書法創作論文

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古代書法作品，多帶有“抄寫”意味。這種意味是因其書法服務于某種社會生活的實用用途而造成的。它不以藝術表現為旨趣，實用是其第一性，藝術的表現因素是依附于實用而存在的?！俺瓕憽币馕缎纬闪思脑⑹綍?a href="http://m.ushengzhilian.com/lunwen/jiaoyue/yishu/200909/262938.html" target="_blank">創作的形式表象特征。前舉唐宋少數草書大家的大幅長卷，所書雖為古詩文或自敘文，其書寫目的在于抒自我之情（由詩文內容的文學情境所引發的書家創作所追求的某種書法情境）。明人的大幅、巨幅行草、狂草書，既為適應殿堂大屋懸掛布置之需，更重要的是借此傾吐個性情懷，藝術表現為其書法創作主旨，這是一大歷史性的進步。現代的展覽會成為書法交流、角逐與競爭的場所，具有很強的功利性。故而今人十分重視作品形式的展廳視覺效應，追求新異、眩目的表象效果。

當代書法活動的“展覽至上”，導致書法創作的幅式普遍向大幅、巨幅發展，條屏的盛行，更是為了追求書法作品幅式的大規模。與之相應的變化是，小楷、小行書、小草書作品也為遷就展覽的展廳效應，不得不劃分若干個塊面上下相續成大型條幅，或左右相續成大型橫幅。這反映了傳統的幅式（如尺牘、文稿之類）在當代重表現、重展廳效應的條件下，不得不作順應性調整。從書體角度看，行書及行草書的藝術表現性較強，也較易于把握。草書，尤其是大草、狂草書，不僅存在識草問題，在形式的把握上以及激情介入的要求上都很高，藝術表現性非常強烈，難度很大。故當代書壇以行書（行草書）最為盛行，其書體結構變化較為靈活，形式美感方面比較易見效果。其它書體，莊重規整的正書難以流行，大字正書少見，小楷在每次國展中可見到少量。篆、隸書作對聯者流行，而工大幅且字多成篇者少見，尤其工小篆者寥寥。工大篆、甲骨文作對聯者較多，既因其字形結構意趣多變化，亦出于表現形式上的避難從易，且由展覽的“市場行情”調控而成的。故當今書法創作無論作何書體，其審美趨勢的主流尚動態，尚奇巧，目的力求引人注意。作為主流書體的行書（行草書）以及草書以明代中后期行草風為尚，亦因其表現性強，動感強烈，易吸引觀賞者，易取得展廳效應而受大多數作者的偏愛。再具體落實到書法的四要素即筆法、字法、章法、墨法上來看，偏重于形式感奇異的傾向也十分突出。如在筆法上強化抑揚頓挫的節奏感與速度的變化，用筆激動、點畫靈敏；字法上追求奇異的字形、險峻的態勢；章法上流行有行距而無字距的格式，行距不齊，行溝呈參差流動形（也有少數書家追求兩距皆無的章法，以通幅為一整體，應勢利導地施行章法調控，達到整體的多變和諧，最具表現性，也最具高難度，正因如此，難以流行）；筆法上宿墨、漲墨、濕墨、焦墨竭盡變化之能事。形式表現手法在這二十余年里，尤其是后十年中，其表現之潛能得到大發掘、大發揮。總的說來，“書法熱”所形成的當代書風，我認為可以“反正統、尚奇異”六個字概括其基本特征。不僅在傳統模式的基礎上出新的主流書風如此，即所謂“現代書法”與“學院派”也是在這一大潮中走向極端的兩個流派。日本在戰后不久即出現了稱之為“墨象”、“前衛”的現代派書法，這種藝術，在形式上吸取了西方抽象派繪畫的構成理念以處理漢字結構與章法，并結合傳統書法的筆墨技巧的表現手段而成。這一類作者既具書法功底，又兼通繪畫。中國的現代派書法晚日本二十多年，在“書法熱”的大潮中別開新徑，但從事此道的大多數作者本為一般水平的畫家，又缺乏書法功底，顯示出先天不足的弊病，反映在作品中，即使有新異的構思，但其藝術表現也難以如意，造成了中國現代派書法在立意和藝術表現水平上與日本相比存在著明顯的差距。中國現代派書法受日本影響，同時又直接借鑒西方抽象派繪畫。其創作方法表現為兩種類型：一是以漢字為素材，以所取漢字的特定涵義作意象上的形式美創造。這一類型的創作，日本書家有許多杰作確實令人贊嘆不已。中國的現代派書法的創作在近幾年有所提高，呈現出較好的發展勢頭。另一類型則脫離漢字，號稱以其點線筆墨技巧進行創作，與抽象派繪畫無甚區別，拙見以為勉強稱之為“書法”大可不必。西方抽象派繪畫中有所謂“書法畫”現象，（即西方抽象派畫家從中國、日本的書法尤其是篆書與草書中吸取其結構美與線條美規律創造而成），其屬性為畫，是毫不含糊的。中國現代派書法中這一類型的創作實可歸屬于此類。這是書法創新極端追求形式的奇異而走向反面的一個流派。

其后又有稱之為“學院派”的創作方法的新嘗試。以做舊、描摹、局部書寫和拼貼制作等手段進行創作，其方法也是來自西方對現代抽象派繪畫的制作加工方法的引進與變化。它脫離了書法作為藝術的基本規定性——書寫，稱之為主題創作，旨在表達某種理念，實是某種理念的藝術圖象闡述形式。其制作佳者，堪稱優秀的美術作品、藝術作品，如一定要強貼上“書法”的標簽，作書法作品觀，頗為牽強。我認為，它完全可以沿著自己的特定藝術道路獨立地走下去，完善自己，成為美術的一種新樣式而存在，展示自己的藝術價值與審美意義，不必依附于“書法”。

當今書壇創作思想、審美觀念日益解放，常出現新的嘗試與新的觀點，十分活躍，全國中青展允許學院派、現代派參展，甚至獲獎，體現出當今書壇創作思想、學術探討風氣的寬容與開放。值得注意的是，諸如此類的嘗試作品，未脫離書法藝術的基本規定性者較易于被接受，走極端者很難立足，這也反映出書壇對書法藝術形式的基本認識。

一味在展廳效應即視覺刺激的強度上競爭，熱衷于在書法藝術的形式與技巧的展廳適應性、迎合性上出奇制勝，注重表象而忽視內涵的充實，發展下去必然走向反面，陷入形式主義的困境。這是當代書家不可回避、應引起充分重視的問題。