探討教材美對學生審美能力的提升作用

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【摘要】中學語文教材蘊涵著豐富的審美因素，特別是作品中的藝術美，語文教師要善于挖掘，運用美育理論指導學生分析領會，激發審美情感，提高審美能力，這是素質教育的需求，也是語文教學的目標之一。

【關鍵詞】藝術美語言美想象美意境美

作品的藝術美是指存在于一切藝術作品中的美，是藝術家根據審美規律，借用一定的物質媒介（色彩、聲音、線條、形體、語言等）手段和載體把審美心理加以物化的產物。藝術美是現實美的升華，是美的最高形式。語文教材中有關藝術美的內容很多，它是語文審美教育的一個重要方面。借助藝術語言進行語文審美教育，主要是培育對語文中文學藝術作品的物質材料——語言的“意象”性特點的把握能力，使學生通過對語言的“意象”把握，接受文學藝術中的審美意識，進而實現審美的心理構建。筆者主要從以下幾個方面引導學生欣賞文學作品的藝術美。

一、咀嚼文字，領會語言美

文學是語言的藝術，欣賞時只有通過語言這中介，充分調動自身的想象能力，才能將語言符號轉化為具體的文學形象。葉圣陶先生說：“文藝鑒賞可以從透徹地了解語言文字入手。這件事看似淺近，但是最基本的。”葉老明確指出從文字“入手”，而且品析要達到“透徹地了解”的程度。“妻子也是一盞燈。”（《光明日報》），“科技，托起城市的輝煌。”“我們用青春筑豐碑。”“一陣響亮的香味迎著我叫喚。”（約翰·唐《香味》），“雨過樹頭云氣溫，風來花底鳥聲香。”（賈唯孝《登螺峰四顧亭》）這些語言，雖然不合語法常規，甚至也不符合事理邏輯，但仔細品味卻很有美感。按照當代語言學家駱小所教授的觀點，這是藝術化的變異語言。正是由對語法的偏離和對邏輯的“違背”，這些語言才產生了無窮的美感力量。這類語言在中學教材中也頗為常見。“突然是綠茸茸的草坂，像一支充滿幽情的樂曲。”（劉白羽《長江三峽》）“秋天像一條深沉的河流在歌唱。河流兩岸還蕩著我優美的思想。”（梁小斌《我熱愛秋天的風光》）

需要強調一點的是，教育改革呼吁培養學生的創新思維、創新能力，語文教師對于學生寫作中的“變異”語言切忌錯判，以免扼殺學生思維的火花。我們的古人也說過：“文須字字作，亦要字字讀。咀嚼有余味，百過良味足。”只有對作家苦心創作的文學作品字斟句酌，反復玩味才能透徹領會其中的意趣。

二、馳騁思維，領會想象美

把語言文字轉化為具體的文學形象的能力不是輕易就能獲得的，必須經過想象的作用才能達到。獨特的想象是藝術作品的靈魂，沒有想象就沒有藝術作品。作者的想象，在于創造新的表象使之成為自己的思想和情感的完美體現。讀者的想象在于借助已知的生活經驗，把文學在作品中富有想象的藝術形象再現為有特定含義和內在聯系的畫面，從而把握作者的思想感情。

李白是一位想象力極為豐富的詩人，他的詩大都是根據想象中的感情印象進行藝術創造的產物，而且總是帶著強烈的感情色彩來馳騁想象，因而給讀者留下廣闊的想象空間。寫廬山瀑布“飛流直下三千尺”，瀑布凌空而降，飛涌直瀉，勢如破竹，加之山勢高峻陡峭，自然是如天而將，“疑是銀河落九天”便是水到渠成的想象。“相思兩不厭，只有敬亭山”，山看人，人看山，互相敬愛，這時獨自久坐產生的想象，大自然也具有了情感和生命。

“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”借助夸張的想象，寫出愁思如春水一樣奔放傾瀉，恣肆，又如春水晝夜不舍，長流不逝，無窮無盡，“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，是峻拔奇特的想象：寒風吹落的雪花壓滿枝頭，在詩人眼中如春風中綻放的雪白梨花，生機無限，春意盎然。讀后，使人陶醉在這想象所造成的藝術境界中，這是創造性的想象賦予藝術形象以鮮活的生命，給讀者以審美熏陶和藝術享受。

三、融情入境，領會意境美

與品析語言比較起來，體味文學作品的意境則是一種復雜的精神活動，也是一種更高級的享受。意境創造是文學作品的重要特征，意境即文學作品中描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的藝術境界，包括情景交融和理趣相生兩種形式。

情景交融是形成意境的通常手法。情是作家內心獨特的精神體驗，景是作家為表達情感而捕捉的外物表象。當二者結合起來，作家筆下的景物就染上了強烈的主觀色彩，成為感情的載體。情景交融的意境蘊涵了極為豐富的美感。

“就是在皇城人海之中。早晨起來，泡一碗濃茶，向院子一坐，你也能看到很高很高的碧綠的天色，聽到青天下馴鴿的飛聲……說到了牽牛花，我以為以藍色或白色者為佳，紫黑色次之，淡紅色最下。”（郁達夫《故都的秋》）

這是一幅宏大的畫面，帶有主題的美感，碧綠遼闊的天空作了畫的背景；地面上，五顏六色的牽牛花薈萃成流光溢彩的野花圈；天與地之間，間或出現一兩只白色或灰瓦色的馴鴿，點綴在一大片空白中間，顯得疏密得體，濃淡相宜。坐在院子里的人，手捧茶碗，舉頭望遼闊的碧空，傾身擷牽牛花，耳邊不時傳來馴鴿的飛聲，畫面動靜結合，繪聲繪色，秋的美、秋的情趣完全融合在藍天百花之中。這種情淡中略帶一點“野味”的情調，體現出故都秋的質樸美和原始美。畫面中作者對色彩的選配也頗具匠心，大多是“冷色”，如青、藍、灰、白等等，以此來顯示深沉、淡薄的特征。若改用紅、橙、黃等“暖色”，就破壞了主觀色彩的協調和統一，沖淡了故都秋特有的風味和精神。它是作家審美觀點在文學作品中的反映。在孫梨的《荷花淀》中，開頭部分對小院子及白洋淀夜景的描寫，以月華如水的夜景描寫和人物動作的優美來突出人物內心世界的美，情和景水乳交融，充滿詩情畫意。

我國古典詩詞尤其講究情景交融，“繁采寡情，味之必淡。”“景乃詩之媒，情乃詩之胚；合而為詩，以數言而統萬行，元氣渾成，其浩無涯矣。”一首“大江東去”俯瞰千古，起筆就把我們帶入遼闊深遠的意境，使眼前的江水和歷史長河融為一體；江中的浪花激起詩人心潮的激蕩和起伏。因此，詩人才把奔逝的大江與名高累世的英雄人物聯系起來，產生無限深沉的歷史感。這時的江水、浪濤與歷史、英雄交織成一幅令人神往的歷史畫卷。李白的“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，意境空靈遼遠。如此，皆為“有我之境，以我觀物，物皆著我之色彩。”引導學生體會詩詞的意境，就要體味蘊藏于景物中的深切情感，這樣才能領會物所包含的內在意韻。理趣相生是意境創造的另一種表現形式，它通常是借助自然景色形成的畫面，表達某種哲學思辨，通過藝術形象巧妙地揭示詩人所悟出的生活哲理，給人以理性的啟迪和藝術的情趣。

“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。這是蘇軾看到的廬山景色，突出了層巒疊嶂美不勝收，遠近高低風景各異的特點。置身其中，細想起來，竟“不識廬山真面目”，只得到某些局部的景觀，因此，自然發出“只緣身在此山中”的慨嘆。作者以山作喻，進行了哲理的思考，進而啟發人們思索人生世事的道理，可謂理趣相生，平中見奇，發人深省。

“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠哪得清如許，為有源頭活水來。”（朱熹《觀書有感》）這首詩，本是談讀書的好處，卻全用比喻說出。把書比作方塘，方塘如鏡，對著它可與“天光云影”共徘徊，意思是說讀書可以獲得豐富的知識，且樂趣無窮。最后兩句是說讀書的作用，該詩融深刻的道理于形象生動的景物描寫之中，言在此而意在彼，讀來妙趣橫生。

中學語文教材中蘊涵著無窮無盡的美育因素。是極好的美育教材，教師應在教學中挖掘這些因素，運用美學理論指導學生有效地學習，在獲得知識的過程中，激發審美情感，提高審美能力。