期刊設計研究論文

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內容摘要：雜志打出品牌靠的是其持續性，設計通常是一份雜志能否成功的決定性因素之一。變化是雜志設計所應遵循的重要信念。

關鍵詞：品牌定位設計形式設計

期刊雜志的世界非常引人入勝。雜志總是在我們的視覺文化中扮演著重要的角色，它們是平面媒體，也是編輯和設計師共同勞動產生的圖文結合體。大多數雜志都有較固定的讀者。一個好的設計師總是深諳新聞學和品牌定位，而一個好的編輯則應懂得圖片設計的重要性，在這個寬泛的范圍里再考慮明確的設計因素:版面大小、網格、字體和細節，所有這些都促成雜志的定位和視覺沖擊力。

品牌定位設計

在期刊雜志這個領域里，我們會發現這個行業中很多的決策都會受到競爭的影響，無論是一份發行量很大的雜志，還是限量發行的專業性雜志，都會有至少一兩個以上的直接競爭者或眾多的間接競爭者。同在擁擠的市場上出售的其他商品一樣，品牌對于雜志來說意味著一切。人們購買雜志時都會基于一個稱之為“四個我”的概念：看著我、拿著我、翻開我以及買下我。在這個環境中，我們應添加一些主要元素來定位雜志，例如兩本雜志對同一事物的不同反映能夠彰顯出它們的不同宗旨和觀點。雜志的每個組成部分，無論多么細枝末節，都必須看作是不斷變化的總體的一部分，最棒、最敏銳的內容往往能激發精彩的設計。現在，出版商們更清楚地知道雜志可以辦成品牌──一本期刊雜志不只是紙加墨，它是一種價值、一種信念體系。而針對雜志的品牌定位設計主要包括以下幾點。

主題內容加拿大雜志《Adbusters》是以評論消費者權益的全球化和當今世界的消費環境現狀為主要內容，這些都是極具挑戰性的主題，該雜志的品牌定位就在于為消費者提供一個很好的消費評論平臺。而像《Realsimple》這樣一份介紹如何生活得更雅致的雜志，它的主題內容就和《娛樂周刊》這樣以炫目多變的娛樂新聞為主的雜志截然不同。正是這些令人驚奇的因素，標志著一本雜志在面對不同的讀者群體時能否成功。無論它以什么形式出現，雜志都是依賴某種精心策劃的運作指令來表現各類信息，設計者和編輯必須有意識地變換體現內容的方式，達到變換步調的目的，并以此來保持新鮮感和興奮感。

時間和名稱很顯然，雜志要打出品牌靠的是持續性，它必須一直保持著某種品質，同時又有所改變。讀者熟悉他們期待中的內容，但是在翻開時還是感到驚喜。其中，雜志的名稱是唯一不變的因素，正是這種主題性的名稱決定了它的形式。

藝術設計在報攤上，一份雜志必須在2.5秒的時間內吸引讀者的注意，雜志的設計者必須迎接這個艱巨的挑戰。讀者對雜志設計的要求越來越高，不僅要求其封面必須簡潔地集納雜志的個性和風格，還要求其內容和封面、封底保持足夠的連貫性，以吸引讀者。品質的持續性是體現在每期中的，雜志必須始終如一地做這些事情，并保證比競爭對手更具深度，更有個性。品牌雜志的設計需要周密的策劃，而絕不僅僅是映襯文章的配角。雜志的藝術設計包括雜志的總體外觀、形式、大小、版式、文字、圖形、色彩、節奏等。字體在雜志設計中起著非常重要的作用，像《Wired》這樣的雜志已經開始要求讀者從側面翻開，并倒著閱讀文字，凝視彩色背景上的相同顏色的文字，或者斜著眼來閱讀蠅頭小字，在視覺和功能上，雜志設計變得更像網頁設計，簡短的廣告詞、圖文框、可點擊信息，這些已經被讀者日益熟悉。與顏色一樣，字體同樣能夠在不損害文章信息傳達的情況下為頁面帶來力量和時尚，雖然位于幾何形狀內部或粗黑線條旁的粗體彩色引言會打破文章內部的排版節奏，但是粗體的標題與白色的頁面以及正文的小號字體對比則顯得更加完美。新貴男人的雜志《GQ》曾聘請印刷專家來設計折帖定型字體，設計師研究了20世紀早期的舊地鐵海報，并根據這些海報的字體創建一種無襯線字體，在這種成型的字形字體中，字母較圓，且上行字母的頂部以及下行字母的底部都是扁平的，這種字體使得從封面標題到補充文章等所有的內容都變得很雅致，更有早期的《ArtDeco》的幾何特征，設計師在保持雜志“摩登更經典”的風格的同時實現品牌定位的目標。該雜志的照片和插圖同樣出色，他們主要使用大牌人物的照片，但也不斷選擇革新者，將他們的風格融合起來。插圖是雜志品牌的另一個重要部分，《GQ》的設計總監Dupless說，該雜志已經研究歐洲的雜志以便尋找新的插圖畫家和圖畫方面的天才，插圖畫家必須熟悉《GQ》的風格和感覺，并能在一個較為自由的框架中工作。紅色和黑色是《GQ》調色盤中最濃型的色彩，它們通常被用來起強調作用，并堅持使用精美的中性色調。《GQ》雜志的設計一直在改進，堅持完善的一致性，它的現代設計帶有酷的、矜持味道的品位和自信，其結果就造就了一份能讓人感覺成熟、自信的外觀精美的雜志，就像訂閱它的讀者們一樣。

形式定位

在過去的幾十年中，雜志設計經歷了一場有趣的革命。傳統的期刊雜志是發表文章的舞臺，而現代的讀者正翹首期盼新的媒體能帶給他們三維的視覺感受，為此，雜志做出了積極的響應，雜志設計者擁有更自由的手段來決定他們的工作形式。雜志沒有了標準尺寸的限制，沒有了形狀和寬度的要求，這些限制都會妨礙雜志功能的發揮，一本雜志可以被制成人們適應的任何大小和形狀，只有印刷技術可以限制設計。德國的《Shift》實踐了一種比較極端的雜志形式，與任何一種雜志都不相同。該雜志誕生于柏林的一組設計師之手，每一期內容都聚焦不同的主題，從而發展不同的表現手法：第一期雜志將食用肉類作為主題，它沒有被裝訂成冊，而是以一個掛肉的鉤子穿過雜志每頁角上的孔，使其成為一種別具一格的裝訂形式；第九期是關于藝術品市場的，由一種棋盤游戲和CD-ROM組成。這種自由當然歸功于自有資金的運作。美國時尚雜志《Visionaire》目前已成為世界時裝領域的新寵，它創造了第一個以電池作為動力的出版物，是一個由一系列大號幻燈片組成的會發光的盒子。

在倫敦、巴黎、紐約、米蘭等地，還出現了微型雜志。微型雜志時尚新穎，它受到DIY信念的激發。因它面對微量讀者，出售給相對富有、國際化、有復雜視覺的大眾，所以其顯著特征是品質制作、對圖片的奢侈應用和強調設計。倫敦的《10》把文字和圖像分開，要么讀文，要么看圖，這樣反而看著舒服。微型雜志創始人約瑟夫編輯設計的《Nest》在室內設計領域地位明顯，使用雕塑形式，顏色和圖案有幾期被定型成雕塑品或雕刻品，另一些則用緞帶扎系，空白頁引人注目，取代文字的是大塊的著色圖案和紋路，修飾與之形成互動的圖像。一本好的微型雜志接近于藝術品，它的目標就是打破矯揉造作的習慣。

同樣，網絡雜志給任何一個想辦雜志的人提供了暫時的可能性，它創造了一種新的視覺形式。從廣義上講，國際互聯網是個全球性媒體，而印刷的雜志很難使讀者群國際化。網絡雜志可足不出戶傳播到世界各地，設計師可以為網絡雜志創造出令人滿意的外觀和感覺，如使用按紐翻滾、快速下載等方法在屏幕上隨心所欲地表現。如果一本雜志具有年輕、有趣的品位，那就可以適當運用聲音效果、動畫、音響和顏色來體現，同樣的工具也可以用來表現更嚴謹和商業品位的美學理念。瑞典的電話類雜志《StockhlmNew》就用FLASH做成幻燈，再把雜志一頁頁的放進去，它對于印刷版唯一的改進是把標題和圖片、說明文字放大，使讀者閱讀起來更清楚。英國圖像設計季刊《Eye》是一本視覺引導雜志，它的網站和雜志同時設計，《Eye》新設計的一些編輯因素可以同時運用于兩個媒體，比如每個特寫開始時的關鍵詞和段落。又如，《Hint》是一家網絡雜志，有時它能以一種印刷品不可能做到的方式表現時尚，給了讀者更多的選擇。在《Hint》的設計中經常放進FLASH，然后加上音樂片段，往往是即將上市的CD的預聽曲目，具有很強勁的體驗感。因為《Hint》比很多印刷版雜志有更高的發行量，因此它獲得了韋伯獎的最佳時尚獎。雖然和它同步的印刷版雜志也了獲得了成功，但相比之下網絡雜志的顏色和形狀更有沖擊力。

在人們的觀念中，雜志一直是文字和圖片的混合體，在每個特定的出版物中這兩種元素以不同的方式組合，產生獨一無二的感覺。技術對于文字和圖像的還原起著至關重要的作用，它的不斷發展提高了雜志的質量，而雜志設計通常是一份雜志能否成功的決定性因素之一。變化是雜志設計所應遵循的基本信念。當然，品牌定位是雜志設計的核心，對設計師來說，挑戰就是抓住機會，新的技術會磨礪出新的品質和完美。只要設計者能夠了解他們的讀者，并認識到自己存在的理由，都能達成優秀的設計。在期刊雜志設計中，每一種產品都必須滿足一定的讀者群，否則就會被那些每天都在接受新信息的讀者所忽視。那些不斷創新并始終堅持“自我”的雜志必將脫穎而出。

參考文獻：

[1](英)杰里米﹒萊斯利編著.《期刊新設計》，上海人民美術出版社，2004年1月.

[2]杰瑞米﹒萊斯利著.《最新雜志設計》，中國輕工業出版社，2002年1月