民族音樂元素在歌唱類真人秀中的傳播價值

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【內容摘要】《我是歌手》是中國知名歌手對決的歌唱類真人秀節目，以翻唱和改編經典老歌作為節目訴求。該節目自播出以來，成功打造出許多支優秀的改編歌曲。值得注意的是，在歌曲的改編過程中，民族音樂元素的全方位開發與運用，讓舊作煥發出新的生命力，為節目增添了富有創意的看點。文章認為《我是歌手》正是通過對民族樂器、民族歌曲和民族唱腔等民族音樂元素的運用，傳承和弘揚了中華優秀的傳統文化，提升了節目的格調品位和文化內涵，并引領了時代的風氣。其對于真人秀節目的良性發展也起到了較好的示范作用。

【關鍵詞】民族音樂；歌唱類真人秀；《我是歌手》

2013年，一檔被定義為“中國首檔頂尖歌手音樂對決真人秀”的節目——《我是歌手》，強勢“登陸”湖南衛視。這檔節目成為繼《中國好聲音》之后，歌唱類真人秀的又一個“現象級”節目。節目成功的原因很多，但根本在于對音樂品質的堅持。《我是歌手》一直以翻唱、改編作品作為節目的音樂訴求。每季的參賽歌手都盡可能地通過不同風格、不同類型的改編歌曲將多種音樂風格展示出來，以贏得更多的支持。可以說，《我是歌手》正是通過豐富的音樂表現形式，迥異的音樂表現風格，以及各種風格間的融合，贏得了受眾的喜愛，也為流行音樂愛好者提供了豐富的欣賞資源，并昭示出流行音樂的生命力在于不斷突破與創新。在節目中，我們看到歌手及其制作團隊打破傳統流行音樂的劃分標準，呈現出全新的音樂創新意識，并不約而同地向民族音樂資源汲取養分。歌手們對色彩斑斕的民族音樂資源進行開掘，并使之與現代音樂完美的融合，讓許多舊作煥發出新的音樂生命。節目也通過對民族音樂的開發與運用，傳承和弘揚了中華優秀的傳統文化，提升了節目的格調品位和文化內涵。民族音樂元素的創造性運用，不僅讓歌手展現了多方面的音樂素養，讓流行音樂具有了文化的厚度，更讓以《我是歌手》為代表的歌唱類真人秀節目拓寬了傳播的廣度。

一、民族樂器

中國的器樂文化有著千年的傳承、創新和發展。它以兼容并蓄的姿態與各種外來樂器一起不斷演進，形成了燦爛的音樂文化財富。據不完全統計，中國民族樂器約有1000余種。按照演奏方式，大致可分為“吹、拉、彈、打”四大類。這些民族音樂財富為《我是歌手》的音樂呈現提供了強大的資源支持。為了增強節目的好看性，音樂總監梁翹柏不僅把交響樂隊、電聲樂隊搬進了演播室，還在編曲中加入了種類繁多的民族樂器，甚至是非常少見的特色樂器。毫不夸張地講，《我是歌手》的成功與其強大的編曲、配器密不可分。

（一）吹奏樂器

在吹奏樂器中，《我是歌手》的舞臺上不僅出現過笛、簫、嗩吶這些比較常見的民族樂器，還有古老的塤、口弦，以及罕見的少數民族樂器，比如蒙古族的胡笳朝爾、藏族的法號等。第一次亮出民族樂器的是沙寶亮演唱的《瀏陽河》，婉轉明亮的笛聲頃刻間將人帶入歌曲清麗質樸的意境。有“音樂詩人”之稱的李健則比較偏愛簫，他演唱的《塵緣》和《故鄉山川》都使用簫作為伴奏樂器，體現了濃濃的文人情結。而塤是中國最古老的樂器之一，其音色的蒼涼古樸為譚維維演唱的《往日時光》平添了一種時間的厚重感。胡笳朝爾是流傳于蒙古族民間的一種吹奏樂器，音色圓潤深沉。韓磊演唱的《在那遙遠的地方》中使用了這種樂器。藏族法號實際上是佛教寺院的一種法器，在藏傳佛教寺院中一直沿用至今。韓紅在演唱《回到拉薩》時，伴奏樂器中法號的使用，讓這首歌具有了濃郁的藏族韻味。

（二）拉弦樂器

拉弦樂器是民族樂隊中重要的旋律樂器，其中用途最廣的就是二胡。二胡音色柔美圓潤，表現力極為豐富。林志炫演唱的《煙花易冷》，由于二胡的介入使整首曲子的畫面感不斷增強，具有古樸溫婉的氣質。馬頭琴是蒙古族最具代表性的樂器，音色渾厚婉轉，具有濃厚的草原氣息。《鴻雁》《烏蘭巴托的夜》等蒙古族歌曲都使用了馬頭琴伴奏。韓紅演唱的《莫尼山》更是使用了12把馬頭琴合奏，人聲與琴聲的完美配合，使音樂純凈入心。另外，在節目中還出現了蒙古四胡、藏族弦子，以及維吾爾族的艾捷克、薩塔爾等特色樂器。這些樂器的出現，讓歌手所演唱的少數民族歌曲更具有民族韻味和文化特點。比如韓紅演唱的《一杯美酒》與《樓蘭姑娘》，這兩首具有新疆維吾爾族音樂風格的歌曲，由于加入了艾捷克、薩塔爾等民族樂器，使音樂的味道更加純正。

（三）彈撥樂器

提起中國彈撥樂器，人們最熟悉的應該是擁有“大珠小珠落玉盤”聲響的琵琶。在胡彥斌演唱的《娘子》中，琵琶為其音樂風格的呈現增添了華美的民族風韻。還有三弦，音色堅實明亮，多用于說唱音樂的伴奏和絲竹樂的合奏。在《我是歌手》第二季中，三弦為韓磊演唱的《花房姑娘》帶來驚艷之美。由于三弦的加入，使這首歌少了搖滾的喧噪，多了民族的內斂。不過，更值得注意的是兩種少見的少數民族彈撥樂器。一個是胡必斯，另一個是彈布爾。胡必斯是突厥語的音譯，現在主要流行于內蒙古和甘肅北部等地。韓磊演唱《鴻雁》和《掀起你的蓋頭來》時，都使用了胡必斯伴奏。而彈布爾是維吾爾族和烏茲別克族的彈弦樂器，也是演奏古典音樂“十二木卡姆”的主要樂器之一。韓紅演唱的《一杯美酒》與《樓蘭姑娘》中首次使用這種特色樂器。

（四）打擊樂器

《我是歌手》的舞臺上使用了種類繁多、五花八門的打擊樂器，有中國鼓、京班鼓、蒙古鼓、手鼓、鈴鼓、新疆納格拉鼓等。這些樂器除了在視覺上讓人新奇外，也在音樂中充當了重要的角色。比如，中國鼓象征著中華民族生生不息的精神，它的聲音洪亮厚重，給人以震撼。羽泉演唱的《大中國》、孫楠演唱的《一塊紅布》、李健演唱的《故鄉山川》等歌曲都用到了中國鼓。手鼓是新疆各族人民慶祝節日的常用樂器，它善于營造歡快的氣氛，在維吾爾族的音樂中具有不可或缺的重要作用。《我是歌手》中所有具有西部民族特色的歌曲伴奏，都出現了手鼓。如韓磊演唱的《在那遙遠的地方》《掀起你的蓋頭來》，韓紅演唱的《一杯美酒》《樓蘭姑娘》等。

（五）世界民族樂器

《我是歌手》的音樂改編不僅從中國民族音樂中獲取資源，還將視野拓展到世界民族音樂的領地。節目中同樣出現了多種世界各地的民族樂器。比如，印地安笛，這種笛是南美洲印第安人使用的一種木管樂器，音色柔順溫和又略帶憂傷。羽泉曾在演唱《狂流》的前奏中使用了印地安笛，為這首經典老歌增添了幾分異域色彩。陶笛，其源頭可追溯至公元6世紀南美瑪雅人用于裝飾和祭祀的彩繪樂器，音色明亮干凈。韓紅在演唱《往事隨風》時，伴奏使用了這種樂器。西塔琴是印度最具代表性的古典樂器，《我是歌手》的舞臺曾兩次出現西塔琴，一次是韓磊演唱《在那遙遠的地方》；另一次是胡彥斌演唱《耶利亞女郎》，這種樂器的使用為歌曲增添了獨特的異域風情。鋼舌鼓是一種外形酷似“鍋蓋”的樂器，十分冷門。它源自瑞士，音色如水滴般玲瓏剔透。譚維維在演唱《往日時光》時，用鋼舌鼓搭配塤，為歌曲營造了輕靈飄逸的氛圍。另外，還有來源于意大利的曼陀鈴、流行于北非和西亞等國家的阿拉伯鼓和最早來自于非洲的卡宏鼓等。上述這些民族樂器有時單獨出現，也有時搭配出現，還有以民族樂隊的形式出現。它們讓《我是歌手》成為各種民族樂器的“斗艷場”，也令所有觀眾耳目一新。

二、民族歌曲

（一）經典民歌的現代演繹

《我是歌手》的歌曲大多是國內外經典的流行、搖滾、民謠類的通俗歌曲。然而，節目中也有一些歌手翻唱了不少經典的民族歌曲。其中代表性的歌手就是韓磊。韓磊在《我是歌手》中共演唱了8首民族歌曲，并為每一首歌都注入了不同的時代新意。他演唱的《可愛的一朵玫瑰花》，是一首浪漫的哈薩克族民歌。韓磊將其與爵士風格相融合，把旋律和節奏都做了很大的改動，結尾把爵士音階用卡農的形式做無伴奏哼唱，使這首歌完全打破了東方與西方、傳統與現代、民族與流行的音樂文化界限，令人叫絕。由他演唱的《在那遙遠的地方》是王洛賓創作的西部情歌，他完全打破了地域性的限制，以沒有固定節奏的方式演唱，貫穿全曲的只是一個“情”字。韓磊通過全力以赴地投入和對不同音樂風格的詮釋，表達了對藝術最大的誠意，讓觀眾深深感到他在追尋音樂上的不斷自我突破和提升。

（二）民族歌曲的嫁接再生

由于單一的曲風很容易被觀眾厭倦，所以參賽歌手使出渾身解數，盡可能多地展現不同的音樂風格。對于民族歌曲的翻唱，有些歌手采用與流行音樂嫁接的方式，讓舊作既熟悉又陌生，煥發出新生的力量。李健兩次將作品與民歌拼接，一次是在他演唱羽泉的《月光》時，加入由童聲合唱團演唱的《送別》，讓一首觸動鄉思的催淚歌謠更加令人牽腸掛肚。另一次是決賽時，他在《故鄉山川》中間插入用民族唱法演唱的赫哲族民歌《烏蘇里船歌》，讓觀眾對他有了全新的認識。此外，韓紅在歌曲《紅薔薇》中加入俄羅斯民歌《莫斯科郊外的晚上》的旋律，給人帶來返璞歸真的美感。譚維維在《往日時光》中加入俄羅斯民歌《三套車》的旋律，帶著觀眾穿越時空回到泛黃的舊日時光。而黃麗玲則將張惠妹的《一想到你呀》與我國臺灣原住民歌曲《老人飲酒歌》相嫁接，讓這首歌煥發出清新純樸的氣質。

三、民族唱腔

“唱腔”是借用戲曲專業的一個名詞，戲曲中的歌唱要“依字行腔、以腔傳情”。這里所說的民族唱腔是指民族歌曲演唱中的特色唱法。在《我是歌手》的舞臺上，隨著對民族元素的不斷深入開發，一些特殊的唱法也出現在歌手的演唱當中。

（一）長調

長調是蒙古族民歌中特有的演唱形式，具有鮮明的游牧文化和地域文化特征。有人說：“長調是流淌在蒙古人血液里的音樂，是離自然最近的一種音樂。”因此，不論在任何時候、任何地方，只要聽到長調悠揚舒緩地響起，茫茫草原的廣闊畫面便會映入眼簾。前面提到孫楠將《夢開始的地方》與《草原上升起不落的太陽》拼接，同時還用長調將兩首歌銜接融合得特別自然，讓追求自然的夢從一望無際的大草原上升起。譚維維的《烏蘭巴托的夜》不僅加入男聲長調伴唱，她自己的演唱中也融入長調的唱法，使草原的氣息撲面而來，營造出濃郁的民族風情。

（二）呼麥

呼麥是蒙古族民歌中一種特殊的多聲部唱法，被稱為“喉音藝術”，它是由一個人同時唱出兩個聲部，即在聲帶持續發音時再發出一個高聲部的泛音旋律。這種唱法極具辨識度，能夠體現出蒙古草原的蒼涼與雄渾之美，《我是歌手》中有多首北方民族歌曲加入了呼麥。比如韓磊演唱的《在那遙遠的地方》《鴻雁》，韓紅演唱的《莫尼山》，譚維維演唱的《烏蘭巴托的夜》等。呼麥這種極具民族特色的聲音，讓民族歌曲更具民族性，也更顯質樸和純凈。

（三）山歌

山歌的演唱方法十分自由，它是“真實性情的流露，既是一種強烈的自娛性音樂語言的單純表達，也造就了山歌聲調高亢、節奏自由、真假聲結合的演唱音樂特征”①。譚維維是一位風格多樣的歌手，她演唱的《康定情歌與溜溜調》，將一首傳統的四川民歌融入許多西方音樂風格，比如放克、搖滾，同時還保留著原生態音樂。這首歌除了譚維維本人運用了山歌唱腔以外，她還請來了三位原生態民族歌手作為伴唱，分別來自藏族、彝族、羌族，使多種音樂風格相互碰撞，聽起來卻又極為和諧。

四、結語

從上述三個方面的分析，可以看出《我是歌手》對于民族音樂資源的開發和運用是全方位的，這對于流行音樂重新喚起受眾的關注度的貢獻顯而易見。電視媒體作為搭建歌手和音樂受眾之間的橋梁，在競技之外，必然會在一定程度上助推流行音樂的良性發展。與此同時，節目也為自身贏得了生存空間和傳播價值，并提升了節目的審美品位和文化質感。《我是歌手》的舞臺具有極大包容性，它不僅屬于流行，也屬于民謠、搖滾，還屬于古典和民族。它讓流行音樂體現出了不同以往的新氣質，讓人們重新認識到民族文化才是真正的音樂之魂。《我是歌手》的成功，也證明了“只有具有濃烈的民族性的藝術作品才能為本民族的群眾所喜愛、所理解。藝術作品越具有民族性，就越具有群眾性，就越能發揮藝術的社會功能，就越具有長久的生命力”②。這樣的節目響應了在文藝工作座談會上強調的精神，即“要結合新的時代條件傳承和弘揚中華優秀傳統文化，傳承和弘揚中華美學精神”③。因此，“真人秀節目要認真汲取中華優秀傳統文化的思想精神和道德精髓，用傳統文化基因提升節目的格調品位和文化內涵，用中華美學精神增強節目的中國韻味、民族特色。”④《我是歌手》用流行音樂與民族音樂的融合證明了藝術的規律，承擔了電視文藝節目的社會責任，也引領了時代的風氣。

注釋：

①郭樹薈.中國音樂鑒賞[M].上海：上海人民美術出版社，2009：37.

②王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2010：191.

③人民網

④田進.真人秀節目要做到五個堅持，處理好五個關系[J].中國廣播影視,2015(18):12.

作者:劉興云 單位:北京聯合大學人文社科部