的真實聲音片段直接導入“樂器”,這種表達方式比較直觀、具體,能夠為廣大聽眾提供與眾不同的音樂體驗。1.2控制方式高科技化。IT民樂音源具有信息時代的鮮明特征,其中融入了各種先進的科學技術,能夠利用任何可以輸送數字信息的設備實施全面控制,比如數字鋼琴、MIDI控制器、數字小提琴、壓力傳感器和數字激光傳感器等。除此之外,其還可以通過網絡渠道將數字信息發送出去,并進行控制,使不同地域的設計者針對同一IT民樂作品進行集體創作。現代化的科技設備進一步增加了IT民樂音源的控制形式,充分豐富了IT民樂音源的表現力。1.3設計過程有機結合化。我國傳統民樂音源大多是從能夠發出現實聲音的樂器開始,隨后能夠創作出相應的音樂作品,在創作民樂音源過程中,其中的作品構思、聲音設計兩項工作是同步進行的,二者相輔相成,缺一不可。IT民樂音源的設計必須緊密聯系設計者最終成果,按照作品的真實情況合理挑選聲源類型,實施有效的調控措施。IT民樂音源創作中,作品的核心信息,像是旋律、節奏等內容都是以一種數字形式呈現出來的,如此,能夠賦予這音符以雙重身份,使音樂作品更加生動。第一種和傳統音樂比較相似,類似于樂譜的存在形式。第二則對計算機中的“樂器”演奏性能進行全面控制,這也是IT民族音源的獨有特征。這樣使得傳統音樂中樂器設計與作品創作兩者有機結合,形成了一個整體。1.4演出形式多樣化。由于眾多周邊設備的參與,所以IT民樂音源在演出形式上表現出一種多樣化特征。1.4.1智能化與自動化。演奏者可以先將具體的控制信息輸送至計算機設備當中,隨后利用計算機設備相關控制程序,操控音樂進行演出。這使得IT民樂音源的相關設計人員可以將各種演出必備信息儲存進計算機設備,隨后的演出過程中只需鼠標、鍵盤點擊操作,便能順利輸出IT民樂音源,圓滿完成演出任務。1.4.2互動化。演出過程中,利用多樣的數字化設備使IT民樂音源可以進行互動表演,演奏者在舞臺上利用數字設備將各種演奏信號輸送出去,而憑借接收各種信號,并在準確的時間內進行控制,就可以輸出流場的音樂。“規定動作”,即事前排練設計好的動作有序運行的同時,可以結合現場觀眾實時情緒變化,靈活創造出各種“即興動作”。通常也是相關“即興動作”提升了整個作品的表現力,賦予IT民樂音源以一種互動性。1.4.3多媒體化。在社會快速發展的狀態下,傳統音樂在內的多種音樂類型,其最終演出形式逐漸朝著多領域融合方向發展。我們可以在舞臺中看到各種音樂、影像結合的呈現形式,設計者可以將影像作為IT民樂音源的重要部分,融入于演出的過程當中,展現出多媒體化的特點。1.4.4適用性個人化。IT民樂音源其個人化色彩比較突出,相關創作人員通常是以自我為中心進行設計,進而強化了“樂器”的針對性。設計過程中的音色控制工作,選擇作品的表演形式,利用哪種參數能夠實時控制表演流程,等多種問題只有設計人員自己清楚。

2中國IT民樂音源的編輯技術和技巧

我國將樂器的發聲原理作為劃分樂器類型的根據,主要分為拉奏樂器、彈撥樂器、吹奏樂器、打擊樂器四種。在IT領域的MIDI音樂制作之中,作品成功與否在于音源的選擇。在中國民樂音源越加多元化的背景下,眾多音樂制作者需要用一種開放的胸懷對待,包容和接納,靈活使用各種新型音色,而MIDI音序的編輯技術和技巧也已經成為音樂品質升華的關鍵所在。2.1拉奏樂器組的音序編寫。在民族管弦樂隊的編配當中,拉奏樂器憑借細膩生動的表現技巧占據著不可或缺的重要地位。2.1.1技術選擇。現階段的拉奏樂器音色合成技術主要有四類,分別為調頻合成技術、加性合成技術、減性合成技術以及波表合成技術,這些高端的技術帶來了豐富且多元化的拉奏樂器音色。然而,通過相關合成技術形成的音色無法將樂器音色特征直觀呈現出來,尤其是樂器音色質感。在這種情況下,以采樣技術為基礎創作出來的拉奏樂器受到制作人的廣泛歡迎,其音色備受推崇。在近幾年發展過程中,音色開發領域也不斷創新,物理建模技術的出現,讓IT領域能夠制作出更多逼真生動的拉奏樂器音色。采樣音樂技術能夠將真實樂器的原聲錄音樣本全部儲存下來,同時還可以通過MIDI控制器啟動,其擁有充足的內存空間,能夠保障音樂的流暢傳輸。比如,當需要加載原聲二胡音色時,可以在宿主軟件中直接添加MIDI音符,MIDI音符可以有效傳輸信息,觸發二胡原聲音色,相關采樣音色便可以利用宿主軟件內的輸出端口將具體的音頻數據運輸到MIDI制作系統中的輸出設備,最終可以聽到二胡聲音。2.1.2音色技巧。在IT領域的創作音樂時,相同的樂器在不同時間段中的演奏技法存在一定差異。比如胡獨奏音樂創作中,前期也許會用到顫弓音色,但中期會用到滑音技巧,后期還可能會用到撥弦技巧。在音樂領域快速發展的背景下,二胡相關演奏技巧開始出現變化,在每次改變二胡的演奏技巧時,要選擇不同音色,如此,其操作便呈現出一種繁瑣復雜特征,這是以傳統音色為基礎來說的。新時期發展過程中,音樂合成技術已完全解決了此問題,能夠于各個力度層展現不同音色,即在觸發相應的力度控制時,便能發出相對應的音色。將這種音色技巧靈活運用到IT領域中,能夠快捷有效地制作出完美的拉奏樂器聲部,對豐富音樂的表現力至關重要。拉奏樂器相關音色引用時,因為單一音源其音色過于單調,容易導致音響膩煩感。針對這種狀況相關音樂創作者應該合理應用音色疊置技巧合理調節音源中音色質感,使各種音源音色疊加使用,從而生成一種新型的泛音成分,賦予音樂以生機活力。在各種形式的音源中,其音色干濕比例差異明顯,創作者可以通過調整各個音源內干濕比例,優化音色。比如想要進行二胡快速樂段創作,將30%濕聲音色與70%干聲音色進行有機融合,能夠獲得意想不到的結果,聲音呈現較為清晰,呈現出一種華美動人的特征。除了可以將各種音源音色疊加處理外,還可以對軟件音源樂器以及現實生活中的樂器進行疊加處理。通過該種方法能夠促進拉奏樂器呈現出一種真實效果,提高音源逼真度,賦予音樂以生機活力。2.1.3MIDI音序編寫技巧。拉奏樂器組的MIDI音序編寫技巧,會對拉奏樂器組的音響效果產生深入的影響。拉奏樂器組的各件樂器均具有自身獨特的起始音以及釋放音的設置,震動琴弦的音響變化異常豐富,可以運用豐富多樣的演奏技法制作出豐富多樣的音響效果。為提高拉奏樂器組MIDI演奏效果的真實性,將音色強弱變化呈現出來,需要借助相關MIDI控制器來調節信息,促進靈活演奏。相關音量控制器可以對拉奏樂器組各個聲部變化進行全面控制,通過實時錄制方法寫入,對聲部音量進行平滑控制。錄制時,需要把自己看作一位真實演奏者,結合旋律線條形式規律,根據自己的演奏感覺錄入控制器。如果將控制器推子當成琴弓,利用力度控制器實施調節工作,能夠對樂器音量細膩變化進行靈活調控。向上拉動推子就像是增加樂器拉弓力度,可以提高樂器音量;向下拽推子就像是減少樂器弓上拉力,降低樂器音量。2.2彈撥樂器組的音序編寫。彈撥樂器組是中國民樂所特有的樂器形式,其聲音特征、演奏技巧和發聲方式等方面,與西方國家管弦樂隊相比存在明顯差異。彈奏樂器的音色具有明亮、清脆的特征。右手有兩種不同的彈奏方法,一是用撥子,二是戴假指甲。右手技巧發揮充分,例如輪、勾、彈挑、滾、抹、扣、分、劃、摭、拍、拂、提、摘等。在右手技巧逐漸擴充的條件下,左手的擻、煞、按、吟、絞、推、縱、起、挽、伏等技巧也逐漸發展起來。2.2.1技術選擇。在彈撥樂器組的各種音色合成技術中,最為先進的是采樣技術。由于彈撥樂器組的演奏技法以及音響效果較為獨特,尚無一種合成技術能夠把現實樂器音色真實還原出來。因此可以說采樣技術是一種高超的合成技術,音樂市場中的各種彈撥樂器音色通常都是以采樣合成技術為基礎研制出來的。彈撥樂器組憑借其豐富的演奏技巧,KongAudi民族音源以及坦克采樣器皆為較好的選擇。2.2.2音色技巧。同拉奏樂器組相似,大量彈撥樂器組音色一樣可以實施分層處理,音樂彈撥樂器相關演奏技法比較多元化,以變更MIDI軌的方式去變更音色是一項極為復雜的事情。例如,在一段琵琶中分別使用了推弦、勾弦、打音、抹弦等各種演奏技法,利用力度分層技術快捷且精準地制作出琵琶聲部。在彈撥樂器組當中,不同音源的相同音色的疊置使用的頻率并不高,由于彈撥樂器擁有較強的個性化特征,相同音源中的不同音色組合起來,其融合度相對變小,如果添加其他音色疊置,更會導致彈撥樂器組聲部的混亂。在音源采樣器中,真實樂器和音色疊置并不常見。如果彈撥樂器單獨演奏,通過真實樂器進行錄音還具有一定的可行性,究其原因是音色不會因質上的差別而對樂器的頻譜范圍產生影響。2.2.3MIDI音序編寫技巧MIDI音序編寫對于彈撥樂器具有重要作用,因為彈撥樂器相關演奏手法比較豐富,同時具有一定的多元化特征,從固定音色角度上分析,利用MIDI音序編寫可以強化樂器真實效果。其在調節起始音、釋放音的過程中,由于彈撥樂器組大部分音色呈現出一種顆粒性特征,不能實現長音演奏,因此即使調節起始音或釋放音也沒有太大意義。2.3吹奏樂器組的音序編寫。在IT應用領域,吹奏樂器組的音色在聲音上與演奏方法上,均有不俗的表現,絕大多數的演奏技巧均能較好體現。2.3.1技術選擇在吹奏樂器組的音色合成方面,通常也是使用采樣技術,把吹奏樂器組音色真實再現出來,突出其音色特征,還原演奏技法。吹奏樂器音色擁有較多的音源數量,選擇范圍廣,音源抉擇過程中,大部分會參照其演奏技法。2.3.2音色技巧吹奏樂器組中經常能夠看到音色分層現象,尤其是在像笛子、嗩吶這類演奏技法極為豐富的樂器上,表現更為突出。比方說,在演奏中,會人為地于強抬前添加笛子聲部倚音,因此大量笛子音色中擁有明顯的倚音力度分層,在MIDI音符高出一個力度的情況下,倚音會自動誕生,當低于一個力度的條件下,倚音便會消失。其中南蕭和塤等吹奏樂器中并不經常看到分層音色。吹奏樂器憑借強烈的個性特征,幾乎無法進行音色疊置,同時也不常和真實樂器進行結合。2.3.3MIDI音序編寫技巧。吹奏樂器組相關樂器通常是利用氣息推動樂器發聲,因此在編寫管樂器組MIDI音序時應該加強樂器換氣點的重視,將呼吸控制器作為重點關注內容。吹奏樂器組內各種樂器在釋放時間、音色和起音時間等各個方面有不同的特色。通過MIDI音序編寫方法還原樂器演奏技法,應該結合更加高級的演奏技法對控制器信息進行調節。2.4打擊樂器組的音序編寫。中國的民族打擊樂從傳統上的進行劃分,可以分成鐘、鑼、板、鼓以及鈸等五種。倘若將制造材料作為劃分依據,可以將其劃分為皮革、金屬、竹木三種形式。打擊樂器組擁有豐富的表現力,其樂曲演奏技能也十分多樣化,樂器擁有鮮明個性特征,地方特色突出。IT領域中的MIDI音樂創作設計,其打擊樂器音色模仿度較高,從音序技巧方面來看,比較簡單,通過正常方法可以將樂器音響效果真實模擬出來。2.4.1技術選擇。大部分情況下,相關打擊樂器時間上整體呈現出一種較短的特征,因此音色合成難度較低。傳統形式下,合成器、硬件音源中的打擊音色數量不多。但在音色合成技術逐漸壯大的基礎上,利用采樣技術就能簡單形成預期的打擊樂效果。現階段的民族打擊樂音源非常多,部分是利用采樣技術創作音源,像是GIGA音色、KongAudio;同時還有以波表技術為基礎創作合成的音源,例如坦克音源,在上述兩種合成技術條件下,打擊樂音色呈現效果也十分不錯。2.4.2音色技巧。力度能夠影響打擊樂效果,力度調節是設計打擊樂聲部音序中的關鍵環節。因此,打擊樂通常不會存在力度分層技術,利用力度可以控制打擊樂器音量,有助于調節打擊樂中各個聲部的平衡性。中國民族傳統打擊樂器擁有鮮明個性特征,同時其音源合成技術也較為高超,因此通常不會與相同音色進行疊置,也很少會看見真實打擊樂進行疊置。2.4.3MIDI音序編寫技巧。打擊樂器組音序編寫的關鍵在于精準把握每件樂器的聲場排布以及聲部的平衡。所有打擊樂器必須使用的技巧是量化技巧,量化技術可以分為兩大類,第一是精確量化,第二是人性量化。精確量化主要是指針對各個打擊樂器聲部進行全面的節拍調整,使節拍對齊,簡而言之,就是保證打擊樂在準確的節拍位置出現,避免延遲現象的出現。人性量化主要指在打擊樂多種聲部中融入人性化成分,在現實的打擊樂各個聲部中,無法保證全部的打擊樂器能夠準確演奏出節拍,必定會出現延遲現象。因此當IT領域中實施編輯MIDI音序工作時,可以通過人為方法,把個別打擊樂進行適度位移,通過該種方法,能夠提高打擊樂的真實感。

3總結

中國民族樂器的類型豐富多樣,樂器的個性鮮明并且極具表現力,不過民族音源的融合性不太理想,從某種程度上而言,這阻礙了民族音源的開發以及設計。隨著民族音源多元化發展,IT領域能夠滿足民族音源創作需求。結合先進的MIDI編輯技術,利用藕節MIDI方法制作出優質的民族音源已經不再是空想了。

參考文獻:

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作者:萬嘉瑋 李虞健 單位:南昌理工學院