探討華服的民族精神和現代韻味

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關鍵詞：華服紋樣造型裁剪裝飾

摘要：華服是中華民族文化的服飾符號。為促進華服設計的創新和研究，從紋樣、造型、面料、裁剪、裝飾及色彩方面分析了華服設計中的傳統寓意與現代元素。主要表現在傳統紋樣與現代造型彰顯的東方內斂與西方熱情，絲織品與立體裁剪工藝造就的“意”和“形”，傳統藝術與奢侈的現代裝飾元素表現的民族性和時尚性，傳統色彩與時尚流行色彩體現的絢麗多彩。指出華服設計師應恰當地處理傳統與現代2個概念的關系，以展現華服的民族精神和現代韻味。

據《左傳·定公十年》記載：“中國有禮儀之大，故稱夏；有章服之美，謂之華。”“華夏禮服”即為華服，是具有中華民族服飾特征的服裝，代表著華夏民族精神的禮服。印度有婀娜搖曳的紗麗，韓國有端莊淡雅的韓服，日本有紋樣豐富的和服，而華服正是中華民族文化的凝結和象征。華服并不是歷代服飾的簡單重現，而是貫通歷朝歷代服飾之精華，融合國際先進的服飾工藝和技術再創新的藝術品。NE·TIGER設計師及藝術總監張志峰將華服設計提升到了前所未有的高度。“錦繡國色”2008高級華服系列及“國色天香”2009NE·TIGER華服高級定制作品采用具有1600年歷史的云錦，輔以中國傳統的四大名繡，在設計上汲取漢、藏、苗、傣、彝、納西等50多個民族的服裝藝術元素，兼容并蓄，巧妙地將各個民族的服裝文化融會貫通，形成恢宏的華服神韻-z。華服設計中所蘊含的傳統工藝和紋樣所滲透的文化寓意，與現代革新的紡織材料、制作工藝、時尚的造型共同詮釋著其獨有的文化象征和現代氣息。

華服領域相關的理論和創新研究始終伴隨著華服的發展。從相關的研究來看，華服研究的焦點主要集中在華服本身具有的民族文化和精神內涵方面。對華服創新設計也提出了一些新的看法，即華服設計必須融合東西方文化，適應消費市場的需求，注重結構的創新設計以及新型材料的應用，但是對于華服設計如何能夠發揚傳承文化，并且進行創新性設計的具體實現方面的研究還不夠深入。本文從華服設計中蘊含的中國傳統寓意和現代元素2方面人手，對傳統紋樣、面料、藝術形式和色彩與現代的立體造型、裁剪工藝、裝飾藝術和流行色彩進行了綜合分析。

一、傳統紋樣與現代造型

1.1傳統紋樣的裝點

服飾是時代歷史的折射，華服融合了中華民族傳統文化的精粹，寓意深刻的紋樣設計輔以現代時尚的造型給予了傳統服飾更多的時尚韻味。傳統紋樣是華服設計中最重要的元素之一。獨立紋樣和二方連續紋樣是華服設計中應用最多的裝飾元素。貴為中國國花的牡丹，在華服的完美造型襯托下，多了些許時尚感。如果說旗袍的立領、歷代的型大敞袖造型、肚兜款式與傳統紋樣的結合是民族特色的體現，那時尚而新穎的服裝造型與傳統紋樣的結合無疑也是對華服設計的再創新。現代服裝設計師將牡丹、梅、菊、蘭等花卉的形、色、態表現得淋漓盡致，西式半杯禮服造型的設計，胸前印染、刺繡的牡丹、梅等紋樣，或有立體造型的襯托，或大擺裙裙身布滿的印染紋樣，婀娜搖曳，將傳統與時尚演繹到了極致。

龍鳳紋樣是皇家的專屬，裝飾手法也以刺繡為主。現代服裝設計中的龍鳳紋樣已不再是權力的象征，而是折射出一種中華民族精神的光芒與生命力，是民族文化的體現與升華。吊帶式的裙裝款式，胸前抽褶的造型設計，牡丹花開至裙擺，盡顯女性曲線美，輕盈飄逸，給人以驚艷的魅力。簡潔的圓領、短袖、挺括的大擺裙裙身上仔細雕琢的青花瓷紋樣，無論動靜都顯得靜謐而神奇。旗袍款式與下擺微翹的造型，裝飾有梅或菊，寧靜而悠然。無帶公主裙胸前的連續紋樣設計，百褶裙裙身上時隱時現的牡丹花卉等紋樣裝點，似乎在訴說著歷史和現代的故事。中國結、團花、吉祥云紋、福祿壽喜等紋樣作為中國傳統紋樣中的精粹，在華服設計中較多地裝飾在胸前、肩部、裙身前后或者作為裝飾腰帶的紋樣。器皿紋樣或者花邊等裝飾紋樣也沒能逃脫華服設計人員的視野，傳統的剪紙紋樣同樣也成了華服設計中不可或缺的元素。時尚的禮服造型，及膝裙或者飄逸的長裙上裝飾精致的剪紙紋樣，現代浪漫中滲透著婉約之感。

1．2現代立體紋樣的修飾

平面的傳統紋樣似乎不能完全表達設計師的心思，立體造型的牡丹、梅等花卉紋樣顯得精致而有生氣，就如花叢綻放的美麗，裝飾在蓬蓬裙、燈籠裙的裙身位置，增添了不少趣味。覆蓋上半身的立體紋樣裝飾與輕飄的褶裙相互呼應，肩袖造型以刺繡或立體紋樣裝飾，再點綴流蘇，動靜皆宜。立領露背的束腰長擺裙后身設計也少不了這些傳統紋樣的裝飾，或單獨的印染，或連續的刺繡紋樣配以胸前簡約的合體設計，或立體的蝴蝶結配以胸前細致的云紋圖樣，讓人不得不敬佩設計師的用心。華服設計中所凝聚的傳統文化與現代時尚是無法用語言闡述的，需要仔細地去品味和理解。

二、傳統面料與現代裁剪

服飾業的發展離不開紡織材料的開發和設計。早在秦漢時期就有了豐富多彩的絲織品，如綾、羅、綢、緞、紗、絹、縐、絨、葛、綈等，并且出現了有浮雕效果的織錦面料。唐代絲織品發展更為快速，尤其是當時的羅、綃、織錦及精湛的緙絲工藝，使當時的服飾更為絢麗多彩。稱之為中國服裝中奢侈品的華服，采用的面料必須能夠展現服飾本身的高貴典雅和華麗感，而絲織品所具有的優雅珍珠光澤、柔和飄逸的手感、高雅的質地、華麗的色彩就成了華服面料的首選。新型仿絲織物的出現，可以說為華服設計提供了更加多樣的材質選擇。如滌絲縐、閃光提花緞、塔夫綢、喬其紗等仿絲織物都是以合成纖維為原料生產的，結合不同的生產工藝使其在手感、外觀及服用性能方面接近于絲織品，作為華服的材料其效果不亞于桑蠶絲織品。

材料選擇得當，還需要完美的裁剪工藝來實現設計師的創意。清代帝王的服飾多以錦為材質，皇帝朝服前胸至后背采用無縫織法，真正做到了天衣無縫。歷代傳統服飾無論是商周服裝的質樸，魏晉人士的自由灑脫，唐代裝扮的雍容華貴，明清穿戴的富麗細膩，滿清旗袍的端莊，大都采用的是“十”字剪裁，是平面裁剪的一種方式，其結構特點是無肩縫、無裝袖、無省縫，是有史以來中國一貫沿用的基本服裝結構，這也是因為絲織品不宜多破縫否則會影響到面料的牢固性。隨著現代絲織品的開發，其牢固性和服用性能都有所提高，因此源自西方的立體裁剪也被運用到了華服裁剪中。立體裁剪在法國稱之為“抄近裁剪”，在美國和英國稱之為“覆蓋裁剪”，即在服裝結構設計中應用省、褶、歸拔、剪切分割等服裝立體成型手段實現服裝的輪廓美和內部造型。

現代華服的設計比較注重女性體型的自然流露，立體裁剪的直觀性便于設計師對服裝造型進行塑造和調整，同時也激發設計師更多的靈感。華服設計中的褶皺、蝴蝶結、蓬蓬裙、立體裝飾、面料拼接等立體造型的實現都需要借助立體裁剪工藝來實現。借助這些立體裁剪工藝增添了華服的靈動性并且豐富了華服的造型，無論寬松大氣的款式，還是合體典雅的旗袍或禮服款式，都可以通過立體裁剪工藝來實現，當然必須結合平面裁剪才能表達華服所具有的中式服裝的“形”。具有幾千年發展歷史的絲織品依托現代立體裁剪技術使華服設計獲得了全新的發展，做到了“意”和“形”的完美結合并且體現了華服的內在精神。

三、傳統藝術與現代裝飾

當代的華服設計既要體現民族韻味，又要有國際化的視野，因此在設計中少不了運用傳統的民族工藝和時尚奢華的現代裝飾元素。華服之所以為華服，是因為其本身展現了中華民族世代相傳的傳統工藝：刺繡、剪紙、手繪、扎染、蠟染。華服是代表中華民族文化的服飾符號，當然與這些傳統工藝無法脫節。

3．1傳統藝術形式的表現

據《尚書》記載，4000多年前的“章服制度”就規定了服裝“衣畫裳繡”的裝飾。刺繡又名“女紅”，中國有傳統的四大名繡為蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡，還有眾多的少數民族刺繡藝術。華服中的紋樣多以刺繡工藝完成，尤其是花卉紋樣的表現。作為華服紋樣的工藝表現方式，蘇繡的精細雅潔、湘繡的層次感、蜀繡的多樣針法、粵繡的浮雕效果，與華服本身傳遞的民族理念完美結合。隨著現代刺繡工藝的不斷發展，先進的電腦刺繡技術將牡丹、梅、菊等花卉紋樣表現得更具層次感，色彩效果表現得細致人微，器皿、花邊紋樣的細節表現得更為精致，團花、云紋等紋樣襯托得更富傳統寓意。剪紙工藝作為傳統藝術在華服設計中以不同的紋樣出現，表現方式以印染、拼貼工藝為主，多以單獨紋樣裝飾。手繪藝術同樣也是華服設計中的亮點。紙出現以前的繪畫作品是在絲帛上完成的，別具藝術價值，將其原本不變地轉移到華服設計上也成為自然。手繪藝術所展現的花鳥山水畫、書法極具民族特色。扎染、蠟染因其工藝特點所表現的紋樣風格極為獨特。扎染隨意的色暈變化，蠟染獨特的冰紋效果為華服的風格表現增添了獨特的魅力。

3．2現代裝飾藝術的表達

隨著現代華服的設計創新，華服設計中需要注入更多的國際化元素、時尚元素、個性元素，以充分展示華服鮮明的活力和獨特的魅力。除了大量采用傳統工藝外，富有奢侈華麗感的現代裝飾元素，如珠寶、鉆石、水晶等在華服裝飾中也發揮著重要的作用。與傳統的紋樣、工藝、面料相匹配，選擇質地、色澤適合的珠寶等元素提升和點綴傳統紋樣，這些元素與現代的服裝造型設計不謀而合，可以用來裝飾華服的腰部，點綴肩部造型，修飾領口設計，或者作為配飾使用，或者用來修飾較大面積的紋樣，都能起到強調和烘托的效果。現代的釘珠工藝就是其中的一種表現手段。釘珠工藝用角珠、圓珠、管珠、珠片、樹脂石、水晶等按照紋樣的形狀、色彩進行大面積釘珠或者小面積的點綴設計，應用在華服設計中特另是選擇高檔的珠寶等材質進行裝飾，就更能彰顯華服的高貴和華麗。另外，蕾絲作為服飾設計中應用廣泛的裝飾素材，在華服設計中與織錦、綢緞等面料對比，體現華服的奢華和高雅。正因為有傳統工藝與現代裝飾手法的結合，才成就了華服現今的民族性和時尚性。

四、傳統色彩與流行時尚

色彩是服裝設計中最敏感的設計元素，對服裝風格有著直接的影響，也是每年流行趨勢中的關鍵點。華服起源于歷代服飾，必然受到歷代服飾色彩的影響，秦漢尚黑、魏晉尚藍、隋唐尚橙、宋代尚綠、清朝尚黃、近代尚紫，每一個時期服飾制度中都有著明顯的色彩區分，朝服和常服中的色彩具有明顯的象征意義。現代華服設計很好地再現了歷代服飾繽紛的色彩，傳統的中國紅是華服最為亮麗的色彩，也最能表達中國傳統文化。同樣，寧靜清雅的綠色、古樸典雅的藍色、高貴奢華的黃色也在傳遞著華服所具有的民族色彩和情感。

在現代時尚、個性的消費環境下，傳統的色彩有著自己的市場，而流行時尚中的色彩也為華服所用。隨著國際時尚流行趨勢的影響，華服的設計更為國際化，這一點在色彩的選擇上就可以看出。西式婚紗經典的白色、西方莊重的黑色、流行時尚中的紫色、桃紅色、粉色、金屬色也成為受眾討論的焦點，華服設計師自然也不能錯過這樣的色彩，帶有傳統味道的華服在這些色彩的烘托下多了份時尚感和現代感。無論華服選擇何種色彩，最主要的是能夠體現華服的內涵和本質。

五、結語

華服設計中的點滴都在向受眾傳遞著民族情感和現代時尚，處處滲透著現代的審美傾向與傳統的服飾文化。華服設計重新讓中國傳統文化和傳統服飾走上了國際舞臺，面對不斷擴大的消費市場，服裝設計師和專業人士需要花費更多的時間去研究和領悟華服設計中的傳統韻味和現代設計元素，去探討如何將華服引領到時尚行業的前端。當然華服設計要獲得快速的發展，還需要消費者的支持，有了市場才有華服存在的理由。另外，華服的設計必須巧妙地處理傳統與現代2個概念的關系，使二者相互兼容，相互補充，發揚和傳承民族情感、民族精神的同時，帶給受眾更多的時尚理念和現代審美意識。