民族音樂在國產動畫創作的運用探析

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摘要：音樂作為動畫的重要組成部分，具有不可取代的重要地位。音樂能夠烘托故事情節，動畫整體藝術風格。充滿濃厚民族風格的音樂與國產動畫相結合，能夠展現出我國傳統文化的藝術魅力，賦予國產動畫傳統的文化烙印。

關鍵詞：民族音樂；國產動畫；傳統文化

在動畫制作過程中，通過音樂與畫面的結合，能夠賦予動畫鮮明的個性、賦予故事豐富的生命力，賦予觀眾真實的代入感。在世界動畫發展歷程中，中國動畫以極具傳統民族風格的畫面以及富含民族特色的音樂，占有十分重要的地位。國產動畫重視意境的塑造，將民族音樂與動畫畫面相結合，能夠更好地進行意境塑造。

一、音樂在動畫中的作用

動畫，作為一門視聽語言的藝術，由畫面與聲音組合而成。在動畫放映過程中，觀眾通過視覺與聽覺的結合同時接收畫面與聲音所傳遞的訊息。而音樂，則是動畫聲音系統中的重要組成部分。許多動畫放映之后，觀眾仍舊能夠對其中的音樂印象深刻，音樂具有加強記憶的功效，因此，在動畫發行前期，制作方就會利用音樂來進行宣傳。由此可見，音樂在動畫中具有不可替代的重要性。（一）塑造動畫角色，引起觀眾共鳴。動畫中以音樂刻畫角色性格是非常常見的表現形式。無論角色是否以人的形態出現，都擁有人類一般豐富多變的內心變幻，角色所展現的情緒變化通過與音樂相結合，能夠達到最精準的展現。在故事情節達到一定高度時，角色的情感變化往往需要音樂加以渲染，以此來引發觀眾的共鳴。音樂通過自身獨特的藝術魅力增強了動畫的真實感，并賦予了動畫角色豐富的情感，塑造出角色鮮活的個性特征。而觀眾通過音樂的引導可以進一步了解到角色情緒的變化，并加深對角色的情感認同。（二）推動劇情發展，增強畫面節奏。在動畫創作過程中，創作者通過剪輯方式來實現劇情和畫面的連貫性，而音樂本身的流暢度能夠進一步加強這一連貫性的呈現，使故事情節更加緊湊，劇情發展富有張力。在故事情節進入緊張部分時，可以使用速度較快的音樂推動，使得故事情節的變化更加扣人心弦。通過音樂的音調、節奏、音色等變化，進一步推進故事情節的發展，增強觀眾對故事情節的沉浸感。音樂本身擁有較強的節奏，很多動畫中角色動作節奏與音樂節奏相契合，大大加強了角色動作的節奏感。例如國產經典動畫片《大鬧天宮》，其背景音樂大多來源于民族音樂，大量運用了我國傳統的打擊樂器鼓、鑼等，將鑼鼓的節奏與動作相契合，賦予角色動作更強的節奏感和力量感，視覺與聽覺合二為一，使畫面更加具有緊張的節奏感。（三）烘托故事氛圍，塑造獨特風格。在動畫創作過程中，由于音樂本身便擁有情感引導功能，大多數創作者選擇使用音樂對畫面中所表達出的情緒和氣氛進行烘托。在動畫中，經常會出現各種具有不同功能的場景，例如遼闊的草原景觀、秀麗的小橋流水場景或是危險重重的場景。使用相對應的音樂與之結合，能夠更好地增強場景的真實感，從而烘托故事的氛圍。例如，銅管樂器中的小號，由于其音色與號角十分相似，因此，可以用來展現遼闊草原上的狩獵場面或戰爭場面；而古箏、琵琶等弦樂器，由于其音色優美且具有較強的表現力，適合展現小橋流水的美景。對于場景的描繪，鮮明的音樂本身在勾勒出場景的同時，將氣氛也隨之烘托出來，無論是歡樂、靜謐或緊張、恐懼等各種氛圍，都能夠通過不同音樂展示出來。音樂既可以渲染故事氛圍，增強故事的感染力，同時對動畫整體風格的塑造也有著舉足輕重的作用。例如國產動畫《大鬧天宮》，整部動畫音樂中濃縮了民族戲曲的精髓，大量運用了京劇音樂元素使動畫中的中國傳統韻味更加濃厚。由此可見，音樂對動畫的影響力是不能被其他任何藝術形式所替代的。音樂是動畫中必不可少的一個環節，沒有音樂的動畫是缺乏生命力的。

二、國產動畫音樂的現狀

上個世紀初，國產動畫創作者開始重視動畫畫面與聲音之間的聯系，創作出第一部有聲動畫《駱駝獻舞》。我國早期國產動畫中的音樂，大多以傳統樂器演奏為主，例如國產動畫《牧笛》，將水墨這一中國特色藝術形式以動畫的形式展現在觀眾面前。動畫中使用了我國傳統吹奏樂器竹笛，笛聲婉轉動人，與水墨畫的形式完美結合，將牧童放牧的美好風光呈現在觀眾眼前。多年來，我國動畫的主要受眾群體以兒童為主，國產動畫內容較為重視動畫的以說教為主，相對單一，淺顯易懂，導致動畫音樂也以兒童的品位為主導，音樂較為簡單，趣味性較低，藝術性也較為欠缺。近年來，國產動畫逐步復興。雖然發展的腳步較為緩慢，但漸漸擺脫了只會模仿美國和日本的套路。國產動畫開始崛起，受眾不僅僅是兒童，成年人成為動畫的一大受眾群體，因此，在動畫創作時加入了更多的元素來吸引觀眾，國內市場涌現出一批優秀的，老少皆宜的動畫作品，其動畫音樂也更加豐富。現如今的國產動畫，大量運用具有本民族特色的音樂，將民族特色與動畫結合在一起。眾所周知，我國有著幾千年的歷史，我國傳統音樂中所包含的民族樂器就是數不勝數的。例如笛、古琴、嗩吶、古箏等都能夠展現出中國傳統文化的魅力，給予觀眾不同的感受。

三、民族音樂在國產動畫中的應用

民族音樂是中國傳統文化的重要組成部分，是一種能夠體現本民族文化特色的音樂。國產動畫中使用的民族音樂大多為使用傳統樂器進行演奏的傳統音樂。琵琶可以營造緊張的氛圍，笛子可以塑造歡快的氛圍，打擊樂器可以塑造驚心動魄的節奏感。這些民族樂器獨特的音色都可以作為動畫音樂來使用。（一）民族音樂在動畫角色塑造中的應用。民族音樂通過數千年的發展，形成了各種具有不同特色風格的音樂。其中，戲曲作為歷史的產物，有著濃厚的民族特色，將戲曲進行藝術加工可以作為動畫音樂素材使用，成為動畫音樂獨特的表現形式。例如國產經典動畫《大鬧天宮》，大量選用了中國國粹京劇元素中的鑼鼓聲搭配武打畫面，并根據角色性格來進行音樂設定。使用具有高音特色的民族樂器中的嗩吶、揚琴等來展現孫悟空這一角色。孫悟空的主題音樂主要有兩種，一是使用了昆曲中的《柳搖金》，以其嘹亮的音色和鏗鏘有力的節奏，展現出孫悟空敢于斗爭的氣概；二是為表現孫悟空的機智爽朗的性格，借用了廣東曲牌《三六板》的音調和節奏，二者相互呼應能夠更好地傳遞出動畫角色不同時期的特征，從而更好地塑造了孫悟空這一經典形象。李天王則使用了弦樂加嗩吶等元素，利用昆曲宴樂曲牌《春日景和》拓展成為動畫中反派人物李天王的配樂，使李天王這一動畫角色更加具有情感力度。除了民族音樂自身的曲調以外，在角色塑造過程中利用民族音樂不同的音色通過對比的手法，使不同角色性格更加鮮明。如動畫片《三個和尚》中，三個和尚不僅在外形上高矮胖瘦不同、性格特征也各不相同。小和尚性格活潑伶俐，而板胡音色高昂，能夠很好地契合小和尚的性格及年齡特征。瘦和尚性格較為爽朗，年齡較小和尚而言更年長一些，因此選擇了曲胡，曲胡的音量較高，能夠模擬人聲，凸顯了人物本身爽朗樸實的個性。胖和尚性格較為嚴謹，做事小心謹慎，動作遲緩，以管子較為粗獷的音色來表達這一特征。在這部動畫中，三個角色均選用了不同的民族音樂進行對比，凸顯出三個和尚不同的性格反差和肢體語言。國產優秀動畫作品中使用民族音樂塑造角色的例子多不勝數，通過民族音樂的使用，塑造出角色的鮮明特征，并增強了國產動畫的文化氣息。（二）民族音樂在動畫情節發展中的應用。動畫創作過程中，創作者通過不同的敘事手法來推動情節，而音樂是推動故事發展的重要表現手法之一。例如國產動畫《哪吒鬧海》，整部動畫高潮部分在哪吒被逼自刎這一情節。在這一情節發展中，音樂節奏逐漸加快，表現出哪吒內心的掙扎，通過古箏等弦樂的烘托，將劇情推向了高潮；二胡演奏出的憂郁音色，配合哪吒自刎的畫面，同時將觀眾悲憤的心情也推到了高潮；在哪吒身亡后，以二胡和琵琶的結合，推動觀眾悲涼的情緒。一系列激烈的音樂之后，使用悠揚的音樂，使觀眾的情感得到了宣泄，通過音樂節奏的快慢變化和畫面的結合使動畫情節更加富有感染力。音樂的節奏也同時影響著畫面的節奏。《大鬧天宮》在動作戲中，強調以鑼、鼓等為代表的傳統打擊樂器在節奏上的特點，將影片中的鑼鼓點與人物動作節點以及鏡頭的變化緊緊密相連。在大鬧天宮的這一段打斗畫面中，激烈且節奏緊湊的音樂，結合孫悟空在空中飛舞的畫面，使角色動作更加具有節奏感和力量感。隨著畫面中角色的飛起飛落，音樂的變化也有起有伏，與角色的動作變化相契合，從而突出了角色打斗時緊張的氣氛，使觀眾得到一場真正的視聽盛宴。在創作過程中，如果想要更好的推進劇情的發展，需要從民族音樂中找尋音樂素材，選擇具有視覺表現力的音樂，從而創作出更加能夠體現中國傳統文化特色的動畫作品。（三）民族音樂在主題風格塑造中的應用。動畫主題是整部動畫的中心思想，核心內容。音樂在揭示主題突出風格等方面有著不可替代的地位。民族音樂作為富含民族特色的元素，能夠營造濃厚的傳統藝術氣息，打造具有獨特風格的動畫。例如動畫片《哪吒鬧海》中，大量運用了戲曲音樂，把戲曲應用到動畫之中，不僅能夠烘托氛圍、點明主題思想，還增強了影片的感染力。在這部動畫中除了戲曲、笛子外，還第一次使用了編鐘音樂。編鐘作為中國的古樂器，以其渾厚古樸的音色為動畫增加了神秘悠遠的感覺，也為這部動畫增添了濃厚的中國傳統文化氣息。在動畫中，音樂作為一門獨特的藝術形式，具有渲染氛圍、突出主題的作用。眾所周知，中國的水墨動畫在世界上享有盛名。水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》以其清新淡雅的國畫風格獨樹一幟，而在音樂的選擇上則使用了古琴和琵琶，以古琴深沉悠遠的音色與國畫風格融為一體。民族音樂中傳遞出的悠遠古樸的意味與國畫的清幽淡雅相呼應。又以琵琶的清脆之聲，來展現畫面中線條流動的美感。國產動畫大多追求意境的表達，將民族音樂與畫面相結合，扎根中國傳統文化，是中國流派動畫取得成功的關鍵因素。

四、國產動畫民族音樂創作中存在的問題

（一）動畫音樂原創性不高。任何的創作都需要注重原創性，動畫創作也同樣如此。現如今，國產動畫音樂創作過程中，出現了大量的對國外作品的抄襲現象，雖然很多動畫音樂制作較為精良，但是由于對他國動畫音樂的借鑒元素較多，喪失了原創性與民族性。例如，20世紀90年代上映的國產動畫《寶蓮燈》，雖然制作較為精良，但由于在這部動畫中的音樂大量借鑒了歐美元素，原創性和民族性都有所欠缺，因此反響平平，并沒有被大眾所接受。（二）動畫音樂民族性與動畫內容結合度不高。動畫中的音樂，其主要作用便是服務于動畫的劇情本身，將音樂與畫面相結合，才能夠更好地加深觀眾的沉浸感，通過不同的音樂來表達不同的人物性格，促進劇情的發展，才能夠更好地烘托出故事的情節，幫助觀眾更好的理解劇情。當下，有些動畫中的音樂創作雖然具有了民族性這一特征，卻忽視了與動畫情節的貼合，僅僅為了追求民族性，而忽略了音樂最重要的作用。（三）動畫音樂的宣傳力度不足。當今社會是一個信息化的社會，宣傳作為動畫發行的環節之一，至關重要。許多優秀的作品，想要被觀眾所熟知，必須通過宣傳才能獲得更好的知名度。而許多優秀國產動畫，在發行時對宣傳都不夠重視，甚至都沒有制作獨立的宣傳片。例如：2015年，優秀國產動畫《大圣歸來》上映，在上映初期，宣傳力度不足，票房慘淡，差點被湮沒在眾多影片之中。宣傳片本身與動畫正片有著千絲萬縷的關系，同時又獨立于動畫片而存在。許多成功的動畫，在發行前，便專門進行了主題宣傳曲的制作，并選取部分重頭戲制作出精彩的宣傳片，選擇較有影響力的歌星進行演唱，并在網絡上進行宣傳推廣，為動畫的上映進行了較好的宣傳，并取得了一定的經濟效益。優秀的宣傳音樂可以更好地吸引觀眾，讓觀眾通過音樂來了解整部動畫的風格，甚至通過宣傳音樂吸引觀眾走入電影院，甚至可以帶動音樂的發展，可以促進動畫和音樂兩個行業的蓬勃發展。（四）動畫音樂沒有做到與時俱進。現如今，動畫相關從業人員，平均年齡較小，對中國傳統文化的學習不夠，對許多民族性的元素沒有完全理解，而年齡較大的動畫從業者，雖然對傳統元素有一定的積累，但是技術上有一定的欠缺，因此，動畫音樂常常出現過于陳舊或缺乏民族性的情況。創作者在進行動畫音樂創作時，需要更多地考慮到現代觀眾的審美，因此創作者在進行動畫音樂創作時，應當將民族性與現代審美相結合。例如，日本動漫大師宮崎駿的御用配樂師久石讓，在進行創作的過程中，將民族音樂與現代音樂相結合，創作出許許多多的動畫音樂優秀作品。近幾年來，我國動畫創作者開始注重動畫音樂的與時俱進，例如：2016年上映的優秀國產動畫《大魚海棠》，其空靈縹緲的配樂，與整部影片的氛圍相契合。這首動畫音樂之中不僅有大量民族元素的體現，同時也融合了電子音樂，以增添音樂作品的時代感。由此可見，在動畫音樂創作過程中，應當將民族音樂與現代音樂進行融合改良，使其既具有傳統文化底蘊又能夠更加符合現代審美。一部動畫中，不僅僅只可以使用一種音樂類型，將民族音樂與現代音樂相結合，將傳統與現代進行融合，使動畫音樂更加貼合現代審美。

五、結語

多年前，由于中國動畫發展停滯不前，而國外動畫進入高速發展階段，國產動畫在很長一段時間內都深受國外成熟動畫影響，喪失了中國傳統特色。近年來，國產動畫取得了一定的成績，音樂作為動畫的重要組成部分，也越來越受到普羅大眾的關注。例如國產動畫《大圣歸來》，大量運用了民族音樂進行創作，民族音樂是中國傳統文化中至關重要的一部分，民族音樂的大量應用，為國產動畫增添了傳統文化的內涵。由于民族音樂元素的加入，喚醒了大眾強烈的民族認同感，引發民族共鳴，從而使動畫在市場上獲得成功。中國作為歷史悠久的文明古國，是藝術表現形式的靈感源泉，國產動畫想要獲得源源不斷的生命力，只能從傳統文化中吸取靈感。在民族音樂的基礎上，不斷融合現代音樂的長處，將音樂與畫面進行結合，并且注重與傳統文化的結合，使觀眾在視覺和聽覺上得到滿足。同時提升了動畫產業的文化價值，并由此產生巨大的商業價值，才能夠更好地促進動畫產業發展。由此可見，民族音樂必將在國產動畫創作中，發揮越來越大的作用。

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作者:盛楠 陸黛靈 單位:淮南師范學院美術與設計學院