古裝影視劇服裝設計研究

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摘要:近年來，影視劇數量呈現出逐年遞漲態勢，其中古裝影視劇占據了比較大的比例。人物造型作為影視劇不可或缺的一項基本元素，既能夠體現出設計師針對這部影視作品的理解以及情感，同時也是情緒傳遞的一種途徑，能夠為后來的劇情發展起到鋪墊作用，促使演員將自身的角色演繹得淋漓盡致。在對古裝影視劇相應服裝進行實際設計時，不僅需要結合美學，同時也應當體現歷史特性，借助于有效方式實現二者的恰當的整合，以便于我們在享受現代元素的同時，也能夠體會傳統文化的豐富內涵。

關鍵詞:古裝影視劇;服裝設計;美術性;歷史性

隨著古裝電視劇在各大衛視以及網絡平臺的傳播，多個朝代、不同款式的服飾被人們所熟知。而服裝設計對于人物形象以及性格的塑造又有著關鍵性的影響。針對古裝服裝的設計不應當局限于將服裝進行還原，可以適當地引入一些創新思維，以便符合當代消費者的審美觀念，使其得以創新。按照古裝電視劇相應的類別，針對服裝設計的要求也存在著明顯的差異。倘若是歷史寫實類的作品，那么服裝應當遵從歷史，切記不可以主觀創造，需要還原歷史的真實狀態。但倘若是神話類作用，那么針對服裝設計的要求比較寬松，可考慮加入一些創新型元素。

一、影視服裝設計的理念

就古裝影視劇相應的服裝設計而言，需要在所規定的環境或者情景下，借助于服裝進而將人物形象加以體現，采取恰當的手法，促使最終穿在演繹者身上的服裝，能夠展現出當時的歷史文化，所以，在開始正式的設計前，設計師應當通過查閱有關的文獻資料，明確當時的歷史背景，以及社會現象，進而針對服裝特點進行研究，再結合人物特色，設計出符合要求的服裝。比如，葉錦添在設計電視劇《紅樓夢》人物服裝時，研究曹雪芹生存時代的審美情趣，發現乾隆年間昆曲比較流行，他覺得作者曹雪芹在實際的寫作過程中可能受到昆曲影響;同時他認為當代人能夠認同并喜愛，所以在取得導演和制作組的一致認同后，他將昆曲這一元素運用到了服裝的具體設計過程中。在這一設計理念的引導下，《紅樓夢》中的各類人物造型形成了一個大體的框架:在追求復古的同時，也引入了一些虛擬性以及現代元素，實現了將傳統文化與相應現代元素的完美融合，使得觀眾在觀看電視劇的過程中，感受到了主要人物年輕、叛逆的性格特征。

二、古裝影視劇中服裝設計的原則及特點

大多數影視劇劇情以敘事為主，所以在影視劇相應的服裝設計上也應該體現出這一特征。而一般的影視劇均存在比較突出的戲劇性以及虛擬性等特征。而其中的虛擬性能夠把古裝影視劇相應的社會背景，包括人物的社會地位加以具體的呈現，并能夠與社會進行對比，促使觀眾感同身受。但應當明確的是，真正意義上的歷史再現，并不是完全的照搬就可以做到的。落實到具體的服裝設計之中，不僅應當需要展現歷史的真實性，同時應當結合社會背景進行升華，再引入現代元素，把比較優秀的創新思維以恰當的方式運用到具體的服裝設計之中。現階段，古裝影視劇相應的服裝設計相較于20世紀90年代來說創新性更加突出。目前的服裝設計，結合了美術性以及歷史性二者的優勢，使得服裝設計基本原則得以落實。

三、古裝影視劇服裝設計美術性與歷史性相應的整和策略

(一)需要符合歷史，體現出歷史背景。在進行具體的服裝設計時，需要反映出歷史的真實性。需要注意，歷史中的“章服制度”，可以簡單理解為不同階級的人員，比如各個等級的官員、普通百姓所穿著的服裝顏色，包括服裝圖案等均有著與之地位相對應的明文規定。倘若是貴族，可穿一些高級的綢緞，但倘若是平民就只可以穿布衣。此外，在盛唐時期，人們的相應著裝主要以袒胸、寬衣大袖為主，而且流行只系腰帶，同時裙子比較長，整體線條看起來十分地飄逸。而大部分貴族的裝飾，甚至服裝面料均有著相應的講究，比如裝飾大多都是珠寶玉器。而在影視劇《紅樓夢》中，由于作者曹雪芹屬于清朝乾隆年間人士，那個時候，皇宮里的大部分妃子均熱衷于穿漢服，而且雍正的十二妃畫像也證實了這一點;通過查閱有關文獻以及史書資料得知，乾隆皇帝首先穿起了漢服，因此不管是親王，亦或是滿族人士均穿漢服。所以，在劇版的《紅樓夢》中，所涉及到的人物身穿漢裝并未違背歷史。(二)運用比較典型的樣式。傳統服裝造型根據朝代的不同，也有著不同的規定。比如電影《十面埋伏》中，就是應用了唐人的胡服進行實際的服裝造型。這種服飾最大的特點在于便袖、小翻領以及對襟上。比如其中人物金捕頭，可以從他的穿著上看出這一特點。又如電視劇《橘子紅了》，這個故事發生的背景為清末時期的江南一帶。劇中人物相應的服裝并未按照當時的時代背景展開設計，引進了創新元素，結合了傳統服飾的特色，同時又摻加了民族服飾的相應特色。比如十分好看的喇叭袖、各種刺繡以及繡花鞋等。另外，電影《夜宴》中有青。女跳舞的場景，青女雖然身著素衣，看起來簡單大方，但卻能夠使觀眾體會到青女心中的無可奈何、哀傷之感，同時也對接下來的劇情進行了鋪墊。(三)展現不同時代所喜愛的色彩服裝色彩本身就富有文化內涵，毫不夸張地說，服裝色彩也是影視劇情景體現的靈魂所在。借助于色彩明暗以及冷暖的對比，促使情緒色彩的形成，將其和其他某些因素相結合，進而將復雜的情感加以體現。色彩本身的主觀特性明顯，能夠從一定程度上增強作品的感染力。比如電視劇《大明宮詞》，這部作品中的服裝就是應用了相對明艷的色彩，營造出一種浪漫的意境。從其中我們既能夠感受到細膩的情感，也能夠體會到渴望自由的生活態度。將服裝色彩與相應的人物造型，包括情景、光影以及聲音等關鍵的因素進行恰當融合，協調好各個因素之間的關系，既能夠豐富作品的內涵以及思想，同時也能夠促使觀眾感同身受。比如電影《英雄》這部作品，從整體上看如水墨丹青畫一般，劇中人物形象映射到飄飄仙境之中，將國畫倡導的自由展現得淋漓盡致。故事所營造的意境，再加上明顯的顏色反差給觀看者帶來了一次視覺盛宴，使得大部分觀眾在看完之后，都對其中的色彩變換留下了深刻的印象。(四)服裝配飾需要有意識地展現歷史風采。我國作為具有五千年歷史文明的一個大國，在確保歷史得以還原的前提下，應當引入適當的創新思維。要求既能夠體現外表美，同時也要注重內在美的塑造。在古裝影視劇中，演繹者所穿著的服裝要服務于人物角色的塑造。通過服裝我們能夠判斷人物的年齡、身份，甚至于性格以及職業等，除此之外，也是明確當下歷史背景的一項途徑，體現了風俗習慣以及相應的地域特色。一個新事物的出現，必定要跨過一個舊事物。所以，服裝設計師不僅需要繼承與發揚優秀的傳統文化，同時也應當具備創新意識，以便于賦予傳統服飾新的文化價值與內涵。(五)按照劇情的推進進行相應的服裝色彩設計。服裝色彩的基調需要隨著劇情的推進以及發展趨勢展開實際的設計，而服裝色彩應當依據情節的轉變、推動進行顏色方面的轉變，從不斷變化的服裝顏色之中，觀看者能夠體會到劇情的轉折以及人物命運的跌宕起伏。(六)依據人物個性進行相應的色彩設計。古裝電視劇需要按照人物相應的性格特征，包括所處的環境以及身份等方面進行色彩的具體設計，將服裝色彩聯系其劇情意境，以此來體現相應人物的特征。比如《武媚娘傳奇》這部作品，主要講述的是武媚娘一生的命運，從武媚娘初入宮直至成為一國之母，最終成為了皇帝，每個時期的服裝顏色均存在著一定的差異，將這一人物的性格特點詮釋的比較好。武媚娘初入宮的那段時期，較為年幼，性格方面也比較單純天真，因此服裝顏色大部分均是淡粉色等清新的顏色，主要體現其注重友情、心思單純的心理特征;而當她經過了朋友的背叛以及一系列斗爭成為皇后后，其所穿著的服裝顏色也發生了明顯的變化，一般均是紅色、橙色等正色，能夠體現出其深思熟慮的性格特征;而當其在遭受了眾多非議坐上了皇帝的寶座，成為了女皇帝之后，其所穿著的服裝大多以金黃色為主色調，以此來體現其霸氣威嚴的地位。而這部劇中次要人物的服裝并沒有主要人物的那樣飽滿，前者主要與后者的色彩相搭配，目的在于滿足劇情所需。(七)古裝電視劇服裝相應的面料設計。古代服裝大多是手工刺繡，而目前的古裝電視劇所使用的面料大多數都是新型面料，但也存在著某些重要戲服主要依靠手工縫制完成。比如《武媚娘傳奇》中，其中武則天登基所穿的龍袍，造價達到了50萬，重量更是達到了25公斤，屬于純手工制作，由26名刺繡工人花費了3個月的時間才完成，可想而知這件衣服的價值以及視覺感受。服裝面料也從某一方面反映了著裝者的身份地位。就多數情況而言，電視劇中僅僅是貴族人士才能夠穿著有刺繡圖案的衣服，倘若地位比較高，財力充足的人士會以金線為刺繡進行服飾的制作;而大部分平民百姓均只能穿用粗布麻繩所制作的衣服。

四、結語

出于歷史的久遠，時間的限制，服裝設計師難以做到將古代服裝從真正意義上完全復原，所以，服裝設計師們可以在遵循歷史的前提下，進行大膽的創新與嘗試。而怎樣在繼承與發揚歷史特色的同時引入創新思維，以此來順應現代審美所需，進而為觀眾們帶來全新的視覺體驗，是當代服裝設計師們所應當不斷探究的問題。

參考文獻:

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作者:李麗娜 單位:鄭州財經技師學院