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電視電影

一、討論電視電影問題的前提

有一個事實或許能夠打開我們的思路，就是電影界的一個新成員——電影頻道這幾年的發展態勢。電影頻道是靠國家貸款啟動的，也就是負債經營。1996年1月正式開播，第一年就還清了貸款，第二年取得了豐厚的利潤，第三年的廣告收入在前一年的基礎上翻了一翻。而且這一年多來一直保持著良好的勢頭，乃至電影頻道在全國媒體利潤收入上排名第五。更值得提出的是，位居前四位的中央電視臺、北京電視臺、東方電視臺、上海電視臺都各自擁有多個頻道，而電影頻道只有一個頻道。這么好的經濟效益正是由于電影頻道的節目有很高的收視率。根據央視調查，這些年在中央八個頻道中，電影頻道的收視率始終排名第二。盡管全國有3000多家電視臺，上星的電視臺已近50家，電視競爭十分激烈，但電影頻道的收視率一直平穩地保持在中央八套節目的第2位。電影頻道有這么好的廣告效益和收視率實在是說明電影光芒四射的魅力仍然強烈地吸引著觀眾。

為了滿足觀眾對電影欣賞的需求，這幾年電影頻道一方面每年用一個多億購買國產影片，買斷了建國以來拍攝的幾乎所有的國產片，還買了大量的二十至三十年代拍攝的國產片和各類短片。電影頻道購買國產影片的電視播映權價格上在國內是力度最大的，為了讓廣大觀眾看上當年的優秀電影，曾多次拿出70萬以上的高價購買電影的播映權。另方面電影頻道不斷加大投資拍攝國產影片的力度，僅去年一年就投資4000萬與各電影廠聯合拍攝了18部電影，從影片部數上看占去年國產片生產總量近五分之一。在今年華表獎獲將的十部影片中，電影頻道投資拍攝的影片就有四部，占總數近一半。為了豐富節目源，電影頻道又開拓了新型態電影……電視電影，年產量在百部左右，而且制作力量主要依靠全國的電影廠家。電影頻道以這種方式進一步加強電影廠家的造血功能。一個電視頻道開辦4年多對電影能有這么高的回報率，是創辦者始料未及的，這個事實也是令人深思的。

從世界影視發展史來看，電視比電影的誕生晚40多年，它給世界各國電影業帶來過重大的沖擊，但它也給電影帶來豐厚的利潤，這在歐美國家早有經驗。美國仰仗好來塢使電影顯赫于世，可是在電視的重創下，也曾不得不屈尊向電視臺賣老電影片以貼補電影的不足。開始在經濟上并沒有看到更多的實惠，直到1961年美國全國廣播公司(NBC)電視網在黃金段最先推出電影劇場《周六晚間影院》，播放的都是一些新影片，獲得了極高的收視率。見此情景，1962年、1965年另外兩大電視網美國廣播公司和哥倫比亞廣播公司也先后推出自己黃金段的電影劇場，使電影新片在電視上播出形成氣候并獲得非常好的收視率，一些影片的相對收視率達到了40%-50%，如希區柯克的《鳥》和《亂世佳人》。于是，更多的電影劇場出現了，帶來了電視臺對電影的極大的需求，電影的電視播映權費也隨之大大提高，一部奧斯卡獲獎影片《桂河橋》的電視播映權竟賣到了300萬美元的天價，這一切給美國電影補充了血液，帶來了生機。

歐洲電影也走過類似的歷程。根據專家的統計數據，法國電影在50年代，影院觀眾在4億人次左右，70年代下降到1億7千萬，80年代又下降了50%。巴黎的電影院數目1982年為286家，到1988年就只有187家了。英國50年代、60年代影院上座率很高，但到80年代就有74%的人口不去影院看電影了。西班牙1966年影院觀眾是4億人次，到90年代只有8000萬人次，從80年代末到90年代每年都有將近400家影院關閉。歐洲人清楚地意識到這一切是電視蓬勃發展的結果，開始他們想盡辦法維持電影的地位，后來發現雖然影院的電影觀眾大量流失，但電視臺的電影觀眾卻大大增加。西班牙60年代是4億電影觀眾，到90年代陡增到32億電影觀眾，其中85.5%的觀眾是通過電視看電影的。電影院在大幅度減少，電視機卻在翻倍地增加等事實，使歐洲電影人認識到電影可以在電視上獲得更廣大的觀眾群，不但擴大了電影的影響也贏得更多的經濟利益。如法國電視四臺每年播出電影在400部左右，使電影業獲得利潤上億美元。

這些歷史和事實提示我們的是，電影的傳播方式已經發生了很大的變化，電影不再僅僅是影院中的電影。我們急需改變傳統的電影觀念，從新的角度去延伸我們的電影概念，去討論電影未來的發展。

那么，面向21世紀，電影的概念究竟是什么，電影的發展究竟應建立在什么基點上，有幾個現象值得我們特別關注。第一，當今高新技術迅速發展，尤其是90年代電腦數字化技術的廣泛應用，不僅使電影制作進入了新領域，電影呈現出前所未有的奇觀；而且產生了一系列新興娛樂媒體，如錄象機、激光影碟機、電腦多媒體、互聯網絡等。更重要的是這些新興娛樂媒體在高新技術作用下，將打破電影、電視、電腦多媒體、互聯網絡之間的界限最終走向融合，從而改變了我們的娛樂和視聽觀念。

第二，由于電視以及各種新興娛樂媒體的蓬勃發展，電影的傳播方式已被大大拓展了，電影院、電視、錄像帶、影碟、網絡等多種播放手段同時并存，觀眾娛樂觀賞電影的方式也多層次化了。觀賞可以是影院“黑箱”式的，也可以是家庭開放式的；可以是單向的，也可以是互動的；可以是集體的，也可以是個體的。總之現代觀眾更希望以靈活多樣的方式觀賞電影。

第三，20世紀末世界科學技術水平以前所未有的速度向前發展，從而使經濟文化格局出現革命性的變化，在資源、產業等方面提出了結構性重組、整合的概念。例如有些經濟學專家認為，21世紀將是知識經濟時代，網絡經濟是全球發展最迅速、影響最重大、應用最廣泛的新經濟，如因特網、電子商務將成為世界經濟增長的重要驅動力之一，是世界經濟轉型和結構調整的中心之一，同時也是世界各國國際競爭力的重要標志之一。盡管我國與發達國家存在巨大的知識和信息差距，但是根據新增長理論，在最新的、重大的基礎性新技術方面，我們與發達國家基本處于同一起跑線上，最有可能在這一領域實現“跳躍式”發展。也就是說，他們認為網絡將帶來經濟結構性調整、重組，從而刺激我國經濟更大的飛躍。這一思路是否也可以成為電影發展的借鑒。

網絡的發展不但正在促使新興產業的形成，同時也促使大眾傳媒出現新舊媒體重新整合的變化。這一變化的典型事例是2000年1月10日，網絡業巨頭美國在線公司AOL在紐約宣布收購全球最大的媒體娛樂企業時代華納公司。這一令人震驚或許還有些令人興奮的事件所體現出來的意義是重大的，表明了娛樂媒體大整合的發展態勢，用一位研究者的話說就是，集網絡、報刊、影視娛樂、卡通等諸多業務于一身的“全媒體恐龍”浮出水面。這就是說，用戶只要進入AOL，就可以享受所有的信息和娛樂服務。這種“全媒體恐龍”的出現，即娛樂媒體的整合將對傳統的影視業產生巨大影響，尤其是對于尚未走出困境的中國電影。電視業已經開始尋找應對的策略和措施。有人已提出明智的選擇，電視與網絡相互整合，優勢互補。

從以上三點我們可以看出，高新技術迅猛發展帶來的觀眾觀影方式的多樣化和多種娛樂媒體的一體化，就是當今電影面對的一個現實。80年代末，國內影視界曾提出“影視合流”的說法，因種種緣由沒有充分使這一綜合發展的設想法得到更好的實施和更高的效益。事隔十年，我們要提出的就不僅僅是影視合流，而是電影文化產業與多種新舊娛樂媒體的全面融合。電影必須與電視、電腦多媒體、互聯網絡互相整合，優勢互補和討論，形成良好的社會效益。如電影《生死抉擇》也是一個適合電視電影拍攝的題材，它沒有特別宏大的場面，但卻有較深的社會內容。電視電影這一與電影和電視劇不同的，因其小而更快捷靈活的傳媒、紀實特性，將使電影展開其更有魅力的一面。

再次，電視電影將以系列化和劇場化的播出形式為電影贏得電視的另一片天地。低成本、小制作的電視電影很容易吸引社會投資，在數量上得到迅速的擴張，這樣就需解決題材、樣式雷同和如何播出的問題。根據電視播放的特點和規律，顯然系列化和以類型為基礎的劇場化的制作策劃是必然的選擇。就創作而言，電視節目需求量大和節目題材、樣式雷同是一對矛盾，如將其分類制作后，就可使電視電影在幾個類型點上精心研制，探索規律，有效擴充數量和提高質量。當然并不是所有的類型片都適合做電視電影，那些靠深刻、積極的思想和社會內容、靠智慧、靠情感情趣的類型樣式最有可能在各電視臺播出的各種電視劇、電影的欄目或劇場中獨樹一幟。就觀眾而言，收視群體的分眾化已成為電視界的共識，也就是電視不再追求每一個時段的最普遍收視群，而是按照不同類型的電視觀眾的觀賞需求去安排節目的播出。按類型化制作和播放，電視電影可以在節目需求和觀眾需求的契合點上找到電視電影獨特的發展點和新的發展市場。何況許多電視臺已經看到劇場化播出電影或電視短劇有很高的收視率，他們也都開始投拍電視電影這一片種。更應注意的是，劇場化的設計更容易創造品牌效應，而品牌帶來的經濟效益更為可觀。這可以說是電視為電影留下的一片天地。

最后，電視電影從更廣泛的意義上是為小屏幕制作的電影，從這個意義上看，電視電影既可以在電視上放，又可以在錄像機、影碟機、電腦多媒體、互聯網絡上放，電視電影的適應范圍已經必然地把電影融入未來娛樂傳媒一體化之中，前景可觀。

的確，影院電影以及它的觀賞方式給我們留下美好的印象，我們還應該保護并發展這一原始意義上的電影。但是從現實發展的角度，僅僅依靠影院電影來保護電影尤其是民族電影已經力不從心，也遠離科技現實，我們原有的電影觀念應該改變，我們的電影發展策略應該有所調整。美國是電影大國，無論從經濟實力還是從技術實力都遠遠超過我們，如果我們只在影院電影上與其硬拼，決不是上策。我們是在我們的本土上發展我們自己，優勢在哪？從以上對電視電影的分析中我們可以看到，大電影有大電影的難處，小電影有小電影的好處。從綜合發展的思路上，電視電影雖然小，但是以它發展的潛力和態勢，它應成為保護和發展民族電影的一個策略。電影頻道的負責人閻曉明在今年初的電視電影研討會上說過，電視電影是中國電影藝術新的增長點，也是中國電影經濟新的增長點。這句話絕無夸大之意，而是具有戰略性眼光。

四、從市場前景看電視電影

電視電影對電影的發展究竟有什么意義，恐怕還要從發展的前景看。這就是電視電影的出現給中國電影、電視市場帶來了什么樣的變化？電視電影的市場定位是什么？電視電影在未來的市場中究竟能占有多大份額？電視電影在未來的娛樂傳媒一體化中是怎樣的角色？

電影頻道的成立是世界電視臺、電視頻道走向專業化發展的大趨勢的結果。它首先體現的是電視格局的變化，表明中央電視臺各頻道將走向專業化的趨勢。中央電視臺是從四個有線電視頻道開始劃分專業頻道的，電影、電視劇、體育、少兒、軍事，后來無線頻道也進行了專業分工，使中央電視臺的頻道格局更加科學化。電影頻道雖因播放老影片過多被稱為“老古董”，但電影頻道以其管理上的相對獨立性和很高的收視率形成了體系內的競爭，刺激了節目的發展。中央8套電視劇頻道使出渾身解數，播出好看的電視劇，并豐富節目的樣式，就是在與中央6套電影頻道競爭收視率。電影頻道的高收視率正在于電影對觀眾的魅力，電影使電影頻道在全國各電視頻道中成為一道獨特的景觀。電影如此美好的電視收視效果刺激了各地方電視臺紛紛效仿成立影視頻道，開辦劇場播出電影，電影有了更好的銷路，電視格局的專業化趨勢和各地電視臺對電影的大量需求，使電影在電視市場中占有穩定的一席之地，電影何樂不為呢。

電視電影是電視播放電影，它是迅速增大對電影需求的必然結果，電視電影要在電視市場上競爭也是必然趨勢。那么就要給電視電影一個市場定位。電視電影的市場定位是什么呢？第一，電視電影是電影快餐，這是它出生于電視媒體帶來的天生特性，與電影的大投資相比，電視電影是低成本；與電影顯著的文化特征相比，電視電影更通俗、時尚、快捷。通俗就是大眾化，不論在內容上還是形式上都要貼近生活，貼近百姓，是大眾關心的內容，是大眾喜歡的形式。比如電影頻道播出的一個電視電影系列片《城市邊緣人》就是典型例子，它以紀實的樣式，講述了一系列從各地進京的打工者，他們在大都市的苦樂經歷。由于這部系列作品逼真地、生動地反映了改革給農民生活帶來的巨大變化，反映了打工者情感和命運的變化，因此獲得了觀眾的熱烈反響，而且這一作品的觀眾面不僅是城市生活底層的打工者，還有較高文化層的觀眾，他們從不同的角度給作品很高的評價。這部作品由于收視率高在電影頻道多次重播。另一部電視電影《民選村官》也受到農民觀眾的歡迎，許多觀眾來信談感受、要求重播，還想買錄象帶。

電視電影的時尚特征在于它可以更準確更快地反映時代流行的生活方式、行為方式、社會熱點問題。電影頻道自制的電視電影《我愛長發飄飄》是一部反映年輕人愛情故事的作品，不過在人物塑造上大膽追求年輕人時尚的行為方式和生活方式，并用動感鏡頭去表現人物的行為和情感變化。意外的是作品引起年輕觀眾的熱烈歡迎，許多觀眾說這部影片與眾不同，這種對生活獨特的觀察和反映角度他們感到非常新鮮，很喜歡看。有的人看了不只兩三遍，有的人也想索買錄象帶。管虎導演的電視電影《上車走吧》，就是一部對當前北京熱點小公共汽車現象的反映。影片以不規則構圖和運動鏡頭非常時尚地表現了兩個開小公共汽車的鄉下年輕人在北京的遭遇，車的顛簸和人物的坎坷命運融合在一起，鄉下人和城里人的距離、矛盾和交流、溝通都自然地流動在作品中，令人感嘆。這部作品不論從思想上到藝術上的成熟都大大超越了他以往的作品。

快捷是電視電影具有的獨特的傳媒特征。對一些社會關注的熱點迅速結構成片并播出，在觀眾中盡快引起討論，是電視電影優越于電影和電視劇的地方。

第二，電視電影應以系列片和類型劇場方式追求品牌效應。中國的電視市場，電視劇的生存是靠廣告來養活的，長片電視劇能拉來更多的廣告，短片電視劇沒有廣告效應一般較難生存。電視電影屬于短片，散播在電視上不會有較好的經濟和社會效益，制片商也會因為不宜收到好的經濟效益而不愿對影片下工夫。在這種狀態下，劇場化和系列片是電視電影的一個捷徑。就電視觀眾分眾化的觀點來看，電視電影也應走劇場化的道路，以不同特點的節目吸引不同口味的觀眾，會收到更好的收視率。劇場設計必然涉及到類型片的問題，也不是電影所有的類型都適合電視電影的制作。在低成本的條件下，就要放棄投資大的故事設計和類型樣式，而社會內容扎實，靠智慧和巧妙的故事構思的類型，如在題材類型上言情片、青春片較好，在樣式類型上推理片、喜劇片、紀實片等更好。當然我國的電影類型片的發展是不成熟的，還要有一批人下功夫悉心研究類型片的制作規模。

電視電影的快餐定位即通俗化、時尚化、快捷化和系列片、劇場化定位，將給電視電影的市場運作帶來便利和良好的經濟效益。那么，電視電影的市場前景究竟如何呢？

電影入世后，并不意味著中國老百姓滿足于對外國電影的觀賞。中國人更希望看到反映中國現實的、發生在自己身邊的故事，希望看到中國人拍出的貼近中國人感情、中國人生活的好影片。這是電視電影也是中國電影市場發展的首先的、最重要的基礎。

在這個前提下，電視電影的市場前景可以歸納為一句話，電視電影將在多元化電影市場中獨領風騷。高科技帶來電影制作的革命，同時帶來電影傳播方式的革命。電影不再僅僅是影院放映，而是與各種新舊媒體共同傳播，這就使電影市場變成了多層次、多元化的市場。這樣電視、錄象機、影碟機、互聯網絡等以往被看成是電影后開發的形式，已經逐漸成為電影市場的一個有機的組成部分。隨著觀眾希望以更靈活、方便的方式觀賞電影，電視、影碟的發行在電影的發行份額中比例越來越大，在許多時候也獲得過出人意料的經濟效益。有些影片僅影碟一項的發行就獲得了幾十萬元的經濟效益，有的影片在電影頻道就賣到了75萬元的價格。這樣需要電影的對象就不僅是電影院，還有電視、多媒體電腦、互聯網絡等，供求關系更加寬泛了。細心一點就會發現，在這些電影放送媒體中，除影院外，大多數是小屏幕，這就使電視電影的發行更占優勢，因為電視電影從制作之初就是為小屏幕設計，它的故事結構、類型樣式都完全考慮到小屏幕放映的特性和觀眾收視習慣。一般來說，電視電影在小屏幕媒體上的發行會更便當，尤其是以系列片、類型劇場式的整體發行，更會收到好的經濟效益。而且電視電影如果是用16毫米膠片拍攝的，還可以返回影院發行。未來的電影市場是電影院與多種媒體競爭并共處的市場，電影界應抓住電視電影這一新品種的時機，發展自己、積累實力，利用自己的優勢占好位，與電視、互聯網絡等新舊媒體在下一輪的市場競爭中爭取平分天下。何況電影頻道是屬于電影界的。

五、電視電影為中國電影積蓄人才實力

21世紀的競爭是人才競爭，這已為人所共識。中國電影面對入世后的競爭，除了硬件上的準備外，還有軟件的準備。這里的軟件包括：人才、理念、信息。人才在軟件準備中占第一重要的位置。中國電影從業人員有50萬，但在創作隊伍重要的成員編劇、導演中，有斷代的現象，30多歲的年輕人還沒有推上創作的第一線。鄭洞天導演就對張藝謀現象提出過尖銳的見解：一個人在15年間一直努力成為一個國家電影的頭號話題是值得欽佩的，但一個人在15年中一直占據一個國家電影的頭號話題是電影的悲哀。電影將面臨更加激烈的市場競爭，電影斷代的觀點絕不是杞人憂天。培養人才、推出人才是為中國電影積蓄人才實力，這也正是電視電影的己任和優勢。

電影頻道拍攝電視電影兩年來的經歷，一個突出的事實，年輕的編劇和導演在各個題材領域已顯示出他們創作的才氣和實力。如，在改革題材的電視電影中，描寫軍工企業改革的《第三條線》就是兩位年輕人合作的結果，編劇徐兵和導演吳天戈年齡都是30多歲，劇本被兩位主演高明和劉子楓稱為多年來少見的改革題材的好劇本。獲得觀眾好評的，反映空軍飛行表演大隊為國爭光的電視電影《勁舞蒼穹》和獲專家好評的農村題材電視電影《公雞打鳴母雞下蛋》都是由30多歲的年輕導演高希希拍攝的。特別受年輕觀眾歡迎的電視電影《我愛長發飄飄》也是30出頭的年輕人林黎勝自編自導的。反映澳門回歸的電視電影《澳門情緣》是20多歲的導演金琛。《上車走吧》是管虎。還有大量的20多歲——30多歲的編劇、導演為電視電影做出了大量的作品，如李鴻禾導演《報告隊長》、鄭大圣的《阿桃》、何可可的《從冰點到沸點》、方剛亮的《愛》等等，作品都各有特色。現在又有一大批年輕人在與電影頻道合作，有人預言，未來中國電影的一流導演將從這里走出。這恐怕將不是夢。

總之，電視電影在中國的出現，正在改變著我們關于電影的概念，在當今電影發展的進程中，它將扮演一個什么樣的角色，我們拭目以待，但我們擁有自信。

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