談?wù)撚耙晞?chuàng)作過程實(shí)踐說

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電影電視媒體已經(jīng)成為當(dāng)前最為大眾化、最具影響力的媒體形式。從好萊塢電影所創(chuàng)造的幺J想世界，到電視新聞所關(guān)注的現(xiàn)實(shí)生活，到鋪天蓋地各類電視劇集的播出，無不深刻地影響著我們的世界，滲透著我們的生活。

解放軍藝術(shù)學(xué)院的影視藝術(shù)教學(xué)，也隨著影視藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，教學(xué)內(nèi)容日益深入，受學(xué)生關(guān)注的程度不斷提高。影視藝術(shù)教研室從理論入手，邊教學(xué)邊實(shí)踐，將影視藝術(shù)教學(xué)拉出課堂，探索出一條理論、實(shí)踐再到理論的創(chuàng)新教學(xué)模式。近年來，軍藝的影視藝術(shù)教研室共參與拍攝影視作品十余部，在《半個蘿卜一個坑》、((新兵張本旺》、《十一班》、((無名高地》等軍旅影視作品的拍攝過程中，我們將創(chuàng)作理論實(shí)踐相結(jié)合，從影視藝術(shù)的整體制作過程開始，給同學(xué)們?nèi)罢宫F(xiàn)影視藝術(shù)創(chuàng)作的整體規(guī)律。影視創(chuàng)作前期創(chuàng)作前期主要包括項(xiàng)目選題，劇本的策劃與寫作。在影視藝術(shù)教學(xué)的實(shí)踐中，這絕不是一個孤立的環(huán)節(jié)。目前，教研室參加制作的影視作品，都是由我們參與選題、共同創(chuàng)作完成。在創(chuàng)作作品之前，首先需要相關(guān)創(chuàng)作理論的支撐。如何選題，如何表現(xiàn)主旨，如何結(jié)構(gòu)人物，如何設(shè)置情節(jié)，這一切都由一定的創(chuàng)作規(guī)律所支配。而在我們創(chuàng)作拍攝現(xiàn)代軍旅題材的作品時，又要將這一創(chuàng)作規(guī)律融匯到現(xiàn)代軍人生活中，要以另一種的思維去體驗(yàn)和解讀這個命題，使其具有源于生活的獨(dú)創(chuàng)性。而一部作品的獨(dú)特性并不體現(xiàn)在故事、情節(jié)、細(xì)節(jié)的差異上，而是體現(xiàn)在我們所使用的處理方法上。同樣是塑造士兵，可以有《新兵張本旺》中張本旺初入軍營的懵懂，也可以有《十一班》中竇無雙融入綠色的堅(jiān)定。在劇本的創(chuàng)作階段，為了使理論與實(shí)踐能達(dá)到更有效的結(jié)合，我們有時會邀請攝影、美術(shù)等主創(chuàng)部門參與到創(chuàng)作中，這是因?yàn)椋耙晞∽鳛橐婚T綜合藝術(shù)，它的創(chuàng)作過程不是一個單一部門能完成的，在初創(chuàng)階段融入各部門主創(chuàng)的意見，有利于編導(dǎo)演在前期工作過程中能更好地把握鏡頭、場景，以及對人物形象的塑造。這種創(chuàng)作模式，常會創(chuàng)造出事半功倍，的效果。當(dāng)然，在這一創(chuàng)作過程中，我們最終再回到劇本創(chuàng)作的起點(diǎn)——故事。情節(jié)的設(shè)置、人物的塑造才是一部戲的最終目的，而合適的場景和鏡頭只為這個目的服務(wù)。在創(chuàng)作過程中，我們必須學(xué)會在實(shí)踐中檢驗(yàn)理論；在理論中找尋實(shí)踐的方法，這樣才可以做到理論與實(shí)踐相結(jié)合。二影視創(chuàng)作中期影視制作中期主要是鏡頭的攝制工作。

在這一制作周期內(nèi)，主要以導(dǎo)演為中心展開工作。在這里，導(dǎo)演與演員，導(dǎo)演與各攝制部門的關(guān)系是主要關(guān)系。本文將主要就導(dǎo)演與演員的關(guān)系進(jìn)行探討。首先是戲劇表演與影視表演的關(guān)系。影視表演與戲劇表演就其藝術(shù)本質(zhì)而言并無差別，都是演員利用自身作為創(chuàng)作材料，塑造人物形象、表現(xiàn)主題思想的一種藝術(shù)形式。但就具體表演實(shí)踐而言，戲劇表演與影視表演在創(chuàng)作過程中又有著一定的具體區(qū)別。我們通常所說的戲劇表演是由演員扮演人物當(dāng)眾展示故事情節(jié)的一種藝術(shù)形式，其中演員扮演人物，當(dāng)眾表演和展示情節(jié)這三個條件結(jié)合，使戲劇形成自己特有的品質(zhì)。在戲劇中，戲劇演員的表演是藝術(shù)創(chuàng)作的一個整體，是以演員為主并依賴演員的表演藝術(shù)來完成的。在戲劇表演中，導(dǎo)演意圖是靠演員現(xiàn)場表演和舞臺調(diào)度來加以實(shí)現(xiàn)的。而在影視作品的制作過程中，影視主要是依靠畫面來表現(xiàn)的，由畫面構(gòu)成的藝術(shù)語言是它們的第一要素，它主要是以“導(dǎo)演為中心”，而演員在整體過程中只是起到其中一個元素的作用，景物、道具、燈光等部門都可以參與劇情，甚至能獨(dú)立地表現(xiàn)其內(nèi)涵和寓意。影片《十一班》中，竇無雙雨中的背影是其堅(jiān)毅軍人品質(zhì)的寫照，片尾全班登長城的腳步又寓意十一班巳成為鋼鐵長城新鮮血液。在這里，“景物”已經(jīng)改變了它們的從屬地位，和演員的表演一樣是屏幕與銀幕造型中的鶯要元素，和演員結(jié)合在一起，共同完成塑造屏幕與銀幕形象的任務(wù)。再來看導(dǎo)演與演員的關(guān)系。表演的理論里，舞臺交流，判斷反應(yīng)是表演的基礎(chǔ)。而在影視創(chuàng)作實(shí)踐中，人物的塑造通常只需要完成即可，所有演員的演出，遵照劇本所寫的單純的肢體動作，不需要任何的修飾，越簡單越好，千萬不要想如何入戲。《無名高地》的情緒段落，表現(xiàn)女主角決定放棄唾手可得的一次不屬于自己的機(jī)會，這場戲只需要演員從領(lǐng)導(dǎo)辦公室門前走過，走到房子的另一端。而對于演員提出的“怎么走”的疑問，導(dǎo)演給出了“堅(jiān)定地走”這一最簡單回答。其實(shí)，簡單和直接就是影視藝術(shù)中的基本概念。越簡單，越直接，就越貼近生活。在這里，演員不需要過多地去發(fā)揮，去創(chuàng)作，因?yàn)椋恳粋€個體演員在整部戲里，就像房子里的一顆顆釘子，釘子絕對不需要像房子一樣，釘子就是釘子。第三是從理論到實(shí)踐。面對鏡頭，有的同學(xué)拼命找著平時課堂戲劇教學(xué)中的舞臺感，但從表演一開始，他們既要適應(yīng)攝影師、燈光師從攝影技巧上對演員的要求，又要面對不同攝影技巧推拉搖移、俯仰升降、長焦距、變焦距等對演員表演的不同要求和限制。于是，鏡頭面前有些同學(xué)便顯得束手無策，好像不會演戲的新手，在表演中，有時候既忙于找光，找機(jī)位，又忙于記臺詞，找人物感覺，表演起來較為吃力。為了彌補(bǔ)不足，有的同學(xué)便賣力去表演表現(xiàn)，而越是著力，越是表演生硬，越會失去感覺。有些同學(xué)甚至對自己課堂所學(xué)“聲臺形表”是否實(shí)用產(chǎn)生了懷疑。面對同學(xué)們的困惑，我們一起分析原因，讓大家了解問題不是出在同學(xué)們專業(yè)素質(zhì)不足了，而是在于沒有將理論靈活地運(yùn)用的實(shí)踐中去。面對同學(xué)們的束手無措，我們著力加強(qiáng)對大家鏡頭感的培養(yǎng)，讓大家放松心態(tài)，充分了解影視表演的內(nèi)在規(guī)律。

讓大家先一起找到影視表演和戲劇表演的相同點(diǎn)，二者都是自如的生活，只不過，一個是在舞臺上，一個是在鏡頭中，二者都是生活的還原。經(jīng)過了幾條的拍攝與實(shí)踐，同學(xué)們在鏡頭前漸漸找到了感覺，也明顯把握了節(jié)奏。第四來分析由實(shí)踐到理論。在影視藝術(shù)實(shí)踐過程中，參與拍攝的學(xué)員無論是作為演員，還是劇組工作人員，都能用心體驗(yàn)角色，認(rèn)真揣摩人物，并熟悉制作流程，付出了辛勤的努力。學(xué)員們在掌握了影視表演的藝術(shù)規(guī)律后的幾天拍攝中，變得更加自信，能更快進(jìn)入角色，更好地學(xué)會在鏡頭前如何自如地表演。但是，另外一種現(xiàn)象，通常也會引起學(xué)員們的質(zhì)疑，這就是劇組的有些角色，由非專業(yè)演員甚至是場工臨時擔(dān)任，這些龍?zhí)子袝r仍能取得較好的扮演效果。于是，有些學(xué)員便對自程東海：從理論到實(shí)踐從實(shí)踐到理論己的表演產(chǎn)生了質(zhì)疑，認(rèn)為，幾年的學(xué)習(xí)不如幾天的客串，進(jìn)而對表演理論也產(chǎn)生了懷疑。對此，我們組織學(xué)員對表演的理論實(shí)踐進(jìn)行客觀分析，對所謂的專非演員和非專業(yè)演員進(jìn)行了比對。通過鏡頭回放，我們看到，一些非專業(yè)演員的表演其實(shí)非常專業(yè)，通過在劇組的實(shí)地鍛煉和耳聞目睹，很多非專業(yè)演員在鏡頭前都能自如地表演，這和表演理論里所講的“表演就是舞臺上自如的生活”是一致的。在另一方面，導(dǎo)演之所以選擇非專業(yè)演員臨時客串，大都是由于劇中人物與生活人物吻合度較高的需要。換句話說，就是非專業(yè)演員大多是本色出演，所以，他們的表演盡管不是科班出身，但如果套用相關(guān)表演理論，他們在表演中的信念、交流反應(yīng)都極為準(zhǔn)確。三影視創(chuàng)作后期影視制作后期主要包括剪輯、特效、字幕與合成等工作，其中每一項(xiàng)都包括其他的一些事項(xiàng)和工作。后期制作主要將拍攝回來的素材進(jìn)行重新組接、添加效果、配上音樂等環(huán)節(jié)，因?yàn)槿魏我粋€影視作品在拍攝時一般都不會按照故事的發(fā)展次序或時間順序來拍攝，而是根據(jù)相同的場景來安排鏡頭，因此事實(shí)上存在大量的跳拍鏡頭。即使是同一場戲中，也不完全是按照順序拍攝，這就需要對影片進(jìn)行剪輯。有時為了增加畫面的感染力，增強(qiáng)拍攝效果，則需要添加一些特殊的效果。影視創(chuàng)作的后期，可以說是成品的制作過程，又是一個從理論上檢驗(yàn)實(shí)踐成果最好的機(jī)會。由于影視藝術(shù)從時間上的不可逆轉(zhuǎn)性，人們才說，影視藝術(shù)是一種缺憾的藝術(shù)。創(chuàng)作前期對劇本故事的把握，創(chuàng)作中期對拍攝鏡頭的動用，在后期制作階段，常會發(fā)現(xiàn)一些難以彌補(bǔ)的遺憾。而正是這種缺憾，使我們在回顧藝術(shù)創(chuàng)作的全過程時，由實(shí)踐到理論會產(chǎn)生一些深層次的思考，這些思考，對于整部作品的剪輯，對于以后藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，都是大有益處的。

影視創(chuàng)作是一個實(shí)踐的過程，但凡是實(shí)踐都需要一個理論的支撐，而理論在實(shí)踐中并不能解決實(shí)際遇到的每一個問題，這就需要自己在實(shí)踐中獨(dú)自去思索。好的電影永遠(yuǎn)是想法占70％，制作占30％，有一個好的點(diǎn)子或者創(chuàng)作想法這是十分重要的。在實(shí)踐中去檢驗(yàn)已學(xué)理論的正確性，在實(shí)踐之后再根據(jù)自身的經(jīng)驗(yàn)積累去總結(jié)一些創(chuàng)作方法，這就是對于理論的重新解讀和詮釋。