基礎(chǔ)音樂吸納民族音樂的有效性

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21世紀迎來了全球的教育革命，人們普遍意識到，人才的培養(yǎng)直接關(guān)系到一個國家和民族的可持續(xù)發(fā)展，其中藝術(shù)教育的價值凸現(xiàn)出來，它在加強情感教育、開啟多元智力、拓展人文視野等方面發(fā)揮著越來越重要的作用?！耙魳肺幕仁亲钅軌虼硪粋€民族本質(zhì)和文化特征的文化現(xiàn)象，又是最能反映各個不同民族特點并且可以直接感受與交流的世界文化現(xiàn)象”。①2001年的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》的出臺正是在這樣一個國際、國內(nèi)教育改革的大背景下應運而生的，它是適應我國基礎(chǔ)音樂教育改革和音樂教育自身發(fā)展的重大舉措，同時也適應了世界音樂教育發(fā)展的總體趨勢。《音樂課程標準》中強調(diào)了一個重要的課程理念，即“弘揚民族音樂，理解多元文化”?！兑魳氛n程標準》指出：“應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂和反映近代與當代中國社會生活的優(yōu)秀音樂作品作為重要的教學內(nèi)容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養(yǎng)愛國主義情感。”新的課程理念要求基礎(chǔ)音樂教育工作者要重視地方民族音樂，并將民族音樂納入教學實踐。地方民族音樂，也稱民間音樂或鄉(xiāng)土音樂，它是指一定地域范圍內(nèi)的音樂歷史、音樂類型與音樂形態(tài)，它與當?shù)亟ㄖ邮健⒗L畫風格、手工藝品、園藝技術(shù)、烹飪技藝等一樣，都屬于民族、民間和地方性特色文化的重要組成部分，而且其各個組成部分都有一個漫長的歷史積淀過程。地方民族音樂包括：民歌、民族舞蹈音樂、說唱音樂以及地方器樂等。本文將民族音樂的視野框定在學生所賴以生存的空間區(qū)域，探討的是基礎(chǔ)音樂教育吸納學生自在于生存空間范圍內(nèi)的地方民族音樂，以此探討地方民族音樂融合于學校音樂教育的重要性。

一、基礎(chǔ)音樂教育吸納地方民族音樂是積極構(gòu)建

“母語音樂文化”體系的重要選擇20世紀以來，我國基礎(chǔ)教育體系中的音樂教育不管是從理論觀念、教學內(nèi)容，還是教學模式與教學方法，都是以西方音樂的音樂理論體系切入，教育格局仍然突出西學為重的特點。盡管很多學者為建立民族音樂體系付出了艱苦的探索與努力，但仍然沒有形成以中國音樂體系的格局，民族音樂仍然只是點綴而沒有形成主流。究其原因，是長期以來對民族音樂認識不足，尤其是在音樂教育中對發(fā)生在人賴以生存空間的地方民族音樂的漠然態(tài)度，對地方民族音樂從心靈深入缺乏美的認同，致使基礎(chǔ)音樂教育中的民族音樂教育僅僅流于形式。地方民族音樂的意義不僅在于其本身的曲調(diào)和節(jié)奏，更在于其所處的境域系統(tǒng)的自在表達，離開特定的境域，民族音樂也就不復存在。筆者曾對安徽省2010年“音樂國培計劃”部分學員的音樂教學情況進行過抽樣調(diào)查，調(diào)查顯示：95%以上的學校的音樂教學沒有將學校所在地的民族音樂吸納到教學中來，他們坦言，基礎(chǔ)音樂教育對待民族音樂的態(tài)度是“雷聲大而雨點小”，對于地方民族音樂教育仍然停留于知識層面，突出的表現(xiàn)是，缺乏音樂藝術(shù)所應該給予學生的“精神家園”，學生的聽覺根本沒有觸及到發(fā)生在自己身邊的現(xiàn)實創(chuàng)造性音響。另據(jù)調(diào)查，淮南地區(qū)的學生對淮河流域重要的藝術(shù)花鼓燈知之甚少，對推劇更是一無所知。長此以往，學生對發(fā)生在自己身邊的音樂事件很漠然，這便是“母語音樂文化”嚴重缺失的典型表現(xiàn)。誠然，在當下音樂文化產(chǎn)業(yè)跨越式發(fā)展的背景下，中國草根文化中的經(jīng)典一直處于被忽略的邊緣，但我們必須認識到，經(jīng)典確是人類的寶貴遺產(chǎn)，中國民族音樂的基因攜帶著深邃的母語文化代碼。

地方民族音樂文化中透射出祖輩傳承下來的、純樸純真的、帶著祖先原始氣息和韻味的生產(chǎn)生活方式，每一個民族或族群都會在他們的音樂中融入強烈的族群認同和審美價值，更為重要的是，這些音樂藝術(shù)又具有超越某一特定民族和族群的“人類價值”。應該承認，地方民族音樂有其自身特殊的成長經(jīng)歷和無可替代的人文價值，作為文化物品之一的地方民族音樂之所以具有傳統(tǒng)的含量，是因為它生長在相對原生態(tài)的氛圍里，它之所以具有歷史意義，是因為只有在一個具有清晰歷史脈絡的環(huán)境孕育中，其源流和特質(zhì)才能夠得到認定，歌舞藝術(shù)，不能被帶走，也不能被購買，只能在當?shù)匦蕾p，它屬于一種特殊的符號藝術(shù)，此乃真正“好的藝術(shù)”，“有用的藝術(shù)”。布洛克認為，所有與音樂舞蹈有關(guān)的藝術(shù)，其主要特征都是語言性的。語言性交流不僅是基本的交流媒介，同時它也構(gòu)成了音樂和舞蹈形式的基本要素，唱歌除了實際上使用的語言外，還帶有與語言活動相關(guān)的發(fā)音、節(jié)奏等，而這些與語言活動相關(guān)的發(fā)音和節(jié)奏確實是“母語文化”的實在性物質(zhì)基礎(chǔ)。中國高教美育研究會副會長、北京大學藝術(shù)學院彭吉象教授強調(diào)：“我們的美育，不光是要學生會唱歌、會跳舞，而且要讓孩子們在藝術(shù)中尋找到精神家園。”如何在藝術(shù)教育中尋找精神家園？筆者之見，基礎(chǔ)音樂教育的任務應該首先在“生活家園”中尋找“精神家園”。也就是說，構(gòu)建“母語音樂文化”必須首先依托于人所賴以生存的地方民族音樂。“鄉(xiāng)音難改，鄉(xiāng)情纏綿”，民族音樂是音樂文化中的“母語”，我們應該真正讓他們在藝術(shù)中尋找屬于自己的“精神家園”。

二、基礎(chǔ)音樂教育吸納地方民族音樂是傳承民族優(yōu)秀音樂文化的重要途徑

音樂課程具有怎樣的價值？《音樂課程標準》中有明確的表述，即審美體驗價值、創(chuàng)造性發(fā)展價值、社會交往價值和文化傳承價值。毋庸置疑，各個地區(qū)都生存著特色鮮明的音樂文化，發(fā)生在學生身邊鮮活的音樂故事是我們?nèi)≈槐M、用之不竭的源泉，基礎(chǔ)音樂教育理所當然地應該將之列為直接的學習內(nèi)容，以實際教學行為和教學效果為傳承地方民族音樂文化做出貢獻。需要明確的是，在音樂教學中吸納地方民族音樂有一個十分重要的前提，那就是我們要真正以欣賞的眼光和仰視的態(tài)度來承認和肯定它的美，要用美的眼光來審視藝術(shù)家以獨特的技藝，通過技術(shù)化到藝術(shù)化的過程制作出來的只屬于這一族群和音樂產(chǎn)品特性的、具有特殊的藝術(shù)魅力的音樂作品。

我們承認多樣性與差異性，提倡樹立文化多樣性的觀念，但是要調(diào)整眼光和趣味，不能光吃著漢堡、聽著流行音樂、跳著街舞，而不覺得那些老腔老調(diào)與我們有關(guān)。而應當明激發(fā)學生發(fā)掘、保護、培養(yǎng)當?shù)匚幕氐臒岢保绱?，必將為當?shù)匚幕姆睒s乃至提升人民的生態(tài)文明意識，起到積極的推動作用。其本質(zhì)的文化意蘊是對本民族先民歷史的再現(xiàn)。屬于自己歷史的集體記憶不至于在現(xiàn)代化中失落。喚醒人們模糊的乃至忘卻的“我從哪里來”的記憶，引領(lǐng)人們?nèi)セ貧w大自然，返璞歸真，守護好“人類疲憊心靈的棲息地”。

淮南地處淮河流域，花鼓燈藝術(shù)是淮河流域人民思想情感的代言、歡樂與憂傷的交響、生命與靈魂的歌唱、社會生活的百科全書。花鼓燈藝術(shù)最本質(zhì)的特征是特定時空中節(jié)奏和音調(diào)的有機結(jié)合，這一特征為花鼓燈的即興表演提供了規(guī)范，她用音樂和舞蹈詮釋著生命的真諦，所有這一切，成就了花鼓燈藝術(shù)不可替代的社會文化價值。近年來，在“文化強市”戰(zhàn)略指引下，將花鼓燈藝術(shù)作為重要的地方音樂舞蹈文化加以發(fā)展，淮南市教育局、文化局等聯(lián)手大力實施基礎(chǔ)音樂教育吸納地方音樂文化傳承工程。具體做法是：教育與文化部門先后組織音樂教師到以陳敬芝為代表的陳派花鼓燈發(fā)源地進行實地采風，邀請舞蹈專家到淮南進行民族民間音樂和舞蹈編創(chuàng)講學，舉辦全國少兒舞蹈藝術(shù)高層論壇，選派一大批骨干音樂教師到北京舞蹈學院和北京師范大學進修學習，舉辦以淮南音樂文化為主題的音樂課堂教學競賽與教學研討會，編寫體現(xiàn)淮南音樂文化特色的校本教材，切實將淮南本土音樂舞蹈文化的傳承與發(fā)展落到實處?；茨鲜兄鬓k或承辦的大型節(jié)慶活動如“中國豆腐文化節(jié)”、“安徽省花鼓燈藝術(shù)節(jié)”、“淮河文化風情藝術(shù)節(jié)”、“中國•淮南少兒藝術(shù)節(jié)”等已經(jīng)成為安徽乃至全國的著名節(jié)慶品牌，在這些節(jié)慶活動中集中涌現(xiàn)出來的體現(xiàn)淮南地區(qū)特色文化的少兒舞蹈藝術(shù)更已成為繼黃梅戲、花鼓燈之后的安徽省第三大文藝品牌?；茨仙賰何璧福貏e是體現(xiàn)地域特色的花鼓燈舞蹈在國內(nèi)外屢獲大獎。通過教學、表演、比賽等多種形式，極大地拓展了地方民族音樂文化發(fā)展的空間，花鼓燈音樂、舞蹈、推劇音樂在現(xiàn)實的教育中都得到了實實在在的繼承和發(fā)展。在教學中仍然需要注意的是，要突出音樂知識的境域性特征，突出當?shù)孛褡逡魳返囊舾校⒓訌妼σ舾械挠柧?，音色語音、強弱處理、旋法、句法、強調(diào)、襯詞襯腔、演奏與演唱的形態(tài)與情態(tài)、打擊樂的組成與演奏等。這對于學生深入了解地方音樂具有重要的意義。

三、基礎(chǔ)音樂教育吸納地方民族音樂是實現(xiàn)

“美美與共，天下大同”理念的重要通道中國傳統(tǒng)文化中的人生與自然和諧的宇宙觀，主要表現(xiàn)為文化上的寬容和共享，費孝通所主張的多元文化之間“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的理念，其實就是中國傳統(tǒng)文化智慧和文化相對論思想的結(jié)合，是人類美好愿望的表達?！案髅榔涿?，美人之美”的意思是，既要認同本民族文化也要尊重其他民族文化；“美美與共，天下大同”的意思是，不同民族應該互相尊重，共同維護、促進文化的多樣性，即求同存異。“美美與共，天下大同”的前提是“各美其美”并“美人之美”，換句話說，“各美其美，美人之美”是實現(xiàn)“美美與共，天下大同”的重要通道。

從一定意義上而言，藝術(shù)“俗”極而雅。清麗、善良、樸厚，以至圣潔，這些美好的品質(zhì)從作品中彌漫出來，如何不感動人？直白、舒展、精詣、不做作，這些藝術(shù)家的創(chuàng)造素質(zhì)，如何讓人不贊嘆？是藝術(shù)的直白和心地的表白。在他們的內(nèi)心世界中，生活和藝術(shù)永遠是純凈和美麗的，他們的藝術(shù)，讓我們知道，美，在于通達：把藝術(shù)的力量通達到他人，讓人順會通曉，與藝術(shù)家共同體味藝術(shù)創(chuàng)造的美，是人類智慧的結(jié)晶?；A(chǔ)音樂教育階段的音樂課是人文學科的一個重要領(lǐng)域，是實施美育的主要途徑之一。音樂教育的目的不在于傳授單一的音樂知識和專業(yè)技能，而是直接指向人的生存質(zhì)量和整體素質(zhì)的提高，使人正視生命的意義與價值，追求真、善、美的人生理想。我們應該努力培養(yǎng)學生對地方音樂的關(guān)注、認識和體驗，看重音樂藝術(shù)活動中學生的感悟和發(fā)展狀態(tài)。學生的藝術(shù)活動成果不要求有多高的水平，學生都是愉快地參與活動，不需要擔心考試成績，而是當成體驗審美，宣泄情感，彰顯個性，發(fā)揮才華的平臺?！案髅榔涿馈?，要求我們在音樂教育中應該以尊重生命的情懷去尊重本土音樂經(jīng)典，從而傳承經(jīng)典、發(fā)展經(jīng)典。要著重向?qū)W生展示地方音樂文化中健康的東西、正面的東西和美的東西，要培養(yǎng)健康的格調(diào)和興趣。傳統(tǒng)音樂文化的價值與精神只有貫穿于學生日常生活與學習的場景中，才真正具有躍動不已的生命活力。通過模仿和操作來詮釋和再現(xiàn)傳統(tǒng)文化，使得這一文化得以傳承與發(fā)揚。民族認同與凝聚的功能，通過特有的外在形式，使崇高的文化理念深入學生內(nèi)心，形成根深蒂固的文化心理習慣，促成了民族的向心力和凝聚力，并在與其他文化的接觸過程中，產(chǎn)生民族認同感，能夠營造出有別于他者的“文化場景”，真正形成堅實的“母語音樂文化”理念，并最終在與其他民族音樂的碰撞中實現(xiàn)“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的文化理想。

人類進入新世紀以來，隨著世界各國在經(jīng)濟、社會、文化等各方面交流的日益擴大，全球性的相互依存關(guān)系不斷加深，各國的民族意識普遍加強，文化競爭已經(jīng)成為諸多方面“對話”的主要方式。反思當下不難發(fā)現(xiàn)，經(jīng)濟越是發(fā)展，文化越是進步，許多社會問題也更加地凸顯，我們可以從先人的智慧中尋求解決的方法。民族音樂反映了人民生活的喜好，感性的皈依，心理的安慰和心靈的期許。傳承民族音樂不僅僅是對于傳統(tǒng)文化的重新審視，對于當下更有著非同尋常的現(xiàn)實意義。因此，我們在基礎(chǔ)音樂教育階段就應該直接將地方音樂藝術(shù)納入教育教學的視野，引領(lǐng)學生弘揚當?shù)貎?yōu)秀文化，吸納先進文化的成果，提高藝術(shù)修養(yǎng)和文化素質(zhì)。學校、音樂教師更要以文化的視野看待地方音樂文化，關(guān)注當?shù)厝嗣竦闹黧w意識和主觀感受，感受當?shù)厝嗣竦奈幕饑溃瑢崿F(xiàn)學校藝術(shù)教育與社會藝術(shù)教育的結(jié)合、課堂教育與課外藝術(shù)活動的結(jié)合，不斷提高青少年的鑒別力與鑒賞力。