探索浪漫主義情懷下的古典藝術特征

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摘要：勃拉姆斯是浪漫主義時期具有反潮流傾向的音樂家，正像他的生活中充滿矛盾和沖突一樣，在他的藝術歌曲的創(chuàng)作中也有著相當?shù)膹碗s性，即在古典的精致形式中飽含浪漫主義情懷。本文即以此為視角，對他的藝術歌曲做全面的分析和論述。

關鍵詞：勃拉姆斯藝術歌曲古典主義浪漫主義

勃拉姆斯雖然生活在浪漫主義的繁榮時期，卻執(zhí)著地延伸古典主義，反對瓦格納等人的大膽瘋狂的音樂改革，延續(xù)德奧傳統(tǒng)音樂，他繼承和發(fā)展了古典主義的風格，創(chuàng)作了許多偉大的古典音樂作品，是德國音樂史上最后一個有重大影響的古典作曲家，被視為19世紀浪漫主義音樂時期的“復古”者。他一生創(chuàng)作了大量的音樂作品，包括鋼琴曲、交響樂、合唱曲等，創(chuàng)作歌曲近400首（200余首獨唱歌曲、大量的二聲部、三聲部、四聲部歌曲，以及民歌改編曲），絕大多數(shù)屬于藝術歌曲，這在他的創(chuàng)作中占有重要地位。總的來說，勃拉姆斯的藝術歌曲雖然比較排斥當時的浪漫主義色彩，但是我們從其嚴謹?shù)膭?chuàng)作里，仍然可以窺視到一些浪漫主義帶給他的影響，他喜歡的愛情、大自然和死亡等主題都是典型的浪漫主義。

另外，他的性格十分奇怪，“不受拘束，舉止隨意”，他時而怪僻的性格，使得除了克拉拉等幾位摯友之外，生活圈子相當狹窄。他的音樂創(chuàng)作與他的性格有著千絲萬縷的聯(lián)系，也充滿著矛盾與復雜性。在他的作品中，既有深沉嚴肅，又不乏輕松幽默；既有粗獷剛硬，又不乏夢幻般的柔和；既有古典主義的嚴謹結構，又有浪漫主義的情調；既有嚴肅、苦澀的來自北方的音樂風格，又或多或少感染了南方悠閑絢麗的色彩，使他的作品更為精致優(yōu)雅。

下面從如下幾個方面對勃拉姆斯的藝術歌曲進行簡單分析：

一、從題材上看

與舒曼和舒伯特對選擇歌詞苛刻嚴格相比，勃拉姆斯選材要廣泛得多。除了保持從古典詩歌和同時代收入的詩歌中選取歌詞外，他的歌詞還有質樸的民間詩詞，戲劇家、哲學家的詩詞，甚至還從宗教教義中擷取詞章。他的藝術歌曲題材往往更多與他自己的生活有著密切的聯(lián)系，或者說每一首歌的背后都有著一段動人的故事。這些歌曲大多比較關注家庭生活和親情，突出表現(xiàn)詩的質樸情緒，注重對主觀感受的自然和個人情感體驗的傾訴。他的作品有著對世界的熱愛和崇敬，不乏以大自然為主題的詩情畫意。如《愛之歌》(作品71，No•5)、《林中恬靜》(作品•85)、《寂靜的原野》(作品86，No•2)、《藏在心中的向往》(作品91，No•1)等，作者儼然置身廣袤的大自然、傾訴自己的一片片情思，不乏復雜的心理刻畫和感情的多種體驗。同時他脆弱和羞澀的個性，又常常傾向于保守和灰暗，帶上了失落、甚至隱退的悲觀色調。在內容上也常直接與“死亡”和宗教宿命相關的“哀訴”有關。如《死于寒冷之夜》(作品96，No•1)、《我的呻吟更形低微》(作品105)、《在教堂的墓地上》(作品105，No•4)以及最后一部聲樂作品《四首嚴肅的歌》(作品121)等，都是這一時期悲觀思想的典型反映。此外，勃拉姆斯還鐘情于民間的質樸詩詞，為民間詩歌譜曲。這源于他對民歌的喜愛，如他的《德意志民歌集》的創(chuàng)編就是最好的反映。勃拉姆斯的民族情結，使他的藝術歌曲甚至比貝多芬、舒伯特更具德國的民族性。

二、從體裁形式上

勃拉姆斯藝術歌曲大多以抒情歌曲為主，形式有分節(jié)歌、通譜體和變奏形式的結構。這也是藝術歌曲常見的結構形式，只是勃拉姆斯更加講究技巧性，尤其是變奏形式的運用。他的藝術歌曲在旋律上即優(yōu)美又精致，保持著德國民歌歌唱性和韻味，同時更加懺細復雜。為了旋律的表現(xiàn)性，使歌曲的藝術形象更加飽滿，他的鋼琴伴奏并不僅僅起著輔助作用。他對鋼琴非常諳熟，所以鋼琴寫法更為開展，更為紛繁，形成纖巧細致的音樂語言。勃拉姆斯的藝術歌曲感情真摯，如歌曲《永恒的愛》（《VonewigerLiebe》勒斯雷本詞）正是這些特征的體現(xiàn)。鋼琴和歌唱旋律的密切結合，形象地表達了作曲家的心聲和渴盼，對人物心理活動、愛情的內心隱秘刻畫得細膩入目。

三、從音樂表現(xiàn)上看

勃拉姆斯藝術歌曲的旋律一般都有舒展、溫柔、寬闊和悠長樸素等特點。旋律上，勃拉姆斯喜歡使用柔和的調性，多用調式自然音，較少使用變化音，不喜歡多裝飾。這樣的旋律顯得樸素自然，具有民歌般的神韻。節(jié)奏上，勃拉姆斯相對多樣化，喜歡用復合性的節(jié)奏節(jié)拍，尤其在鋼琴伴奏方面，特別喜歡交錯的切分式節(jié)奏，加強音樂的動態(tài)。當然，這都是為藝術形象服務，并非技術上的刻意。和聲在勃拉姆斯藝術歌曲中占有特殊的地位，是最重要的表現(xiàn)手段。簡樸的旋律下面一定襯托著豐富的和聲，使得音樂豐滿而富于韻致。如《要是我知道回頭路該有多好》(作品63，No•8)等，和聲的豐富已超出襯托的意義。曲式結構上，勃拉姆斯秉承舒伯特以來的藝術歌曲傳統(tǒng)，既有分節(jié)歌，也有通譜歌，而且結構更加簡潔和規(guī)整，常用典型的二段體、三段體或者變奏曲式。他的曲式結構都很精煉，大多數(shù)以鋼琴伴奏。在篇幅上短則只有12小節(jié)(作品14)，長則達250多小節(jié)(作品73)，每一個樂句都體現(xiàn)出他對音樂形式的精心經(jīng)營。真可謂樂如其人，勃拉姆斯飽受生活的磨難，他的音樂一樣充滿著對人生的種種情感訴求，他的藝術歌曲大多充滿真摯的情感，著重心理刻畫，唱來感人至深。如《四首最嚴肅的歌》（克拉拉去世之后所寫），這部勃拉姆斯晚年最重要的聲樂作品結構嚴謹，音響宏大，復調技術復雜，所表達的感情深刻而含蓄，是歌曲藝術中的經(jīng)典。他對克拉拉的深情雖然從未說出，卻讓勃拉姆斯的狂熱終其一生，讓人為其感動，也頗為令人同情。

從藝術歌曲的風格上看，勃拉姆斯的一生有著明顯的前后風格變化。早期明朗、樂觀的作品為多，與中期顯得氣象恢宏、頗富激情的風格形成了鮮明的對比，而晚年的藝術歌曲則偏重個人的抒情寫意，含蓄中帶有灰色情調。同時，在歌曲創(chuàng)作中融入更多的理性元素，即便在某些較富感情的作品中，也試圖寫得很客觀理智，仿佛有意筑起一道堤壩，去截攔情感波瀾的沖擊。因此，他后期的此類作品，往往缺乏鮮明的情感或形象上的魅力，有單調之嫌。而且有些作品帶有艱澀之意，不易讓人接受。從中可以看到，他追求理想而不能實現(xiàn)，陷入失望、走向悲觀和退隱的無奈心態(tài)。勃拉姆斯的藝術歌曲盡管有著風格的變化，但是終究體現(xiàn)了他對技術的重視，甚至顯示出某種優(yōu)越性。

勃拉姆斯的藝術歌曲，其創(chuàng)作年份貫穿了他的一生，無論是早期、中期、晚期無不傾注了他的心血。而在他的古典形式的精致考究中，蘊含著深刻的浪漫主義情懷。他的作品不僅誘發(fā)激情，而且震憾思想，勃拉姆斯深刻地把音樂和人的精神境界聯(lián)系在一起，把藝術歌曲推到了表達哲理的高度。在每一部藝術歌曲的背后，都有一段打動作者的故事。也許，如果沒有這些動人的故事，就不會有這些動人的藝術歌曲。勃拉姆斯的音樂是一種對生命本原的深深自省，生活的熱情激起他豐富的創(chuàng)作靈感，激發(fā)出一段段動人的旋律。聽勃拉姆斯的歌曲往往可以感覺到他從心底涌出某種對人生命運的深層理解。

四、從歷史的角度看

勃拉姆斯并未標榜自己就是忠實的古典主義者，但他的音樂風格秉承的無疑是古典主義的原則，繼承的是貝多芬的衣缽。他不贊同李斯特、瓦格納等人的浪漫主義，堅持自己的音樂宗旨，將對世界和大自然的崇敬，都展現(xiàn)在他修飾得無與倫比的音樂當中。他的起點似乎是理性的，但終點卻以最純美的浪漫情愫，去感受、去理解愛情、友誼、甚至生與死等，既有浪漫者的情懷，也有著哲人般的智慧和個性化的品質力量，這在他的藝術歌曲中表現(xiàn)得尤其明顯，古典的精致細膩和浪漫的美麗多彩都融匯在他的歌聲里，貫穿著他對生命和愛欲的渴望與眷戀。

參考文獻：

1《德奧古典作曲大師中的最后一人》李近朱人民音樂出版社北京1986年版

2《勃拉姆斯》[英]保羅•霍爾姆斯王婉容譯江蘇人民出版社南京1999年版

3《勃拉姆斯藝術歌曲的創(chuàng)作特征》杜蕾載于《音樂天地》2004年第一期

4《勃拉姆斯的藝術歌曲》錢仁康載于《音樂愛好者》2001年10月